arquitectura

1. ARQUITECTURA
BARROCA EN
FRANCIA Y
ALEMANIA
UNIVERSIDADSANCRISTOBAL
ESTEFANIAISABELRUIZGOMEZ
JOSUÉDARINELBALLINASPÉREZ

2. BARROCO EN FRANCIA
• Los precedentes más inmediatos del Barroco francés están en el Manierismo de sus cortes refinadas,
especialmente en la que se agrupó alrededor del palacio de Fontainebleau. Esto determina dos
características básicas del estilo: su origen cortesano, ligado al gusto palaciego, especialmente acentuado
durante el reinado del Rey Sol, Luis XIV; y su raíz clásica, que nunca se abandonó durante el Manierismo y
que constantemente remite a dos modelos italianos: Rafael y Miguel Ángel.
• EL PALACIO DE FONTAINEBLEAU
• El palacio de Fontainebleau “château de Fontainebleau”, à unos 60 kilómetros de París es residencia de los
reyes franceses desde el siglo XVI. Este inmenso palacio, que cuenta con más de 1 500 estancias, está
rodeado de un suntuoso paisaje. Un castillo existía ya en este lugar en el siglo XII, del que queda todavía
una torre medieval. Atraído por la caza de este paraje, el rey Francisco 1º lo transformó en un palacio de
estilo Renacimiento.

3. ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA
• En Francia, el período barroco se ve entre los siglos XVII y XVIII, principalmente durante los reinados de Luis XIII,
Luis XIV y Luis XV. Las motivaciones y los condicionantes con los que parten los artistas del barroco francés son
muy diferentes a los del barroco italiano. A pesar de mantenerse católica, Francia tiene que superar graves
divisiones internas, que llegan a afectar a la estabilidad de la monarquía, lo que motivará que la necesidad del
Estado sea la de garantizar su propia existencia, fortificar sus instituciones y proyectar una imagen de la realeza
poderosa y absoluta. Estos condiciones imprimen al barroco francés un carácter cortesano, palaciego, vinculado
además al hecho de que se convierte en la potencia europea después del hundimiento definitivo del imperio de los
Austrias.
• El arte religioso queda en un segundo plano. Los grandes encargos son siempre de la nobleza y de la monarquía,
grandes conjuntos palaciegos, rodeados de jardines, que constituyen una de las principales aportaciones del
barroco francés al arte europeo. Palacios en los que la fachada principal mira hacia el jardín, manteniendo en los
patios cierto clasicismo, que estará presente como corriente en todo el barroco francés. La decoración se reserva
para el interior, en la que se despliega una gran suntuosidad, techos pintados con frescos, espejos, molduras
doradas. Las techumbres son de gran altura, formando cuerpos prismáticos en los que se abren ventanas
abuhardilladas, llamadas habitualmente mansardas. El urbanismo tiene gran desarrollo, se abren grandes
avenidas en eje de los palacios y de las plazas, en las que se incluyen arcos de triunfo y monumentos
conmemorativos.

4. CARACTERISTICAS Y EJEMPLOS:
• Al igual que con la mayoría de los movimientos artísticos y arquitectónicos de la historia, el barroco estaba directamente
relacionado con el contexto social y económico de esa época. Durante los siglos XVII y XVIII, en Francia, la monarquía
absolutista estaba en su apogeo. El rey se veía a sí mismo como el centro del universo, como un gobernante designado
por Dios y todo el poder estaba en sus manos; Esto fue especialmente cierto durante el reinado de Luis XIV. El rey tenía la
autoridad absoluta para decidir qué hacer con el dinero del Estado, por lo que ningún proyecto era demasiado caro o
ambicioso para ser comisionado. Por lo tanto, la iglesia ya no era el objeto principal; Esta fue una arquitectura secular,
centrada en las viviendas del rey y su corte.
• La idea detrás de cada nuevo palacio era resaltar el poder del monarca, por lo que los edificios eran muy opulentos. Los
arquitectos diseñaron cada habitación para que fuera lo más sobresaliente posible, cada esquina estaba llena de pinturas,
esculturas y ornamentos arquitectónicos. La arquitectura barroca fue diseñada para crear una impresión impresionante en
los visitantes; a lo que comúnmente nos referimos en arquitectura como la cara de wow, y después de más de 300 años,
ese efecto sigue ahí. Esta fue una arquitectura de magnificencia, poder y opulencia. En cuanto a cómo se diseñaron los
edificios, hay algunas características generales que vemos en las construcciones barrocas francesas. La simetría sigue
siendo la regla para todas las composiciones, con un diseño general de tres alas, en la que se asignó una mayor jerarquía
a la del medio y un papel secundario a las de cada lado.

5. • En la composición de los exteriores, el uso de órdenes clásicas es muy claro. Las fachadas son muy
rítmicas y hay un uso abundante de columnas, a veces solo como decoración. Los edificios tienen un nivel
de base bien definido, un piso noble y un piso superior más privado. Hay muchas ventanas que permiten no
solo brindar luz natural al interior, sino también mejorar el ritmo de la fachada. Las líneas curvas se utilizan
tanto en el exterior como en el interior para dar una sensación de movimiento, dinamismo y crear
perspectivas interesantes.
• Es en las áreas interiores donde vemos una gran cantidad de piezas de arte. La decoración interior era
altamente ornamental, con muchos elementos arquitectónicos como molduras en paredes y techos, tallas de
madera, aplicaciones de latón y espejos. Estas galerías también fueron el lugar para otros artistas para
crear numerosas piezas, como frescos en paredes y techos, esculturas y tapices que cuelgan de las
paredes. El mobiliario y la decoración interior se convirtieron en elementos clave de la composición
arquitectónica.
Palacio Rohan, su arquitectura
barroca, hoy Museo Arqueológico,
Estrasburgo, Alsacia, Francia

6. PALACIO DE VAUX-LE-VICOMTE (1661)
• Este palacio muestra claramente el uso de órdenes clásicas en los exteriores y la importancia dada a los
jardines. Estos dos elementos se convertirían en la regla de la arquitectura barroca francesa. Este edificio le
dio un nombre al arquitecto francés Louis Le Vau y puede considerarse el antecesor de Versalles, una vez
que Le Vau fue nombrado arquitecto real por Luis XIV.

7. IGLESIA DE LOS INVÁLIDOS, PARÍS (1676)
• Esta es una de las piezas más rítmicas y dinámicas del arquitecto francés Jules Hardouin Mansart. El
edificio tiene una disposición de cruz griega claramente definida, con cuatro capillas redondas a las que solo
se puede acceder a través de aberturas que salen de las puntas de la cruz. La mayor jerarquía se da al
espacio central. La fachada exterior también destaca el espacio central, destacando la entrada al edificio.

8. PALACIO DE VERSALLES (1703)
• Tan pronto como Luis XIV llegó al trono, tomó este palacio como un símbolo de la monarquía
francesa. Originalmente era un pequeño castillo, pero el rey ordenó su transformación primero como un
lugar para celebrar sus fiestas, luego como su morada y finalmente como la capital de Francia. Le Vau
comenzó la renovación y Mansart concluyó después de la muerte del primer arquitecto. El palacio tiene una
extensión enorme con cientos de habitaciones y está construido en un terreno de casi 2,000 acres. El
edificio tiene una base bien definida, suelo noble y coronación. El exterior es muy sobrio, magnífico y
armonioso. Los interiores están ricamente decorados, mostrando hermosas piezas de arte en cada
habitación, incluido el conocido salón de los espejos. Versalles es una de las mejores expresiones de la
arquitectura barroca francesa.

9. BARROCO EN LA ESCULTURA:
• Al igual que en la arquitectura, la escultura está condicionada por su función al servicio de la monarquía,
debe glorificar al soberano, presentado a las súbditos su magnificencia, su esplendor y al mismo tiempo
proporcionando los entornos palaciegos y refinados que el poder requiere para sus liturgia y sus
ceremonias. Se prefieren por lo tanto los temas mitológicos y alegóricos, que enlazan a la monarquía con
las glorias romanas. El influjo de Bernini es apreciable, aunque no consigue eliminar el peso clasicista
impuesto por la academia. Es la segunda mitad del siglo XVII cuando hay un mayor desarrollo escultórico,
debido lógicamente a la fuerte demanda de obra en el reinado de Luis XIV, y la necesidad propagandística
de la monarquía. Versalles es además el edificio destinatario de la mayor parte de la obra . Como autores
destacados de esta tendencia se tiene a Pierre Puget (1622-1694), formado en Italia, se inclina sobre todo
por temas mitológicos de carácter alegórico, durante un tiempo trabaja fuera de la corte, pero consigue
hacer un hueco entre los escultores reconocidos con su “Milón de Crotona”, derivado de los grupos
escultóricos de Bernini, con recuerdos del Laoconte, obra que le abre el camino a nuevos encargos de
mayor entidad.
• Nació el 16 de octubre de 1620 en Château-Follet. Desde 1644 se dedica a decorar barcos,
hasta 1679 en Marsella, y después en Toulon. Realizó en 1656 la decoración en piedra de una puerta en el
Palacio Municipal de Toulon y un balcón sostenido por dos figuras que representan a cargadores del muelle.
Nuevamente se traslada a Italia y en Génova realiza dos esculturas monumentales para los pilares de la
cúpula de Santa María de Carignano, por encargo de la familia Sauli. Murió en Fougette el 2 de
diciembre de 1694.

10. • Los escultores propiamente cortesanos son los realmente reflejan el estilo del barroco francés,
como François Girardon (1620-1715) que realiza varias fuentes y grupos escultóricos para los jardines de
Versalles, como “Apolo servido por las ninfas”, concebido como una escena al aire libre, inspirando para la
figura de Apolo en el modelo helenístico del Belvedere. También realiza escultura funeraria, como el
sepulcro del cardenal Richelieu, que introduce una teatralidad muy del estilo de Bernini.
• Antoine Coysevox interviene en la decoración de los salones de Versalles, con más personalidad que Puget;
gran retratista, recurre con frecuencia a representar al retratado como si fuese un personaje mitológico,
como por ejemplo en el caso de Maria Adelaida de Saboya, como Diana Cazadora. Retrató a los personajes
más importantes de la corte, sobre todo a Luis XIV y Luis XV.
François
Girardon
Pierre
Puget

11. • Francois Girardon se formó en Roma. fue un gran
admirador de Bernini, aunque su obra es más rígida, ya que
no logra dar el dramatismo del maestro italiano. Entre sus
obras destacan el Mausoleo del Cardenal Richelieu,, "Rapto
de Proserpina" y este "Apolo y las ninfas".
• Antoine Coysevox trabajó en Versalles en los jardines y
Salones. Destaca esta escultura de María Teresa de Saboya
representada como la diosa Diana. También hizo la tumba
de Mazarino.
• Pierre Puget trabajó fuera del círculo cortesano. Formado
en Roma, es el más barroco de todos por su dramatismo y
tensión. Por este motivo sus obras fueron rechazadas en
Versalles. Realizó la portada del ayuntamiento de Tolón y
este "Milon de Crotona" en la que se aprecia la influencia de
Bernini y del Laocoonte.

12. EL BARROCO EN LA PINTURA:
• Es Georges Le Tour (1593-1652) quien introduce en Francia la estética caravaggista, siendo prácticamente
el único que la sigue fielmente y que incluso la desarrollo aun más, sus cuadros aparecen completamente a
oscuras y tan sólo un pequeño foco de luz, normalmente una vela o un lámpara, permiten ver la realidad,
minuciosamente reflejada. Esta iluminación tan característica le da a sus cuadros un aire especialmente
intimista, una atmósfera misteriosa, que se presta muy bien a la temática religiosa que suele trabajar.
Ejemplos de este estilo tan personal son “La Magdalena penitente” o “San José carpintero”.
Georges Le Tour

13. • El Clasicismo barroco francés está representado por dos pintores
profundamente academicistas, Claudio Lorena y Nicolas Poussin partidarios
de conservar la esencia de la pintura vinculada al equilibro, las formas
serenas, los temas mitológicos, introduciendo como ya habían hecho los
pintores de la escuela veneciana el paisaje, al que empiezan a dar una gran
importancia que le llevará a convertirse en un género autónomo, de forma
simultánea a lo que se estaba haciendo en los Países Bajos.
• Claudio Lorena (1600-1682) , tiene para muchos críticos un mayor interés,
por el empleo que hace del paisaje en sus cuadros, en el que intenta capta
la luz del sol reflejándose a través de los árboles, sin caer en los efectos
teatrales y tormentosos de pintores como Rembrandt. Pinta escenas en
puertos imaginarios, que evocan el esplendor de la antigua Alejandría, con
pórticos monumentales en los que las figuras se reducen de tamaño hasa
convertirse en algo secundario. En los países los árboles en gran variedad
llenan la escena, con composiciones que tienden a la simetría. Como
ejemplos cabe mencionar “El puerto de Ostia en el embarque de Santa
Paula” o “Ezequiel en las ruinas de Tiro".

14. • Nicolás Poussin (1594-1665), es el pintor de la serenidad, reacciona contra el descarnado naturalismo de
Caravaggio, y contra los escesos del barroco mas desmedido de Rubens o Rigaud, busca el orden, la
iluminación serena, sin fuertes contrastes, que da al cuadro un atmósfera diáfana, en muchos casos las
figuras parece más bien esculturas de aire clásico. Introduce frecuente en los cuadros escenas mitológicas
o religiosas en ruinas clásicas, rodeadas de vegetación. Cuida siempre que la composición se mantenga en
los modelos clásicos. Se pueden citar como obra representativas de su estilo, la escena pastoril “Et in
Arcadia ego” o la representación de la “Sagrada Familia.”
Sagrada Familia
Et in Arcadia ego

15. BARROCO EN ALEMANIA
• En Alemania, la época barroca coincide con un episodio histórico de importante trascendencia para el
país. La Guerra de los Treinta Años (Esta se inició en 1618 y finalizó en 1648) dejó al país
completamente desolado, lo que generó un caldo de cultivo del que iba a surgir un movimiento religioso
que impregnaría la poesía de un barroco moderado.
• Martin Opitz von Boberfeld fue el primer autor alemán que podemos englobar dentro de este estilo.
Opitz escribió una obra llamada El libro de la poética alemana en el cual se posicionó en contra de lo
que él llamaba barbarismo y vulgarismos, a la vez que abogó por la introducción del verso alejandrino y
estableció las bases de lo que iba a ser la métrica de estilo alemán. Escribió además numerosas obras,
como Daphne, Poemas alemanes, o Pastoral de la ninfa Hercinia, que tendrían posteriormente un
importante grupo de seguidores, como Andreas Gryphius o Paul Fleming.

16. BARROCO EN LA POESÍA:
• Pero también hay barroco de estilo alemán más allá de las fronteras de la poesía. En realidad, la mejor
obra alemana de este período es una novela escrita en prosa, El aventurero Simplicius Simplicissimus,
obra de Hans von Grimmelshausen, y fuertemente inspirada por la traducción al alemán de la
española El lazarillo de Tormes. En efecto, esta obra bebe abundantemente de las influencias del
género picaresco, y nos cuenta la historia de un protagonista que se hace pasar por loco para quedarse
al margen de la guerra. Si bien no lo consigue y acabará por verse obligado a participar en el conflicto.
Lo interesante de la obra es que Grimmelshaysen emplea un estilo realista con grandes dosis de sátira
social, burlándose de muchas costumbres de la sociedad alemana de su tiempo.

17. • Andreas Gryphius y Daniel Caspar von Lohenstein destacaron en la escritura de tragedias de tipo
clásico, marcadas por la abundancia de violencia en sus tramas. La mayoría de estas obras fueron
escritas en alemán, aunque en ciertas ocasiones se intercalaban pasajes en latín, dando lugar a una
lírica latino-alemana muy original.
• En estas obras trágicas destaca la presencia de un héroe en cierto sentido novedoso. El héroe trágico
alemán se mantiene fiel a sus principios y nunca pierde su integridad, lo que se considera un triunfo. No
obstante, su destino suele ser trágico, no tanto por su propia culpa como por la oscuridad de los
tiempos. El pesimismo, en efecto, es un rasgo común del barroco alemán.
Andreas
Gryphius
Daniel Caspar von
Lohenstein

18. • La escultura alemana tiene un verdadero afán de exaltación; sin embargo, no alcanzó la perfección de la
arquitectura y la pintura, aunque no faltaron escultores de interés. La escultura se limitó a temas funerarios.
• En pintura se destacó el flamenco Anton Van Dyck (1599-1641), pintor de cámara de Carlos I. Era uno de los
muchos extranjeros que había entonces en la corte inglesa. Fue principalmente un renovador del arte del
retrato. La pintura inglesa es esencialmente civil. País protestante, el pintor inglés los relativos a la
monarquía, cosa habitual en otros países. Después de un breve preámbulo moralista y de humor, los artistas
ingleses se decantan por el retrato, la caricatura y, posteriormente, el paisaje.
• Como ejemplos:
• William Hogarth (costumbrista)
• Sir Joshua Reynolds (retratista).
• Thomas Gainsborough (paisajista).
Sir Joshua Reynolds
William Hogarth
Thomas
Gainsborough

19. ARQUITECTURA BARROCA EN ALEMANIA
• Los alemanes tenían tan sólo después del final de la Guerra de los
Treinta Años de 1650, de nuevo pensamiento y recursos libres para
prestarle atención a las últimas tendencias de la arquitectura tratando de
emular más bien el ejemplo francés, aunque la autoridad barroca en
Europa era Italia. Fernando III, Emperador de Alemania fue un patrón
celoso de las artes, adoraba el arte de Italia y también escribió ópera
italiana y numerosos poemas en italiano. En el área del arte y la cultura
representativos, sin embargo, prefirió orientarse con el modelo
absolutista de Francia, ya sea en el ceremonial de la corte o en
la arquitectura.
• Fernando III de Habsburgo (Graz, 1608 - Viena, 1657) Emperador
germánico (1637-1657). Hijo de Fernando II de Habsburgo, persistió en
las ideas de su padre de hacer frente a los Borbones y de fomentar la
Contrarreforma en sus territorios, pero tras las derrotas que sufrió ante
franceses y suecos se vio obligado, a partir de 1641, a aceptar las
negociaciones que llevaron a los tratados de Westfalia (1648).

20. • La arquitectura del estilo barroco se convirtió también en la arquitectura de una concepción absolutista del
Estado de la Nación germánica en el Sacro Imperio Romano Germánico y la arquitectura se usó para
enfatizar el poder imperial del gobernante. Esto se refleja en cierto detalle: toda la composición espacial está
orientada a la regla y para resaltar su posición de poder: las magníficas escaleras solo conocen un destino en
la tierra, la persona del gobernante, los murales y las pinturas del techo glorifican su figura, las esculturas
sobre la forma plástica. Las paredes con sus motivos representan escenas de la vida de los constructores
principescos o reales.
• Si fue entonces el Dresden Zwinger, que se construyó en casi dos décadas (1709-1728) solo para poder
celebrar festivales de cortesanos como en la corte del Rey Sol. Algunos ejemplos de arquitectura
barroca alemana inspirada en el barroco francés es el Palacio de Mannheim, con una superficie construida de
seis hectáreas, uno de los castillos más grandes de Europa y el Castillo de Karlsruhe con su extenso jardín
palaciego en estilo barroco francés.
Dresden Zwinger
El nombre de este monumento, Zwinger, alude a la
denominación que se daba en alemán al muro exterior de las
fortalezas por los que se hacía la ronda. Y aunque las
características del edificio son más lúdicas, propias de un
palacio, sí conserva la estructura y disposición de una
fortaleza anterior que ocupaba el lugar.

21. Su origen data del año 1711, fecha en que fue construido por los arquitectos Matthäus Daniel Pöppelmann
y Balthasar Permoser bajo el estilo barroco. Usado inicialmente como invernáculo de naranjos, el príncipe
Augusto el Fuerte (Augusto II) fue quien más uso le dio, celebrando aquí fiestas para las clases altas. Con
los años, fue ampliándose, siendo del siglo XIX la galería que se convertiría en galería de pintura.
Sin embargo, al igual que pasa con la mayor parte de los edificios históricos de la ciudad de Dresde, el
Palacio Zwinger fue gravemente dañado durante la Segunda Guerra Mundial, concretamente en el
Bombardeo de Dresde de 1945. Entre los años 1951 y 1963 se llevarían a cabo las labores de
reconstrucción de lo que quedó del Palacio Zwinger, añadiendo algunas partes como el Kronentor.
El Kronentor es la puerta de la corona, situado en el lado oeste del conjunto. Es la puerta más conocida del
Palacio Zwinger, muy bonita por su foso con agua y por la gran corona que la domina, que es una
reproducción de la corona real polaca. Otras zonas del Palacio Zwinger que reciben los flashes de los
turistas son el Pabellón del carrillón –llamado así por su reloj de carrillón- y la Fuente de las Ninfas.

22. CARACTERÍSTICAS Y EJEMPLOS DEL BARROCO:
• El estilo barroco llegó a los territorios alemanes después de una larga guerra religiosa entre las
facciones católica y protestante, conocida como la Guerra de los Treinta Años. Como consecuencia, los
recursos económicos fueron limitados, restringiendo el número de nuevas construcciones durante este
período. Dios y el rey local, como gobernante absoluto, fueron los temas del barroco alemán, por lo que
las construcciones eran en su mayoría iglesias, palacios y sus jardines circundantes.
• Como característica definitoria de este estilo, los edificios muestran una gran exuberancia . Estaban
destinados a impresionar y mostrar el poder de la iglesia o del rey, por lo que estaban muy
ornamentados.
• Independientemente de la situación después de la larga guerra, el uso de materiales nobles fue
abundante. El mármol y el jaspe de colores claros y oscuros se usaban a menudo para las columnas y
algunas piezas de adorno; Los adornos de latón también eran comunes en las áreas interiores, y se
dibujaron muchos frescos en los techos y cúpulas. Las paredes exteriores a menudo estaban hechas de
piedra, lo que le daba al edificio un aspecto imponente.
• Se utilizaron elementos constructivos clásicos como frontones, arcos y columnas, pero se transformaron
mediante ornamentos para crear elementos embellecidos y casi fantasiosos, más decorativos que
constructivos.

23. • En cuanto a la distribución en planta de iglesias y catedrales, vemos un cambio importante con respecto al
Renacimiento con la introducción de nuevas formas geométricas. La elipse y los elementos
organizados ovalados en la composición. Esta nueva geometría dio origen a ondulaciones, muros cóncavos
y convexos y espacios muy dinámicos . Las fachadas de las iglesias eran volumétricas, con abundantes
elementos que entraban y salían, buscando también crear esa sensación de movimiento.
• El dinamismo que se creó a través de las nuevas geometrías se enfatizó en los diseños para crear cambios
drásticos en la iluminación y las sombras, haciendo que la percepción del espacio sea más dramática para
el visitante.
• La influencia del barroco francés fue muy clara en el diseño y construcción de palacios y casas nobles
alemanas. El lugar del gobernante estaba en el centro, justo en el corazón del edificio y de todo el reino. El
diseño general consistió en un ala principal en el medio y alas simétricas , una a cada lado. La composición
vertical del edificio siguió siendo clásica, con una base bien definida, los pisos nobles y el piso de
acabado. La decoración interior estaba muy ornamentada, combinando arquitectura con pintura y escultura
para crear hermosos salones interiores.
• El diseño paisajístico de los palacios también se hizo más elaborado, con grandes jardines rodeando el
palacio o encerrados en su interior. Estas áreas al aire libre fueron creadas para poder, influencia,
recreación y entretenimiento.

24. PALACIO DE CHARLOTTENBURG (BERLÍN, 1699)
• Este palacio muestra un nivel bajo bien definido, un piso noble y un piso superior más privado. El edificio
es simétrico, con un ala a cada lado y el ala principal. El espacio central recibe la mayor importancia,
con un nivel adicional y una cúpula alta para exhibir la importancia del rey.

25. PALACIO ZWINGER (DRESDE, 1719)
• El Palacio fue construido como un lugar para exposiciones y eventos de la corte. La distribución del
conjunto es de forma ovalada, que encierra los jardines. Las zonas interiores están repletas de
elementos decorativos, y también la fachada exterior tiene abundantes esculturas y adornos.

26. RESIDENCIA DE WURZBURG (WURZBURG, 1744)
• El arquitecto bávaro Balthasar Neumann fue el principal arquitecto de este palacio. El diseño básico
consta de un ala central con dos alas laterales, cada una con patios interiores. El exterior muestra la
mayoría de las características de los palacios barrocos franceses y alemanes. El espacio interior está
muy decorado. La escalera principal es una obra de arte en sí misma y está coronada por un enorme
fresco en el techo, uno de los más grandes jamás pintados.

27. BASÍLICA DE LOS CATORCE SANTOS AYUDANTES (BAD STAFFELSTEIN,
1772)
• Esta es una obra maestra del arquitecto Balthasar Neumann. La distribución del edificio es de cruz latina
formada por óvalos y círculos superpuestos, que crean muros ondulados y dan un fuerte dinamismo al
espacio interior. Si bien el exterior es bastante modesto, el interior es una maravillosa muestra de
ornamentos, con columnas de mármol, adornos de metal, frescos y esculturas, todo sobre un fondo
blanco, que actúa como lienzo de toda la obra de arte