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Resumen evolucion imagen

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Resumen evolucion imagen

  1. 1. DISEÑO VISUAL TEORÍA DE IMAGEN FIJA Y MOVIMIENTO RESUMEN TUTOR. MARCO MORENO GERMAN BASTOS RAMIREZ UNIPANAMERICA DE COMPENZAR 2013
  2. 2. LA EVOLUCIÓN DE LA IMAGEN El término imagen proviene del latín imago que a su vez nos remite a imitari (retrato o reproducción). En el Diccionario de la Real academia de la lengua se puede encontrar que imagen es una “figura, representación, semejanza y apariencia de algo, por tanto se adopta la idea de representación, no un original, sino una copia de un referente que no genera una nueva realidad. Todas las imágenes han de tener un referente, es decir, un objeto de referencia al que copian, ya que no se puede construir una imagen acerca de lo que no se conoce. Este referente no tiene por qué ser figurativo, no obstante, sino hubiera referente, no habría comunicación. Desde tiempos prehistóricos la imagen, representación de un objeto, ha sido un medio que ha utilizado el ser humano para tratar de descifrar la realidad que le rodea. De una superficie plana pasa a ser un hecho real o imaginario, es reflejar para la posteridad lo que somos. Gracias al desarrollo industrial y tecnológico el registro del paso del tiempo se ha multiplicado, y ha abierto nuevos canales de comunicación, conectando al mundo entero sin necesidad de pasaporte alguno, sino con los medios adecuados que lo permiten. Es relativamente corto en el tiempo de la historia de la humanidad los alcances obtenidos por medio de la tecnología, desde sus inicios y descubrimiento de la cámara oscura y las diversas investigaciones sobre las sales de plata y la reacción a la luz, hasta el siglo XIX con el inicio de la fotografía, hoy en día como en cascada, los métodos y técnicas modernas han permitido la reproducción de la imagen. Evolución histórica del mensaje visual y de la imagen 1. Pinturas rupestres y petroglifos 2. Pictogramas e ideogramas 3. Escritura cuneiforme 4. Alfabeto 5.
  3. 3. 6. El libro 7. Incunable 8. Prensa 9. Renacimiento: grandes maestros de la pintura revolucionan la visualidad. 10.La ilustración como arte 11.Nuevas artes: cartografía, compendios astronómicos y biológicos. En el siglo XVIII la Enciclopedia se encuentra en el punto máximo de esta expresión. 12.Revolución Industrial: se desarrollan nuevas técnicas de reproducción de la imagen. Auge de la litografía. Aparición de la fotografía. Surgen soportes como el cartel o póster (que para 1890 se extiende por toda Europa). 13.Artes y oficios: se desarrollan como una reacción artística a la industrialización (arquitectura, artes gráficas, decoración, artesanías). 14.Vanguardias: avant-garde, constructivismo, futurismo y dadá. Combinación de texto con imágenes, lo cual amplía el campo discursivo de las ilustraciones. 15.Más vanguardias! Toda la primera mitad del siglo XX se ve inmersa en una serie de propuestas artísticas que buscan innovar las formas y los contenidos, así como confrontar los movimientos artísticos precedentes. Se preguntan también por la función social del arte. Los “ismos”: cubismo, ultraísmo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, estridentismo, existencialismo, etc. 16.Bauhaus: “la forma sigue a la función” fue su precepto. Escuela alemana de diseño, arte y arquitectura que sentó las bases del Diseño Gráfico Industrial. 17.Deconstrucción o deconstructivismo. Surge a fines de los 8Os y plantea un diseño no lineal, la manipulación de los elementos, la distorsión de las formas y la creación de un “caos controlado”. 18.Minimalismo. “Reducir a lo esencial”. Término usado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim. Espíritu de “lo máximo en lo mínimo”. 19.Posmodernismo. Predomina en él el desencanto, se pierden las utopías, se cuestionan las grandes religiones e impera la economía de consumo y el individualismo. Se diluye la conciencia social, desaparecen las grandes figuras carismáticas y en su lugar surgen “ídolos” de masas efímeros; los medios masivos de comunicación son el centro del poder y, lo que no figura en ellos, simplemente “no existe”. La gente está saturada de información, pero no logra tener una visión contextual de los hechos; se pierde intimidad y la vida se convierte en un show que puede ser comercializado, además de que las relaciones se establecen más a través de los medios electrónicos que mediante el contacto directo. ¿Quiénes han reflexionado sobre la posmodernidad y sus implicaciones? Deleuze, Baudrillard, Lacan, Foucault, Vattimo, Derrida, Habermas y Lipovetsky. En el arte, el posmodernismo: formas industriales y populares, la eliminación
  4. 4. de las barreras entre géneros, presencia de la intertextualidad, uso del collage o pastiche. Gran peso de la imagen digital. La filósofa española Rosa María Rodríguez Magda propone referirnos a este periodo como transmodernidad, donde el gran nuevo relato que impera es el de la globalización y, ante el reinado de “la razón digital”, la respuesta sería centrarnos en la “semiurgia”: el análisis de cómo los signos generan realidad. La evolución a través de la historia de la imagen se da con los siguientes acontecimientos:  LA PINTURA es una de las actividades humanas más antiguas en la historia del hombre, convirtiéndose en una de las expresiones de mayor importancia para definir y caracterizar una época y la realidad que la rodea, temas y motivos son diversos y tienen directa relación con los autores y el tiempo que viven, así como las técnicas han variado a lo largo de la historia. PINTURAS RUPESTRES: En donde el hombre reflejaba su existencia, en ellas se encuentran las primeras manifestaciones de plasmar la imagen, y su interacción con el entorno. La sensación de realismo lo obtenía por medio del volumen, aprovechando el abultamiento natural de la roca, con movimiento y policromía, se cree que estas pinturas cumplían un ritual mágico. Siglos después, el hombre agrupado en sociedad, desarrolla: EL ARTE PICTÓRICO con representaciones de su forma de convivencia, sus creencias. Los egipcios pintaban las tumbas de sus faraones con representaciones mitológicas y escenas de la vida cotidiana, como la caza, la pesca, sus celebraciones. EL ARTE GRIEGO Se puede ver los deportes y juegos de la época y sus temas más recurrentes eran los guerreros, las luchas y las danzas. LOS ROMANOS Decoraban sus villas con frescos de bodegones, mitos, paisajes, naturaleza muerta, escenas cotidianas y retratos de la clase imperial. En el siglo V
  5. 5. la pintura cristiana adornaba las iglesias con la idea de contar la vida de Jesucristo, la Virgen y sus Santos. A lo largo de la historia se han venido sucediendo diferentes estilos y métodos artísticos con diferentes finalidades, se encuentra un nuevo lenguaje, la semántica de la obra de arte y la pintura trasmite las leyes de la comunicación por medio de signos y figuras, la expresividad en la línea y el color, según la época. Con los avances de la civilización, la era industrial, la tecnología, y nuevas materias primas, las formas de expresión se transforman. Las manifestaciones artísticas buscan un ascenso a un nuevo nivel de conciencia y reflexión, reflejando en sus creaciones un rompimiento con sus antecesores, cambiando los métodos de interpretación de la realidad que los rodea. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX y a partir de la Revolución Industrial aparece: EL RACIONALISMO, se procura la novedad, la libertad, el rompimiento con la tradición. El siglo XX se ha caracterizado de cambios radicales que modifican los estilos de vida de una sociedad, la evolución en las técnicas, la tecnología y el desarrollo en la comunicación, aparecen nuevas expresiones artísticas. Esos cambios trajeron consigo el nacimiento de una nueva forma de capturar la imagen, la realidad, y retenerla por segundos; LA FOTOGRAFÍA. Los inicios formales de la fotografía empiezan a principios del siglo XIX, con el científico francés Nicéphore Niepce con el uso de herramientas rudimentarias, Luis Daguerre publicó un nuevo método que resolvía algunos procesos técnicos del anterior, conocido como daguerrotipo, y así sucesivamente, fueron mejorando con nuevas innovaciones técnicas y científicas. La fotografía tuvo su auge comercial a finales del siglo XIX debido a la industrialización del sistema de impresión de la película fotográfica. La fotografía ha abierto un espacio en la historia del arte, desde la controversia entre pintura y fotografía, esta se encuentra como una de las artes
  6. 6. contemporáneas, llegando a museos y galerías de arte y alcanzando ser cotizada en el mercado del arte. Como en la pintura, en la fotografía existe un creador y un espectador, uniendo la técnica y el concepto, puede cambiar y modificar esa milésima de tiempo, es el ojo del artista que lo eleva a creación. Pasa la imagen de ser fija a una ambigüedad, reflexión, significado, unida a un tiempo y una historia. La forma visual ha evolucionado desde la pintura primitiva, a diferentes técnicas, la pintura, la fotografía, el cine, la televisión, el video, a la imagen digital con Internet y las nuevas tecnologías. Hoy en día, la imagen digital se captura en el instante mismo y puede ser visualizada, y con una difusión a escala mundial por medio de la red. Los avances técnicos permiten que la imagen puede alterarse, manipularse y estar a la mano de cualquier persona por medio de un software, dando origen a lo que hoy en día se llama fotomontaje, que en mucho casos la realidad es alterada y puesto a discusión sobre el carácter documental de los inicios de la fotografía, que era captar una realidad. La creación de la imagen digital cada día es más frecuente por la ventajas que ofrece, sin embargo, existen dudas por su corto tiempo de existencia. Su conservación a largo plazo, la degradación del soporte, la obsolescencia del hardware y del formato, que está sujeta a los cambios y evolución del mercado y renovación constante.

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