Academias y salones en el siglo XVIII. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte.

1. DESCRIBE EL PAPEL
DESEMPEÑADO EN
EL SIGLO XVIII POR
LAS ACADEMIAS EN
TODA EUROPA Y, EN
PARTICULAR, POR EL
SALÓN DE PARÍS

2. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Los reyes y la iglesia promoverán un enorme desarrollo de la pintura en este siglo
Una de las instituciones que mayor
influencia tuvo en la difusión por toda
Europa de los principios del arte
fueron las Academias.
El deseo de los monarcas de la época
de controlar todos los aspectos de la
sociedad incluyó también al arte.
Los reyes tomaron la iniciativa en el
campo de las artes sirviéndose de una
institución, la ”Academia”, que ejercía
el control sobre el arte, promoviendo
un arte al servicio de sus intenciones y
deseos.
Para ello, se basaron en las
Academias, ya creadas anteriormente
en Italia en el siglo XVI (Florencia,
Bolonia por los Carracci…).
Cosme I y sus artistas, siglo XVI, Giorgio Vasari
Clase de dibujo Academia de Carracci

3. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Los reyes y la iglesia promoverán un enorme desarrollo de la pintura en este siglo
Luis XIV había creado en Francia la
Real Academia de París, con el fin de
la glorificación, a través del arte, del
Estado francés, personificado por el
rey.
Se sirvió de esta Academia para
ejercer un control sobre el arte con
vistas a sus propios fines políticos y
difundió en toda Francia los
principios del clasicismo en el arte.
Este modelo francés pronto se
difundió en otros países europeos.
España –por ejemplo- lo importó a
mediados del siglo XVIII, al crearse
en 1752 la Academia de Bellas Artes
de San Fernando.
Sébastien Leclerc, 1698 : L’Académie des sciences et des beaux-arts.
Gabriel Lemonnier : Pierre Puget presente sa statue Milon de Crotone
au roi Louis XIV .

4. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Los reyes y la iglesia promoverán un enorme desarrollo de la pintura en este siglo
Las Academias eran instituciones
protegidas por el Estado,
formadas por el conjunto de
profesores (académicos) de las
distintas disciplinas artísticas
que tenían como objetivo
formar a los alumnos en las
bellas artes, siguiendo los
principios del "buen gusto" de la
época.
Una de sus líneas fundamentales
fue la educación de los jóvenes
artistas, ya que ellos serían los
que en el futuro impondrían el
gusto de la época a la sociedad
por medio de las artes, sirviendo
a sus intereses.

5. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Los reyes y la iglesia promoverán un enorme desarrollo de la pintura en este siglo
Se desarrollaron diversos tipos
de academias:
• Municipales, sobre todo en
los Países Bajos;
• Privadas y financiadas por
particulares y, especialmente
• Reales, promocionadas por
los reyes absolutistas y
déspotas ilustrados, que
dictaban los principios
artísticos al servicio de sus
intereses (como ocurrió en
Francia o en España).
.

6. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Los reyes y la iglesia promoverán un enorme desarrollo de la pintura en este siglo
En sus enseñanzas se abordaban las tres
artes (arquitectura, escultura y pintura), en
programas de varios años:
• En el caso de la pintura y escultura:
 En el primer año copiaban partes
del cuerpo, según los patrones
recogidos por los profesores en
cartillas.
 En el segundo trabajaban con
maniquíes y moldes de escayola de
reproducciones antiguas, así como
aprendían a representar los ropajes.
 En el tercero reproducían el cuerpo
humano al natural y, si superaban la
prueba final, los alumnos recibían
un título acreditativo, que les
permitía ser reconocidos como
“artistas”.

7. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
En el caso de la
arquitectura se centraba
sobre todo en las
enseñanzas del clasicismo,
basadas en Vitruvio,
Vignola y Palladio y en su
puesta en práctica a través
de proyectos de edificios.,
al igual que en los tratados
teóricos del arte de la
antigüedad.
De este modo, clasicismo y
el neopalladianismo se
extendieron por toda
Europa y los Estados
Unidos.

8. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Esto también dio lugar a una gran
uniformidad estilística: se impuso
el buen dibujo, copiar modelos
clásicos, dibujo del natural…, pues
cualquier joven artista que desease
triunfar debía seguir esas normas.
Al dictar esas normas, las Academias
contribuyeron a homogeneizar el
proceso de creación artística, valorando
de modo negativo cualquier idea o
producción artística que se saliera de la
“norma” aceptada.

9. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Los reyes y la iglesia promoverán un enorme desarrollo de la pintura en este siglo
Sus Académicos (profesores) no
sólo querían enseñar a los
nuevos artistas las técnicas
necesarias, sino también una
formación teórica acorde con los
nuevos gustos.
Como señala Mengs en 1776:
“El cultivo de las artes no se ha
de reducir a la ejecución, sino
que principalmente debe
ocuparse de la teórica y
especulación de las reglas; pues
aunque las artes acaban en la
operación de la mano, si ésta no
se dirige por una buena teórica,
quedaran degradadas del título
de artes liberales y serán
mecánicas."
.

10. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Estas Academias , frente al sistema
gremial anterior, también
contribuyeron a que la
arquitectura, la escultura y la
pintura dejaran de ser consideradas
oficios mecánicos para convertirse
en artes liberales y, en
consecuencia:
• A que el artista dejara de ser un
artesano para convertirse en un
profesional independiente
(proceso ya iniciado con las
grandes figuras del
Renacimiento y con las grandes
personalidades del barroco,
como Rubens o Velázquez).

11. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Los reyes y la iglesia promoverán un enorme desarrollo de la pintura en este siglo
A partir de la segunda mitad del
siglo XVIII, si hasta el momento
habían servido a los intereses de la
monarquía absoluta, en la era de la
Ilustración, las Academias
progresivamente irán tendiendo a
un claro fin moral y educativo:
• Educar a los artistas en los
principios del nuevo arte clásico
para que estos pudieran:
• Contribuir al progreso de la
sociedad educando a los
ciudadanos a través del nuevo
estilo de la Razón, el neoclásico,
frente al pasado oscuro del
barroco o rococó.
• Serán un elemento fundamental
en la difusión del nuevo estilo, el
neoclásico.

12. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Los reyes y la iglesia promoverán un enorme desarrollo de la pintura en este siglo
Si el ser humano y la
sociedad debían regirse
por la razón y la luz frente
al oscurantismo anterior, la
enseñanza a través de las
Academias se constituía en
el medio más adecuado
para ello:
Se formaba a los artistas en
los principios del nuevo
arte clasicista y regido por
la Razón, frente a los
excesos anteriores (un arte
sometido a los principios
de la Razón, con criterios
universalmente válidos y
no basados en la
subjetividad del artista que
había llevado a los
caprichos del arte barroco
y rococó).

13. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
El arte debe ser un
instrumento para el
progreso de la sociedad,
para mejorarla y mejorar
a los individuos, que
deben ser educados en
los nuevos principios
artísticos basados en la
Razón:
Las academias formarán
en estos valores a los
jóvenes artistas, que
luego trasladarán esos
principios a la sociedad
por medio del arte.
Grabado de Piranesi

14. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Los reyes y la iglesia promoverán un enorme desarrollo de la pintura en este siglo
Estas academias eran las que dictaban
la norma por la que debía regirse el
arte, por lo que ya en el siglo XVIII
contribuyeron a la aceptación
internacional de los nuevos principios
neoclásicos.
Las Academias destacaron el valor
normativo de lo clásico y realizaron
campañas antibarrocas y en contra del
Rococó, considerados artes
aristocráticos, contrarios al espíritu del
Siglo de las Luces, y tratando de valorar
el nuevo "buen gusto" clasicista.
Es por ello, que contribuirán a dar
uniformidad al gusto de la época y de
promover el arte ideal, acorde con la
Razón, inspirado en el arte griego, al
que consideraban el más perfecto de
todos. William Blake: Newton

15. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Estas Academias también contribuyeron a la difusión del arte neoclásico al organizar
concursos (en los que los premiados debían responder a los “cánones academicistas”)
para estimular a los artistas jóvenes.
Las obras de los vencedores se exponían en Salones (como el Salón de París), dándoles
como premios becas para que pudiesen estudiar en el extranjero, muchas veces en Roma,
donde contactaban directamente con la antigüedad clásica y el arte renacentista,
contribuyendo aún más a difundir los valores de la antigüedad clásica.

16. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
La manifestación artística más
importante de Europa y muestra
del reconocimiento oficial como
artista era el Salón de París, en el
que se exponían obras de los
miembros de la Academia.
Inicialmente se realizaron sin
periodicidad, pero a partir de 1737
se hicieron periódicos, primero
anuales y desde 1748 cada dos
años.
Se abría, salvo excepciones, el día
de San Luis, 25 de agosto, fiesta de
la Academia y el lugar, el Salón
Carré del antiguo Louvre. Tras 1789
se abrió a exponer las obras no sólo
de los académicos, sino también de
otros artistas, aunque para ser
expuestas, sus obras debían pasar
por el filtro del “buen gusto”.

17. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Con la aparición de
los Salones aparecen
también los espacios
destinados a la
contemplación
pública de la obra de
arte
Se desarrollarán los
museos (Louvre en
1973) como
instituciones
estatales para exhibir
obras de arte con
carácter público y
gratuito, de acuerdo
con los principios
didácticos que el arte
debía tener para los
ilustrados para el
progreso de la
sociedad.

18. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Y con la aparición de los Salones también aparece un concepto nuevo:
El público
• Los pintores ya no solo pintarán para a monarquía, la iglesia y la nobleza.
• Su producción se hará más independiente, pues comenzarán a crear sus obras de
arte para ese público anónimo, de acuerdo con sus gustos, y exhibirán sus
productos en esos salones, iniciándose el poco a poco el mercado del arte, tal y
como se entenderá en el siglo siguiente.

19. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
El artista creará cada vez más para ser
contemplado por ese nuevo público,
especialmente burgueses, que visita los
salones y que se convertirán en los
principales clientes del arte más
adelante.
Al hacerse públicas las obras de arte en
los Salones, también contribuyeron a que
el arte se abriese a públicos cada vez
mayores, como la naciente burguesía,
que fueron adquiriendo un mayor gusto
artístico (también por las críticas
publicadas) y que se convertirán
progresivamente en clientes
fundamentales.
La burguesía asume el papel tradicional
de la aristocracia. Habita en casas bien
amuebladas, pobladas de libros y
decoradas con cuadros. Las obras surgen
sin encargo.

20. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Aparte de la importancia que para un
artista suponía exponer su obra, estaban
también las críticas que hacían los
llamados “salonnier”, que escribían y
difundían en prensa sus opiniones sobre
las obras expuestas.
Es así como nace la “crítica artística”,
influyendo en la opinión y los gustos del
público y también en el propio artista.
Muchos de estos críticos eran personajes
ilustrados, como Diderot, que sometían
al espíritu de la Ilustración y la Razón las
obras presentadas, contribuyendo con
sus opiniones a difundir el nuevo arte
neoclásico frente al barroco o rococó e
influyendo en la opinión de los
burgueses ilustrados en los salones en
los que debatían sobre estos y otros
temas.

21. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
Muchas de las opiniones de críticos, como Diderot, apoyan el nuevo arte moral, frente al
academicismo anterior y a la decadencia y vicio del rococó cortesano y aristocrático:
“El género me gusta; es pintura moral. ¿No se ha consagrado el pincel bastante y
demasiado tiempo al libertinaje y al vicio? ¿No debemos estar satisfechos de verlo al fin
contribuir con la poesía dramática a conmovemos, a instruimos, a corregimos y a
invitamos a la virtud? … Artistas, si deseáis la duración de vuestras obras, os aconsejo
dedicaros a los temas honestos. Todo lo que predica a los hombres la depravación está
hecho para ser destruido; y tanto más ciertamente destruido cuanto la obra sea más
perfecta… El artista debe celebrar, eternizar las grandes y bellas acciones, honrar la virtud
desgraciada y deshonrada, denigrar el vicio feliz y honrado, asustar a los tiranos”
Greuze: Piedad filial Greuze: La muerte del paralítico

22. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
En otras ocasiones, Diderot realiza críticas dirigidas contra pintores del rococó,
especialmente contra Boucher:
“Su elegancia, su delicadeza, su
galantería novelesca, su coquetería, su
gusto, su facilidad, su variedad, su
resplandor, sus encarnaciones
maquilladas, sus excesos, tienen que
cautivar (…) a toda esa multitud de los
que son ajenos al verdadero gusto, a la
verdad, a las ideas justas, a la severidad
del arte”

23. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
En otras ocasiones, Diderot realiza críticas dirigidas contra pintores del rococó,
especialmente contra Boucher:
“Amigo mío, ¿es que no hay
policía en esta Academia? ¿Es
que a falta de un comisario de
cuadros, que impidiera la
entrada a algo así, no debería
estar permitido echarlo a
patadas del Salón, por la
escalera, el patio, hasta que el
pastor, la pastora, la majada, el
asno, los pájaros, la jaula, los
árboles, el niño, toda la pastoral
estuviera en la calle? ¡Ay, no!
Tiene que quedarse allí; pero el
buen gusto indignado tiene
derecho a llevar a cabo su brutal
pero justa ejecución… Es un
falso buen pintor, como se es un
falso hombre culto.”

24. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
En otras ocasiones, Diderot realiza críticas dirigidas contra pintores del rococó,
especialmente contra Boucher:
“No sé qué decir de este hombre. La degradación del gusto, de la composición, de los
caracteres, de la expresión, del dibujo, ha seguido paso a paso la depravación de las
costumbres. ¿Qué queréis que este artista plasme en la tela? Lo que tiene en la
imaginación; ¿y qué puede tener en su imaginación un hombre que pasa la vida con
prostitutas de la más baja estofa?”

25. A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la
casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen
fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados
en sus colecciones .
De este modo, la Academia y los Salones vinculados a ella ejercieron un férreo control
sobre la producción artística a lo largo de los siglos XVIII y XIX: cualquier artista que
desease reconocimiento oficial debía ser aceptado por estas instituciones y, en caso
contrario, cualquier desviación de la norma academicista era sancionada y el artista
condenado al ostracismo.
A lo largo de estos siglos numerosos artistas fueron rechazados, pero no fue hasta la
segunda mitad del XIX en que (al amparo de las nuevas ideas burguesas y del poder de
esta nueva clientela y de críticos de arte disconformes con el arte oficial) que se creen
Salones alternativos, como el llamado “de los Rechazados” en 1863, que permitirá que
artistas, como los impresionistas puedan presentar sus obras al público al margen de los
Salones oficiales.