1. Universidad de Monterrey
La Industria Cultural o ladrón de almas
Industrias Culturales Martha Gpe. Garza Galván
Matricula. 102927
San Pedro, Garza García a 3 de Diciembre 2009

2. El concepto de Industria Cultural se dio por primera vez en la Universidad
de Frankfurt escuela que contaba con un Instituto de Investigación Social donde
en 1931 Max Horkheimer fue nombrado Director mismo año en el que Theodor
Adorno siendo un sociólogo y filósofo experto en música se asoció al Instituto,
junto con otros grandes pensadores modernos, del cual seria también Director
en los años de 1958-69. Los nazis cerraron el instituto pero regresaron en 1950
para seguir con sus investigaciones de las cuales destaca la famosa obra de
Max Horkheimer y Theodor Adorno Dialéctica del Iluminismo donde finalmente
hace presencia el termino “Industria Cultural” publicada en 1947 en Estados
Unidos, refiriéndose con ésta a la evolución y adaptación de las sociedades
después del la aparición de la industria en la vida de la gente.
En su texto La production industrielle de bien culturels donde Adorno y
Max aluden a la potencia de la radio, del cine y de la televisión y la gran
importancia que tienen ya que son los medios de comunicación masivos los que
definen las identidades de las actuales sociedades, trastocando a la ves las
condiciones de elaboración y de circulación de todas las formas de expresión
cultural siendo también una gran influencia en los roles de los individuos de la
sociedad.
Adorno indica que la constitución del público favorece al sistema de la
industria cultural basándose en la detenida observación y análisis de los mismos
consumidores consumiendo productos y a la ves pidiendo mas, conduciendo al
mundo entero a través del filtro de la industria cultural tal como lo afirma Adorno”
la industria cultural determina ya el consumo pero por otra parte descarta lo que
no ha sido experimentado como un riesgo. Por eso se habla siempre de idea,
innovación y sorpresa, de aquello que sea archiconocido y a la vez no haya
existido nunca”
El director general de la UNESCO describe brevemente las implicaciones
de el desarrollo de la industria cultural como…''Los medios de comunicación

3. masiva que se han convertido en uno de los pilares esenciales de la divulgación
cultural, transmiten, en efecto, mensajes que no son culturalmente neutros. Esos
mensajes reflejan el pensamiento, las ideas y los valores, en una palabra, la
visión del mundo de los que los difunden. Cuando aportan de manera intensiva
sistemas de valores, de modos de vida, ajenos a los pueblos de una región
dada, no se puede impedir que estos, a la larga, obliteren los valores propios de
tales pueblos, con el riesgo de convertirse, incluso sin proponérselo, en
instrumentos de alineación cultural. Lo esencial es comprenderlo y buscar la
forma de salvaguardar la identidad cultural de cada pueblo, sin negar la
necesidad de intercambios entre áreas culturales diferentes ni de lograr el
enriquecimiento mutuo indispensable de las culturas, ya que conviene también,
para mantener viva y desarrollar una cultura, evitar caer en el otro extremo, es
decir, un aislamiento que puede ser igualmente nefasto…
Desde entonces la vida de la gente ha sido invadida y controlada por este
sistema llamado industria cultural donde nuestra libertad se ha visto modificada
y controlada por esta industria, que aparte de intervenir en nuestra vida cotidiana
nos estudia minuciosamente según nuestro nivel, ocupación, intereses etc. para
luego presentarnos productos que según ellos son lo mas conveniente para
nosotros llegando por ejemplo a los niños de muy corta edad creando lo que
viene siendo el “nag factor” manipulándolos con todo ese bombardeo de
publicidad mediante los medios masivos de comunicación para que con este
influyan a sus padres para que les compren todo tipo de productos.
La Industria cultural tiene todo tan bien pensado que se va insertando
poco a poco en nuestras vidas, hasta llegar a un punto de apoderarse
completamente de la sociedad.
Modificando así desde nuestra personalidad hasta incluso las relaciones
interpersonales promoviendo un interés de beneficio meramente individual
donde el egoísmo crece y se impone sobre la ayuda colectiva y la solidaridad

4. entre las personas. Llevando con esto a que la industria cultural modele seres a
su imagen y semejanza, apoyada por todos los medios que ella misma controla
con todos los medios de comunicación, la publicidad hasta incluso en la forma
en que nos divertimos. Convirtiendo la relación trabajo – diversión en productor-
consumidor. En el ámbito del arte ya que se crean todo tipo de productos dentro
de un museo para que por ejemplo la gente que vaya salga con algo mas que
solo la experiencia y aporte al consumismo.
En 1978 Bourdieu analiza la palabra juventud y señala que "la edad es
un dato biológico socialmente manipulado y manipulable" para indicar el peso
simbólico que existe en torno a los valores socialmente construidos. En este
sentido el consumo como objeto de análisis explica Bourdieu nos permite
comprender los mecanismos, presentes actualmente en muchos jóvenes
excluidos del proceso de globalización, de apropiación y circulación de la cultura
ya que no hay una distribución equitativa de las oportunidades, pero aun así son
incluidos como consumidores.
Como afirma Adorno “El arte es una especie de mercancía. Preparada,
registrada, asimilada a la producción industrial, adquirible y fungible. Pero esta
especie de mercancía, que vivía del hecho de ser vendida y de ser
esencialmente invendible, se convierte hipócritamente en lo invendible de
verdad, tan pronto como el negocio no sólo es su intención sino su mismo
principio.”
Esta nueva cultura esta llevando de encuentro sobretodo al individualismo
que nos distingue aparte de que cada ves están creando gente mas tonta ya que
según esta practica de manufacturación de productos que promueve la industria
cultural, “El espectador no debe necesitar ningún pensamiento propio: el
producto prescribe toda reacción, no en virtud de su contexto objetivo, sino a
través de señales. Toda conexión lógica que requiera esfuerzo intelectual es
cuidadosamente evitada.”

5. Bourdieu habla de la relación entre los sistemas de pensamiento,
instituciones sociales y las diferentes formas de material y poder simbólico con
una preocupación centralizada en la reproducción de estructuras sociales como
practicas culturales y las formas de percibir automáticas de percibir la realidad
por la sociedad.
Bourdieu discute la practica de la cultura en el field que son los espacios
sociales creados por como se valora los hechos sociales como el arte, de las
relaciones sociales incluyendo en esta definición a los habitus como un principio
generador y un sistema clasificador de niveles sociales definiéndolo por las
habilidades que con el tiempo de vivir en una sociedad vamos adquiriendo, una
manera de ser que se usa para tener control y apropiación donde entra la
cultural y la sociedad que determina al capital simbólico que compiten por los
recursos materiales como simbólicos del campo en el que están “jugando”. Esto
quiere decir que puede entender las diferentes formas de trabajar, pensar y
sentir que nacen del espacio que una persona ocupa en la estructura social.
El juego se juega con partiendo de los agentes teniendo cada uno un
habitus propio que se define por las habilidades que con el tiempo de vivir en
una sociedad vamos adquiriendo, una manera de ser que se usa para tener
control y apropiación que crea gracias a su posición social y los recursos con los
que cuentan y a partir de ahí "juegan" en los distintos campos sociales
contribuyendo en el transcurso a reproducir y transformar la estructura social
que los compone.
El capital cultural es una forma de conocimiento que equipa al agente con
empatia hacia la apreciación. “A work of art has a meaning and interest only for
someone who possesses the cultural competence, that is, the code, into which it
is encoded.” Estas capacidades, este código, se van acumulando mediante un
largo proceso que incluye acción pedagógica, educación familiar, formación

6. social e institucional. Es aquí donde entran las instituciones culturales que
alimentan ese proceso que nos ayuda a adquirir ese capital cultural.
La industria cultural surge en el siglo XX a partir del modelo capitalista y
sus ideas de producción masiva e industrial. También gracias a la revolución
tecnológica que sufren los medios de comunicación a mediados del siglo
pasado. Esta nos entrega un sin fin de opciones en donde nos dan la “libertad”
de elección, pero que igual es regulado por ella, la misma que hace entrega de
estos productos, donde finalmente nuestra libertad de elegir queda encerrada en
un monopolio ejercido por dicha industria.
Es la propia industrial cultural la que nos impone lo que es bueno y lo
malo y a partir de esto nosotros regimos lo que queremos comprar, tener y hasta
ser. “El pan con el que la industria cultural alimenta a los hombres sigue siendo
la piedra del estereotipo”, ya que nos venden una idea de cómo ser y con esta
todo un paquete de lo que tenemos que comer, escuchar, ver, vestir etc. Con
una serie infinita de productos que vienen de la mano los cuales tenemos que
consumir para lograr nuestro sentido de identidad y pertenencia.
Por lo tanto el individuo debe crear una personalidad que le permita
adaptarse al sistema social creado por la industria cultural. Esto a la vez provoca
que las personas se vayan volviendo más individualista a pesar de que para la
industria cultural no existe el ser individual sino que nos considerados a todos
como seres genéricos.
La imagen juega un papel primordial en la sociedad actual. Los medios de
comunicación nos abordan continuamente con imágenes de todo tipo
generalmente ocupados por la publicidad entre otros medios como la televisión y
el cine para promover sus productos. Es en esta última donde el pensamiento y
la fantasía de los espectadores queda reducidos al mínimo ya que no les permite
moverse por su propia cuenta al estar frente a un televisor recibiendo imágenes

7. sin poder digerir la información que entra a su cerebro. Lo que provoca todo esto
es que la gente vaya reprimiendo a la imaginación y su capacidad pensante.
Este bombardeo evita que el sujeto tenga un pensamiento propio por lo
tanto todo aquello que requiera esfuerzo intelectual es evadido. Es así como
nuestra sociedad actual vive bajo los rubros de lo desechable y lo fantasioso
creado por todos estos medios quitándonos nuestra capacidad de pensamiento
y reflexión logrando hacer de nosotros marionetas fáciles de mover hacia donde
el poder quiere.
Dentro de la industria cultural nace la comunicación cómo medio de
dominación de las masas, ligado con la publicidad, ésta también se apodera del
lenguaje para lograr su función, es decir ir divulgando los productos para que los
consumidores los conozcan y a la vez compren y compren para sentirse
realizados.
La publicidad también ejerce un gran poder sobre la televisión ya que
esta constituye una fuente de grandes beneficios en su mayoría económicos
aunque muchas veces lo que se transmite es mala influencia, al interrumpir la
programación pero también al manipularlos de manera que sus contenidos
quedan deformados, claro que sin la existencia de la publicidad realmente no
seria posible costear dicho medio.
Que todo gire en torno a las imágenes que transmite la televisión no deja
espacio para la comunicación dentro del hogar. Esto es parte de la industria
cultural que intenta evitar el dolor y por lo tanto entrega solo placer reflejado en
esas imágenes.
El hecho de que la industria cultural se identifique principalmente con la
diversión como por ejemplo el cine nos demuestra que es el medio que
aprovecha para que la gente piense que esta descansado y distrayéndose del
trabajo habitual, cuando en realidad lo que hace es alargar el trabajo en el ocio

8. disfrazándolo en regocijo. “Divertirse significa siempre que no hay que pensar,
que hay que olvidar el dolor, incluso allí donde se muestra”.
El gran progreso de la tecnología ha permitido que los mensajes
culturales a favor de la humanidad se hayan multiplicado, permitiendo con este
proceso la aparición de nuevos productos más accesibles económicamente a los
individuos de la sociedad, especialmente en los países ricos.
El desarrollo de la televisión, la prensa, la radio, y en general cualquier
forma de comunicación masiva, han generado una nueva relación entre los
emisores y receptores lo que ha hecho que se creen nuevas relaciones socio-
económicas y culturales, ya sea por un interés económico a corto plazo tomando
a la población como el mercado o con fines de control social y político siendo por
consiguiente un instrumento de control publico y no son un `servicio publico'
como se dice a veces. El cual sirve en muchos países como medio para lograr
sobre todo el orden socio político.
Claro que las Industrias Culturales han traído grandes beneficios a la
sociedad pero también grandes repercusiones principalmente en el ser de cada
persona ya que al ser todo dedicado a las masas así como los productos que
nos venden, y la forma en que nos manipulan para querer seguir modelos que la
misma industria nos sugiere que seamos, como también las grandes cantidades
de información e imágenes que vemos cada día gracias a ellos, nuestra vida
cambia y se acelera y a la ves vamos perdiendo nuestra esencia como seres
individuales y a la ves parte de una sociedad pero es como dicen cuando no
puedes contra el enemigo, únetele y me refiero en el sentido de ser altamente
selectivos en la información que dejamos que entre a nuestra cabeza pues la
repercusión es grande y a veces no nos damos cuenta la forma en que afectan
nuestra forma de vivir y relacionarnos.

9. Bibliografia
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