1. FACULTAD: FILOSOFIA LETRAS Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN
CARRERA : PARVULARIA
Tema: EL NACIONALISMO
Integrantes:
Andreina Andrango
Michelle Folleco
Jacqueline Lozada
Cristina Zúñiga
Msc. Edwin Panchi

2. EL NACIONALISMO MUSICAL
A lo largo del siglo
XIX, Europa vivió
un agitado periodo
nacionalista en el
que muchos
pueblos
defendieron el
derecho a su
autonomía, ampar
ándose en la
lengua o en
razones de tipo
histórico.
Este movimiento
político
nacionalista se
hizo patente con
la independencia
de Grecia y
Bélgica y las
unificaciones de
Alemania e Italia.
Este fenómeno
tuvo repercusión
también en el
campo de la
música, donde se
desencadenó un
movimiento que
volvió su mirada
hacia la tradición y
buscó materiales
musicales en el
folclore de cada
territorio.

3. El Nacionalismo tuvo importancia en países que habían
estado sometidos a gustos musicales extranjeros, como
Rusia, Bohemia, los Países Escandinavos, Hungría o
España entre otros. Los compositores de estas
naciones reivindican la música popular de sus patrias y
sienten el afán de enseñarla al mundo como algo
propio.
Muchos de los compositores románticos anteriores ya
utilizan o se inspiran en fuentes propias de su folclore;
es el caso de Chopin con sus polonesas y mazurcas, o
de Liszt con sus rapsodias húngaras. Sin embargo, es a
partir de las revoluciones europeas de 1948 cuando se
desarrollan plenamente los nacionalismos, en los que
cada país busca resaltar su identidad rescatando su
tradición cultural y folclórica.

4. ESTE MOVIMIENTO SE
CARACTERIZA ADEMÁS POR:
Elección de temas
nacionales para óperas
y poemas sinfónicos.
Aparición de estilos nuevos al
añadir al lenguaje musical
romántico elementos
melódicos, rítmicos y
estructurales propios de las
tradiciones locales. Con
frecuencia se introducen
melodías folclóricas en las
composiciones.
Interés por el folclore y las
tradiciones de cada país, lo
que conduce a la
recopilación, estudio y
clasificación de canciones
populares. Nace así la
etnomusicología.

5. El nacionalismo musical sirve de puente entre el siglo
XIX y el XX, ya que en muchos países se prolonga
conviviendo con otros movimientos musicales
contemporáneos.

6. EL NACIONALISMO RUSO
El movimiento nacionalista más
poderoso tuvo lugar en Rusia, el
iniciador del mismo fue Mijail
Glinka, conocido como "el padre
de la música rusa", que destaca
sobretodo por su ópera "Una
vida por el zar". Más tarde
surgió
un
grupo
de
compositores conocido como
"El grupo de los cinco", que
seguirán la tradición iniciada por
Glinka. Estos músicos fueron M.
Balakirev, A. Borodin, C. Cui, M.
Mussorgsky y N. RimskyKorsakov.

7. Aunque no fueron
músicos profesionales, su
música es de una alta
calidad. En ella evocan la
historia rusa y los giros
peculiares de la música
autóctona; emplean
temas tradicionales
como fuente de
inspiración y otros
recursos de su folclore
(ritmos, antiguas
escalas, instrumentos,...).
Entre los cinco destaca
Modest
Mussorgsky, músico
incomprendido pero de
grandes cualidades. Su
ópera "Boris Godunov" es
una de las obras maestras
del repertorio operístico
internacional; otra de sus
obras más importantes
lleva por título "Los
cuadros de una
exposición".

8. NACIONALISMO ESCANDINAVO

9. Edvard Grieg (1843 - 1907)
• Estudió en Alemania.
• Obras personales que en
algunos
aspectos,
anticipan ciertos rasgos
de corrientes musicales
posteriores
como
el
impresionismo.
• Obra: Suite “Peer Gynt”,
ambientada en Noruega.

11. Jan Sibelius (1865 - 1957)
• Estudió en Alemania.
• Siguió su
rumbo.
propio
• Compuso
varios
poemas
sinfónicos
“Tapiola”,
es
el
retrato
de
los
interminables
bosques finlandeses.

12. NACIONALISMO BOHEMIO

13. Hacia mediados del siglo XIX se creará la “Escuela de música
checa”
Bedrich Smetana
compone entreotras
obras 6 poemas
sinfónicos agrupados
bajo el titulo de “Mi
patria” en los que
describe los paisajes de
su tierra.

14. Antonin Dvorak, muy
influido por los
románticos alemanes,
que utilizará sin
embargo melodías y
ritmos populares con
un carácter nacional
indiscutible.
“La sinfonía del nuevo
mundo”

15. EL NACIONALISMO HÚNGARO
•El interés por la cultura
tradicional musical se
extendió
por
toda
Europa
hasta
bien
entrado el siglo XX

16. • Los compositores húngaros más importantes
son Bela Bartók y Zoltán Kodály, que se
convertirán en investigadores y recopiladores
del folclore de su país, ejerciendo la función
de etnomusicólogos.

17. • Kodály diseñó un método propio para el
aprendizaje de la música, basado en el canto
coral de melodías populares. De la
misma forma, creó un sistema para el
aprendizaje de las notas basado en la posición
de la mano.

18. EL NACIONALISMO ESPAÑOL
• Es un movimiento tardío.
• El promotor y padre del nacionalismo musical
español fue el catalán Felipe Pedrell, que
recogió gran cantidad de material tradicional y
folclórico

19. • Las teorías nacionalistas de
Pedrell serán llevadas a
cabo
por
sus
discípulos, entre los que
cabe destacar a Isaac
Albéniz, autor de la suite
para piano "Iberia" o
Enrique Granados, creador
de obras como "Danzas
españolas"
y
"Goyescas", estas últimas
inspiradas en las pinturas
de Goya.

20. OTROS NACIONALISMOS

21. El nacionalismo se extenderá por toda
Europa y atravesara el Atlántico hasta
llegar al nuevo continente. . Dentro del
nacionalismo aparece con personalidad
propia la figura del norteamericano
George Gershwin quien basa su música
en la explotación del jazz. Crea una opera
titulada « Porgy and Dess», inspirada
rítmica y melódicamente en la música del
jazz. A Hispanoamérica también llegara la
corriente nacionalista. El compositor mas
representativo es el brasileño Heitor
Villalobos que destacara en sus obras
para guitarra.

22. COMPOSITORES DESTACADOS
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•
•
• NACIONALISMO
ALBENIZ, ISAAAC
BARTOK, BELA
BORODIN, ALEXANDER
DVORAK, ANTONIN
FALLA, MANUEL DE
GERSHWIN, GEORGE

23. •
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GINKA, MIJAIL
GRANADOS, ENRIQUE
GRIEG, EDWARD
KODALY, ZOLTAN
MUSSORGSKI, MODEST
PEDRELL, FELIPE
RIMSKI- KORSAKOV, NIKOLAI
SIBELIUS, JAN
SMETANA, BEDRICH

24. PEDRELL, FELIPE
• Compositor de origen español, pionero del nacionalismo musical que
concluiría con Manuel de Falla. En su obra se destacan las óperas en las que
combina el sentido wagneriano del espectáculo con la tradición erudita
española y su folclore popular. En estos terrenos realizó investigaciones
musicológicas, desde la recopilación de las obras de Tomás Luis de Victoria
hasta la elaboración de un Cancionero musical popular español en cuatro
volúmenes. Casi todo su catálogo lo desarrolló en Barcelona y Madrid, ciudad
esta última en cuyo Conservatorio trabajó, como así también en el ateneo y
en la Academia de Bellas Artes (de la que fue miembro). Aunque su
folclorismo tiene un aire orientalista en sus comienzos, luego recogió
elementos contemporáneos como las músicas de salón y las tradiciones
musicales vivas en la península como el flamenco.

25. BARTOK, BELA
• 1881 - Nueva York, 1945) Compositor húngaro. Junto a su compatriota Zoltán
Kodály, Bela Bartok es el compositor más importante que ha dado la música
húngara a lo largo de su historia y una de las figuras imprescindibles en las que
se fundamenta la música contemporánea. Aunque los primeros pasos de
Bartok en el mundo de la música se decantaron hacia la interpretación
pianística (en 1905 llegó a presentarse al prestigioso Concurso Rubinstein de
piano, en el que fue superado por un joven Wilhelm Backhaus), pronto sus
intereses se inclinaron decididamente por la composición musical. De
trascendental importancia fue el descubrimiento del folclor húngaro que
Bartok, junto al mencionado Kodály, estudió de manera apasionada de pueblo
en pueblo y de aldea en aldea, con ayuda de un rudimentario fonógrafo y
papel pautado.