Presentación para el CRFP del profesor Carlos Rodríguez Parrón @carlosrpmusica sobre "creación de bases musicales para audio y vídeo"

1. Bienvenidos al aula virtual:
Creación de Bases
Musicales para audio y vídeo
CARLOS RODRÍGUEZ PARRÓN
@carlosrpmusica
Youtube: musicamiguelesteban2 canal
¡Comenzamos en breves instantes!
#nosimportalamusica
#creabandasonora

2.  ¿Quién usa la música? ¿Para qué aprender a crear bases
musicales?
 Equipo para la creación musical amateur. Desde el
ordenador al sintetizador. Introducción a las necesidades
del docente y del músico
 Diseño básico de base musical – Melodía,
acompañamiento instrumental básico, soporte armónico
y ritmo. ¿Son todos imprescindibles? Situaciones y
necesidades
 Programas básicos, ámbito de Mac, Windows o incluso
android – Garage Band, Mixcraft, ¿audacity? EasyBand
Lite/Studio

4. ¿Quién usa la música? (3)
1. A NIVEL GENERAL: Demandas actuales sociedad 2.0, producción
audiovisual es primordial para todos los integrantes de la sociedad
(entornos de Twitter, Facebook, diseño Web…) (competencia digital
general)
2. A NIVEL EDUCATIVO:
- Responder a las necesidades actuales de los alumnos
- Construir materiales más llamativos con facilidad y con
mayor calidad
- Respuesta emocional en nuestras clases. Apelando a la
respuesta emocional-significativa-identificativa para mejorar
el aprendizaje

5. ¿Quién usa la música? (3)
3. A NIVEL DEL PROFESORADO DE MÚSICA
- Adaptación de materiales didácticos al alumnado actual
- Creación de materiales audiovisuales con calidad y de manera
sencilla
- Responder a las necesidades del alumnado: evolución de los
gustos musicales y nuestra facilidad para adaptarnos a esos
cambios
- No dependencia de los materiales de las editoriales
- REIVINDICAR NUESTRA PROFESIÓN DE MUSICOS

6. ¿Para qué aprender a crear bases musicales?
- A nivel general - CREAR MATERIALES PROPIOS CON DERECHOS
DE USO
«tu propia creación de audio o vídeo realizada con software /
recursos legales para congresos, exposiciones, publicaciones…»
- A nivel específico del aula de música (más importantes):
- Partituras adaptadas para la práctica instrumental / vocal / danza
- Situaciones de improvisación melódica, rítmica, armónica,
tímbrica, planos sonoros, textura
- Exposiciones de contenidos con materiales propios adaptados o
creados in situ PARA LOS ALUMNOS//CON LOS ALUMNOS

8. Equipo para la creación musical amateur. Desde el ordenador al
sintetizador. Introducción a las necesidades del docente y del
músico
NECESIDADES BÁSICAS: crear música no tiene por qué ser caro
Ordenador con hardware/software para la grabación:
a) ¿Tu ordenador tiene tarjeta de sonido, entrada-salida de
audio?
Crear audio no requiere de las exigencias de hardware del vídeo y
cualquier ordenador/tablet puede servirnos par una producción
normal
b) ¿Dispones de algún programa para la grabación y edición de
audio? Buscar programas que nos solucionen la vida de la manera
más sencilla posible (Garage Band – Mixcraft – EasyBand)
Entonces es suficiente

9. Equipo para la creación musical avanzada
HARDWARE:
- Interfaz de audio: conexión de micrófonos, teclados, guitarras,
instrumentos MIDI…
- Micrófono de calidad: base de una buena grabación será conseguir un
audio de partida que merezca la pena
- Teclado MIDI: gran versatilidad para la composición y grabación
- Auriculares y/o monitores de escucha: asegurar una mezcla final de
la mayor calidad posible
SOFTWARE:
- Editor de partituras (Finale, Sibelius, Musescore, Noteflight ¿por qué
no?)
- DAW (digital audio workstation) ProTools (estándar de trabajo), Logic
Pro (solo Mac) , Cubase-Nuendo,, Sequoia, Reaper, Sonar… muy
similares en su funcionamiento (dejamos fuera algunos tipo Reason, FL,
Ableton)

11. a) ¿Qué es una base musical?
Acompañamiento musical que actúe de soporte para
otra actividad
b) ¿Qué elementos debe tener?
- Ritmo percusivo
Llena gran espacio sonoro, da carácter a la pieza, establece el tempo
de la pieza de manera inequívoca…
- Soporte armónico
Establece la base para la construcción melódica posterior. Genera
además ambiente en la composición, establece el modo de la pieza, se
convierte en fondo insinuante para las posibles melodías
- Melodía
Fuente principal de reconocimiento para la gente, establece los temas
de la composición
Grandes posibilidades para variaciones
- Acompañamiento (contrapunto, acompañamientos instrumentales…)
Enriquecerá la melodía
Aportará calidad a nuestra composición, nada más…

12. Recordamos: acompañamiento musical que actúe de
.
soporte para otra actividad
¿Entonces qué tenemos que tener en cuenta de forma mínima?
RECORDAR MINIMALISMO
- Realizar un buen ritmo de percusión (tempo adecuado) y sus variaciones
para poder alargar la pieza
- Soporte armónico: tanto en acordes como en arpegios empleando las
funciones básicas de los arpegiadores de nuestros programas
- Densidad sonora: jugar con las distintas densidades. De esta forma
conseguimos que invirtiendo lo mínimo lleguemos a la mayor cantidad de
música posible – silencios en los distintos planos
- Timbre de la pieza: similar a la idea anterior, cambiar el timbre-instrumentos
de la pieza nos ayudará de forma sencilla a construir nuestra pieza
- Melodía y acompañamiento: en la medida de nuestras posibilidades y de lo
que queramos conseguir. Será más difícil de conseguir pero no es
fundamental

14. .
- Programas que dispongan de bucles-loops
¿Qué son bucles-loops?
Secuencias grabadas de audio para trabajar a nivel rítmico, armónico,
acompañamiento o incluso melódico
- Facilitan la construcción de bases musicales de manera definitiva
- Normalmente tienen una gran calidad
- Si las manejamos correctamente se adaptarán al tempo o tonalidad que
elijamos para nuestra pieza
- Programas que permitan grabación de audio y midi
¿Qué es MIDI? (Musical Instrument Digital Interface)
Sistema de eventos musicales digitales (INFORMACIÓN DIGITAL binaria) que
nos permiten generar sonidos
- Necesidad de instrumentos virtuales que añadan el sonido necesario
- Necesidad de alguna forma de escribir esos eventos (teclado midi o
incluso teclado de ordenador)
- Ventajas: edición digital, de cada evento realizado, transportar, cambiar s
tempo, su tonalidad, su intensidad, timbre es increíblemente fácil

15. ¿Qué programas elijo para empezar?
.
DOGMA: todos funcionan igual, solo cambia la interfaz
GARAGE BAND (ámbito de Mac)
Software gratuito en todos los dispositivos Apple. Gran facilidad de
manejo, coordinación entre los distintos dispositivos y posibilidad de exportar
al programa LOGIC
MIXCRAFT (ámbito de PC)
(60 euros) programa completo que nos permite un trabajo excelente.
Plug-ins, bucles, mezcla y edición de audio y digital
EASYBAND (android)
(2,45 euros) sencillo pero puede constituir una base de aprendizaje excelente
en el ámbito de los loops (existen complementos por 2,5 euros para la
grabación)

16. .
Y en próximas entregas…
- Jueves 4 de diciembre: Realizar una pieza completa
desde una partitura ya existente por ejemplo desde
Musescore
¿Se puede en hora y media hacer una base musical completa de una
versión de una partitura?
- Jueves 8 de enero: Edición avanzada de audio:
instrumentos virturales, mezcla, masterización, plug-ins…
¿Estoy interesado en el audio y quiero llegar más lejos, qué es lo que
tengo que saber para poder trabajar?
@carlosrpmusica
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#nosimportalamusica
#creabandasonora

17. @carlosrpmusica
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LICENCIA
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Bases sonoras para audio y vídeo 1 – Carlos Rodríguez Parrón
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