1. J.M.C-Yumbo
1
INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSÉ MARIA CÓRDOBA
ÁREA DE ARTÍSTICA
FABIAN HERLI CASTRO SOLARTE
AÑO LECTIVO 2022
PROGRAMACIÓN GRADO SÉPTIMO
UNIDAD 1:
EJE TEMATICO:
ARMONÍA DEL COLOR
TEMAS:
Armonía del color.
Armonía acromática.
Armonía monocromática.
Armonía cromática.
Armonía de colores análogos.
Armonía de colores complementarios.
Taller creativo.
COMPETENCIA PRIMER PERIODO
Capacidad para interpretar, justificar y aplicar el valor pictórico de los fenómenos armónicos del
color.
DESEMPEÑOS PRIMER PERIODO
Aplico en composiciones pictóricas las diferentes armonías.
Comparo y diferencio la armonía del color mediante el desarrollo de talleres.
Creo diseños artísticos y respeto los trabajos de mis compañeros
PRESENTACIÓN
A continuación encontraras talleres de creación que se desarrollan mediante acciones que integran
algunas o diversas disciplinas artísticas y literarias. Estos favorecen el desarrollo de capacidades
creativas múltiples. Es importante tengas en cuenta todas las explicaciones del profesor con el fin
de tener una buena producción gráfica.
BIENVENIDO
El color es un medio para influir
directamente en el alma.
(Wassily Kandinsky)
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TALLER 1 – FASE DE ENTRADA
Actividad:
1. Crear cuento inspirado en el siguiente título “NO DEJES QUE NADA SE ROBE EL COLOR DE TU
VIDA”
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Ilustración 1- https://www.pinterest.com.mx/pin/465770786444394840/
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2. Representa el cuento en 4 escenas exprésate con gráficos colorear de manera creativa.
TITULO: “NO DEJES QUE NADA SE ROBE EL COLOR DE TU VIDA”
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3. Recorta en cartulina cada una las letras que compone la frase (diferente tamaño) y crea 3 personajes
sobreponiendo letras aprovecha tu creatividad (utiliza todas las letras de la frase)
Ilustración 2- https://www.pinterest.es/pin/113927065554246711/
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4. Propone cuento en el que los tres personajes creados en la actividad anterior sean los personajes
principales acompaña de dibujos.
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Titulo:
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TALLER 2
ARMONÍA DEL COLOR
La investigación y las expresiones de los pintores
a lo largo de los siglos nos permiten disponer de
diversos conjuntos de colores que armonizan
especialmente entre sí. La mejor manera de
explorar estos grupos de colores es utilizar el
círculo del color.
Armonizar significa coordinar los diferentes
valores que el color adquiere en una composición,
es decir, cuando en una composición todos los
colores poseen una parte común al resto de los
que intervienen.
Ilustración 3 – Circulo cromático- fuente:
https://co.pinterest.com/pin/138837600998542468/
ARMONÍA ACROMÁTICA
Es aquella que está formada por una serie de
grises de una manera sucesiva del negro al
blanco, o del blanco hacia el negro.
Ilustración 4 – Escala acromática - fuente:
http://v1.zonezero.com/calibration/spanish.html
Ilustración 5 – Blanco y negro - fuente:
https://www.paredro.com/fotografia-blanco-y-negro-
consejos-infalibles/foto-blanco-y-negro-11
Actividad:
1. Dibuja 3 formas básicas (circulo, triangulo, y cuadrado), imagina una composición con la repetición
de la forma básica y pinta con armonía acromática (degradación del negro). Utiliza cartulina, papel
silueta o los materiales que estén a tu alcance. (El trabajo lo puede realizar manual o digital)
Ejemplo:
Ilustración 4 – Forma - fuente: https://sp.depositphotos.com/165565416/stock-photo-an-abstract-illustration-of-the.html
Forma básica
Composición
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Ilustración 6 - Plantilla- fuente: Fabian Castro
2. En cartulina negra dibuja y recorta 3 formas básicas (circulo, triangulo, y cuadrado) procede a
descomponerla, posteriormente fragmenta las partes para conseguir nuevos resultados y nueva
forma.
Triangulo
Circulo
Composición
Composición
Cuadrado
Composición
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3. Recorta cuadrados 2 x 2 cm y completa composición de la guía o crea tu propia propuesta, utiliza
papel silueta, o cartulina negra.
Ilustración 9 - Plantilla- fuente: Fabian Castro
4. Complementa los diseños simétricos de la guía y pinta con armonía acromática. Utiliza colores o
marcadores punta fina.
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TALLER 3
ARMONÍA MONOCROMÁTICA
Es el trabajo de una composición con un solo tono
o un solo color y sus diferentes valores hacia el
blanco o hacia el negro, esto quiere decir que el
tono se oscurece al mezclar con negro o se aclara
al combinar con blanco.
Ilustración 11 - Escalas- fuente:
https://www.fotonostra.com/grafico/escalascolores.htm
Ilustración 12 - Monocromática- fuente:
https://www.fotonostra.com/grafico/escalascolores.htm
Actividad:
1. Complementa los diseños y pinta cada diseño con armonía monocromática (degradación de 1 color).
Ilustración 13 - Simetría- fuente: https://www.pinterest.es/pin/42854633942821730/
azul
verde
violeta
amarillo
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2. Realiza una composición con máscaras utiliza diferentes texturas y materiales, telas, cartones,
revistas, palos, impresiones, sellos, cartulina, papel y los materiales que estén a tu alcance, aplica
armonía monocromática. (utilización de un solo color y su degradación)
Ilustración 14 - Rostros- fuente: https://www.pinterest.com.mx/pin/312718767877505139/
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3. Complementa el diseño de la guía y pinta con armonía monocromática.
Ilustración 15 – Diseño- fuente: https://1.bp.blogspot.com/-
QL2ayJ9pUsw/XoGo9XBmysI/AAAAAAAABQU/4jrQJX77lfIZO76lTBYrobXYmyULDQCEQCNcBGAsYHQ/s1600/Mandala.p
ng
4. Busca objetos del mismo color, crea 3 composiciones y toma registro fotográfico artístico en el que
se evidencie la armonía monocromática.
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TALLER 4
ARMONÍA CROMÁTICA
Es el equilibrio de tonos y valores en una
composición logrando un conjunto grato. Los
colores armónicos son aquellos que están
integrados por un color común.
El color Amarillo y el Naranja son colores
armónicos porque ambos tienen el color
amarillo.
El color Verde y el Naranja son colores
armónicos porque ambos tienen en
común el color amarillo.
El color Naranja y el Rojo son colores
armónicos porque ambos tienen en
común el color rojo.
El color Verde y el Violeta son colores
armónicos porque ambos tienen en
común el color azul.
Ilustración 16 – Colores armónicos- fuente:
https://s3.accesoperu.com/wp6/includes/htmlarea/mezcla
dor/ayuda/ec.htm
Ilustración 17 – Otoño- fuente:
https://paletasdecolores.com/paleta-de-colores-2446/
El anterior ejemplo está dedicada al otoño.
El anaranjado, el rojo ladrillo, el verde y el amarillo
crean una combinación de color armoniosa y
natural. Viva y expresiva, esta paleta es una
buena opción para salones-comedores y
habitaciones infantiles.
Ilustración 18 – Sala- fuente:
https://fotosdedecoraciondesalas.com/fotos-de-
decoracion-de-salas-en-naranja/
Actividad:
1. Pinta los diseños con los siguientes colores armónicos.
Para el primero con verde, anaranjado y el amarillo (color común el amarillo).
Para el segundo con verde, violeta y azul (color común azul).
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2. Crea escudo que identifique a tu grupo familiar utiliza armonía cromática. Puede trabajar manual o
digital.
Ilustración 20 – Escudo- fuente: https://es.123rf.com/photo_10233390_vac%C3%ADo-en-blanco-escudo-de-logo-insignia-
emblema-distintivo-escudo-de-armas.html
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3. Complementa el dibujo de cada espacio para su acabado pinta con armonía cromática.
Ilustración 21 - Plantilla- fuente: Fabian Castro
4. Recorta o toma fotografía de diferentes composiciones en las que se evidencie la armonía cromática.
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TALLER 5
ARMONÍA DE LOS COLORES ANÁLOGOS
La palabra análogo es igual a similitud. En este
sentido, los colores analógicos son los que están a
los lados de un color en el círculo cromático,
guardando gran similitud con estos, aunque con
una diferencia notable.
Ilustración 22 - Análogos- fuente:
https://www.pinterest.com.mx/pin/161074124156320788/
La combinación de colores análogos se construye
a partir de tonalidades vecinas. Los colores
adyacentes pueden ser los situados a la izquierda,
a la derecha (como se muestra a continuación) a
ambos lados del primer tono.
Ilustración 23 - Análogos- fuente:
https://www.clickprinting.es/blog/c-mo-combinar-colores-
en-dise-o-gr-fico
Un ejemplo de color análogo:
El naranja
Al color naranja le corresponden como sus
análogos el rojo y el amarillo, en este caso
tomamos como el color principal la mezcla o color
secundario y los colores primarios serían sus
colores base, esto es porque, para que un color
pueda ser llamado análogo debe compartir un
color con sus colores vecinos.
Ilustración 24 - Análogos- fuente:
https://es.123rf.com/photo_15298232_fondo-
oto%C3%B1al-con-hojas-de-color-rojo-amarillo-y-
naranja-para-el-dise%C3%B1o-estacional.html
Actividad:
1. Realiza composición con repetición de hojas utiliza papel de colores, pinturas, marcadores o los
materiales que estén a tu alcance emplea armonía de colores análogos.
Ilustración 25 – Plantilla hojas- fuente: https://co.pinterest.com/pin/786089309944003585/
20. J.M.C-Yumbo
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2. Complementa los diseños de la guía, para la opción 1 pinta y para la opción 2 complementa el
diseño pegando hilos o lanas de colores, emplea armonía de análogos.
Ilustración 26 – Plantilla - fuente: https://i0.wp.com/i.pinimg.com/736x/0c/67/a5/0c67a5d192bfe0e7dbb1f5d71a176ce0.jpg
Opción 2- completa con hilos o lanas
Opción 1- pintar con colores análogos
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3. Realiza composición con la utilización de estrellas de diferente tamaño ocupa todo el espacio,
practica la armonía de colores análogos, utiliza los materiales que estén a tu alcance.
4. Toma registro fotográfico natural en el que se evidencie la armonía de colores análogos. 2
fotografías o dibuja dos propuestas naturales (armonía de colores análogos)
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TALLER 6
ARMONIA DE LOS COLORES
COMPLEMENTARIOS
Son las que se forman por los secundarios que
están situados en la línea opuesta a los primarios
dentro del círculo cromático. El verde es opuesto y
complementario en línea directa con el rojo. Igual
condición para el violeta como opuesto y
complementario del amarillo y el naranja como
opuesto y complementario del azul.
Ilustración 27 – complementarios - fuente: https://pintar-
al-oleo.com/colores-complementarios-pintura/
Ilustración 28 – complementarios - fuente:
https://actividadesprimariajosevasconcelos.wordpress.co
m/2020/05/29/actividades-3er-ano/#jp-carousel-111
Ilustración 29 – complementarios - fuente:
https://www.savinarte.com/2020/03/31/la-armonia-de-los-
colores-complementarios-en-la-naturaleza/
Actividad:
1. Rediseña 3 logotipo o escudos de la guía o de otras marcas que conozcas y pinta con colores
complementarios (violeta y amarillo) (verde y rojo) (anaranjado y azul).
Ilustración 30 – complementarios - fuente: https://www.pinterest.es/pin/493636809149672182/
Original Rediseño - violeta y amarillo
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Ilustración 31 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
Ilustración 32 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
2. Realiza cuadricula imagina un diseño dibuja y pinta cada franja con 2 colores complementarios.
Original Rediseño – anaranjado y azul
Original Rediseño - violeta y amarillo
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3. Complementa el diseño de la guía y pinta cada franja con colores complementarios.
Ilustración 34 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
Amarillo - Violeta Rojo - Verde
Azul - Anaranjado
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4. Pinta diseño de la guía utiliza 2 colores complementarios.
Ilustración 35 – Plantilla - fuente: https://www.pinterest.es/pin/324188873172534736/
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TALLER 7
TALLER CREATIVO - ROMERO BRITO
Romero Britto nació en Recife, Brasil 6 de octubre
de 1963 como el séptimo de nueve hijos. El arte
primero entró en la vida de Romero cuando era un
niño pequeño, pero él no entendía el arte como
una profesión hasta que su hermano mayor llevó a
casa libros sobre artistas famosos como Toulouse
Lautrec. Britto comenzaron a copiar las obras de
estos maestros de los libros que recibió de su
hermano día tras día. En un principio, el arte era
una toma de Britto se escapaba incluso a través
de sus años de adolescencia y primeros años
veinte, cuando Romero estaba trabajando para la
entrada en la escuela de leyes. Romero ha
explorado muchos medios de comunicación como
la acuarela, pluma y tinta, la serigrafía, la
litografía, el acrílico, e incluso pintar con los
dedos.
Los trabajos de Britto encarna los patrones de
color expresionista de los fauvistas, las facetas
multidimensionales del cubismo, y la referencia a
la cultura de masas en el arte pop. Con limpias, en
negrilla, y las imágenes coloridas, Britto sutilmente
entrega mensajes fuertes, de una manera
conmovedora refrescante y optimista. Su magistral
uso de la forma y el color resuenan con el
activismo, lo que le permite abordar una serie de
cuestiones sociales y políticas. Romero Britto ha
exhibido en todo el mundo y ha logrado una
monumental siguiente. Sus obras están en las
colecciones de los jefes de Estado, la nobleza
europea, coleccionistas de arte internacionales, y
las superestrellas de los deportes,
entretenimiento, y los negocios. Entre los que el
trabajo de recolección de Britto son celebridades
como Michael Jordan y Arnold Schwarzenegger.
Britto se ha encargado de proyectos de grandes
campañas publicitarias de Absolut Vodka. Ha sido
presentado en numerosos artículos publicados en
Forbes, Vanity Fair, The New Yorker, ARTnews, y
mucho más. Romero es conocido por sus
contribuciones chartable y actividades, ya sea
ayudando a proteger y preservar la selva tropical
brasileña, la asistencia a los enfermos mentales, o
financiación de la investigación para el SIDA.
Ilustración 36 – Romero - fuente:
https://www.revistadearte.com/2012/06/07/el-pop-de-
romero-britto-llena-de-color-el-hotel-silken-puerta-
america/
Ilustración 37 – Romero - fuente:
https://www.revistadearte.com/2012/06/07/el-pop-de-
romero-britto-llena-de-color-el-hotel-silken-puerta-
america/
ROY LICHTENSTEIN
Fue uno de los máximos exponentes del arte pop
americano. En sus obras representó temas de la
sociedad de consumo, de la vida cotidiana y de la
cultura de masas, que sacaba de la publicidad, los
cómics y las revistas populares. A través de estas
composiciones, en apariencia sencillas, pintadas
casi exclusivamente con colores primarios, hizo
una personal crítica del mundo contemporáneo.
Entre. 1939 y 1940 estudió pintura en la Art
Students League y posteriormente en la Ohio
State University en Columbus, donde le influyeron
mucho las ideas de Hoyt Sherman acerca de que
el arte es un sistema donde la percepción está
organizada. Al comienzo de su carrera se ganaba
la vida como profesor de arte y como
escaparatista, y sus primeras pinturas trataban los
típicos temas americanos con un estilo influido por
el cubismo y el expresionismo. En 1951 celebró,
con poco éxito, su primera exposición individual en
Cleveland. Entre 1957 y 1960 su obra se contagió
de la corriente dominante en el arte americano del
momento: el expresionismo abstracto. Más tarde,
y tras haber experimentado con una versión
personal del cubismo y el constructivismo, volvió a
mirar a la realidad cotidiana, dominada en aquel
momento por las imágenes prefabricadas de la
cultura de masas. Comenzó un nuevo tipo de
pintura —que se denominaría pop— inspirada en
los temas y las imágenes de la nueva sociedad
que se perfilaba en Estados Unidos. En 1961
realizó sus primeras obras de gran formato con
imágenes sacadas de los cómics que definirían a
partir de entonces su producción artística. Su
característica técnica imitaba los puntos benday,
un proceso de impresión industrial usado en los
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28
cómics que, a base de pequeños círculos
coloreados, representaba las variaciones
cromáticas de una manera muy esquemática.
La primera exposición de su obra en 1962 en la
galería de Leo Castelli fue recibida con extrañeza
por un público que no estaba acostumbrado a ver
convertido en arte su mundo más cotidiano. A
partir de la década de 1980 su pintura se fue
haciendo más compleja, y al final de su vida
comenzó también a experimentar con la escultura.
Ilustración 39 – "Girl with hair ribbon"- Roy Lichtenstein -
fuente: http://lichtensteinpaintings.com/girl-with-hair-
ribbon/
Ilustración 38 –'Whaam' (1963) - Roy Lichtenstein
– fuente:
https://www.muyinteresante.es/cultura/arte-
cultura/fotos/9-obras-geniales-de-roy-
lichtenstein/whaam
Ilustración 40 - Roy Lichtenstein – fuente:
https://artattack911.com/roy-lichtenstein-pop-art-great-
first-friday-art-classes-art-studio/
Actividad:
1. Leer la biografía de Romero Brito y Roy Lichtenstein, profundiza sobre estos dos grandes artistas y
escribe en el cuadro los aspectos más importantes de cada uno.
ROMERO BRITO ROY LICHTENSTEIN
Ilustración 41 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
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2. Busca las obras que más te llamen la atención de ROMERO BRITO Y ROY LICHTENSTEIN,
rediseña 2 obras de cada artista dibuja y pinta con colores complementarios (violeta y amarillo)
(verde y rojo) (anaranjado y azul).
Ilustración 42 – Pop - fuente: https://artattack911.com/roy-lichtenstein-pop-art-great-first-friday-art-classes-art-studio/
Ilustración 43 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
Original Rediseño - violeta y amarillo
Original Rediseño – anaranjado y azul
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Ilustración 44 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
Ilustración 45 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
Original Rediseño - violeta y amarillo
Original Rediseño - violeta y amarillo
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4. Combina una obra de ROMERO BRITO con una de ROY LICHTENSTEIN y propone una nueva
obra, aplica lo aprendido, utiliza los materiales que estén a tu alcance.
Ilustración 46 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
5. En ¼ de cartón paja blanco elabora diseño inspirado en obras de Romero Brito y Roy Lichtenstein
pinta con marcadores gráficos.
Original
Nueva obra
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TALLER 8
TALLER CREATIVO - OMAR RAYO (Roldanillo,
1928 - Palmira, 2010)
Ilustración 47 – Omar Rayo - fuente:
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rayo.htm
Artista colombiano. Hijo primogénito de Vicente
Rayo y María Luisa Reyes, cursó por
correspondencia sus primeros estudios de dibujo
en una academia de Buenos Aires. En 1947 se
estableció en Cali; al no hallar empleo como
ilustrador en ningún periódico local, sobrevivió
trazando caricaturas y pasó fugazmente por la
Escuela de Bellas Artes.
Al año siguiente se traslado a Bogotá y trabajó
como ilustrador en varias publicaciones
capitalinas. El periódico El Siglo lo contrató para
dibujar las caricaturas de los participantes en la IX
Conferencia Panamericana. En Bogotá frecuentó
el café Automático, en el que se relacionó con
intelectuales y literatos como León de Greiff, Luis
Vidales y Jorge Zalamea. De esa época datan
obras ya verdaderamente personales, como la
serie de retratos en trozos de madera de
bohemios que frecuentaban el café, o las figura
humana creadas a partir de bejucos alargados.
Entre 1948 y 1953 efectuó diversas exposiciones,
ganó certámenes y alcanzó cierto renombre en el
mundillo artístico de la capital.
En 1953 tuvo la oportunidad de ampliar estudios
en Madrid mediante una beca, pero prefirió, en su
lugar, iniciar un periplo por Latinoamérica, durante
el cual realizó algunas exposiciones y se relacionó
con numerosos artistas locales. Convivió durante
algún tiempo con los indígenas de la Amazonia y
estudió el arte incaico y mesoamericano. El viaje
resultaría decisivo en su formación: el contacto
con el arte precolombino suscitó en él el interés
por las posibilidades artísticas de la geometría,
que acabarían definiendo su obra.
Regresó a su país en 1958, y un año después,
gracias a una beca, pasó un año en México D.F.,
en el taller de grabado La Esmeralda, donde
conoció a José Luis Cuevas y Francisco Toledo.
En 1960 recibió la beca Guggenheim y se trasladó
a Nueva York, ciudad en la que se establecería
definitivamente años más tarde (1976) y donde su
obra alcanzaría pleno reconocimiento
internacional.
En esta época se dedicó especialmente a la
realización de grabados en relieve mediante la
técnica de la talla dulce o intaglio, en los que trató
todo tipo de temas, creando series de animales,
objetos cotidianos o figuras humanas. En 1970
mereció un premio especial en la Primera Bienal
de Grabado Latinoamericano, en San Juan de
Puerto Rico; ese mismo año recibió el primer
premio en el Salón Nacional de Artistas de
Colombia. En 1971, el Museo de Arte Moderno de
Bogotá organizó una exposición retrospectiva de
su obra y participó en la Bienal de Sao Paulo.
Entretanto, a la vez que sus intaglios alcanzaban
reconocimiento, crecía la dedicación de Omar
Rayo a la pintura, en la que desarrolló ese singular
y característico universo geométrico arraigado en
el primitivismo abstracto del arte precolombino.
Sus composiciones presentan series de cintas que
van y vienen unas sobre otras y desaparecen y
vuelven a aparecer, formando patrones que
producen llamativos efectos ópticos dotados de
cierto grado de abstracción. El resultado es un
juego ilusorio de líneas sin principio ni fin, un
laberinto geométrico de fingida tridimensionalidad
realizado unas veces sobre blanco y negro y otras
en colores vivos. La factura impecable, de un rigor
y precisión matemáticos, contribuyen a esa
impresión de infinito que produce su
contemplación.
En 1981 se inauguró en su ciudad natal el Museo
Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano.
Diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo
Gout, el recinto alberga un conjunto de unas dos
mil obras del artista, amén de salas de
exposiciones itinerantes, biblioteca y talleres de
artes gráficas.
Actividad:
1. Leer la biografía de Omar Rayo, profundiza sobre este gran artista y escribe en el cuadro los
aspectos más importantes, acompaña de imagen.
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Ilustración 48 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
2. Busca las obras que más te llamen la atención de OMAR RAYO, rediseña 4 obras dibuja y pinta
con armonía CROMATICA, ACROMATICA, MONOCROMATICA y COMPLEMENTARIOS.
Ilustración 49 – plantilla- fuente: Fabian Castro
Original Rediseño – Cromática 1 color en común- amarillo, anaranjado y verde
OMAR RAYO
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Ilustración 50 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
Ilustración 51 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
Original Rediseño – Acromática- degradación del negro
Original Rediseño – Monocromática 1 color
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Ilustración 52 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
Ilustración 53 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
Original Rediseño – Complementarios- violeta y amarillo
Original Rediseño – libre
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3. Combina 2 obras de OMAR RAYO y propone una nueva obra, aplica lo aprendido, utiliza los
materiales que estén a tu alcance.
Ilustración 54 – Plantilla - fuente: Fabian Castro
4. Elabora diseño inspirado en el gran artista Omar Rayo, utiliza material que encuentres en casa
como cintas, hilos, telas, papel de colores, semillas, entre otros, aprovecha la creatividad de tu
grupo familiar.
Original
Nueva obra
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TALLER 9
TALLER CREATIVO - EL COLOR Y MI ENTORNO
Nuestra casa está llena de muchos colores que posiblemente no lo hemos notado y pasamos desapercibidos,
llego la hora de aprovechar los diferentes materiales formas y colores de tu entorno para expresar emociones
y sentimientos por medio del collage.
Actividad:
1. Realiza un collage en el que el AMARILLO Y EL VERDE son los protagonistas, coloca título y
explica brevemente lo que expresa. (materiales creativos).
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Titulo: _________________________
Explica lo que expresa tu collage
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2. Realiza un collage en el que el ANARANJADO Y EL ROJO son los protagonistas, coloca título y
explica brevemente lo que expresa. (materiales creativos).
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Titulo: _________________________
Explica lo que expresa tu collage
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3. Realiza un collage en el que el AZUL Y EL VIOLETA son los protagonistas, coloca título y explica
brevemente lo que expresa. (materiales creativos).
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Titulo: _________________________
Explica lo que expresa tu collage
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4. Realiza un collage en el que el BLANCO Y EL NEGRO son los protagonistas, coloca título y explica
brevemente lo que expresa. (materiales creativos).
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Titulo: _________________________
Explica lo que expresa tu collage
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TALLER 10 – TALLER CREATIVO
Actividad:
1. Continua la historia “LA MÁQUINA DE MI ABUELO” utiliza la plantilla de caligrafía para
que tu letra quede uniforme.
LA MÁQUINA DE MI ABUELO
Mi abuelo es inventor. El otro día fui a verlo y me dejo en su laboratorio. Allí había una gran maquina con
muchos botones, mecanismos, palancas y en un lateral un gran letrero que decía ESTA ES LA MAQUINA
QUE CAMBIA EL TIEMPO y unos botones que decían, “lluvia” “nieve” “sol y “granizo” ……
43. J.M.C-Yumbo
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2. Después de escribir la historia anterior como crees es la maquina, propone tu propio diseño, para su
acabado utiliza marcadores y colores.
47. J.M.C-Yumbo
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TALLER 11
LEONARDO DA VINCI
Nació en Vinci, en 1452. Por eso se llama
Leonardo – “de” – Vinci. Fue pintor, escultor,
ingeniero, inventor, arquitecto, urbanista, botánico,
músico, anatomista, cocinero, filósofo, humanista,
naturalista, caricaturista… Por eso la expresión EL
HOMBRE DEL RENACIMIENTO, se refiere a
alguien capaz de hacer muchas cosas.
Estudió con Verrocchio, famoso pintor de esa
época. En su estudio, entró de aprendiz, limpiando
los pinceles, pero enseguida empezó a aprender
dibujo, colores, técnicas, química, fundición,
pintura… Seguro que conocéis dos obras suyas:
La Gioconda, o la Mona Lisa, y el Canon, o el
Hombre de Vitruvio. Como inventor, inventó el
helicóptero, el tanque, el submarino, el coche…
pero no pudo construirlos porque en su época no
existían todavía los materiales adecuados. Y era
zurdo. A los zurdos, en el siglo XV, se les ataba el
brazo izquierdo a la espalda para obligarles a usar
la mano derecha. Leonardo aprendió a usar las
dos manos; a menudo escribía con la zurda y,
como no había bolígrafos, sino que se escribía
con tinta y pluma, lo hacía de derecha a izquierda
para no emborronar lo que escribía. Eso le vino
muy bien para que no le copiaran sus inventos,
porque nadie entendía lo que escribía. En “El
hombre de Vitrubio” los textos están así, de
derecha a izquierda. Se pueden leer fácilmente
con un espejo.
Ilustarcion 55
Actividad:
1. Leer la biografía de LEONARDO DA VINCI, profundiza sobre este gran artista y escribe los
aspectos más importantes, acompaña de imagen.
Ilustración 55 - https://historia-arte.com/obras/la-
gioconda
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2. Complementa la obra Gioconda de Leonardo Da Vinci y pinta con color diferente cada fragmento
aprovecha la degradación para dar volumen.
Ilustración 56 - https://historia-arte.com/obras/la-gioconda
49. J.M.C-Yumbo
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3. Escribe lo que expresa para ti la obra Gioconda de Leonardo Da Vinci propone tu propia versión
de la mona lisa. (utiliza materiales creativos).
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4. Realiza versión animada (crossover) de la mona lisa aprovecha tu creatividad.
Ilustración 57 - https://youtu.be/TGUVqln7fCk