Autor: Deivys tovar. Ci:24.765.824.

1. Autor:
Deivys Tovar.
Ci: 24.765.824.

2. Pintura:

3. Pontormo, Descendimiento de
Cristo, 1528; Santa Felicità,
Florencia.
En esta pintura se encuentran entre
los primeros puramente manieristas
de Florencia, destacan por sus
formas alargadas, poses en
equilibrio precario, una perspectiva
caída, ambientaciones irracionales y
una iluminación teatral. Pontormo
ejemplifica el manierismo con figuras
alargadas y posturas formadas, en
un ambiente misterioso; a él se debe
una obra muy representiva del
manierismo, especialmente por sus
colores irracionales y su luz fría y
poco natural.

4. En la Virgen del cuello largo
(1534-40) de Parmigianino.
El manierismo
se muestra en
las
proporciones
alargadas,
poses muy
estilizadas y
falta de una
perspectiva
clara.

5. La Noche, La Tempestad.
Marcantonio Micheli, amigo del
artista, se refería a esta obra como
"un pequeño paisaje con la tormenta,
la mujer gitana y el soldado". La
falta de un argumento preciso ha
hecho multiplicar las hipótesis sobre
esta obra: Adán y Eva; un episodio
de la leyenda de Paris; o, por último,
interpretaciones más arriesgadas que
emparentan la pintura con la cábala
judía y la filosofía hermética antigua.

6. Escultura:

7. La Piedad Rondanini.
Se encuentra en el museo del Castillo
Sforzesco de Milán. Considerada como
la última obra esculpida por Miguel
Ángel, ya que estuvo trabajando en
ella seis días antes de morir. Fue
encontrada en su estudio después de
su muerte.

8. Arca de Santo Domingo.
Llamada Arca de Santo
Domingo,Para la que esculpió un
Ángel porta candelabro, arrodillado
que forma pareja con otro realizado
por Niccolò dell'Arca, además un San
Próculo y un San Petronio, que
actualmente se conservan en la
basílica de Santo Domingo de
Bolonia. Acabadas estas obras, en el
término de poco más de un año,
volvió a Florencia.

9. El Baco con un sátiro del
Museo del Bargello, en
Florencia, (1496-1498).
De medida natural, con gran parecido a una
estatua clásica, y encargada por el cardenal
Riario, que al ser rechazada, fue adquirida por
el banquero Jacopo Galli. Más adelante fue
comprado por Francisco I de Médici y
actualmente se conserva en el museo del
Bargello, en Florencia.

10. Arquitectura:

11. Giorgio Vasari. Galeria degli Uffizi.
Florencia. 1560-1581.
-En los edificios se multiplican los
elementos arquitectónicos, aunque no
cumplen una función arquitectónica.
-La decoración gusta por compartimentar
las fachadas de los edificios.
La mayor parte de estas normas están
dedicadas a trastocar y a poner del revés
al clasicismo. Parece como si los
arquitectos se hubieran cansado del
clasicismo y lo quisieran ridiculizar
haciendo todo justamente al revés. Muchas
de estas formas anteceden ya a lo que
será la arquitectura barroca.

12. Villa Rotonda.
Tiene planta cuadrada con cúpula central.
Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por
cada lado). Los pórticos presentan orden jónico
más entablamento y frontón.

13. Villa Farnesina, Roma.
Presenta una planta en (u), con
dos alas que encierran una
parte mediana en la que, en
el piso inferior, se abre un
pórtico constituido por cinco
arcos de medio punto. La
articulación de la fachada,
adornada con lesenas y
almohadillado angular, es
todavía clásica, pero el friso
ricamente decorado, que corre
hasta la parte más alta del
edificio, evidencia ya un
cambio de gusto. Además, en
una sala del piso superior, el
mismo Peruzzi pintó algunas
columnatas y paisajes, con el
fin de dilatar el espacio
arquitectónico.

14. Palacio del Té, Mantua.
El palacio es un edificio de
planta cuadrada, con un
patio cuadrado en el
centro; la entrada
principal se resolvió con
una logia, donde se
repiten arcos de medio
punto y serlianas. El frente
da a un jardín delimitado,
al lado opuesto, por una
gran exedra semicircular.