3. ÍNDICE
POSTGRADO RETAIL DESIGN: BRANDING
1 presentación
5 trabajo de investigación conceptual
Antonio Mirò
11 Visual Merchandising & Escaparatismo
21 Shop in shop
29 Iluminación (creación de marca)
35 Branding sostenible
Antonio Mirò
POSTGRADO RETAIL DESIGN: SHOPPING
53 Iluminación gran superfície CC L’illa
61 Escaparatismo: Worshop con Xag Studio
67 Escaparatismo: Sony
77 Visual Merchandising: Biosca&Botey
87 Workshop Bruno Munari. Libro Ilegible
95 Ikea. Glass House.
119 Ensayo tendencias
132 Colaboraciones
133 Bibliografía
135 Agradecimientos
4.
5. Estudié Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia,
después de mi ejercicio profesional durante seis años, vinculada
con compañías en el área de diseño arquitectónico e interioris-
mo y después de desarrollar algunos proyectos como arquitecta
independiente, decidí regresar al entorno académico y aprender
sobre una disciplina mucho más específica dentro del interioris-
mo: el retail design.
Es así como el 2011 inicia empacando la maleta buscando romper
la monotonía y nuevas inspiraciones.
El Master en Retail Design de Elisava me ha permitido adquirir
conocimientos sobre marketing, investigación, análisis de target
y herramientas para afrontar un mercado que nos exige a los
diseñadores conectarnos mucho más con las condiciones socio-
culturales de los usuarios para quienes diseñamos.
.
Este portfolio plasma algo del proceso de un año de trabajo en
Elisava y presenta la variedad de los temas tratados durante estos
dos semestres enfocados al Branding y al Shopping siempre con la
preocupación de incluir la sostenibilidad en el proceso de creación
y producción.
PRESENTACIÓN
9. 5
Posgrado Retail Design: Branding
-el espacio cabreado/el espacio y l amentira
... .
- espacio (sin)
... .
-ecos en espacio
... .
-el paisaje en el espacio
-espacio sin espacio
-soledad comunicada en el espacio
-espacio rasgado...
Briefin de Ideas By Toni Miró
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN CONCEPTUAL
ANTONIO MIRÒ
10. 6
Abstract
The proposal of this Project is the experi-
mentation with the light and shadows, as
an expresion of the concept space without
space, SPACE(WITHOUT).
The shadow is the escense and is the result,
The shadow that fills everything, contained
in the box is the start point of conceptual
item, the production of this concept based
on Antonio’s Miro briefing explores like to
catch the games of the light and the shadows,
the abundance and the emptiness across the
three-dimensional experimentation. The
dark box is the support, is the limited space
but simultaneously it is an unlimited space,
the duality of the space without space, con-
trolled to create a landscape of shades inside
of a box.
La sombra es la esencia y es el resultado, la
sombra que lo llena todo, contenida en la
caja es el punto de partida conceptual del
espacio (sin), la elaboración de este concepto
basado en el briefing de Antonio Miró ex-
plora como captar el enigma de los juegos
de la luz y la sombra, el lleno y el vacio a
través de la experimentación tridimensional.
La caja oscura es el soporte, es el espacio
limitado pero a la vez es un espacio ilimitado,
la dualidad del espacio sin espacio, interveni-
do para crear un paisaje de sombras.
¿QUE PAISAJE CREAMOS EN EL ESPACIO?
Remitirse al paisaje es una conexión direc-
ta con la naturaleza, el ciclo de la luz es la
inspiración que conecta el proyecto con el
concepto de sostenibilidad, en la naturaleza
las sombras cambiantes en el paisaje son el
resultado del movimiento del sol.
El paisaje lleva a una visión de conjun-
to, es reacio a los límites definidos, implica
más bien lo infinito y a pesar de que pueda
estar poblado de objetos, el objeto en si no
constituye un paisaje, y tampoco un espacio
cerrado. Es la interacción del hombre con los
objetos, los ciclos y la temporalidad, la que
lo configura.
En las cajas el paisaje se configura por la in-
teracción de los tamices textiles que con la
luz y por la acción del observador generan
un juego de sombras como experiencia, las
sombras como ecos de la luz en el espacio,
un ciclo que parte de ”menos es mas”, y que
principio fundamental de la naturaleza.
”El paisaje contiene el sueño o el ensueño y
la imaginación y su función es traspasar los
límites. Si el espacio los adopta se transforma
en paisaje. ”
Cada caja propone un punto de vista y un
estímulo a la imaginación que sólo cobra va-
lor al darse la interacción con el observador
y es así como el espacio dentro de la caja se
transforma en paisaje.
ESPACIO (SIN)
CONCEPTO INICIAL PROYECTO ANTONIO MIRÓ
01
12. 8
LA CAJA OSCURA
Constituyó uno de los dispositivos que ante-
cedió el desarrollo de la fotografía. La caja
oscura implica un nuevo concepto del arte
porque se admite la intervención de esta
técnica en el artificio de la imagen. Las lentes
y las imágenes por ellas engendradas pasan a
figurar entre las imágenes del arte que tam-
bién son representaciones.
Una sombra es una región de oscuridad don-
de la luz es obstaculizada , pero la sombra
también podría considerarse como esa luz
que no se ve , en la caja oscura que propone
el espacio (sin),la caja oscura como artifi-
cio o como artefacto busca revalorar esa
sombra que siempre esta ahí pero no somos
conscientes de ello, por eso invitamos al ob-
servador a ver a través del orificio en la caja y
someterla al movimiento de la lámpara y ver
qué pasa con esa luz que no se v
LA EXPERIMNETACIÓN
TRIDIMENSIONAL
Coser, el lleno, el vacio y los juegos cambian-
tes de la luz y la sombra.”En la novela Peter
Pan el protagonista pierde su sombra: se le
desprende cuando salta por la ventana y ésta
se cierra de golpe tras él. La guardan en un
cajón y luego Wendy se la vuelve a coser. ”
La Intervención de las cajas oscuras es una
exploración que busca volver a coser esa
sombra, la aproximación entre el estudio lo
los llenos, los vacios, a partir de la generación
de aberturas sobre los planos de la cajas y su
efecto interior unido a los hilos cosidos para
generar un tamiz de luz que produzca som-
bras al interior de la caja oscura, esto le per-
mitirán al observador interactuar con cada
una de las cajas , el objetivo es la creciòn de
sensaciones visules en el espectador, la esti-
mulación de los sentidos, con predominio de
la vista.
El proyecto se compone de 6 cajas oscuras,
cada una explora mediante elementos muy
básicos: cartón, aguja hilo y una lámpara, los
diferentes efectos que estos elementos so-
metidos al efecto de la luz pueden producir
al interior de la caja, definiendo para cada
experimento un punto de vista específico.
15. 11
Posgrado Retail Design: Branding
“ Pure Colors... have in themselves, independently of the objects, they serve
to express a significant action on the feelings of those look at them.”
Henri Matisse.
VISUAL MERCHANDISING
& ESCAPARATISMO
16. 12
FLORISTERÍA
BIBLIOTECA DE PLANTAS
Floristeria 100 m2
Localización: Portal del Ángel
Capacidad: Flor natural (20 tipos)
Hojas de ornamentación/follaje(8 tipos)
Actividades Cursos de ornamentación
floral e ikebana, green wall plantas aromati-
cas medicinales
Venta de: Jarrones, accesorios florales y
de jardinería
Requisitos: Jardín Vertical
Mesa de trabajo a la vista
ABSTRACT
CONCEPT
Plants library is a flower store but it’s also a
place to learn about plants. The store will
sell flowers, accessories, and tools for floral
arrangements and all you could possibly
need to build a domestic green wall, it is a
place to teach clients about medicinal aro-
matic plants, being this, the most important
activity in the store along with the creation
of vertical gardens for your home using the
same plants.
flores follajes
The visual merchandising of the store is inspired in the concept of a library,
the 20 kinds of flowers that will be sold, were organized by colors in double
height bookshelves that will also work as refrigerators, there will be an exhi-
bition of medicinal plants displayed on a green wall and the clients would be
able to acquire the seeds of these plants.
17. 13
Posgrado Retail Design: Branding
productos complementarios
CONCEPTO
Biblioteca de plantas es una tienda de flores que
busca ser un lugar de aprendizaje para las clintes, se
venderán flores, pero también hay una orientación
especializada sobre plantas aromáticas medicinales
y como desarrollar una green wall con estas espa-
cies en casa.
18. 14
LAYOUT
A la tienda se accede por una gran puerta
de vidrio con cuerpos corredizos ubicada
hacia el lateral derecho. Buscándo la máxi-
ma optimización del espacio en tienda de-
sarrollamos un layout en el que la caja y la
infraestructura para eseñanza se convierten
en una isla central. Esto permite que todos
las superficies laterales lleven productos sin
ninguna interrupción.
El punto focal mas importante es el gran
mueble refrigerador que sirve como exhibi-
ción y almacenaje de flores conservando los
productos por mucho mas tiempo, y junto a
este, el green wall de plantas aromáticas.
22. 18
ESCAPARATE
Cada flor es un sentimineto.
Este escaparate busca captar la atención del
cliente, llevado la naturaleza a la vitrina.
Los tres torsos suspendidos son una estruc-
tura de alambre en la cual ha crecido una
planta enredadera y la base es una gran ma-
ceta con margaritas.
La configuración de este escaparate permite
que se apreciado tanto desde fuera como
dentro de la tienda.
25. 21
Posgrado Retail Design: Branding
Hoy las tiendas se asemejan a los museos y los museos más a las
tiendas...
SHOP IN SHOP
26. 22
ABSTRACT
The museum goes to the store!
This project is a shop in shop for the North
American brand Wilson that sells football
balls, Wilson has a museum with a perma-
nent exhibition of historic superball balls, and
the project is a collaboration between the
brand and the museum, a small exhibition
of these balls will travel with the store and
together they will create an itinerant shop in
shop/museum that will take place in 10 cities
of the United States, it will offer the clients
the opportunity to customized a football ball
using a special software, and they can also
get the rubber recycled balls, Wilson Replay.
All the elements of the shop in shop are de-
signed to have a second life, based on the
concept of sustainability, the idea is to get
American football stars who collaborate with
the project, to sign the surface of the exhibi-
tion module, and at the end of the campaign
send the panel to the Wilson Museum to
be exhibited permanently; the module of
Wilson replay will be given as a present to
each visited store, it is designed to be a 100%
recycled after 2 or 3 months of use.
1.-Shop in shop: Museo.
“Traer el museo a la tienda” este es el con-
cepto general del shop in shop.
Wilson cuenta con un museo propio donde
exhibe balones clásicos y legendarios, además
de todos los balones de la NFL Super Bowl y
el “the Duke” el primer balón que se fabricó.
¿Porqué no extraer esta esencia de museo
para acércalo a todos sus seguidores?
Se propone una colaboración entre la marca
y el museo para de esta manera potenciar el
principal valor de la marca: su tradición en
la fabricación de balones y su presencia a lo
largo de la historia en el Fútbol Americano.
2.- Exposición Itinerante:
La campaña propone una itinerancia por las
principales ciudades Estadounidenses. Será
un evento exclusivo solo para aquellos que
se acerquen a esos puntos estratégicos que
serán de cada ciudad el centro comercial con
mas prestigio de la ciudad.
El lanzamiento del Shop in shop se realizará
en la ciudad de Nueva York con una dura-
ción de 1 mes aproximadamente en cada las
localización.
Lista de ciudades:
New York, Whashinton, ChicagoMiam,
Houston, San Francisco, Los Angeles.
3.-Creación de expectación:
Para hacer llegar al publico la localización
de la acción se llevará a cabo una campaña
en prensa y radio, asi mismo en los medios
sociales con dos semanas de adelanto a la
apertura del shop in shop en la ciudad en
donde se valla a realizar.
4 EN 1
CORNER EVENTO WILSON
28. 24
4.-Experiencia “in situ”:
Siguiendo el rol de “Do it your self” implanta-
mos un software donde poder crear tu propio
balón personalizado completamente, dando
así la oportunidad a cada persona de ser único
dentro de la marca, creando una afinidad ma-
yor entre la marca y el usuario.
El shop in shop contará con experiencias sen-
soriales donde poder elegir realmente y tocar
los materiales con los que quieres crear tu ba-
lón, así mismo como poder elegir los sellos con
los que quieres , pudiéndolos ver tal y como
van a quedar realmente en la piel de tu balón
porque se encuentran serigrafiados sobre los
paneles del corner.
Por otro lado el día del lanzamiento en cada
localización se llevará un evento que contará
con la presencia de jugadores míticos y legen-
darios del futbol americano, los cuales firmarán
balones y dejaran su firma en el panel museo
para la posteridad, dándole así mucho mas va-
lor al panel. y estos módulos autografiados se
quedarán después en el museo Wilson como
parte de su exposición.
33. 29
Posgrado Retail Design: Branding
Hoy las tiendas se asemejan a los museos y los museos más a las
tiendas.
ILUMINACIÓN
34. 30
ABSOLUT WORLD
TIENDA FLAGSHIP
Este es un espacio para presentar las distin-
tas ediciones limitadas que desde ABSOLUT
se han ido realizando hasta el momento.,
agrupadas en ABSOLUT ART & ABSOLUT
CITIES.
Queremos presentar ABSOLUT ediciones
limitadas de ciudades al continente Europeo,
y qué mejor entrada que en la ciudad de Bar-
celona, ciudad cosmopolita, atrevida, aunque
tradicional, con grandes artistas y una amplia
agenda sociocultural.
En este nuevo ABSOLUT WORLD BCN se
accederá a este mundo a través de un es-
pacio donde intentaremos vaciar nuestra
mente de todo aquello que nos rodea y nos
preocupa.
DISTRIBUCIÓN
Un espacio donde, tras unas pequeñas re-
comendaciones de nuestro “portero-guía”
recorreremos un doble pasillo con luces de
cortesía donde se nos dará la bienvenida.
Al pasar este doble pasillo, accederemos a :
ABSOLUT ART, donde encontraremos las
5 botellas de coleccionista que a lo largo de
estos últimos 30 años se han editado. Las
mostraremos en un espacio cambiante. El
espacio, cuando está deshabitado posee una
iluminación con tonalidades azules (típicas
del color corporativo de nuestra imagen) en
cambio a medida que el visitante va acce-
diendo al interior la iluminación va variando
a través de sensores de movimiento en las
zonas donde se encuentran expuestas las
botellas.
Más adelante encontramos el primer re-
codo del local, donde nos encontramos la
siguiente serie de botellas, esta vez de distin-
tas ciudades, todas ellas de Estados Unidos
(como hemos comentado, ésta será nuestra
presentación “en series limitadas de ciuda-
des” a Europa). En este espacio la iluminación
también es cambiante, pero en este caso
jugamos también con la “no iluminación” es
decir el espacio en penumbras, para poder
así visualizar un skyline de una ciudad. Como
si se tratara de las ciudades en su descanso
de oficinas, trabajos, etc en definitiva el me-
jor momento para degustar ABSOLUT. Este
ambiente lo generamos también con la ilumi-
nación que rodea a cada una de las botellas
que representan cada ciudad.
Encontramos de nuevo otro recodo, en este
caso hemos realizado una reducción del
acceso en forma de embudo, donde al final
de éste podemos encontrar expuesta en un
formato distinto al resto la nueva ABSOLUT
BARCELONA. Tras esta, nos encontraos una
gran sala, en formato de cockteleria, donde
vendemos estas distintas ediciones limitadas
y cómo no la nueva botella en formato único
de pop-up.
35. 31
Posgrado Retail Design: Branding
COMPOSICIÓN del ESPACIO LUMÍNICO
Este espacio tendrá la siguiente imagen. Te-
cho y suelo negro mate donde las paredes se
encontrarán “alicatadas” con un módulo de
30x30 cm donde se colocarán 9 botellas en
formato horizontal con la base de la botella
hacia el interior del local. Estos módulos se
encontrarán retroiluminados por 6 tiras de
LED en posición horizontal a una separación
de 60cm cada una de ellas, donde la primera
se encontrará en el vértice suelo-pared y la
última de ellas en el vértice pared-techo. Estas
tiras de LED se componen de LED RGB por
tanto podemos ir variando los colores de la
iluminación y sus intensidades.
Por otro lado, tenemos las botellas que ex-
ponemos. Estas están colocadas sobre unas
“plataformas” en forma de peana cilíndrica
de tercipelo negro, y la base con el nombre y
una breve información sobre cada una de las
botellas. Estas botellas están iluminadas desde
el techo por un spotlight “Le Perroquet” de la
marca iGuzzini, con un ángulo de apertura no
superior a 50cm de diámetro.
36. 32
La zona ABSOLUT CITIES se encuentra
iluminada del mismo modo, con los mó-
dulos de las botellas con LED RGB en
la parte trasera. Estos RGB, del mismo
modo que los anteriores poseen dimmer
para graduar la potencia de lux y sensores
de movimiento para poder realizar la mi-
dificación de tonalidades.
El espacio destinado a la presentación de
la nueva ABSOLUT BARCELONA inicia
con una botella a macro escala y es el
acceso al area de venta de botellas de
edición especial de ABSOLUT incluyendo
la versión de lanzamiento de ABSOLUT
BARCELONA.
39. 35
Posgrado Retail Design: Branding
“Containers are the medium of globalization”
Alexander Klose
BRANDING SOSTENIBLE
ANTONIO MIRÓ
PROYECTO SELECCIONADO PARA PUBLICACIÓN EN LIBRO DEL
MASTER EN RETAIL DESIGN ELISAVA.
40. 36
Abstract
The proposal of this Project is the expansion
of the Brand Antonio Miró by the North of
Europe.
With the aim of colonizing uninhabited pu-
blic spaces in the cities, the project will be
placed at the ports, giving another value to
the ”non places”.
To give to the Brand a traveling, fresh and
flexible ideology, it takes an accessories out-
let inside of three containers.
The goal of this project is to get closer to the
people, allowing the easy access to everyone.
LA PROPUESTA
Este proyecto es una propuesta de expan-
sión para la marca de Antonio Miró por
todo el Norte de Europa, ya que que es un
mercado muy potente y culturalmente está
muy vinculado con la estética de líneas pu-
ras, materiales naturales y la simplicidad que
caracteriza a la marca.
Con el concepto de colonizar los espacios
públicos, lo que queremos es darle vida a un
espacio que la ciudad no aprovecha, que está
muerto, lugares de la ciudad que la gente
no habita, por ello nos emplazamos en es-
tos espacios, para crear una comunicación
directa con los no lugares, además de llevar
el concepto de tienda dentro de un contei-
ner también queremos llevar el ánima del
mediterráneo, la vida de las plazas y la forma
de vivirlas por la multitud.
Con la propuesta de la nueva tienda nóma-
da para Antonio Miró, queremos darle una
ideología viajera, fresca, flexible, alternativa
tanto al espacio como a la gente a quien va
dirigida, ya que una de las premisas que tene-
mos, es llegar a la gente, permitiendo que sea
fácilmente accesible para todo el mundo.
VIAJA CON ANTONIO MIRÓ
ANTONIO MIRÓ EURO TOUR 2012
43. 39
Posgrado Retail Design: Branding
EL VISUAL MERCHANDISING
La inspiración para los mostradores de pro-
ducto viene de los elementos que podemos
encontrar en las bodegas de los barcos anti-
guos. Nuestro objetivo es realizar un interior
de tienda móvil según las necesidades del
momento.
Los mostradores de productos son cajas
recuperadas de madera, maletas antiguas y
cajas de frutas. También se tiene un módulo
de cuerdas de navegación para la exposición
de mercancías en vertical. Los otros elemen-
tos que encontramos en la tienda son unas
grandes cajas de madera multifuncionales
que contiene el almacenaje, los servicios o el
módulo de la barra para crear el espacio del
bar.
Los elementos fijos del conteiner son inspira-
dos en mundo de transporte. La iluminación
viene dada por faros antiguos de barco reu-
tilizados y en las paredes fijas están forradas
con sacos de yute. Casi todo el material que
se utiliza es recuperados y tiene una pátina
que puede explicar su historia anterior, por
ejemplo lossellosque ponen a las mercancías
al transportarlas de un puerto a otro, objetos
con segunda vida.
45. 41
Posgrado Retail Design: Branding
MATERIALIDAD
Los materiales son el metal del contenedor, la madera
de las cajas de mercancías, el cuero de las maletas an-
tiguas. Que crean un ambiente acogedor, bohemio y
retro recordando a las bodegas de los barcos antiguos.
Por lo tanto los materiales que harían posible esta
condición son los recubrimientos del conteiner para
realizar el aislamiento de dicho modulo.
46. 42
EL CONTENEDOR Y LA TIRNDA COMO GENERADORES DE NUEVAS DINÁMICAS URBANAS.
Viaja con Antonio Miró parte de la premisa de llevar el espíritu de la vida de la plaza meditarránea al Norte de Europa, por esto
es que uno de los elementos que se ha decidido llevar en este viaje es un bar que va acompañado de un juego de mobiliario que
hace referencia al embalaje de bebidas, y se compone de toneles reutilizados y bancos de madera igualmente reciclada.
La apropiación de la plaza a través de las diferentes posibilidades de agrupación de los 3 contenedores y la disposición del mo-
biliario será un soporte para la celebración de eventos itinerantes en el espacio público como desfiles y conciertos teniendo en
cuenta que todas las posibilidades de agrupación de dichos contenedores también permiten generar un terraza en la cubierta,
que funcionará a manera de escenario o de mirador.
48. 44
LA CONEXIÓN ENTRE LO LOCAL Y LO
GLOBAL.
Viaja con Antonio Miró busca que el conte-
nedor (lo global) se convierta en un soporte
de conexión con lo local, es por esto que 1
mes antes de la apertura de la tienda en cada
una de las cinco ciudades programadas en
esta primera ruta se hará una convocatoria a
través de las redes sociales donde se invitará
a artistas y/o artesanos locales a enviar una
propuesta para la intervención de 1 panel en
la tienda contenedor.
Las puertas abatibles al ser desmontables
permitirán que en la plaza que se genera
alrededor de la tienda se pueda hacer una
exposición de arte urbano, estas exposicio-
nes darán también la posibilidad de alternar
la muestra de artistas vernáculos y foráneos
de las ciudades en las que se instaló la tienda
y en el espacio interior los paneles contarán
una historia de viaje haciendo un símil con los
dibujos en un cuaderno de viaje.
o1 souvenirs de viaje
02 alzado frontal
03 alzado lateral
04 vista lateral
01
03
02
50. 46
COMUNICACIÓN.
El soporte de comunicación que creamos
para transmitir todo el evento, y que actuará
como primer contacto inicial con el usuario
parte de la postal. La idea es tratar la postal a
modo de flyer para dar a conocer el evento
que se va a llevar a cabo, las actividades que
se van a realizar y el recorrido a seguir
La intención es que la gente intervenga y
forme parte de este viaje y de la creación y
evolución de la tienda enganchando su eti-
queta en el exterior del contenedor. De esta
manera se vería el recorrido de la tienda por
el Norte de Europa.
http://viajarcontonimiro.blogspot.com/
55. 51
Posgrado Retail Design: Branding
Hacer lo simple complicado es bastante habitual; hacer lo com-
plicado simple, asombrosamente simple, eso es creatividad.
Charles Mingus
ILUMINACIÓN
GRAN ESCALA
56. 52
CENTRO COMERCIAL L´ILLA
PROYECTO DE INTERVNCIÓN ILUMINACIÓN
Ubicación.
El centro comercial L´illa es una do los más
representativos de la ciudad de Barcelona.
Ubicado en la diagonal, fue un proyecto in-
augurado en 1993 que representó un gran
impacto urbano para la ciudad de Barcelona
por su área de intervención. L´illa además
de ser un centro comercial con mas de 170
tiendas y restaurantes posee una mezcla de
usos entre los que se encuentra un hotel, dos
colegios un polideportivo, una discoteca, un
centro de convenciones, un parque público
y un parking con capacidad para 2.400 ve-
hículos.
Areas a intervenir
Esta propuesta flexible, se ha diseñado de
manera que pueda ser adaptable a diferen-
tes áreas de circulación del centro comercial.
Tales áreas serían las de mayor flujo de per-
sonas como por ejemplo los accesos princi-
pales y secundarios, y la plazoleta principal.
Categorizamos 2 tipos de aéreas a intervenir
Area de intervención 1
Accesos que captan el mayor número de
personas.
Area intervención 2
Cerca a puestos de información, areas de cir-
culación que también cuentan con espacios
de estancia.
Usuarios
Esta intervención está pensada para todo
tipo de usuarios que visitan el centro
comercial. Y que para la experiencia que se
propone para esta instalación el usuario sólo
necesita caminar.
CONCEPTO
El poder de las cosas simples.
Pequeñas acciones que logran grandes resul-
tados.
Las pisadas de los visitantes de L´illa generan
la energía para el funcionamiento de esta ins-
talación, esta energía se acumula en las pla-
cas base y abastece las luminarias verticales.
AMOR Y PODER
Y el vínculo con la sostenibilidad son el punto
de partida.
Nuestra inspiración es la naturaleza y el jue-
go.
Las premisas conceptuales de las cuales par-
timos para estructurar el proyecto son:
- Fácil de usar
- Que genere un gran impacto visual
- Que invite a la diversión y al juego
- Dinámico e interactivo
- Que integre luz y color.
Otro aspecto que aborda este proyecto es el
tema de sostenibilidad y siendo un proyecto
de iluminación que mejor manera de reflejar
esto que usando energías alternativas, esto
convierte esta propuesta no sólo en una in-
tervención de iluminación si no también en
una herramienta educativa para los usuarios
que visitan la I´lla .
57. 53
Posgrado Retail Design: Branding
Las características de la sostenibilidad que planteamos son:
- Que produzca su autoabastecimiento de energía
- Uso de energías alternativas (energía cinética)
- Alto impacto visual con bajo consumo de energía
- Materiales amigables con el medio ambiente
- Interfaz muy simple para el usuario
- Durabilidad en el tiempo
58. 54
INSPIRACIÓN FORMAL
Este diseño busca fusionar dos conceptos:
el generar un habitáculo con una forma ins-
pirada en la naturaleza: la caja toráxica hu-
mana (las costillas) y la simpleza de los juegos
para niños: el tangram
Tangram : es un juego chino muy antiguo,
que consiste en formar siluetas de figuras
con las siete piezas dadas sin solaparlas. Las
7 piezas, llamadas “Tans”, son las siguientes:
5 triángulos de diferentes tamaños, 1 cua-
drado, 1 paralelogramo o romboide.
61. 57
Posgrado Retail Design: Branding
COMPONENTES
Un set de 7 piezas o Tans que configuran los planos base
y 7 luminarias que cada una correspondería a 1 tans, este
set permite ser instalado en diferentes configuraciónes y
tamaños según las áreas a intervenir y según el estimado
de personas que circulan por dichas áreas.
La luz es la principal herramienta para la configuración
de esta propuesta ya que una vez instalado cuando la
gente camina a través de la pasarela que se configura las
luminarias comenzarán a encender y cambiar de color
según el número de pisadas que se vayan detectando,
para lograr esto cada luminaria llevará en su base en sen-
sor contador de personas que estará co
Los tans que configuran el plano base de la pasarela
llevan instalados unos módulos que acumulan energía
(Pavegen) a medida que las personas los pisan la ilumi-
nación irá variando partiendo de tonos cálidos cuando
hay menos pisadas a tonos mas fríos cuando muchas más
personas han pasado por la instalación.
Para lograr esto cada luminaria llevará en su base en
sensor contador de personas que estará conectado a
un ordenador principal que traducirá esta información a
efectos de luz gracias al sistema DMX con que sontará el
set de iluminación, El tans cuadrado funcionará como la
pieza principal de este set, contendrá un ordenador que
procesará la información que se recibe de los sensores y
será la conexión central entre los Pavegen, que són los
módulos de acumulación de energía en el el plano base,
de esta manera en todas las variaciones en las que se dis-
ponga el set de piezas deberá estar presente el módulo
cuadrado.
detalle base y luminaria módulo principal
62. 58
MATERIALES
-Tans plano base:
Estarán contruidos en mdf de 19mm de espe-
sor y la estructura interior estará reforzada con
madera y platinas metálicas.
Como acabado sobre la superficie estará el piso
en caucho reciclado color gris, buscando que
sea cromáticamente muy neutral.
Cada módulo o Tans llevará según su dimensión
1 o 2 módulos de Pavegen.
Pavegen: módulos que al pisarlos acumulan
energía, 1 pisada genera 7 vatios lo cual permi-
tirá encender 66 cms de tira de led.
-Luminarias:
Se ha elegido la iluminación de más bajo con-
sumo y que logre el mayor impacto visual: las
cintas de led RGB.
Las luminarias estarán conformadas por 2 per-
files en acero inoxidable que a su vez sirven
como soporte para las 2 cintas de led RGB que
se instalarán verticalmente y para el textil, Barri-
sol, que servirá para conformar el cuerpo de la
luminaria y dará el efecto de superficie bañada
de luz.
65. 61
Posgrado Retail Design: Branding
Practica el diseño seguro: Usa un concepto.
Petrula Vrontikis
ESCAPARATISMO
WORKSHOP XAG STUDIO
66. 62
WORKSHOP
XAG STUDIO
Abstract
Set up in 2009 by Xavier Sheriff & Gemma
Ruse, StudioXAG make big things.
Specialising in art direction & display design
for retail, projects range from prop making
& bespoke installations, to design and pro-
duction of entire shop refits & nationwide
window roll-outs. Seeing projects through
from concept generation to installation
StudioXAG endeavor to turn their hand to
any creative challenge. Clients include Diesel,
Fred Perry, London Graphic Centre &
Christian Louboutin.
This is the result of an evening working close
to xag studio, designing a shop window for
the jeans TurboDenim of Diesel brand.
Fundado en 2009 por Javier y Gemma Ruse,
StudioXAG hace cosas grandes. Se especia-
lizan en la dirección de arte y display design
para Retail.
La gama de proyectos van desde la fabrica-
ción a las instalaciones hechas a la medida,
diseñan y la producen reacondicionamientos
de tienda enteros y escaparates.
Sus clientes incluyen Diésel, Fred Perry,
el Centro Gráfico de Londres y Christian
Louboutin.
EL EJERCICIO
Diesel Turbo Denim es un línea de jeans que
después desde los primeros lavados mues-
tran el desgaste del jean según su usuario, es
una prenda que va mostrando la historia de
su uso.
El objetivo de este ejercicio es plasmar en el
escaparate estas condiciones del producto,
su transformación en el tiempo y su propues-
ta estética Vintage.
Nuestra propuesta hace enfasis en esa con-
dición del tiempo en el producto y por ello
creamos un relog de arena que contiene
además de arena 2 jeans, 1 en el estado en
el que el cliente lo encontraría en la tienda
y otro con el efecto que tendrá en 30 dias,
este reloj de arena estará girando cada 20
segundo aproximadamente dentro del esca-
paráte.
Las estrategia que se trabaja en esta propues-
ta para captar la atención hacia el escaparate
es el aumento de escala con el relog de arena
y el movimiento.
MATERIALIDAD
El reloj de arena se hará de metacrilato y
estará soportado por en panel enchapado
en piezas de madera recicladas que tendrña
grbado : Diesel Turbo Denim.
El plano base tendrán un acabado con lose-
tas prefabricadas de concreto.
71. 67
Posgrado Retail Design: Branding
”Y si no tienes bicicleta, recuerda que es posible vivir en bicicleta incluso
sin bicicleta…”.
Marcos Cruz
ESCAPARATISMO
SONY STORE BARCELONA
72. 68
SONY STORE BARCELONA
ESCAPARATE PRIMAVERA 2012
ABSTRACT
Spring is a time of transition between the
cold of winter and the heat of summer, it is a
time when we go outside and enjoy the long
days…
It is also a time for meeting friends and wee-
kend get aways.
It is a time for getting on your bike and going
on an adventure!
This project, Sony’s Spring time window
display uses bicycle rims painted in the same
colour as the Sony products (also displayed
in the window) to connect the idea of spring
memories with Sony.
The bicycle rims are connected to the pro-
ducts with lines that symbolise bicycle tracks,
suggesting that these rims have come from
somewhere and have a story to tell.
La primavera es una transición entre el frio
del invierno y el calor del verano, es el mo-
mento donde volvemos a salir a la calle para
disfrutar de los días que se alargan...
También es el tiempo de encontrarnos con
los amigos, de hacer escapadas los fines de
semana o recorrer la ciudad. Es el momento
de tomar la bicicle ta y volver a salir de paseo!
Por esto es el momento de los recuerdos, la
diversión y de salir a la calle con los produc-
tos de Sony.
Sony nos ayuda a conservar y compartir es-
tos recuerdos gracias a sus productos de fácil
portabilidad y usabilidad.
El escaparate busca conectar al transeúnte
con este mundo de recuerdos primaverales
utilizando aros de bicicletas de colores.
Estos aros van conectados a los productos
por líneas que son las huellas del recorrido
de una bicicleta y es así como los aros de
bicicleta y las huellas de su recorrido cuentan
una historia.
Los aros están pintados con los mismos colo-
res de los productos Sony que se expondrán
en el escaparate para enfatizar el atractivo de
los colores vibrantes de los productos de pe-
queño formato y fácilmente portables, como
la serie C de Vaio, las cámaras Cyber Shot o
los reproductores MP3 y los audífonos de
colores.
Además una de las computadoras Vaio esta-
rá encendida mostrando imágenes de esos
recuerdos capturados en paseos en bicicleta
en la primavera.
Escultura marcel Duchamp
77. 73
Posgrado Retail Design: Branding
Montaje.
1.Tenienelescaparatelimpio,seinstalaelpanel1quetendrá
previamenteinstaladoslossopertesparalosarosdebicicleta.
2. se instala el panel 2 que tendrá previamente ins-
talados los soportes en matacrialto para los VAIO.
3. Se fijan los aros de bicicleta a los soportes, se instalan
las cintas y los textos en vinilo y se cierra el escapara-
te con el panel 3 que queda fijo a los otros dos paneles
mediante bisagras para permitir el registro del escaparate.
81. 77
Posgrado Retail Design: Branding
El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre.”
Steve Jobs.
VISUAL MERCHANDISING
BIOSCA & BOTEY
PROYECTO SELECCIONADO COMO FINALISTA PARA SU EJECUCIÓN
EN TIENDA POR BIOSCA & BOTEY
82. 78
BIOSCA Y BOTEY. MAKES YOU BRIGTHER.
CAJAS ESCÉNICAS
Abstract
The proposal of this Project is the design of
an exhibition for ilumation and ventilation
products. inside the Biosca & Botey store.
our project was selected by the client like
finalist with another 3 projects.
Susteintability, biomimesis and the nature
learnings are the idea support that combi-
nes an artistic installation and an educational
project for clients and visitors of the shop.
The folded paper is a sustainable, recyclable
low cost material and it is a good tool to ma-
terialize these concepts.
The idea is an organic structure of paper
along 6 scenic boxes that accompanies and
reinforce the product display.
La marcabiosca y Biosca y Botey ,distribui-
dora de luminarias de diseño, cuenta en su
tienda Ubicada en Avenida Diagonal 458 en
Barcelona con un espacio denominado cajas
escénicas en el que se hace una exhibición
especial de productos en la tienda. Este ejer-
cicio se realizó a manera de concurso ya que
al final el cliente escogió 3 finalistas y uno
de estos sería el proyecto a ejecutar en las
6 cajas escénicas, nuestra propuesta fué una
de estas 3 finalistas.
Biosca y Botey cuenta con una amplia gama
de luminarias de diseño y ventiladores, este
encargo tenía la premisa de integrar a la exhi-
bición los ventiladores y buscar transmitirle al
cliente que los ventiladores son una alterna-
tiva mucho mas sostenible que los sistemas
de aire acondicionado.
CONCEPTO
Sostenibilidad, la biomimesis y las enseñanzas
de la naturaleza soportan la idea de un pro-
yecto que combina una instalación artística y
un proyecto educativo para clientes y visitan-
tes de la tienda.
El papel plegado es un material sostenible,
reciclable y de bajo costo y herramienta
para materializar estos conceptos. La idea es
crear una estructura orgánica de papel que
se despliega a lo largo de las 6 cajas escénicas
que acompaña y exhalta la exhibición de las
luminarias, las piezas de papel plegado con-
forman a manera de fractales la gran masa
orgánica, en cada caja estos fractales o célu-
las que componen la estructura van variando
según la temática de la caja y la enseñanza
de la naturaleza que se aplica, igualmente se
ha elegidopara cada escena una luminaria o
ventilador relacionado con la inspiración de
los conponentes de la estructura de papel.
85. 81
Posgrado Retail Design: Branding
planta
alzado frontal
BIOSCA & BOTEY
MAKES YOU BRIGHTER
BIOSCA & BOTEY
86. 82
Caja 6.
Abejas. Panal.
Tema: autorregulación de
temperatura y circulación
de aire en en panal.Geo-
metría hexagonal.
Aplicación Biomimesis:
Arquitectura y diseño.
Caja 4.
Mariposa. Alas.
Tema: Algunas especies
tienen alas iridiscentes
Aplicación Biomimesis:
Maquillaje y textiles.
Caja 5.
Flor de loto. Hojas.
Tema: La textura rugosa
de las hojas de la flor
permite su autolimpieza.
Aplicación Biomimesis:
Artículos de belleza y
pinturas.
87. 83
Posgrado Retail Design: Branding
Caja 1.
Caracoles. Caparazón
Tema: Las formas del
caracol inspiran la Sec-
cioón áureación áurea.
Aplicación Biomimesis:
blinaje trjes ejército y
vehículos.
Caja 2.
Peces. Cardúmenes
Tema: Protección y
eficiencia energética.
Aplicación Biomimesis:
turbinas eólicas y sub-
marinos.
Caja 3.
Hojas. Fotosínteis.
Aplicación Biomimesis:
fotosíntesis artificial y
energías alternativas.
89. 85
Posgrado Retail Design: Branding
MONTAJE
arriba
instrucciones para doblado de piezas de papel.
imagen derecha
1. detalle fijación tensores a cielo.
2. detalle de ensamble papel y tensores.
3. pestaña con info enseñanzas de la naturaleza
4. Plano base: paneles de propileno blancos se
instala sobre acabado original.
5. muros y cielo acabado en pintura vinilo mate
blanco absoluto.
91. 87
Posgrado Retail Design: Branding
“If I listen I forget, If I see I remenber, If I do I understand”
Bruno Munari
WORKSHOP BRUNO MUNARI.
EL LIBRO ILEGIBLE
92. 88
EL LIBRO ILEGIBLE
APLICACIÓN WORKSHOP BRUNO MUNARI.
Abstract
The proposal of this Project is the experi-
mentation with materials for an Ikea Glas-
shouse.
This book is a sensorial experience based in
the interaction of the user with the materials
in the faces of the cube. It was conceived to
use as base of choice of materials, colors and
forms for a GlassHouse design and it´s ins-
pired according to Bruno Munari’s concepts.
Este libro es una experiencia sensorial que
pretende la interacción del usuario con los
materiales presentes en ello. Fue concebido
para servir de base de elección de materia-
les, colores y formas para un GreenHouse
de Ikea y construido según los conceptos de
Bruno Munari.
Se trata de un libro de sensaciones y expe-
riencias.
El objetivo es que el usuario experimente y
sienta con todos sus sentidos y a través del
movimiento una multitud de sensaciones.
Hemos tenido en cuenta el libro como ob-
jeto.
Lo que hicimos fue encontrar algo familiar y
recrearlo de forma distinta, y para eso deci-
dimos basarnos en el cubo rubik, que ade-
más de ser un juego para niños, nos acuerda
como es importante no perder la curiosidad
y aprender a través de los errores.
Se tratan de cuatro cubos dentro de uno
más grande que representa el GreenHouse.
Estos cuatro cubos representan las estacio-
nes del año: Primavera, Verano, Otoño e
Invierno.
Cada cara de cada cubo esta dividido en tres
partes representando un color, una textura y
una trama. Siendo así, cada estación tiene 4
colores, 4 texturas y 4 tramas, existiendo un
total de 16 colores, 16 texturas y 16 tramas.
Combinando las caras entre ellas creamos
un juego modulable, con combinaciones
infinitas que puede servir para cualquier in-
vestigación de diseño. Se obtienen muchos
resultados y muy distintos con poco esfuer-
zo, experimentándose con el objetivo de
descubrir e imaginar.
99. 95
Posgrado Retail Design: Branding
¿Que es diseño? Un plan por colocar elementos de la
mejor manera para logra un propósito en particular.
Charles Eames.
IKEA
GLASS HOUSE
100. 96
IKEA
GLASS HOUSE
Abstract
The proposal for the glasshouse located in a
space of 1500m2. The briefing requests are
that it has to be composed of different areas,
which are: pots and plants, seasonal and fur-
niture in addition it will have a coffee shop;
all the areas will have to be planned without
much detail, with the exception of the furni-
ture area. The Glasshouse is a natural exten-
sion of the markethall and it will be showed
as a seasonal and vital area of the IKEA store.
The complete area is designed to be inspiring
and to generate impulse sales. In addition, it
is necessary to create an area where clients
may make a stop in the way and rest.
CONCEPT
I HAVE THE RIGHT TO HAVE MY GARDEN,
I HAVE RIGHT TO SHARE.
The garden´s democratization. This proposal
is a reflexion of the activities that people do
when they meet in different types of spaces,
from a small interior garden, up to a great
exterior terrace. Understanding that the
human being is a social being for nature, we
have focused all our design to exploring the
habit of sharing.
EXPERIENCE
The Ikea Glass House is more than an
outdoor furniture store, it is a space to sha-
re with family and friends to get the dream
garden you want to have.
Eating brings people together
The food is an invitation to taste the IKEA
food , but also the furniture. Because of it the
heart of this Glass House is the coffee shop,
where we recreate these so familiar spaces
to share with family and friends such as: the
balcony, the terrace and the garden.
BRIEEFING
Area: 1500 m2
Localización: Ikea Sabadell, Barcelona (aper-
tura ultimo tercio 2012)
El glasshouse estrá compuesto por diferen
tes áreas, pots and plants, seasonal y furni-
ture además contará con un café, todas las
áreas tendrán que planificarse sin detalle a
excepción del área furniture.
El Glasshouse es una extensión natural del
markethall y tiene que ser visto como el
área más estacional y vital de la tienda IKEA,
con plantas y macetas como impulsores de
tráfico, alta rotación, cambio de ofertas co-
merciales y venta y presentación de surtidos
estacionales.
El área completa es inspiradora y genera ven-
ta de impulso. Además, debe ser un área en
la que se puede hacer un alto en el camino
y descansar.
101. 97
Posgrado Retail Design: Branding
TENGO DERECHO A MI JARDÍN
TENGO DERECHO A COMPRATIR
CONCEPTO
Partimos de la reflexión sobre las acti-
vidades que la gente realiza cuando se
reúne, en espacios que pueden ir desde
un pequeño jardín interior hasta una gran
terraza exterior.
Entendiendo que el ser humano es un ser
social por naturaleza, hemos enfocado
todo nuestro diseño a explorar el hábito
de compartir.
EXPERIENCIA
Se propone que el Glass House de IKEA
es mas que una tienda de mobiliario de
exteriores, es un lugar para compartir y
soñar el jardín que quieres tener.
COMER REUNE. Esta no solo es una in-
vitación para degustar la comida IKEA,
sino también el mobiliario.
Por eso el corazón de este Glass House
es el Bar, donde escenificamos esos es-
pacios tan familiares para compartir, que
son: el balcón, la terraza y el jardín.
107. 103
Posgrado Retail Design: Branding
POTS AND PLANTS
HOT SPOTS
Mensajes comerciales en los Hot spots
según el recorrido se crean 6 hot spots
naturales y se generan otros 3 hot spots
propuestos.
a cada hot spot se le asinga un mensaje
comercial de acuerdo con su ubicación
en primera instancia se presenta siempre
el mensaje de novedad seguido por el
de precio bajo.
108. 104
POTS AND PLANTS
ESTRATEGIAS DE PRESENTACIÓN DE PRODUCTOS
Entrance podium.
A modo de collage se presentan
soluciones para balcones y terrazas.
109. 105
Posgrado Retail Design: Branding
Dried Flowers.
Se potencia el producto
presentando su material,
color, se hace repetición
(volumen)
110. 106
POTS AND PLANTS
ESTRATEGIAS DE PRESENTACIÓN DE PRODUCTOS
Bowls
Ubicados en el Oppening Offer. Un área
donde se busca estimular la compra
imulsiva.
Se genera un perimetral break presen-
tando el producto en repetición.
111. 107
Posgrado Retail Design: Branding
Lanterns
Este producto se encuentra
en un Hot spot.
Se potencia el producto
en volumen a manera de
instalación artíctica y se
potencia la venta añadida
113. 109
Posgrado Retail Design: Branding
FURNITURE
HOT SPOTS
Mensajes comerciales en los Hot spots
Según el recorrido se crean 5 hot spots
naturales y se genera 1 hot spots
propuestos.
A cada hot spot se le asinga un mensaje
comercial de acuerdo con su ubicación
en primera instancia se presentarán los
mensajes de calidad y novedad.
114. 110
FURNITURE
ESTRATEGIAS DE PRESENTACIÓN DE PRODUCTOS
Chairs and Tables
El compacto de mesas
y sillas se presenta en
todo el perimetro del
área, para presentarlo
en amplitud y profundi-
dad. Se exhibe produc-
to en altura y se repite
en piso para que el
cliente lo prube y junto
a éste se ubica el pallet
sobre los palet se po-
tencia la venta añadida
con productos de pots
and plants para facilitar
la compra.
Se hacen perimetral
breaks dedicados a
Precio bajo o como este
caso al diseñador.
115. 111
Posgrado Retail Design: Branding
Furniture sets
Se presentan a modo de
activity podium y otros a
manera de Vignetts
permiten al cliente ver
soluciones y también pro-
bar el mobiliario todo estos
productos son para entrega
en almacén.
Esta exhibición configura
lo que sería el corazón del
area de furniture.
116. 112
FURNITURE
ESTRATEGIAS DE PRESENTACIÓN DE PRODUCTOS
Umbrellas
Para exhibir este
producto se aprove-
chó para crear con su
repetición una división y
de esta manera se hace
repetición, se exhibe en
piso y se acompaña con
pallets apra facilitar el
proceso de compra.
117. 113
Posgrado Retail Design: Branding
wood tables and
others
Se presentan a modo de
islas donde se ubica el
producto en solitario y
en altura también se hace
repetición en piso para
prueba.
Estas islas también permi-
ten generar venta añadida
pues sobre la superficie de
la mesa se pueden pre-
sentar sugerencias para el
producto mismo o produc-
tos de impulso de pots and
plants.
118. 114
BAR
EL CORAZÓN DEL GLASS HOUSE
Intervención de
suelos
Partiendo de la defini-
ción de las áreas de es-
tacia del bar dedicadas
a recrear escenas de los
espacios mas familiares
para compartir, se busca
que estos ambientes
irradien al resto de la
tienda y se llevan estos
acabados de suelo a
otras áreas ,como son
el corazón de pots and
plants donde exhibimos
plantas natureles y el
corazón de furniture
donde se exhiben los
sets y en el área de ac-
ceso donde se encuen-
tra en oppening offer.
1 Deck
2 Césped Artificial
3 Cemento Pulido
1
2
3
Detalle planta Bar
1 Área de Bebídas
2 Caja
3 Alimentos Preparados
4 Alimentos Refrigerados
1
2
3
4
119. 115
Posgrado Retail Design: Branding
Se escenifican tres ambientes y tres
hábitos, utilizando mobiliario IKEA.
1 Jardín
2 Terraza
3 Balcón
1
2
3
120. 116
PROPUESTA GRAFICA
BAR FURNITURE POTS AND PLANTS
Partiendo de la inspiración
de la materialidad de las
casas suecas, los tablones
de madera de sus fachadas,
la propuesta gráfica busca
llevar esta reminiscencia al
toda la tienda, se
asigna un color a cada una
de las áreas y así servirá
para orientar al cliente,
igualmente estos estos ta-
blones de madera acompa-
ñarán a los pal respaldo los
productos en los hot spots
y en estos casos llevarán
el color según en mensaje
comercial.
Ejemplo en el area de Furniture
tablón con mensaje comercial de
novedad
123. 119
Posgrado Retail Design: Branding
…”lo mas significativo de esto es el papel del diseñador como intermediario
cultural, que comprende al usuario y crea para él formas de consumo llenas
de significado.”
Mike Press & Rachel Cooper.
INVESTIGACIÓN:
MUTACIONES EN RETAIL
124. 120
CULTURA Y MERCADOS POPULARES APOR-
TAN ESTRATEGIAS AL RETAIL
MUTACIONES EN RETAIL
mutación. (Del lat. mutatĭo, -ōnis)1. f. Acción y
efecto de mudar o mudarse. 2. f. Cada una de las
diversas perspectivas que se forman en el teatro
variando el telón y los bastidores para cambiar la
escena en que se supone la representación.(…) 4.
f. Biol. Alteración producida en la estructura o en
el número de los genes o de los cromosomas de
un organismo transmisible por herencia.1
La disciplina del retail es viva dinámica y en
constante cambio, como lo dice Paco Un-
derhill2 , ahora más que nunca se requiere
de investigación y análisis para saber a que
apuntar y es por eso que las marcas cual-
quiera que sean sus antecedentes se ven
obligadas a renovarse o desaparecer, pues la
realidad contemporánea viene con un con-
sumidor desencantado y ávido de novedad y
sorpresa, vivimos en una nueva era comercial
en que la gente espera cosas diferentes de
los bienes y servicios que consume pues a di-
ferencia de otros momentos en la historia los
consumidores nunca había estado bombar-
deados por una oferta tan alta de productos
y servicios.
Para conseguir captar la atención del cliente,
1 Diccionario de la Real Acade-
mia Española. http://buscon.rae.
es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_
BUS=3&LEMA=mutaci%F3n
2Paco Underhill. Por qué compramos. La cien-
cia del shopping. Barcelona. 2000.
cada día se reinventa el concepto de marke-
ting, adoptando como estrategia acercar el
producto al cliente, la tiendas se movilizan,
mutar es mudarse, es moverse y es bajo esta
premisa que se presentan prácticas innova-
doras en cuanto a las condiciones de tiempo
y lugar en los puntos de venta.
Se abordará el concepto de mutación como
la alteración a condiciones de tiempo y lugar
en los puntos de venta; por motivos muy
diversos una tienda o un puesto de ventas
callejeras encuentra en la movilidad y lo efí-
mero la alternativa a su permanencia en el
tiempo, un fenómeno que representa cierta
contradicción pero es precisamente esa in-
flexión lo que lo ha hecho tan efectivo, ser
efímero para mantenerse vigente.
Este ensayo busca presentar otra perspectiva
de los orígenes de estas estrategias imple-
mentadas por los retailers, y como la cultura
popular, los mercados populares, y las ventas
callejeras vienen abordando desde mucho
tiempo atrás el tema de la temporalidad y la
movilidad y como llegan a representar hoy
todo una variedad de ejemplos prácticos y
enseñanzas; una mirada a lo popular como
un fenómeno cultural que debe ser estu-
diando con detenimiento ya que logra mutar
e hibridizar ágilmente objetos y conceptos o
125. 121
Posgrado Retail Design: Branding
estéticas y funciones del medio circundante
con un claro enfoque de sostenibilidad.
Vivimos en una sociedad cuyos objetos
nacen y mueren con mayor velocidad y
también buena parte de sus ideas y valores
duran cada vez menos, pero esto hace parte
del modo general de producción contempo-
ráneo, donde la principal característica es la
exaltación de lo efímero, sin embargo siendo
ésta la condición que hace hoy mutar al re-
tail, se podría considerar que este es uno de
los puntos fuertes ya implementados y con
resultados exitosos en el comercio popular.
La Cultura popular, mercados populares,
vendedores ambulantes, nos presentan un
catalogo infinito de objetos mutados que
realmente son soluciones para la puesta
en práctica en la venta de cualquier tipo
de producto, la implementación de estas
responde principalmente a las necesidades
económicas y como respuesta alternativa a
la informalidad laboral que se deriva de los
problemas económicos y de inequidad so-
cial que podemos encontrar alrededor del
mundo en los denominados países tercer-
mundistas, o subdesarrollados, pero todas
estas expresiones lo que realmente presen-
tan es una infinita riqueza estética y sentido
común, pues la necesidad es la madre de la
invención .
Buen diseño sin diseñadores y efectivas tác-
ticas aplicables al retail se puede encontrar
en las calles y no solo en los estudios de
diseño y las oficinas de grandes marcas en
Londres, París o New york, también están
en las calles de Medellín, Bogotá, Caracas,
Lima o Ciudad de México donde autores
anónimos producen artefactos de inmensa
riqueza estética y funcional.
Cultura y Mercados populares.
La cultura y los mercados populares han
influenciado y siempre influenciarán al retail
pues éste fue su punto de partida, y aunque
no se tiene idea exacta de cuando aparece
el comercio, si con la aparición de la humani-
dad o bien posteriormente, han implemen-
tado estrategias de éxito comprobado desde
miles de años atrás, que no han quedado
estáticas y continúan transformándose ace-
leradamente día a día y por esto deben ser
objeto de estudio.
Esa constante renovación que exigen las
condiciones globales hoy, llevan a que las
prácticas tradicionles de marketing tenga
que mutar y si bien el retail de grandes mar-
cas buscaba tener elementos y estéticas que
lo diferenciaran de los mercados populares
la complejidad de la posmodernidad lleva a
que el marketing tenga que replantearse y
busque retroalimentarse de otros campos
del conocimiento, como el arte, la ciencia, la
sociología, la antropología , para lograr ex-
periencias de venta exitosa y beneficios eco-
nómicos para las marcas, en muchos casos
adoptando estrategias y referentes estéticos
de la cultura y los mercados populares para
generar novedad y cercanía emocional con
el cliente al retomar elementos de la memo-
ria colectiva .3
3 Memoria colectiva es un término que hace
referencia a los recuerdos, memorias, signos
y símbolos que se reconocen y destaca la so-
ciedad en su conjunto. La memoria colectiva
Photos of the Global Street
Food exhibition curated by
Mike Meiré for Dornbra-
cht in Cologne. 2009.
01 Grill, Kampala,
Uganda
02 Cheese and Sausage
stand, Buenos Aires
126. 122
Desde el campo del arte estas expresiones y
la relación entre arte/cultura vienen siendo
abordadas varios años atrás y se ha recono-
cido una corriente estética, el kitsch, la cual
busca el ennoblecimiento de elementos que
originalmente carecen de valor artístico, es
el arte que toma referentes de la cultura
popular, buscando conectar el arte y los
objetos cotidianos, es una manera de mirar
el mundo como fenómeno estético aunque
más que una importancia estética también
con cierta dimensión antropológica.”
Cuando se dice que una obra ronda el kitsch
es como cuando se dice que ronda la ge-
nialidad o la grandeza” dice Federico Jorge
Klemm , Charlie Espartaco señala que el
kitsch, por su constitución, aparece como
una estética de riesgo que incorpora todas
las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas
creadas hasta ese momento.
La cultura popular realiza un proceso de “di-
gestión” muy evolucionado, compuesto por
la importación y la adaptación de elemen-
tos de diferentes orígenes, acepta distintas
influencias y las reúne de manera armónica
en un lenguaje único y seductor, y lo que
salta a la vista es un eclecticismo fascinan-
te, lo que hace que siempre sea innovador
pero también efímero, generando con muy
poco resultados de gran eficiencia en el uso
es compartida, transmitida y construida por
un grupo o la sociedad.
de recursos para cumplir un objetivo: vender
obteniendo el máximo beneficio para ambas
partes y esta es una de las grandes lecciones
de sostenibilidad.
Lo popular es una muestra absoluta de ri-
queza y creatividad y esto hace que estas
expresiones y artefactos ejemplo de buen
diseño sin diseñadores, sean estudiadas des-
de la antropología, la sociología en un área
de estudio que hoy se denomina cultura
material.
“El conjunto de objetos que tienen en común
los miembros de una sociedad se consideran
su cultura material, es decir las formas en
que su cultura se refleja materialmente en la
transformación de su entorno.”
Hoy estudios sobre cultura material se han
convertido en otra herramienta de investiga-
ción centrada en el estudio de los objetos en
sí mismos y la relación de las personas con
ellos como efectiva estrategia de análisis para
entender los consumidores e indagar sobre
la cultura ampliamente.
Analizando estudios de caso de comercio
popular a pequeña escala desde el punto de
vista de mutación hacia las condiciones de
tiempo y lugar se observan patrones comu-
nes en las puestas en práctica y algunas ense-
ñanzas que vale la pena resaltar resaltar son:
01
02
127. 123
Posgrado Retail Design: Branding
Lo efímero.
Lo popular tiene en sus genes un compo-
nente de transitoriedad del objeto o expre-
sión fugaz en el tiempo. Todo artefacto de
soporte para la venta que se implementa
viene de una reutilización de objetos que
se descontextualizan y adquieren un nuevo
significado, es en cierta forma un proceso
de reencarnación de los objetos que parte
de la necesidad de hacer una muy baja in-
versión, los objetos cuentan la historia de lo
que fueron en su vida pasada, lo que fusiona
elementos de lo práctico y lo emocional y se
implementa de forma espontánea todos los
principios de la sostenibilidad: reciclaje, reu-
tilización, recuperación y reparación. La con-
dición de efímero en el comercio popular es
lo que le permite mutar, se convierten en un
híbrido cultural, entre la estética industrial y
las mediaciones urbanas como lo comenta
la artista Ana Claudia Múnera quien realizó
una instalación llamada “A la rueda rueda” ,
donde explora el caso de la reutilización de
los coches para bebé en las ventas callejeras
en la ciudad de Medellín, lo que antes era
el coche de un bebé se convierten luego en
un soporte para la venta de cigarrillos, café
y después en un puesto de venta de mango.
La movilidad.
Lo popular nos muestra que par de ruedas,
sea cual sea su origen son el soporte para
un pequeño punto de venta itinerante, esta
movilidad es también una versión de no-
madismo urbano que con la novedad de su
presencia como sucede con las ferias o los
circos crea impacto sobre el entorno. En Co-
lombia la movilidad en los puestos de ventas
callejeros aparece como una alternativa a las
políticas de ocupación del espacio público,
pues si el puesto de ventas se mueve en teo-
ría no ocupa el espacio público, pero si in-
terviene el entorno con su presencia, como
lo comenta la artista Ana Claudia Múnera,
es un hecho que los coches marcan surcos
en la calle, que recorren el espacio y dejan
su estela de olores y pregones callejeros y
es un ejemplo de cómo desde lo móvil y lo
efímero también se deja huella y recordación
en los habitantes de una ciudad.
“Si los productos viajan también la tiendas
deberían viajar”, es el mutar hacia la efimeri-
zación y la movilidad se convierte hoy en una
estrategia para la competitividad en el retail.
01 Carrito venta helados .
02 Venta Accesorios. Low
Cost Design. Daniele
Pario.
03Vehículo acondiciona-
do para venta de bolsos.
Roma. Italia.
128. 124
La experiencia.
Raramente el ojo se detiene en una cosa, y
es cuando la ha reconocido como el signo de
otra: una huella en la arena indica el paso del
tigre, un pantano anuncia una vena de agua,
la flor del hibisco el fin del invierno. 4
La experiencia de compra en lo popular está
cargada de un fuerte componente emocio-
nal, ha permanecido dentro de los sensorial
y lo simbólico, ya que sus puestas en práctica
muestran la apropiación cultural que un
grupo urbano hace de un objeto con fines
distintos para los que fue diseñado y pro-
ducido en serie, bicicletas, coches de bebé,
carritos de supermercado mediante dichas
apropiaciones culturales el objeto como tal
se transforma y reacondiciona, adquiere un
nuevo significado para dar soporte al proce-
so de venta.
El estudio CisZak Dalmas de Madrid ha ve-
nido explorando este camino y han desarro-
llado toda una serie de piezas de mobiliario
para tiendas, IOU Project, basados en la
re-apropiación de objetos y situaciones de la
vida cotidiana, buscando igualmente llevar la
sostenibilidad a sus diseños.
4 Italo Calvino. Las ciudades invisibles
La experiencia de compra en lo popular se
caracteriza por la proximidad con el cliente
y la transparencia del proceso de intercam-
bio de valores, el retail ha identificado esto
y readaptando estas prácticas se pueden ver
casos como las pop up stores de la marca
británica de maquillaje I love… para su lan-
zamiento en New York usan un icono de
imaginario colectivo: el carrito de comidas,
atrayendo un gran número de visitantes en
diferentes puntos de la ciudad aprovechando
este soporte para lanzar su línea de produc-
tos en base a frutas y sabores de helado, en
esta ocasión el carrito de ventas callejeras
repartió helado y muestras de productos.
La proximidad con el cliente.
Todas estas expresiones locales de ventas
callejeras se caracterizan por la relación hu-
mana y cálida entre el vendedor y cliente son
la antítesis del interactuar en un mundo glo-
balizado cada vez más pequeño en donde lo
impersonal abunda, y ha dado como resulta-
do el desencantamiento del cliente, pero en
lo popular esta condición se mantiene como
uno de sus grandes valores, son auténticas y
efectivas estrategias de comunicación.
01
02
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Posgrado Retail Design: Branding
La transparencia.
El producto se ve, se toca y se huele, el ven-
dedor es el propietario de los productos
que vende, y en muchos casos incluso es el
productor, ya que los productos provienen,
como en el caso de los alimentos y las arte-
sanías, de la cosecha y de lo trabajado por la
propia familia. Para el cliente no hay dudas de
la procedencia del producto y en parte logra
hacer una lectura de esa historia del produc-
to, lo que hace la experiencia. En un mundo
de objetos e ideas desechables la experiencia
de compra se convierte en el principal valor,
el empleo de experiencia está creciendo a
un ritmo más rápido que el sector industrial
de servicios o el sector primario, las tiendas
se están convirtiendo en teatros donde se
escenifica la experiencia del consumidor ,
pero está es sólo una búsqueda de retornar
a valores que el comercio popular nunca ha
perdido.
Al hacer este análisis se permite concluir que
estas condiciones, o lecciones identificadas
en lo popular y el comercio a pequeña escala
son aplicables otros formatos comerciales
convirtiéndose en un punto de conexión
entre lo local y lo global.
Al revisar estas estéticas y prácticas de la cul-
tura popular estamos reconociendo no sólo
el valor de una expresión estética subestima-
da, sino contribuyendo a darle mayor visibi-
lidad a personas, comunidades, experiencias
y costumbres que no han tenido suficiente
representación, pero poner la mirada sobre
ellas implica cambiar el eje de la mirada para
enfocarse no en diferenciar o excluir sino,
como se puede aprender de su capacidad
de significar, y generar experiencias y bajo un
análisis consiente llevar esto al retail.
Adaptación de coche de bebé como puesto
de ventas.Medellín Colombia.
A la rueda rueda .performance. mde 07.
Encuentro Internacional Medellín 2007.
practicas artísticas contemporáneas.
www.m3lab.info/portal/?q=node/3538
01
02 03
03
Ventas ambulantes en ciudad de Mexico.
“Estimado cliente: aquí hacemos trabajos
no milagros. Gracias.”
www.mexicolindoyqueherido.ca
130. 126
Y el Retail ¿Hacia donde Va?
El consumo va mas allá del mero acto utili-
tario y por esto el marketing y la antropo-
logía van de la mano, pues para conocer el
cliente, y para movilizarse hacia ese target
específico al que una marca desea apuntar se
hace necesario abrir la estética a la cuestión
cultural: esa que nos aboca al espesor de la
heterogeneidad a que nos expone la diferen-
cia de las etnias y los géneros, las regiones y
las edades, los modos de vida alternativos y
los nuevos movimientos sociales.5 Esto está
enmarcado dentro de lo que Lipovetsky lla-
ma el proceso de personalización (PDP) Es
una mutación sociológica global, el proceso
de personalización también corresponde a la
fractura de la socialización disciplinaria, a una
sociedad flexible basada en la información y
estimulación de las necesidades, el sexo y la
exaltación de los “factores humanos” en el
culto a lo natural, cordialidad y sentido del
humor.
5 Jesús Martín Barbero. Ensayo mutaciones
del arte: entre sensibilidades y tecnicidades.
www.mediaciones.net
Junto a las condiciones de búsqueda de cer-
canía con el cliente y la personalización apa-
rece otra condición, el tiempo comprimido
y la velocidad lo nuevo e innovador desapa-
recen tan rápido como el tiempo que dure
un post en Twitter o en Facebook pero que
hacen las marcas en en tiempos de amnesia
para transmitir sus valores, ganar recordación
y mantenerse vigentes?
Con la efimerización y la movilidad de los
puntos de venta el retail da respuesta a es-
tas condiciones socioculturales y aparecen
manifestaciones como las pop up stores o
las guerrilla stores dentro lo la línea que se
denomina el Marketing de Guerrilla, un con-
junto de estrategias y técnicas de marketing,
ejecutadas por medios no convencionales,
y que consiguen su objetivo mediante el
ingenio y la creatividad, en vez de una alta
inversión en espacios publicitarios.
01
02
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Posgrado Retail Design: Branding
El marketing de guerrilla ha venido imple-
mentando numerosas estrategias de la cultu-
ra popular como son los grafittis , la movilidad
y efimerización de los espacios comerciales y
esto es lo que se identifica hoy como pop up
o guerrilla stores.
El consumo al estar vinculado a la cultura y
como expresión de los deseos de los indivi-
duos de una sociedad encuentra conexión
con el arte, hoy el limite entre las produc-
ciones estéticas de lo popular y lo que se
puede denominar arte es muy borroso y aquí
se retomando el concepto de lo kitsch que
ha sido tan elaborado en la cultura popular y
entra a formar parte de las estéticas y mani-
festaciones en retail con las pop art stores y
el artchandising.
Las pop up stores son tiendas que con la
premisa de la temporalidad y la movilidad
buscan en muchos casos más que vender,
es anunciar y posicionar productos y valores
de marca, este elemento de temporalidad y
sorpresa ha sido utilizado por compañías de
todo tipo y es una herramienta para que los
grandes retailers se acerquen directamente
a su cliente final estableciendo una relación
de cercanía que en las impersonales grandes
superficies nunca se lograría.
“Nosotros vemos que estas tiendas sirven
también para conseguir información de los
clientes”, asegura Appelbaum, que actual-
mente trabaja en el lanzamiento de seis tien-
das “pop up” para diferentes empresas, cuyo
objeto será la investigación de mercado, no la
promoción de productos.
“Algunos de nuestros clientes nos han dicho
que estas tiendas les han dado la rara opor-
tunidad de poder comunicarse directamente
con sus clientes finales”.
Desde mucho tiempo atrás en el comercio
popular se han presentado manifestaciones
muy similares a lo que hoy se conoce como
pop up stores a pesar de que el nacimiento
de esta manifestación como retail según los
expertos apareció hace 3 años en Londres y
es en Nueva York donde se han producido
más experiencias relacionadas a este formato
de tiendas.
01 Marqueting guerrilla
Ikea. en Parada de buses.
02 Ikea Pop up store. IKEA
Brooklyn store opening.
03 Gucci Icon Temporary
store. Publicidad e
imagen exterior de la
tienda.
03
132. 128
ESTUDIOS DE CASO
A continuación se presentan algunos casos de estudio de las puesta en práctica que se hacen
hoy en retail que guardan profundas conexiones y que son en cierta forma son una reela-
boración de soluciones ya vistas en el comercio popular y que el retail ha hechado mano de
ellas para generar presencia recordación y acercarse al cliente la elección de estos estudios
de caso ha estado enfocada a presentar ejemplos éxitos e imnovadores de pop up stores que
contemplan no sólo lo efímero si no también la movilidad de la tienda.
La estética del mercadillo aplicada al retail.
Esta ha sido una estrategia muy aplicada ya que es muy atractiva al cliente por el mensaje
comercial de precio bajo con el que está asociada, marcas como Desigual lo trabajan am-
pliamente como concepto del visual merchandising de sus tiendas y Custo Barcelona en sus
Pop up stores también la ha implementado, la marca programó un recorrido itinerante para
este formato de tienda. La llegada a cada ciudad ha estado acompañada de la presencia del
diseñador, y se ha generado todo un evento con Dj`s en la que ha realizado el lanzamiento
de colecciones especiales como Custo vintage y ha sido una exitosa estrategia para acercarse
a sus clientes y que conozcan un poco más del origen y el concepto de las prendas que
adquieren.
01
02
p1 Publicidad Pop up store Custo Barcelona. 2011
02 Custo Barcelona en la tienda .La exhibición de productos y gráfica retoman mercados de
ventas de segunda mano.
03 venta callejera de sandalias. en India.
04 Pop up store. Fruit stand Tour.Havainas USA. 2011
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Posgrado Retail Design: Branding
LA PEQUEÑAS TIENDAS MÓVILES
Havaianas.
La marca brasilera de sandalias ha identificado que instalaciones en pequeño formato en
lugares inesperados permiten llegar efectivamente al cliente final y con diversas estrategias de
movilización rotundamente exitosas como una tienda en un container instalada en una playa
o algunas de sus pop up stores donde las flip flops se venden en un puesto similar a un puesto
de frutas en la playa o realizando intalaciones urbanas tipo mercadillo donde además los
visitantes han tenido la posibilidad de personalizar sus sandalias. Todas estas manifestaciones
son readaptaciones de prácticas estéticas y de movilidad de los mercados populares.
03 04 04
134. 130
Tretorn.
A presentado una pop up
store completamente inspi-
rada en la cultura popular,
la tienda que va en bicicleta.
Un artefacto de muy baja in-
versión pero de alto impacto
y recordación para quienes
tienen la experiencia de estar
en contacto con él y adquirir
uno de sus productos.
Malandra.
Inspirada en la antigua tradi-
ción del comercio popular
italiano de los vehículos acon-
dicionados como puntos de
venta itinerantes, esta marca
de vestuario femenino a mo-
vilizado su punto de venta y
como soporte han hecho la
adaptación de la Vespa.
The Icecreamist
Ha desarrollado un concepto
de marca basado en iconos
de la cultura popular Inglesa y
la estética punk y su producto
son los helados esta fusión
produce un resultado muy
innovador. Una de sus pop up
stores se inspiró en los tradi-
cionales carritos de helados.
I love…
Esta marca Inglesa de maqui-
llaje para su lanzamiento en
new York optó por utilizar un
icono muy reconocido en el
comercio popular de la ciu-
dad, el carrito de perros, este
carrito ofreció a sus clientas
probar las nuevas líneas de
productos de la marca y he-
lados.
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Posgrado Retail Design: Branding
Espacios en retail adoptan la segunda vida de objetos
Es el caso de los estudios de diseño Ciszack Dalmas y Droog design
El la línea de la vida muerte y reencarnación de los objetos estos dos estudios han convertido esto en una oportunidad para ge-
nerar una propuesta estética para retail enfocada en lo sostenible y completamente inspirada en referentes de la cultura popular.
Este caso también lleva a reflexionar cual es el papel del diseñador en esta contemporaneidad compleja en la que generar ideas
innovadoras es se hace complicado pues “ya todo está inventado” quizá el diseñador deba abordar el problema no como autor
ni como creador, sino más bien como intermediario cultural que comprende al usuario y crea para él formas de consumo llenas
de significado; estas nuevas formas se pueden considerar “experiencias” que integran diferentes etapas de consumo de una
forma multisensorial. 6
6 Mike Press y Rachel Cooper. El diseño como experiencia. GG. barcelona. 2009.
Mobiliario
para Retail
de La Clínica
collection.
Ciszack
Dalmas.
136. 132
BIBLIOGRAFÍA.
Libros
Por qué compramos. Paco Underhill. Gestion 2000. 2001
Visual merchandising. Escaparates e interiores comerciales.Tony Morgan. Gustavo Gili. 2011.
Color y luz. Teoría y práctica. Autor: Jorrit Tornquist. Editorial .Gustavo Gili. 2008
El diseño como experiencia. Mike Press y Rachel Cooper. Gustavo Gili. 2009.
La era del vacío. Gilles Lipovetsky. Anagrama 2003
Las ciudades invisibles. Italo Calvino. Siruela. 1998.
Understanding Material Culture. Ian Woodward. 2007
Low Cost Design. Dario Pario Perra. 2010.
Paginas Web
http://www.lilla.com/es/que_es
http://www.pavegen.com/
http://es.barrisol.com/
http://www.iguzzini.com/html/es/News.html
http://www.mexicolindoyqueherido.ca/photos2.php
http://www.chanel-mobileart.com
http://www.nitrolicious.com/blog/2009/04/30/gap-x-havaianas-urban-beach-flip-flip-shop/
137. 133
Posgrado Retail Design: Branding
COLABORACIONES
POSTGRADO RETAIL DESIGN: BRANDING
Trabajo de investigación conceptual
Antonio Mirò
Betty PerezFreyre - Mexico
Visual Merchandising & Escaparatismo
Fernanda Villanueva- Mexico
Shop in shop
Irene Fernandez- España
Iluminación (creación de marca)
Carolina Adrover- Republica Dominicana
Edgar Gavilán- España
Branding sostenible
Antonio Mirò
Mireia Alertorn- España
Judith Hofkens -Belgica
Pablo García Die- España
POSTGRADO RETAIL DESIGN: SHOPPING
Iluminación gran superfície CC L’illa y
Visual Merchandising: Biosca&Botey
Liza Azar. Republica Dominicana
Elisa Rivera. Republica Dominicana
Silvia Vilaplana. Costa rica
Fernanda Pruinelli. Brasil
Escaparatismo: Workshop con Xag Studio
Alicia Gonzales- España
Rocio Hidalgo- España
Edgar Gavilán- España
Ana Melo- Portugal
Escaparatismo: Sony y
Bruno Munari. Libro Ilegible
Ana Melo- Portugal
Sorcha Maguire- Irlanda
Fernando José Vintimilla-Ecuador
Ikea. Glass House.
Carla Colon- Puerto rico
Paz Palacios- Ecuador
Veronica Velez-Ecuador
Natalia Rodriguez- Republica Dominicana
Fernando José Vintimilla-Ecuador
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Posgrado Retail Design: Branding
AGRADECIMIENTOS
A mi familia y a mis amigos por su apoyo y compañía en este año, en el
que disfruté muchísimo el desarrollo de estos proyectos.
