1. Arte Romano.
BASILICA DE MAJENCIO Fue iniciada en tiempos de Majencio y finalizada en
tiempos de Constantino tras derrotar a Majencio en
Puente Silvio en el año 313. En ella se mantiene el
criterio tradicional del as construcciones basilicales,
si bien ésta con un grandioso salón cubierto con
bóvedas nervadas. En realidad toma como referencia
el frigidarium de las termas de Diocleciano que se
acababan de inaugurar. Hasta sería posible que el
autor de ambas fuera el mismo arquitecto.
Consta de una planta de tres naves, divididas en tres
tramos con una longitud total de 102 metros y una
anchura de 80m.
La nave central consta también de tres tramos, que
se cubren por bóvedas de arista.
A su vez, las naves laterales se cubren con bóvedas de cañón. Se apoyan sobre unos enormes
contrafuertes, auténticos soportes de todo el sistema de cubiertas. Eran tan sumamente grandes
que sobresalían por encima de las naves laterales, sirviendo así de refuerzo ala parte alta de la
nave central, más alta que las laterales. Otras ocho columnas estriadas gigantescas simulaban
soportar el peso de las bóvedas centrales, aunque su función era más de tipo ornamental.
El eje longitudinal de la nave central se subraya gracias a un ábside que remataba el muro
occidental, y del nártex columnado que daba acceso desde la parte oriental.
El interior destacaba no sólo por su grandiosidad sino por el lujo oriental con el que estaba
decorado. Las bóvedas se hallaban decoradas con lacunares octogonales . El revestimiento era
muy lujoso (mármol y estuco) ocupado por una inmensa sala triple, considerada el frigidarium.
De su solemnidad y empaque dan cuenta sus dimensiones,
pues medía 100m de longitud, 25m de anchura y hasta 35m
de altura. Se cubre con tres bóvedas de arista, apoyadas
directamente sobre el muro, aunque a modo de
ornamentación se elevan también ocho columnas adosadas.
Seguía una sala de tránsito, el tepidarium o sala templada, y
finalmente se llegaba a una amplia sala redonda, cubierta
con cúpula de media naranja donde se localizaba el
caldarium.
Los sistemas constructivos en las Termas de Caracalla son los habituales en Roma desde época de
Adriano, hormigón característico, arcos de descarga en los muros, revestimientos de mármoles y
estucos, etc. Hay, no obstante, una novedad importante: en algunas de las salas se emplea por vez
primera la pechina como elemento que permitiera asentar cúpulas en estancias de planta circular.
TEATRO DE MÉRIDA
En la Hispania Romana, plagada
de multitud de monumentos y
construcciones arquitectónicas
destacan de entre los edificios de
diversión los teatros, y muy
especialmente el de Mérida. Se
inicia, al parecer, en el siglo I d.C.
(85 d.C.), pero no quedaría
completado hasta la época de
Tiberio o tal vez de Claudio. Es sin
duda el mejor conservado de la
Península, y de los de más
reconocida fama en el Imperio.
Teatro de Mérida
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2. Arte Romano.
Sus características formales responden al modelo canónico, si bien construye al modo romano la
cávea, en forma semicircular.
Presenta cinco vomitoria, la orchesta está pavimentada de mármoles y rodeada de gradas en las
que se situaban con sillas portátiles las autoridades. La escena presenta también las tres puertas
reglamentarias de entrada y salida de actores.
ANFITEATRO FLAVIO O COLISEO.
Es iniciado por Vespasiano, pero inaugurado por
su hijo Tito en el año 80 d.C. Su nombre emana de
la zona donde está construido. Se construye en los
jardines de Nerón, justo en el sitio donde se
encontraba la gran estatua del mismo, llamada
Coloseum; por lo que pasó el nombre tal cual al
anfiteatro.
Su construcción se hace necesaria al haber
desaparecido el antigua anfiteatro (Estatilio
Tauro) en el incendio provocado por Nerón en el
año 64.
Anfiteatro Flavio o Coliseo
Su función no sólo era la de albergar luchas entre fieras o entre hombres y fieras, sino para
espectáculos de gladiadores, y luchas navales (Naumaquias).
Presenta una planta oval midiendo 187’75 x 155’60m. Notables medidas que permitían un aforo de
50.000 espectadores. Los materiales utilizados son hormigón, ladrillo, travertino y toba.
Al interior, la cávea o graderío se dispone en tres pisos comunicados entre sí, cuyos corredores se
cubrían con bóvedas de arista o de cañón.
Quedan restos de los pasadizos existentes bajo la arena, donde se guardaban los objetos, máquinas
y tramoyas, las jaulas de las fieras y las armas de los gladiadores. Hubo haber también enfermerías
para los luchadores heridos y depósitos de cadáveres para las víctimas. El piso de la arena situado
encima de estos subterráneos era de madera y por medio de máquinas se elevaban a la escena las
fieras, las tramoyas, etc. El edificio se encontraba abierto en sus extremos por dos puertas: a la
derecha la puerta Triumphalis, o la del Emperador, y a la izquierda la puerta Libitinaria, por donde
se evacuaba a las víctimas.
Al exterior, cada piso sobre galerías en arcos de medio punto, con semicolumnas adosadas en los
espacios intermedios, de diferente orden cada piso: dórico-toscano el primero; jónico el segundo, y
corintio el tercero.
En las arquerías de los pisos segundo y tercero se colocaron estatuas y sobre el arco de la entrada
principal, una cuadriga.
El propio Tito, añadió un piso más para aumentar el aforo, con pilastras adosadas al muro que en
este caso no suponen la abertura de arcadas.
Sobre este cuarto piso se colocaban mástiles para poder instalar toldos (velarium) y así dar sombra
a los espectadores, aunque no debían ser fáciles de manejar porque para su maniobra debían venir
marineros de la base naval de Misenum.
Para mayor realce, todo el exterior se cubría con planchas de mármol.
CIRCO MÁXIMO. Conocidos también como
hipódromos, pues estaban dedicados a las carreras de
cuádrigas o caballos. Tenían forma elíptica con un eje
central (spina), para limitar los canales de la carrera.
Al final de cada extremo se hallaba una meta. En
Roma llegó a haber hasta tres circos.
El más importante el Circo máximo, que hoy no se
conserva. Comenzado en tiempos de Calígula, y con
capacidad para 250.000 espectadores.
Los eventos se celebraban con frecuencia y llegaban a
durar días enteros en los que podían disputarse hasta
cien carreras.
Circo Máximo
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3. Arte Romano.
La misma pasión que despertaba la competición se trasladaba a las facciones rivales, diferenciadas
por el color de la túnica del auriga. Al principio sólo existían dos, Blanco y Rojos, pero en tiempos
de Augusto se añadieron Azules y con Calígula los Verdes.
En las carreras se comía, se apostaba y se realizaba todo tipo de diversiones y espectáculos
complementarios.
ARCO DE TITO
Fue edificado junto al foro republicano de
Roma para conmemorar las campañas de Tito
en Palestina y la destrucción y saqueo del
famoso templo de Salomón en Jerusalén. Se
concluyó en el año 82 d.C., cuando ya había
muerto Tito tras su breve reinado (79-81), y es
un monumento dedicado a sus hazañas y no un
arco para la ceremonia de un triunfo.
Es un arco de un solo vano junto al que hay dos
columnas que se apoyan sobre un plinto y que
tienen capiteles en los que se mezclan las
volutas del jónico con las hojas de acanto del
corintio (orden compuesto). Otras columnas
flanquean las esquinas dejando los pilares
limpios y sólo aligerados por nichos cuadrados. Arco de Tito
La decoración se limita a ménsulas en la clave del arco, victorias en las albanegas y la epigrafía del
entablamento. Es muy profundo y está decorado con relieves en el intradós (parte interior del
arco).
El arco de Tito es el más austero y el más clásico de los que levantó Roma. Sus novedades
(columnas sobre plinto y nichos en los pilares) no consisten en añadir ornamentos sino en dividir el
espacio con distintos elementos, de modo que resulte un conjunto armonioso, con partes
proporcionadas. Podemos decir que es un edificio con espacio interior, al ser tan profundo y
gracias al interés de sus relieves, destacando dos:
Uno el que muestra la parte del cortejo del Triunfo de Tito. Los milicianos llevan en andas el
Candelabro de oro de Siete
Brazos del templo de Jerusalén. La procesión está entrando por la Porta Triumphalis , de la que no
se ha esculpido más que la mitad, porque la otra mitad debía de ir pintada sobre el fondo.
El otro representa el triunfo conmemorando la destrucción de Jerusalén. El emperador va en su
carro, solo con la Victoria, que le corona. La cuadriga va guiada por la figura femenina,
personificación de Roma. En el estribo iba el personaje (actualmente decapitado) alegórico
barbado, símbolo del Populus romano.
ARCO DE CONSTANTINO
Erigido para conmemorar la victoria de este sobre
Majencio en el año 313 d.C. en el que se aprovechan
elementos constructivos de otros edificios o
edificaciones anteriores.
Las columnas son de la época Flavio, coronadas de
esculturas del templo de Trajano. Los medallones
superiores a las puertas laterales son de la época de
Adriano, y los bajorrelieves superiores son del
gobierno de Marco Aurelio. Ejemplo muy
representativo de la última etapa del arte romano, y
la abundancia decorativa. Consta de tres vanos,
destacando el mayor en el centro.
Arco de Constantino
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4. Arte Romano.
COLUMNA TRAJANA
Columna sobre la cámara funeraria donde se encontraban
las cenizas del cuerpo incinerado del emperador Trajano,
hoy desaparecidas, y de su esposa. Está decorada con
águilas, guirnaldas, victorias y panoplias militares. La
columna tiene forma helicoidal, en la que se desarrolla una
historia continua, no pequeñas historias; lo narrado
expresa una continuidad.
Narra las batallas de este emperador contra los Dacios;
hablando desde la preparación del castra hasta las últimas
batallas donde el emperador se considera vencedor. En la
parte superior de la columna se encontraba una estatua del
emperador, hoy perdida, y sustituida por la de un santo.
Consta de algunas partes en relieves altos, y otras en
mediorrelieves. Además aparece aquí una especie de
relieve de fondo, una especie de relieve que trata de
rellenar el hueco del fondo para no dejar huecos en blanco.
Construida en torno al 113 d.C. en mármol; de 39,81
metros de altura y 3,83 de diámetro.
Columna Trajana
LA MAISÓN CARRÉE
Se encuentra en Nîmes, Francia. Dedicado a
dos nietos de Augusto, Cayo y Lucio Césares.
Construida en torno al año 19 d.C.
Es un templo corintio y hemiperíptero, con
medias columnas adosadas a la cella que
simulan un peristilo, y otras columnas
completas que forman un pórtico profundo.
Está elevado en un alto podio con una sola
escalera frente a la entrada. El arquitrabe
está, como en el orden corintio griego,
Le Maison Carree
dividido en tres platabandas y el friso no
tiene decoración figurada, sino una
decoración
florar estilizada que procede de la orfebrería y que también aparece en el Ara Pacis de Augusto. El
frontón carece de decoración, seguramente perdida.
Responde al modelo de origen etrusco, pequeño, sin peristilo propiamente dicho, con una sola
nave y sobre podio, pero tiene influencia griega en la adopción del orden corintio, en la simulación
de un peristilo con columnas adosadas y en la división del entablamento. Este tipo de templo era
frecuentísimo en provincias en tiempos de Augusto, que también restauró muchos en Roma de
este mismo modelo, y pudo responder a la voluntad de mostrar el poder de Roma en su territorio y
de materializar la reforma religiosa en la que este príncipe se empeñó.
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5. Arte Romano.
FORTUNA VIRIL
Construido en la primera mitad del siglo I a.
C., en el foro Boario de Roma. Techo a dos
aguas, decorado y rematado con
acróteras. Pseudoperíptero, sobre podio,
rectangular; con acceso al mismo por la
escalinata de la parte anterior. Pórtico de
columnas, por el que se accedía directamente
a la cella, la cual era una dependencia
cerrada, sin vanos al exterior.
Toda la parte de la cella se encuentra en su
exterior rodeada de columnas adosadas al
muro, imitación de las formas griegas y
etrusca. El templo es de finalidad religiosa Fortuna Viril
Construido en la primera mitad del siglo I a. C., en el foro Boario de Roma. Techo a dos aguas,
decorado y rematado con
acróteras. Pseudoperíptero, sobre podio, rectangular; con acceso al mismo por la escalinata de la
parte anterior. Pórtico de columnas, por el que se accedía directamente a la cella, la cual era una
dependencia cerrada, sin vanos al exterior.
Toda la parte de la cella se encuentra en su exterior rodeada de columnas adosadas al muro,
imitación de las formas griegas y etrusca. El templo es de finalidad religiosa.
TEMPLO DE VESTA
Es un templo circular, rodeado de
columnas: monóptero. A imitación de los
tholos griegos. Común en el arte romano.
Posee planta circular, rodeado de
columnas de orden corintio. La cella está
rodeada por un peristilo también circular
de columnas que soportan el techo cónico.
Tiene una finalidad religiosa.
PANTEÓN DE AGRIPA
Fue construido entre 118 y 128 d.C. sobre Templo de Vesta
las ruinas de un pequeño panteón
levantado en el 27 a.C.
La estructura es circular y simboliza el
acogimiento ofrecido a todos los dioses, y
es esta forma peculiar de la planta lo que
obliga a una solución arquitectónica muy
atrevida, donde se pone de manifiesto la
excelente capacidad técnica de los
ingenieros romanos.
La cúpula (diámetro 43,5) es un gran hito
constructivo. Es la más grande construida
hasta entonces. Se asienta sobre un anillo
mural realizado con un excelente
hormigón, formado a base de cal, cascotes
y fragmentos de ladrillo. Se vertió en Panteón de Agripa
hileras o tongadas horizontales y se reforzó
por medio de tongas horizontales de ladrillos grandes, colocadas cada 1,5 metros.
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6. Arte Romano.
La estructura interna de este anillo mural consta de dos elementos que actúan de sostén. Por una
parte 8 enormes pilones de 6 m de espesor, y entre ellos una serie de arcos de descarga, para
transmitir el peso de la cúpula a los pilones. Este sistema tan bien estudiado explica la ausencia de
contrafuertes exteriores, además de poderse permitir el lujo de abrir en el muro, hacia el interior,
siete exedras, más la de la propia puerta.
ACUEDUCTO DE LOS MILAGROS
Abastecía de agua a Emerita Augusta. Mide 827,70 metros
de longitud y 25 metros de altura, supera el valle del río
Albarregas, cerca de él pasaba la calzada Vía de la Plata, y
subsisten en él 37 pilares cuadrados. La fábrica es de
hormigón revestidos por hiladas de ladrillos y granito, y
que se alternan a grupos de cuatro, y los arcos, de ladrillo.
Obra realizada en el siglo III d.C.
Los arcos entre pilares hacen la función de tirantes,
Acueducto de los Milagros evitando que los pilares se venzan, y con las dovelas
ACUEDUCTO DE SEGOVIA
Mide en torno a 728 metros de longitud, y posee una doble línea de arcos. 128 arcos corresponden
a arcos de conducción, propiamente dichos, y 43 cumplen la función de sustentación. Compuesto
por sillares superpuestos sin la utilización de argamasa.
Del primer cuarto del siglo II d. C.
El acueducto de Segovia es uno de los más importantes de la Península Ibérica, y, como otros
monumentos análogos, estaba destinado a traer el agua de la sierra de Fuenfría a través de un gran
recorrido hasta una torre de aguas que la distribuía a la ciudad.
Su forma es monumental, con los dos pisos superpuestos de grandes arcadas que sustentan el
canal. Su altura en el punto más hondo es de 30 metros, y su construcción presenta una bella
sillería granítica sentada en seco. En la parte central se encontraba una inscripción que,
probablemente, lo atribuía a la época de Augusto.
PUENTE DE ALCÁNTARA. Puente romano, aunque con nombre árabe, data de los años 105 –
106 d.C. y su enclave se encuentra en Cáceres. Sobre el río Tajo, consta de 6 arcos sobre el gran
pilón central, sobre el cual se eleva un arco triunfal dedicado a Trajano y en la entrada un pequeño
templete romano de piedra.
PATRICIO PORTANDO SUS RETRATOS FUNERARIOS
Después de dar culto al cadáver durante unos días, se le llevaba en procesión
acompañado de la corte de honor al foro para quemarlo. Allí el alma
abandonaba el cuerpo.
Las imágenes maiorum iban en el cortejo llevadas por los parientes.
Aparentaban dejar su personalidad para convertirse temporalmente en los
personajes que conducían. Los bustos eran al principio de cera. El hecho de
portar el busto era un prestigio y una gran categoría. Era muy importante
también que el busto se pareciera al difunto muerto. Esto era para la
glorificación del muerto aceptado como semi-dios. Los bustos se hacían de
aquellos que habían tenido un importante cargo público, pero con el tiempo
abarcó a muchas más personas.
Patricio Portando Sus
Etratos Funerarios
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7. Arte Romano.
AGUSTO PRIMA PORTA
En la época de Augusto se considera necesario cambiar en cierto sentido
el tratamiento tradicional del retrato propio de la etapa republicana. Se
impone así una plástica más clasicista y de tradición griega, donde
Augusto aparece con cánones y proporciones clásicas, un rostro
idealizado, ojos grandes y pelo a flequillo.
Prima porta era un lugar al que Livia se retira a la muerte de Augusto. De
las estatuas que allí había de Augusto destaca ésta de Augusto en bronce
o en oro, de la que Livia manda hacer una copia en mármol. Data del año
20 d.C.
La estatua está claramente inspirada en el Doríforo de Policleto. Augusto
aparece arengando a las tropas con el brazo derecho. Destacar el gran
trabajo de paños que aquí se admira.
Augusto Prima Porta
La copia estaba policromada, lo que acentuaría sin duda el efecto de la pieza.
Iconográficamente, la obra es igual de interesante. Viste el emperador una túnica corta y una coraza,
en la que se representan en relieve el cielo numerosos símbolos: el Cielo en l aparte superior
extendiendo su manto, la Tierra en la parte inferior, Apolo y Diana sobre ella. En el centro un
representante de Roma y la Loba mítica de la ciudad. No falta también la representación de Marte,
así como las provincias recién conquistadas (Germania, Hispania y la Galia).
Las facciones del emperador están recogidas en un ejercicio de retrato psicológico insuperable, a
pesar incluso del idealismo gestual antes aludido.
BUSTO DE ADRIANO
De expresión patética, anhelante, inquisidor, de expresión insolente.
Encontrado en 1941 en Roma. Puede datar de los años
117 – 118. Posee una gran vivacidad y veracidad, dando a conocer el busto casi
como un reflejo fotográfico. Se extiende hasta los hombros. Desde la época de
los Flavios se abandona algo el carácter idealista y se busca y se incide más en
el realismo sobre todo en los detalles de la nariz, la boca, las barbas, etc. Esta
técnica se consigue mediante el trepano, dando lugar a efectos importantes de
claroscuro.
Busto de Adriano
BUSTO DE CARACALLA
Se hizo figurar con dureza en la mirada, aunque artificial y teatral, va
cargada de afecto. Rompe con la finalidad de la
escultura y no idealiza casi nada. Poseso por el mal (mató a su
hermano), ausente del espectador. Hay como una inoportuna
Busto de Caracalla
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