El documento resume los tres factores fundamentales que explican el arte y la cultura griega: su carácter humanista, su organización política basada en la polis, y el desarrollo del pensamiento racional. Explica que el arte griego se caracterizó por ser religioso, político e histórico, y destaca algunos de sus principales edificios como el Partenón y el Erecteión. Además, describe brevemente la evolución de la arquitectura griega y sus tres órdenes principales (dórico, jónico y corintio

2. INTRODUCCIÓN
 El arte y la cultura griega se explican en tres factores
fundamentales:
 Su carácter humanista "el hombre es la medida de todas las
cosas". De donde se deriva un arte cuyo sistema de proporciones se
fundamenta en la "arquitectura corporal“.
 Una organización política basada en la polis. Se constituyen
como ciudades-estado y cuyo modelo político alcanza su perfección
con la democracia. Finalidad del arte prestigiar a la propia polis y a
sus ciudadanos.
 El desarrollo del pensamiento racional. Es la cuna de la filosofía.
Su historia se resume dialécticamente en: el mito (alegoría que
explica las fuerzas de la naturaleza) y el logos, que constituiría el
pensamiento ordenado, lógico, coherente. Fruto de esta concepción
racional, será la aparición de un arte racional, medido y ordenado,
fundamentado en el número y la búsqueda de la proporción y el
equilibrio Se trde un arte realista y naturalista, si bien idealiza la
realidad en consonancia con su particular concepción filosófica.

3. INTRODUCCIÓN
 Algunos autores insisten en la llamada en un arte
estandarizado en cuanto a formas y contenidos
(repetición sistemática del llamado rostro clásico).
 Las tres notas que constituyen dicha unidad trinitaria
son:
 Como arte religioso
 Como arte político
 Como arte histórico

4. INTRODUCCIÓN
 Como arte religioso:
 Arquitectura: Predomino de las construcciones
templarias en general, con el escaso protagonismo
de las edificaciones civiles.
 Escultura: temas cuyas protagonistas son dioses,
héroes y semidioses (jóvenes efebos triunfadores
olímpicos y muertos en inexplicables
circunstancias).
 Lucha por la perfección que se une a la
ausencia de dogmas estrictos.

5. INTRODUCCIÓN
 Como arte político:
 El arte griego estará siempre al servicio de la
polis.
 Un arte que busca plasmar el alma de la
ciudad-estado por encima de personajes,
grupos políticos o ideologías, aunque no
siempre lo consigue.

6. INTRODUCCIÓN
 Como arte histórico:
 Arte al servicio de la historia de la propia polis. En ello
reside el carácter documental del mismo.
 Buen ejemplo de ello lo encontramos en Acrópolis
ateniense:
 Un santuario religioso
 Construido por Pericles como símbolo político de la
idea de Atenas como educadora del resto de Grecia.
 Su dimensión histórica reside en su carácter
documental, al ser construida en conmemoración
del fin de las guerras médicas.

7. EL ARTE GRIEGO
 Cronología: entre los siglos VIII-II a.C. (aparición de
las primeras polis y el sometimiento al Imperio
romano)
 Sin olvidar las raíces prehelénicas que corresponden a
las culturas:
 Cicládica
 minoica (cretense)
 Micénica
 La historia de la Hélade se configura en torno al hecho
de su sometimiento al poder de los invasores dorios
(etapa de oscuridad al final de la cual se sitúan los
denominados períodos geométrico y oriental)

8. EL ARTE GRIEGO
 En el desarrollo histórico del arte griego se distinguen
tres importantes períodos:
 Arcaico (VIII a.C.-VI a.C.)
 Clásico (VI a.C.-IV a.C.)
 Helenístico (III a.C.-176 a.C.)
 El arte griego surge como resultado de dos corrientes
culturales antagónicas:
 Jonia: femenina, vivaz, amante del lujo y la elegancia
que aporta el sentido dinámico y erótico al arte griego
 Doria: sobriedad y robustez que aportará el sentido
rígido en la ordenación, la severidad en las proporciones
y en la decoración.

9. EL ARTE GRIEGO
ARQUITECTURA
 Principales características:
 Arquitectura arquitrabada: el predominio de la línea recta es
absoluto.
 El elemento constructivo por excelencia será la piedra y el
mármol Con frecuencia se utilizaba la policromía en los
edificios
 Búsqueda de una armonía visual que, en algunos casos puede
llevar a refinamientos ópticos (el Partenón, donde Fidias
efectúa una incurvación en las columnas del pórtico con el fin
de corregir la ligera aberración visual que se produce cuando
se observa desde una perspectiva adecuada)
 Uno de los aspectos más notables es la existencia de tres
ordenes arquitectónicos: dórico, jónico y corintio definidos
principalmente por la columna.

10. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA
• Orden dórico:
• Es muy probable que tuviese una inspiración original en las primitivas
construcciones dorias realizadas con columnas de madera.
• El edificio perteneciente a este orden se alza sobre un basamento de
peldaños llamado krepis, el último de los cuales se denomina estilóbato.
• Carece de basa y el fuste se caracteriza por ser de arista viva con un ligero
abombamiento en parte central, llamada éntasis, y finaliza en una
moldura, el astrágalo.
• El capitel dórico está formado por un collarino (moldura cóncava en forma
de anular) situada debajo del equino de sección parabólica. El capitel se
remata con el ábaco que es un paralepípedo de base cuadrada que se sirve
de base al conjunto de la cubierta.
• El entablamento esta formado por varias partes:
• el arquitrabe o dintel que es una viga lisa que descansa en el ábaco
• el friso en el que alternan los triglifos (que recuerdan las cabezas de las
vigas) y las metopas, vanos cubiertos con superficies planas decorados
con relieve.
• la cornisa, con la que se remata, es una moldura decorada con gárgolas y
coronado por un frontón triangular cuya parte central, el tímpano,
presenta decoración escultórica de bulto redondo.

11. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, Orden Dórico

12. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA
• Orden jónico:
• Es sinónimo de una arquitectura vivaz y elegante.
• Los edificios presentan un idéntico basamento de krepis que el
dórico,
• la columna dispone de una basa formada por dos varias molduras:
un plinto (de base cuadrada) sobre el que se asiente una escocia y
un toro.
• El fuste es de proporciones más finas y su canon es mayor que en el
dórico; carece de éntasis y dispone de veinticuatro estrías sin arista
viva.
• El capitel formado por un collarino, llamado cimacio; un equino
almohadillado con volutas; y un ábaco redondo con ovas.
• El entablamento tiene tres platabandas.
• Friso corrido con decoración figurativa.
• Cornisa, frontón y tímpano apenas difieren del dórico.
 A veces las columnas se sustituyen por cariátides (figuras femeninas) y
atlantes (masculinas) tal como sucede en la famosa tribuna del Erecteion.

13. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, Orden Jónico

14. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA
• Orden corintio:
• Más que un orden arquitectónico en sentido estricto, se
trata de un capitel, caracterizado por una abundante
decoración orgánica, a base de hojas de acanto,
caulículos (a modo de volutas muy pequeñas) y rosetas
en el ábaco.
• Una leyenda romántica sitúa su nacimiento en la ciudad
de Corinto, difundiéndose especialmente durante el
período helenístico.
• El primer monumento conocido es el templo de Apolo
en Basa, obra que se atribuye a Fidias.

15. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, Orden Corintio

16. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA
PRINCIPALES EDIFICIOS
 TEMPLOS:
 Edificio fundamental del arte griego.
 Se caracteriza por su reducido tamaño, salvo excepciones.
 No se trataba tanto de un lugar de culto como de la morada de
una divinidad (concepción será continuada por los romanos)
 Forma rectangular (excepción hecha del tholos circular).
 Estructura interna: varias naves (de una a tres) separadas por
columnas.
 Se distinguen varias partes:
 Pronaos, a modo de vestíbulo abierto
 Naos o cella, especie de capilla con la estatua del dios
 Opistodomos era una dependencia utilizada como tesoro.
 Algunos templos disponían además de una sala auxiliar
denominada adytón.

17. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS
partes

18. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS
 La clasificación de los templos se establece en función de las
siguientes variables:
 Por el número de columnas del pórtico, pudiendo ser: tetrástilo,
(cuatro) hexástilo (seis) octástilo, decástilo etc.
 Según el numero de pórticos puede ser: próstilo, cuando solo
tiene un solo pórtico, o anfipróstilo, cuando dispone de ambos
frentes
 Por la disposición de sus columnas, podemos destacar:
 Períptero, si tiene columnas en un frente
 Díptero, cuando está rodeado por dos filas de columnas exentas
 Monóptero, cuando se trata de un templo circular con columnas
 Áptero, sin columnas
 Hípetro, sin cubierta.
 “In antis“, una tipología particular , tiene una sola nave y cuyos
muros se prolongan hasta las columnas del pórtico.

19. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS

20. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA
 TEMPLOS: EVOLUCIÓN
• La historia de la arquitectura griega es la de la evolución de sus
templos.
• Período arcaico:
• Logro de la consecución del equilibrio, proporción, belleza.
• Se fijarán los órdenes arquitectónicos y las estructuras
templarias, que apenas sufrirán modificaciones en épocas
posteriores.
• En las florecientes ciudades de la Jonia, como Samos y Efeso,
se construirán grandes obras, como los templos de Hera y
Artemisa.
• Surgen dos nuevos ordenes: el eólico que tendrá poca
transcendencia posterior y el orden de cariátide.
• En la Doria (que corresponde a la Grecia peninsular
propiamente dicha) se inician los primeros ensayos de nuevas
plantas, que habrán de generalizarse en el período clásico.

21. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)

22. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)
 En la Magna Grecia (sur de Italia) se desarrollará un
orden dórico de gigantescas proporciones y
caracterizado por hacer de uso de un peculiar ábaco
asombrillado.
 En las ricas ciudades de Agrigento, Siracusa, Pestum o
Selinonte se levantarán las aristas sagradas, especie de
santuarios constituidos exclusivamente por templos que
forman alineaciones.
 En otros lugares de Grecia estos santuarios incluyen
otras construcciones como palestras, teatros etc.
 En los últimos años del período arcaico en Doria se
reduce definitivamente el orden dórico, al tiempo que
aparece el naiskos, doble columnata que envuelve la
estatua del dios.

23. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)
 Período clásico (480-400):
 Época de máximo esplendor del arte griego.
 Tras las guerras médicas, Atenas bajo el mandato de
Pericles se convertirá en la gran capital artística de la
Hélade, al tiempo que reconstruye su acrópolis
(destruida por los persas).
 Los principales edificios de la acrópolis ateniense
son:
 Los propileos
 El Partenón
 El Erecteion
 El templete de la Niké Aptera
 Otras edificaciones

24. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)

25. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)
 Los Propileos:
 Proyectados por Mnesikles
 Se conforman como una portada monumental de
acceso al santuario de Atenea, (a quien está
dedicado)
 Se trata de un pórtico doble con dos alas laterales
 Combina el dórico en el exterior y el jónico en las
columnas del interior, lo que constituye una
novedad.

26. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)
Los Propileos

27. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)
 El Partenón:
 El edificio fundamental y al mismo tiempo emblemático
del arte griego.
 Construido entre el 447-452 a.C. se situó en la parte más
alta y noble de la colina.
 Obra construida por Ictinos y Kalícrates
 Realizado en mármol del Pentélico en el más puro orden
dórico.
 Ictinos no dudo en hacer uso de refinamientos ópticos
tales como proceder a doblar el alineamiento de los
pórticos y alterar los intercolumnios.
 Se trata de un templo anfipróstilo, octástilo y períptero,
articulado a tres partes y con naiskos, siguiendo el
modelo precedente del templo de Apolo en Corinto.
 En su interior se colocó la impresionante escultura
crisoelefantina de Atenea que realizó Fidias.

28. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)
Partenón

29. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)
 El Erecteion:
 Dedicado a Poseidón y Erecteo.
 Proyectado por Filokles seguía un modelo complejo
que combinaba una estructura rectangular con otras
dos disimétricas.
 Es uno de los mejores ejemplos de orden jónico
 En él se destaca la famosa tribuna de las cariátides
(técnica de los paños mojados)

30. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)
Erecteion

31. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)
 El templete de la Nike Aptera:
 Pequeñas dimensiones y sencillo en estructura
 Edificio de orden jónico situado en uno de los lados
cerca de los propíleos.

32. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)
Templo de Atenea

33. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)
 Otras edificaciones:
 Templo de Atenea Brauronia
 las grandes esculturas de Atenea Prómacos y Lemnia
 Un conjunto de edificaciones auxiliares:
 la Pinacoteca
 la cárcel política
 la casa de las arreforias (muchachas encargadas
del cuidado del templo).

34. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEMPLOS (EVOLUCIÓN)
Acrópolis (reconstrucción)

35. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA
 OTRAS CONSTRUCCIONES: TEATROS
 Se caracteriza por estar construido en la falda de una
montaña, con el fin de aprovechar la pendiente natural.
 Puede ser de grandes dimensiones, como el de Epidauro
(cuyo aforo era de 10.000 espectadores)
 Dividido en varias partes:
 Grada o cavea (en denominación latina)
 Orchestra, de forma ultrasemicircular que era el lugar
destinado al coro
 Escena donde tienen lugar las representaciones.
 Otras construcciones eran las stoas, estructuras porticadas
de variada función; las palestras, a modo de gimnasios; así
como los estadios. Ya en época helenística hizo su
aparición un edificio administrativo, el bouleuterion.

36. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA, TEATROS
Teatro de Epidauro

37. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA
 OTRAS CONSTRUCCIONES:
 Otras construcciones eran las stoas, estructuras porticadas de
variada función; las palestras, a modo de gimnasios; así
como los estadios. Ya en época helenística hizo su aparición
un edificio administrativo, el bouleuterion.

38. EL ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA
Palestra
Bouleuterion
Stoa

39. EL ARTE GRIEGO
ESCULTURA
• Principales características:
 El predominio de la figura humana sobre la representación
animalística y vegetal.
 Esta escultura derivará a la consecución de tres aspectos
fundamentales:
 Belleza: En un primer momento es la meta de los artistas junto
con el equilibrio espiritual. Es una belleza idealizada, con una
cierta monotonía y repetición de formas. El rostro clásico es
idéntico para hombre o mujer y que se repetirá desde el s. VI a.C.
Las esculturas griegas evolucionan hacia la proporción armónica
del cuerpo humano (canon) cuyas representaciones serán de
tamaño natural, lo cual constituye una autentica novedad en la
Historia del arte.
 Movimiento: superando el hieratismo y la rigidez propias del
período arcaico. Ello se consigue plenamente a finales del s. VI
con las llamados "maestros severos
 Volumen: será un logro de los artistas de finales del período
clásico. El hecho de que las esculturas presenten varios puntos de
vista diferenciados es una característica propia del período
helenístico.

40. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA
 Materiales: predominio absoluto de mármol y el
bronce (la mayoría de ellos desaparecidos). La
mayoría de las esculturas eran policromadas.
 Se desarrolla por igual tanto la escultura de
bulto redondo (de pie y a tamaño natural) como
el relieve.
 Relieve: fue utilizado muy pronto en estelas
funerarias y en la decoración de los templos. En
el siglo V Fidias impuso el relieve ático,
caracterizado por el predominio absoluto de la
figuración sobre cualquier elemento anecdótico
o secundario, hasta el punto de que los fondos
son lisos.

41. EL ARTE GRIEGO
ESCULTURA: EVOLUCIÓN
 La escultura en Grecia evoluciona desde
formas antinaturalistas hacia la perfección e
idealización.
 Según periodos:
 ESCULTURA ARCAICA
 ESCULTURA CLÁSICA
 ESCULTURA HELENÍSTICA

42. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA
 ESCULTURA ARCAICA:
 Antes del período arcaico fueron escasas las
representaciones que se limitan a la figuración
animalística (caballos tubulares), humana (figuras muy
hieráticas de profundas evocaciones egipcias) y mixtas
(centauros).
 Durante el denominado período oriental surgen
representaciones figurativas de animales fantásticos como
grifos, esfinges etc.
 La escultura de bulto redondo (propiamente dicha) no hará
su aparición hasta el período arcaico, al tiempo que se
generaliza la representación de la figura humana.
 Los primeros vestigios conocidos corresponde a las xoanas
(que bien pudieran tratarse de sacerdotisas) de las que
apenas si hay ejemplos conocidos.
 Es a partir de ahora cuando aparecen los dos tipos humanos
característicos: los "kurós" y las "korai"

43. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA ARCAICA
• Los kurós:
• Pudieran ser representaciones de atletas o semidioses.
• Se caracterizan por:
• Frontalismo en actitud de marcha
• Desnudez total, el estudio muy elemental de su anatomía, y la
existencia de un ángulo inguinal muy inclinado.
• Sonrisa estereotipada (sonrisa arcaica)
• Ojos almendrados
• Cabello, al igual que el rostro, es muy geometrizado.

44. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA ARCAICA
• Las korai (en singular koré):
• Aparecen siempre vestidas.
• Parecen ser que se trataba de arreforias
• Las primeras, como la Dama de Auxerre o la Hera de
Samos, pudieron evolucionar de las primitivas xoanas.
• Desde el punto de vista técnico son idénticas a los kuros,
solo que aparecen vestidas con un peplos dórico o un
jitón jónico.

45. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA ARCAICA
Kuros de Anavysos Koré

46. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA ARCAICA
Dama de Auxerre

47. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA ARCAICA
Moscóforo
Esfinge arcaica

48. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA ARCAICA
 En la última etapa, en torno al siglo VI se aprecia una
tendencia más naturalista, un estudio de la anatomía
más preciso y un cierto abandono de los
convencionalismos, al tiempo que se establece el
canon de la figuración humana.
 Con anterioridad, los frontones de Egina y Olimpia
sitúan el cambio de tendencia.

49. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA ARCAICA

50. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA ARCAICA

51. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA
 ESCULTURA CLÁSICA:
 Considerado como el gran momento del arte griego cuya
capital artística corresponderá a Atenas.
 Apenas conservamos los originales (salvo casos aislados
como el Partenón) por la que la mayoría de las obras se
trata de copias romanas.
 Conocemos la existencia de muchas obras a través de
fuentes escritas.
 Dentro del período clásico distinguimos dos momentos
diferenciados que corresponden a los siglos V a.C.-IV a.C.
 Siglo V a.C. presenta como novedades el triunfo del
naturalismo en forma de un realismo idealizado.
 Las primeras manifestaciones surgen con el llamado "estilo
severo " que se aprecia en obras tan conocidas como el
“Auriga de Delfos“, "El Poseidón de Artemisión".

52. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA CLÁSICA
Auriga de Delfos

53. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA CLÁSICA
Poseidón de Artemisión

54. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA CLÁSICA
 Artistas y obras a destacar:
 MIRÓN
 POLICLETO
 FIDIAS
 PRAXÍTELES
 SCOPAS y
 LISIPO
El Doríforo
El Diudomeno
La cabeza de Benevento
Decoración del Partenón
Esculturas
Zeus
Atenea
Frontones
Metopas
el Discóbolo
Afrodita de Gnido
Apolo Sauróctonos
Hermes y Baco
Cabeza de Meleagro Ménades
Ares Ludovisi y Aproxiomenos

55. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA CLÁSICA
 Mirón:
 Broncista del Peloponeso (discípulo de Hageladas de
Argos)
 De su obra no se han conservado los originales.
 Su preocupación por el movimiento de la figura
humana le llevó a construir toda una teoría estética y a la
plasmación de un esquema formal a base de triángulos
inscritos, lo que resulta evidente en su famoso
discóbolo.
 El estudio de la anatomía quizá un poco elemental, pues la
concibe en términos de arquitectura, de forma que
establece una nítida separación de un miembro a otro por
medio de las articulaciones muy marcadas (diartrosis).
 Ausencia de expresión, el rostro impasible que contrasta
con el esfuerzo físico realizado (frialdad).
 Merece destacar, igualmente, el interesante grupo de
Atenea y Marsyas.

56. ESCULTURA CLÁSICA: MIRÓN, el Discóbolo

57. ESCULTURA CLÁSICA: MIRÓN, Atenea y Marsyas

58. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA CLÁSICA
• Policleto:
• Broncista
• Se preocupa por el canon ideal del cuerpo humano varonil en
reposo
• Dota a sus figuras de un movimiento sosegado y tranquilo al
contrario que Mirón.
• Realiza un peculiar estudio anatómico a base de cuartos de
circulo
• Concibe la escultura exenta como si de un relieve se tratara
buscando múltiples planos de contacto entre los distintos
elementos.
• A él se debe el canon en siete cabezas, aunque ello constituye
una reducción simplista, ya que establecía una relación de
cada parte del cuerpo con la más próxima y así sucesivamente.
• Sus dos obras más conocidas: el Doríforo (portador de lanza)
y el Diudumeno, que representa a un atleta que se ciñe la
diadema de vencedor en los juegos olímpicos.

59. ESCULTURA CLÁSICA: POLICLETO, el Doríforo
Canon de las siete cabezas

60. ESCULTURA CLÁSICA: POLICLETO, el Diudomeno

61. ESCULTURA CLÁSICA: POLICLETO
Cabeza de Benevento

62. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA CLÁSICA
• Fidias:
• Llevará a sus últimas consecuencias los postulados de la
belleza ideal unida a las depurada técnica.
• Escultor de carácter religioso, amigo de Pericles,
colaboró activamente en las obras de la acrópolis.
• Posteriormente cayó en desgracia, siendo acusado de
impío y sufrió la represión.
• Actividades principales:
• Decoración del Partenón y no menos importante fue su labor
de asesor de los arquitectos Ictinos y Kalícrates. Ejecutó:
• los frisos (metopas)
• Frontones
• Esculturas de Atenea
• Esculturas de Zeus
algunas en oro y marfil
(crisoelefantinas)

63. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS
 El estilo de Fidias se fundamenta en tres principios:
 La majestuosidad: interés por conformar figuras solemnes
con tendencia al monumentalismo, lo que explica su
especialización como escultor de dioses.
 La gracia: la consigue a través de los vestimentas, las cuales
pueden adoptar diversas formas:
 Figuras vestidas con gran cantidad de ropajes, lo que da
lugar a la llamada técnica de los "paños mojados" en la que
la tela se adhiere al busto femenino que se adivina entre las
formas
 Figuras vestidas ropajes parciales, mediante los llamados
sistemas de vaina (la figura desnuda desde la cintura parece
emerger de la túnica)
 Enmarcamiento (el personaje solo lleva una tira de tela a
modo de banda que cuelga de sus brazos extendidos).
 El efectismo: se manifiesta en su interés por conformar
grupos escultóricos, situándolos de tal forma que produzcan
efecto de movimiento, lo que resulta evidente en las obras de
los frontones del Partenón.

64. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS
 Dos facetas creadoras en la obra de Fidias:
1. Decorador en el Partenón, que la realiza mediante un
estudiado recurso conocido como la "triple gradación
partenoniana” (cronológica, jerárquica y técnica):
1. Frontones: representa los tiempos míticos, protagonizados
por los dioses y realizados mediante la técnica del bulto
redondo (temas: Nacimiento de Atenea y la disputa con
Poseidón)
2. Metopas y friso de las panateneas realizadas mediante la
técnica del relieve.
2. Escultor de bulto redondo, creando las tipologías de
Zeus (sedente) y Atenea (Prómacos, Lemnia y
Partenos).

65. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS
Aguadores

66. ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS, frontones del Partenón
Caballo de Selene

67. ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS, frontones del Partenón
Demeter y koré

68. ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS, frontones del Partenón
Dionisios

69. ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS, frontones del Partenón
Tímpano

70. ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS, frontones del Partenón
Las tres parcas

71. ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS, frisos del Partenón
Centauromaquias

72. ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS, frisos del Partenón
Jinetes atenienses

73. ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS, frisos del Partenón
Poseidón, Apolo y Artemisa

74. ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS, frisos del Partenón
Procesión de
las Panateneas

75. ESCULTURA CLÁSICA, FIDIAS, Atenea

76. ESCULTURA CLÁSICA
 La escultura en el siglo IV a.C. presentará importantes
novedades debidas al conjunto de transformaciones
sociales, políticas y culturales (crisis).
 Atenas ha perdido su antiguo poderío político pero
continúa siendo la gran capital artística.
 Alejamiento de la razón y acercamiento a la espiritualidad
 El distanciamiento de la religión olímpica que va siendo
sustituida progresivamente por cultos más intimistas
(religiones de los misterios, órficos, pitagóricos,
dionisíacos)
 Representaciones de dioses más humanizados
 Se incrementa la pasión en los rostros y surge el erotismo.
 Por primera vez aparecen desnudos femeninos dotados de
una gran sensualidad.
 Triunfo de las pasiones y la alegría de vivir frente a la
frialdad académica de la época anterior.

77. ESCULTURA CLÁSICA
 Praxíteles:
 Escultor de formas blandas y poco definidas que introduce la
gracia en sus obras.
 Constante utilización de las formas curvas.
 Hace bascular a sus figuras sobre una de sus extremidades
dando lugar a la llamada "curva praxiteliana".
 Dota a las figuras de rostros melancólicos y suaviza los
contornos.
 Añade una cierta feminidad a las formas masculinas.
 Los modelos se estilizan, creando un particular ideal de
belleza femenina, patente en obras como la Afrodita de
knido:
 Primer desnudo femenino de todo el arte griego
 Sirvió como modelo de su propia amante, la hetaira Friné.
 Obras más conocidas : Apolo sauróctonos, Hermes y Baco

78. ESCULTURA CLÁSICA: PRAXÍTELES, Afrodita de Knido

79. ESCULTURA CLÁSICA: PRAXÍTELES, Apolo Sauroctonos

80. ESCULTURA CLÁSICA: PRAXÍTELES, Hermes y Baco

81. ESCULTURA CLÁSICA
 Scopas:
 Trabajó en la monumental obra del mausoleo de Halicarnaso
(sepulcro del sátrapa Mausolo).
 Se muestra preocupado por la representación de los estados
del alma:
 Pasión
 Violencia
 Patetismo
lo cual lo traduce en cuerpos
forcejeantes y, a veces, contorsionados
cabeza de Meleagro o las Ménades

82. ESCULTURA CLÁSICA: SCOPAS, Mausoleo de Halicarnaso

83. ESCULTURA CLÁSICA: SCOPAS, Meleagro / Ménade

84. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA CLÁSICA
• Lisipo:
 Gran broncista
 Retratista oficial de Alejandro Magno.
 Creó un canon propio de proporciones más esbeltas (de
ocho cabezas según se dice).
 Su actitud es mucho más naturalista, aunque lo
desvirtúa llegando a exagerar las formas, lo que le
convierte en un escultor de transición.
 Como retratista pretenderá captar el mayor numero
posible de puntos de vista (Ares Ludovisi,
Apoxiomenos ...) lo que dota a su producción de una
gran modernidad.

85. ESCULTURA CLÁSICA: LISIPO, Ares Ludovisi

86. ESCULTURA CLÁSICA: LISIPO, Apoxiomenos
Canon de las ocho cabezas

87. EL ARTE GRIEGO
ESCULTURA HELENÍSTICA:
 Período centrado en el s. III a.C.
 Características:
 Dispersión de los centros artísticos. Rodas, Pérgamo y
Alejandría se convierten en los nuevos centros de arte,
cada escuela con peculiaridades propias.
 Aparecen nuevas actitudes estéticas:
 Reacción realista que lleva incluso a la representación de las
imperfecciones físicas y lo grotesco.
 Preocupación por el movimiento
 Las figuras se retuercen y adoptan actitudes de gran patetismo
y tensión dramática.
 Gran preocupación por el volumen, ello hace que las
esculturas tengan varios puntos de vista.

88. EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA HELENÍSTICA
• La estatuaria religiosa cede su sitio a la producción
profana (nuevos temas = una auténtica novedad)
• Aparecen la venus eróticas o impúdicas, que siguiendo el
modelo praxiteliano se recrean en aspectos obscenos y
hedonistas muy alejados del idealismo clasicista. Obras:
• Venus capitolina o la Venus calipigia.
• También abundan temas mundanos y callejeros, escenas
de la vida cotidiana, ejm: El niño de la espina
• En Pérgamo obtiene gran popularidad el tema de los
galos.

89. ESCULTURA HELENÍSTICA
• La estatuaria religiosa cede su sitio a la producción
profana (nuevos temas = una auténtica novedad)
• Aparecen la venus eróticas o impúdicas, que siguiendo el
modelo praxiteliano se recrean en aspectos obscenos y
hedonistas muy alejados del idealismo clasicista. Obras:
• Venus capitolina o la Venus calipigia.
• También abundan temas mundanos y callejeros, escenas
de la vida cotidiana, ejm: El niño de la espina
• En Pérgamo obtiene gran popularidad el tema de los
galos.

90. ESCULTURA HELENÍSTICA, Venus capitolina

91. ESCULTURA HELENÍSTICA, Venus calipigia

92. ESCULTURA HELENÍSTICA, Niño de la espina

93. ESCULTURA HELENÍSTICA
• Las principales escuelas helenísticas van a ser:
• Pérgamo: Altar de Zeus, grupo de los galos.
• Rodas son conocidas, además del célebre Coloso, los grupos
del Laocoonte y el Toro Farnesio, además de la Victoria de
Samotracia.
• Alejandría se caracteriza por los temas callejeros y su interés
por lo mundano, destacando las graciosas figurillas de
terracota de Tanagra

94. ESCULTURA HELENÍSTICA: PÉRGAMO, Altar de Zeus

95. ESCULTURA HELENÍSTICA: RODAS, Coloso

96. ESCULTURA HELENÍSTICA: RODAS, Laocoonte

97. ESCULTURA HELENÍSTICA: RODAS, Toro Farnesio

98. ESCULTURA HELENÍSTICA: RODAS, Victoria de Samotracia

99. ESCULTURA HELENÍSTICA: ALEJANDRÍA, Venus de Milo

100. ARTE GRIEGO
URBANISMO
 Las ciudades siguen un esquema poco regular:
 Articulado en torno al ágora
 Rodeado de zonas porticadas denominadas stoas de variada
función,
 Sólo la acrópolis (ciudadela alta) solía albergar los templos.
 El resto de la ciudad seguía una estructura anárquica en
cuanto al plano.
 En el período helenístico surgen dos tipologías urbanísticas de
gran trascendencia posterior:
a) Ciudad portuaria, principal ejemplo: Mileto. Dos partes
diferenciadas (residencial y portuaria) siguiendo un esquema en
damero
b) Ciudad-jardín (como Pérgamo). Tres sectores urbanos en
varias terrazas (ciudadela defensiva, ciudad administrativa y de
recreo y ciudad portuaria y residencial) unidas por vías de
comunicación a través de parques.