Este documento presenta la guía docente de la asignatura "Historia de la Comunicación Audiovisual" impartida en el Grado de Comunicación Audiovisual. Incluye información sobre los objetivos de aprendizaje, la metodología docente, la evaluación y el programa detallado de la asignatura organizado en 13 temas. El curso analiza la evolución histórica de la comunicación audiovisual desde una perspectiva teórica y práctica.

1. Guía Docente
HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
CURSO: 4º SEMESTRES: 1 Y 2
GRADO: COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
MODALIDAD: PRESENCIAL
CURSO: 2014/2015
FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA
COMUNICACIÓN

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1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
1.- ASIGNATURA:
Nombre: Historia de la Comunicación Audiovisual
Códigos: b402; l402; n404; t504
Curso(s) en el que se imparte: 4º Semestre(s) en el que se imparte: 1 y 2
Carácter: Obligatoria ECTS: 6
Idioma: Español Modalidad: Presencial
Grado(s) en que se imparte la asignatura: Comunicación Audiovisual
Facultad en la que se imparte la titulación: Humanidades y Ciencias de la Comunicación
2.- ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA:
Departamento: Comunicación Audiovisual y Publicidad
Área de conocimiento: Comunicación Audiovisual y Publicidad
2. PROFESORADO DE LA ASIGNATURA
1.- IDENTIFICACIÓN DEL PROFESORADO:
PROFESOR(ES) DATOS DE CONTACTO
D. Ignacio Armada Manrique Tfno.: 91 456 42 00 e-mail: iarmadam@yahoo.es
2.- ACCIÓN TUTORIAL:
Para todas las consultas relativas a la materia, los alumnos pueden contactar con el profesor a
través del e-mail, del teléfono y en el despacho a las horas de tutoría que se harán públicas en el
portal del alumno. Para las consultas en horario de tutorías se debe concertar cita mediante el envío
de un correo electrónico.

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3. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA
RESULTADOS DEL APRENDIZAJE
 Manejar correctamente los conceptos y elementos fundamentales en los estudios sobre
comunicación, así como las características básicas de los procesos comunicativo e
informativo y del desarrollo histórico de la comunicación.
 Formar al alumno/a para que sea capaz de sistematizar el análisis de un contenido
comunicativo desde un punto de vista descriptivo crítico y valorativo.
 Saber distinguir las diferentes formas de comunicación audiovisual y sus funciones y
analizar críticamente el lugar de la comunicación en la sociedad actual, así como los
condicionantes a los que está sometida.
 Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del
análisis de obras audiovisuales, a partir del conocimiento de las leyes clásicas y de los
movimientos estéticos y culturales de la historia de la Comunicación Audiovisual.
4. METODOLOGÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
ACTIVIDADES FORMATIVAS
Clase magistral:
La metodología de la clase magistral es la de un profesor que explica de modo global el tema, que
será analizado posteriormente en los seminarios. De este modo, el/la alumno/a adquiere una
visión general, actual y real de la temática abordada.
Seminario:
La metodología de los seminarios parte de una exposición teórica del profesor y de una reflexión
común posterior sobre el tema tratado con el apoyo de material tanto escrito como audiovisual.
Prácticas:
La utilidad de la práctica será, por una parte, aplicar la teoría expuesta, así como adquirir las
destrezas mediante el desarrollo de actividades complementarias.
Con las sesiones prácticas se pretende que el alumno desarrolle los conocimientos teóricos y los
contextualice, elaborando de forma particular criterios propios y capacidad de identificación y
análisis de los elementos constitutivos del discurso histórico de la materia.
Las clases prácticas se dividen en dos partes. La primera se dedica a la explicación de las
destrezas necesarias para la elaboración del ejercicio práctico, y la segunda a la realización del
mismo por parte del alumno.
DESCRIPCIÓN DE LA NO PRESENCIALIDAD
Desarrollo de proyectos prácticos y conceptos teóricos relacionados con la materia.
Lectura y análisis de la bibliografía obligatoria.
Consulta y visionado de material audiovisual relacionado con los ejercicios prácticos propuestos.
Consulta de documentos distribuidos a través del portal del alumno.
Preparación de seminarios.
Elaboración de trabajos y ejercicios.
Preparación de exámenes.
Nota: Para la elaboración de ejercicios prácticos de carácter no presencial el alumno cuenta con
una sala de libre acceso en las instalaciones del Centro Audiovisual equipada con el software
empleado en la asignatura. Para el acceso al Centro Audiovisual, y la utilización de su dotación
técnica, se tendrán que cumplir las Normas de funcionamiento del Centro Audiovisual y del

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Laboratorio de Fotografía de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación de la
Universidad CEU San Pablo (apartados 5.2.7 y 5.3), aprobadas por la Comisión Permanente de la
Junta de Gobierno el 3 de octubre de 2007.
(http://www.humanidades.uspceu.es/pdf/instalaciones/normas-de-funcionamiento-centro-
audiovisual-laboratorio.pdf)
5. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE
1.- ASISTENCIA A CLASE:
 Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia al 75% de las
clases (se realizarán controles de asistencia). Ya que el alumno puede faltar el 25% del total
de las clases, no se admitirán justificaciones de ausencia.
 Es imprescindible haber realizado todas las prácticas especificadas en el programa.
 La asistencia a las clases prácticas es obligatoria.
 La asistencia a actividades extraacadémicas vinculadas a la materia (jornadas, seminarios…)
será voluntaria, si bien será valorada positivamente en la evaluación final de las asignaturas
correspondientes.
2.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
CONVOCATORIA ORDINARIA. EVALUACIÓN CONTINUA:
La adquisición de las competencias y los conocimientos establecidos se valorará en dos bloques:
teoría y práctica.
Para poder superar la asignatura, en cada uno de los bloques deberá obtener una puntuación
mínima de 5. Si no consiguiera este resultado, el área de conocimiento podrá determinar la
existencia de una prueba final para superar la asignatura fijada en fecha destinada para la
convocatoria ordinaria.
Así mismo, para poder atenerse a la evaluación continua, cuando finalice el período de clases, el
alumno deberá tener el 75 % de la asistencia y haber realizado todas las prácticas. En caso
contrario, las notas obtenidas durante el período se invalidarán y el área de conocimiento
determinará la realización de una prueba final global fijada en fecha destinada para exámenes de
la convocatoria ordinaria.
Así pues, la asignatura se evaluará de la siguiente manera:
Parte teórica: dos pruebas de evaluación de conocimientos (evaluación continua): (60%).
Parte práctica: cada práctica se evalúa de forma individual y/o colectiva tanto en sus resultados
como en la actitud del alumno. Habrá igualmente una prueba práctica individual: (60%).
Examen Final:
Para alumnos que tengan pendiente alguna de las partes.
Para alumnos que no hayan conseguido atenerse a la evaluación continua por faltas de asistencia.
Las pruebas parciales no serán liberatorias.
Los errores correspondientes a faltas de ortografía se penalizarán de acuerdo con el siguiente
criterio:
- Una falta de ortografía supone un punto menos en la nota total del ejercicio realizado.
- Dos faltas de ortografía se penalizan con tres puntos menos.
- Tres faltas de ortografía suponen el suspenso de dicho ejercicio, sea cual sea su calificación en
cuanto a los contenidos.
- Cada falta de acentuación restará 0,25 de la calificación total.

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CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:
El alumno que no supere la asignatura en la convocatoria ordinaria, deberá presentarse al examen
final de la convocatoria extraordinaria, que abarcará toda la materia contenida en la asignatura.
En la calificación de la convocatoria extraordinaria no se aplicarán los porcentajes establecidos en
la evaluación continua ni el porcentaje de asistencia requerido para la evaluación continua, y la
calificación será la del examen extraordinario, en el que ha de obtener un mínimo de 5 en cada una
de las partes (teoría y práctica) para poder superar la asignatura.
3.- VALORACIÓN FINAL DEL ALUMNO:
PARÁMETRO A EVALUAR PORCENTAJE
Conocimientos teóricos: pruebas de evaluación de
conocimientos, asistencia y participación en seminarios
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Prácticas: la evaluación se realizará teniendo en cuenta el
trabajo individual (así como la capacidad de trabajo en equipo) en
cada una de las sesiones prácticas, teniendo en cuenta su
evolución en el desarrollo de destrezas y habilidades.
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CALIFICACIÓN FINAL DE LA ASIGNATURA 100
6. PROGRAMA DE LA ASIGNATURA
1.- PROGRAMA DE LA ASIGNATURA:
PROGRAMA TEÓRICO:
PRIMERA PARTE
TEMA 1. CONSIDERACIONES EPISTEMOLÓGICAS Y METAHISTÓRICAS DEL DISCURSO AUDIOVISUAL
1. Limitaciones sociales de la Comunicación audiovisual. Arte y Comunicación
2. Concepto de Autoría y de Colectividad
3. Historicidad del documento audiovisual
4. La Comunicación Audiovisual como paradigma de la Obra Abierta
TEMA 2. LA SECUENCIALIDAD Y LA IMAGO A TRAVÉS DE LA HISTORIA
1. Concepto e Historia de lo Secuencial. Interrelación de formas
2. Imago y formas de representación. Historia de lo secuencial
3. El Tiempo de la Imagen y la bancarrota de la palabra
4. Siglo XIX y PreCine. Debates sobre el nacimiento del Cine.
5. Del teatro de magia a la expansión del cinematógrafo
TEMA 3. ESQUEMAS DE DESARROLLO HISTÓRICO DE LA Hª DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
1. Hitos y etapas de la Historia de la Comunicación Audiovisual
2. Los orígenes
3. Narración clásica y fijación en los modelos de explotación
4. Irrupción y desarrollo del fenómeno televisivo
5. Nuevos cines, emergencia de cinematografías nacionales. Video y nuevos soportes

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TEMA 4. LOS MODELOS DE REPRESENTACIÓN Y SUS VARIACIONES
1. Perspectiva de los MR y utilidad de su empleo
2. Improvisación del relato y Modelos de Representación Primitivos
2. Configuración del Modelo de Representación Clásico
3. Apertura de los Modelos de Representación Modernos
4. Variaciones de los MR en el contexto televisivo
5. El vídeo y la presunta democratización narrativa de la imagen
TEMA 5. MODIFICACIONES TECNOLÓGICAS DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
1. Soportes y maquinarias. La base creativa en los inicios
2. La invención del sonoro. Transformaciones tecnológicas, artísticas e industriales
3. El Color: experimentación y consagración
4. La fascinación por la pantalla: del Cinemascope al Imax. Pantallas y salas
5. Ofimática y advenimiento de la Era Digital
SEGUNDA PARTE
TEMA 6. ESCUELAS, CORRIENTES Y TENDENCIAS
1. Cine primitivo en Francia y USA
2. Film d’Art. Colosalismo italiano. Escuela de Brighton
3. Consolidación de Hollywood; cineastas y maestría
4. Influencia del cine nórdico. Incidencia vanguardista: Impresionismo y vanguardias alemanas
5. Cine ruso y soviético. “Cine-Ojo” y teorías del montaje hasta el realismo socialista
TEMA 7. ESCUELAS, CORRIENTES Y TENDENCIAS (y II)
1. El Realismo y el nuevo cine sonoro. Realismo Poético y New Deal
2. La Postguerra y el Manierismo. Generaciones de cineastas clásicos en EE.UU
3. Neorrealismo: Italia y su área de influencia. Antecedentes y consecuencias
4. Artistas en solitario. Apuntes de cinematografías orientales
5. El cine de bajo presupuesto y los primeros pasos del cine independiente americano.
TEMA 8. ESCUELAS, CORRIENTES Y TENDENCIAS (y III)
1. Rebeldía en los 60: Nouvelle Vague, Free Cinema, Underground Films. Exploitation movies y cine
independiente. La generación de la TV.
2. El nuevo cine italiano. El compromiso socio-político y el cine de tesis europeo
3. Hispanoamérica y el Cinema Nôvo. Crisis de las majors
4. Nuevo manierismo en EE.UU. Sofisticación de drama y acción. Cine independiente institucional
5. Redefinición del cine europeo. Retorno a la reivindicación de las cinematografías nacionales
TEMA 9. EVOLUCIÓN INDUSTRIAL. EMPRESA, PATENTES Y DERECHOS
1. Guerras de patentes y monopolios industriales
2. La figura histórica de productores y ejecutivos
3. El modelo de Hollywood y de la MPAA
4. Modelos europeos
5. Políticas de producción y estrategias de comercialización
6. Relaciones industriales y comerciales entre la gran pantalla y la televisión
7. Normalización de la explotación y mercados emergentes. Escenario de los últimos años
TEMA 10. INSTITUCIONES, CONTROL INFORMATIVO Y CREATIVO
1. Configuración histórica del sector. Lo privado y lo público
2. Modelos de censura
3. Formas, instituciones y mecanismos de control y calificación
4. Casuística censora. Depuraciones creativas e ideológicas
TEMA 11. IMAGEN Y NACIONALIDAD. CINEMATOGRAFÍA(S)
1. Definición de mitologías autóctonas
2. Tipismo y tópicos
3. Fases de emigraciones de profesionales
4. Lo nacional como texto y como subtexto

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5. La industria transnacional y la diversidad cultural
TERCERA PARTE
TEMA 12. FUNDAMENTACIONES DE LA TEORÍA DEL CINE Y DE LA IMAGEN
1. Teoría del Cine y Teoría de la Comunicación Audiovisual
2. Formalismo y Escuela de Frankfurt
3. Teorías realistas, psicologistas y lacanianas
4. Estructuralismo y Semiótica
5. Narratología e intertextualidad
TEMA 13. TEORÍA DE GÉNEROS Y ADAPTACIÓN DEL RELATO AL FORMATO
1. Episodios, entregas, seriales, sagas
2. Actantes y reiteraciones
3. Formas históricas de producción y relato. Proto-géneros y sociedad
4. Teoría de géneros y asentamiento en el audiovisual
5. Demarcación estilística de los géneros
6. Caída y nuevo auge del cine de género. La reflexión metacinematográfica.
TEMA 14. DESARROLLO DE FORMAS DE PROGRAMACIÓN Y RECEPCIÓN
1. Espectadores e Información
2. Recepción cinematográfica, recepción televisiva
3. El gimmick y otras experiencias de comunicación con el espectador
4. Realidad, hiperrealidad, reality, documentary, mockumentary
TEMA 15. LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL COMO VALOR PROPAGANDÍSTICO
1. Política y propaganda en el cine
2. Del 98 a la I Guerra Mundial. El cine bajo los totalitarismos
3. Cine de propaganda y cine bélico: de la II Guerra Mundial hasta nuestros días
4. La televisión como soporte sociopolítico
5. La televisión como subrayado de valores
PROGRAMA DE PRÁCTICAS:
Realización de prácticas al cierre de cada dos temas teóricos; con análisis de textos e imágenes, comentarios
escritos y una exposición final por grupos.
7. BIBLIOGRAFÍA DE LA ASIGNATURA
1.- BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
ALLEN, Robert C./GOMERY, Douglas: Teoría y Práctica de la Historia del Cine; Barcelona,
Paidós Ibérica, Colección Comunicación, 1985.
ROMAGUERA I RAMIÓ, Joaquim / ALSINA THEVENET, Homero (editores): Textos y manifiestos
del cine; Ediciones Cátedra, Colección Signo e Imagen, nº 17, Barcelona, 1998. 3ª edición.
SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis: Historia del Cine: teoría y géneros cinematográficos,
fotografía y televisión, Madrid, Alianza Editorial, 2002.
2.- BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
ALTMAN, Rick: Los géneros cinematográficos; Barcelona, Paidós, Colección Comunicación, 2000.
AUGROS, Joël: El dinero de Hollywood, Barcelona, Paidós Ibérica, Colección Comunicación, 2000.
BALLÓ, Jordi / PÉREZ, Xavier: La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine,
Barcelona, Editorial Anagrama, Colección Argumentos, nº 198, 1997.
BARNOUW, Eric: Documentary. A History of the Non-Fiction Film; Nueva York, Oxford University
Press, 1993 (2ª edición) [Existe traducción al castellano, pero no es completa]
BLACK, Gregory D.: La cruzada contra el cine (1940-1975); Madrid, Cambridge University, 1997.
BOGDANOVICH, Peter: Who the Devil Made It?. Conversations with Legendary Film Directors,
Nueva York, Ballantine Books, 1997. [Existe traducción al castellano, pero no es completa]

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BORDWELL, D. / STAIGER, J. / THOMPSON, K.: El cine clásico de Hollywood: estilo
cinematográfico y modo de producción hasta 1960, Barcelona, Paidós Ibérica, Colección
Comunicación, 1997.
BRUNETTA, Gian Piero: Nacimiento del relato cinematográfico; Madrid, Ediciones Cátedra,
Colección Signo e Imagen, nº 6, 1993 (2ª edición)
BRUSATIN, Manlio: Historia de las imágenes, Madrid, J. Ollero Ed., Colección Imaginario, nº 2,
1992.
CAPARRÓS, José Mª: Historia crítica del cine español; Barcelona, Ed. Ariel, Colección Historia,
1999.
FRUTOS, Francisco Javier: La fascinación de la mirada: aparatos precinematográficos y sus
posibilidades expresivas, Valladolid, Consejería de Cultura, 1996.
GUBERN, Román: Patologías de la imagen; Barcelona, Editorial Anagrama, Argumentos, nº 317,
2004.
MONTIEL, Alejandro: Teorías del cine. Un balance histórico, Barcelona, Editorial Montesinos,
Biblioteca de Divulgación Temática, nº 60, 1992.
NEALE, Steve: Cinema and Technology. Image, Sound, Colour; Londres, Ed. McMillan, 1985.
SORLIN, Pierre: Cines europeos, sociedades europeas (1939-1990); Barcelona, Paidos Ibérica,
Colección Comunicación, nº 76, 1996.
8. ACTITUD DENTRO DEL AULA
1.- NORMAS:
Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o
uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de
asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación
continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas.
Se aplicará lo especificado en las Normas de Comportamiento recogidas en la web de
la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación:
(http//:www.humanidades.uspceu.es/pdf/Normasdecomportamietno.pdf).
Para la utilización del Centro Audiovisual se deben conocer las Normas de funcionamiento del
Centro Audiovisual y del Laboratorio de Fotografía de la Facultad de Humanidades y Ciencias de
la Comunicación de la Universidad CEU San Pablo, aprobadas por la Comisión Permanente de
la Junta de Gobierno el 3 de octubre de 2007.
(http://www.humanidades.uspceu.es/pdf/instalaciones/normas-de-funcionamiento-
centro-audiovisual-laboratorio..pdf)