El documento describe dos importantes movimientos artísticos venezolanos del siglo XX: el Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas. El Círculo de Bellas Artes se formó en 1909 como protesta contra los métodos de enseñanza de la Academia de Bellas Artes. Promovió el arte independiente y se centró en la pintura paisajista. La Escuela de Caracas se basó en las corrientes artísticas modernas de Europa y continuó la tradición del paisajismo venezolano. Ambos movimientos

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
U.E.C.P Don Andres Bello
2do Año Sección U
Profesor: Integrantes:
Gabriel Becerra Smith Eleazar
Rincón Jesús
Ciudad Bolívar, 19 de junio de 2012

2. Circulo de Bellas Artes
Es una importante asociación artística de comienzos del siglo XX,
integrada por jóvenes pintores, periodistas, escritores, poetas, músicos, y
otras personas vinculadas al arte; entre los principales personajes que
formaron parte de dicho grupo figuran Manuel Cabré, Leoncio Martínez,
Armando Reverón, Rómulo Gallego y Andrés Eloy Blanco.
El Círculo de Bellas Artes iba a hallar resonancia en una segunda
generación de paisajistas que daría continuidad y proyección a su obra
inicial, ampliando el horizonte temático y procurando nuevos enfoques
para la interpretación del motivo vernáculo que se impuso definitivamente
en la pintura paisajística.
El Círculo de Bellas Artes tuvo como objetivo inicial promover de manera
independiente la actividad de un grupo de estudiantes que, por estar en
desacuerdo con los métodos de la enseñanza impartida en la Academia
de Bellas Artes, habían fomentado en 1909, en contra de su director
Antonio Herrera Toro, una huelga que terminó cuando el grupo de
conjurados se vio obligado a abandonar los talleres del viejo instituto. De
aquello que nació por rechazo a un sistema de aprendizaje iba a surgir
uno de los movimientos más vigorosos de nuestro arte. De una simple
intención gremial nació una escuela pictórica basada en la observación de
la naturaleza y en la exaltación de la tipología criolla.
Origen:
El Círculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalló en
1909 contra los métodos de enseñanza aplicados por Antonio Herrera
Toro, director de la Academia de Bellas Artes de Caracas. Los jóvenes
que solicitaban una renovación de dicha institución comenzaron a
reunirse en la plaza Bolívar de la capital, sitio de tertulia de la época.
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3. Los artículos publicados por Leoncio Martínez, en El Universal, unidos al
empeño de Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de
los jóvenes artistas, fue en definitiva el preámbulo de la fundación del
Círculo de Bellas Artes. En términos generales, dicha organización fue un
punto de encuentro importante para la proyección renovadora, no sólo de
las artes plásticas sino también de la literatura. En sus comienzos el
Círculo de Bellas Artes realizó una serie de exposiciones que
contribuyeron a que el público comenzara a valorar el quehacer artístico
como digno de ser considerado a la par de cualquier otra profesión u
oficio.
Integrantes:
Los artistas plásticos que integraron el mismo fueron: Rafael Agüín, Cruz
Alvárez García, Julián Alonzo, Manuel Betancourt, Paco Bocca, R. Blanco
Vera, Pedro Basalo, Miguel Carabaño, Pedro Castellón, Manuel Cabré,
Cristóbal Chitty, Ángel Cabré, Cristóbal Dacovich, José Díaz, Rafael
Espejo, Leandro Fortique, Manuel Fernández, Jacinto Figarella, Carlos
Galárraga, Pablo Wenceslao Hernández, Juan de Jesús Izquierdo,
Leoncio Martínez, Antonio Edmundo Monsanto, Próspero Martínez,
Nicanor Mejías, Eloy Palacios Coll, Tancredo Pimentel, Abdón Pinto,
Nicolás Pimentel, Carlos Quintana, Víctor Rodríguez, Rafael Römer,
Pedro Manuel Ruiz, Rotundo Mendoza, Rengifo Arvelo, Manuel Serrano,
Raúl Santana, Narciso Suárez, Francisco Sánchez, Sydney Saintsbury,
Francisco Valdez, Marcelo Vidal, Pedro Zerpa, José del Carmen Toledo.
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4. Escuela de Caracas
La Ciudad Universitaria de Caracas es el campus principal de la
Universidad Central de Venezuela. Fue declarada Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco en el año 2000. Está localizada en la Parroquia
San Pedro del Municipio Libertador de Caracas, Venezuela.
La Ciudad Universitaria es considerada una pieza maestra de la
arquitectura contemporánea y de la planificación urbana. Se convirtió en
el único campus universitario diseñado por un solo arquitecto en el siglo
XX en el mundo.
Es un ejemplo excepcional del movimiento moderno de arquitectura
inspirado en la Bauhaus.
Agrupa una gran cantidad de edificios y funciones organizados en un
conjunto limpiamente interrelacionado y enriquecido con piezas maestras
de arquitectura moderna y de otras artes plásticas, en lo que se ha dado
en llamar la Síntesis de las Artes Mayores.
Las temáticas de la Escuela de Caracas son mucho más diversas que las
del Círculo de Bellas Artes.
Origen:
El origen de la Escuela de Caracas se baso en la modernidad pictórica, es
decir, en las corrientes artísticas que ya habían dado sus frutos en
Europa, con el objetivo de verse como una tendencia tradicionalista y
llevar al descubierto la intención de permanecer fiel a la observación de la
naturaleza y de la atmosfera.
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5. Integrantes:
Los principales Representantes de la Escuela de Caracas son: Antonio
Alcántara, Cesar Prieto, Pedro Ángel Gonzales, Rafael Ramón Gonzales,
Francisco Fernández, Tomas Golding, Elisa Elvira, Marcos Castillo,
Vicente Fabbiani, Elbano Méndez, Alberto Egea López, Francisco
Narváez, Raúl Moleiro, José Requena, Trino Orozco, Leopoldo Lamadriz.
Movimientos Artísticos que influyeron en el Arte Venezolano
El Impresionismo: el Impresionismo es un movimiento pictórico
francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra
el arte académico. El movimiento impresionista se considera el
punto de partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término
también se aplicó a un determinado estilo musical de principios del
siglo XX.
Postimpresionismo: es un término histórico-artístico que se aplica a
los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo
XX posteriores al impresionismo. Este término engloba en realidad
diversos estilos personales planteándolos como una extensión del
impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de
este.
Expresionismo: el expresionismo fue un movimiento cultural
surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación
en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música,
cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en
el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición
del fovismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias
históricas”.
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6. Fauvismo: fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un
empleo provocativo del color. El precursor de este movimiento fue
Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha
relacionado con la utilización libre del color.
Puntillismo: es un estilo de pintura, aparece por primera vez en
1880, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y
contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri
Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento empleado por
estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez
de pinceladas sobre tela, fue el resultado de los estudios
cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat.
Intimismo: se indica, en su literaria y artística, una actitud y una
tendencia de tratar de expresar los sentimientos del alma, los
sentimientos y emociones en todos sus matices delicados y sutiles
a través de la representación de objetos y entornos periódicos y la
descripción de las circunstancias personales.
Ideales Artísticos del Circulo de Bellas Artes y la Escuela de
Caracas
El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas constituyen referencias
ineludibles para fundamentar el arte moderno Venezolano como una idea
principal. El avance hacia técnicas renovadoras y la incorporación de
nuevas influencias, permito a estos movimientos impulsar un avance en la
detenida evolución de las artes plásticas en el país.
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7. ¿Por qué el paisaje hace tema predominante en la pintura
Venezolana al inicio del siglo XX?
Porque buscaban con esta categorización que se expresaran
básicamente en un tema privilegiado sobre todo aquello que los rodeaba.
Buscaban enfocar y desarrollar sus pinturas sobre la naturaleza, sobre su
entorno.
¿Qué significado para el arte Venezolana tenia haber reconocido
las enseñanzas que se impartían en la Academia de Bellas Artes?
Buscaron hacer huelga de la academia debido a la crisis que el arte se
venía trayendo a raíz del fracaso. Este alejamiento de la escuela formal
condujo a estos jóvenes a formular sus propios términos y a crear su
propio estilo.
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8. Índice
Introducción___________________________________________ 03
Circulo de Bellas Artes___________________________________ 04-05
Escuela de Caracas_____________________________________ 06-07
Movimientos Artísticos que influyeron en el arte Venezolano_____ 07-08
Ideales Artísticos_______________________________________ 08
¿Por qué el paisaje hace tema predominante en la pintura
Venezolana al inicio del siglo XX?__________________________ 09
¿Qué significado para el arte Venezolano tiene haber reconocido
las enseñanzas que se impartían en la Academia de Bellas Artes? 09
Conclusión____________________________________________ 10
Bibliografía____________________________________________ 11

9. Bibliografía
www.Wikipedia.com
http://vereda.ula.ve/mamja/?page_id=155
http://www.taringa.net/posts/arte/11587529/El-Circulo-de-Bellas-
Artes-y-la-Escuela-de-Caracas.html
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10. Introducción
El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas constituyeron y aun
constituyen referencias ineludibles para fundamentar el arte en Venezuela
con el objetivo de convertirlo en uno moderno basando a través de estas
instituciones en la entonación y la acentuación del paisaje.
Es importante mencionar que El Círculo de Bellas Artes tuvo su origen en
la protesta de los jóvenes artistas que estalló en 1909 contra los métodos
de enseñanza aplicados en ese tiempo por lo cual tenían como objetivo
buscar su propio estilo y vencer la protesta.
La escuela de Caracas (Ciudad Universitaria de Caracas) es considerada
una de las grandes creaciones de la arquitectura mundial del siglo XX. En
esta se presentaron diferentes pintores que buscaron llevar a la gloria sus
temas y pinturas.
Dentro de estas dos instituciones exista la diferencia de que el Círculo de
Bellas Artes estaba integrada por jóvenes pintores, periodistas,
escritores, poetas, músicos, etc.; mientras que la Escuela de Caracas
estaba integrada única y exclusivamente por pintores.
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11. Conclusión
Es de resaltar que el Círculo de Bellas Artes tuvo una vida corta, dicha
organización contribuyó notablemente al redimensionamiento del arte
venezolano en todas sus facetas. La Escuela de Caracas fue convertida
en la moderna Universidad Central de Venezuela que prepara jóvenes
pintores con enseñanzas claras y desarrolladas. A pesar de la diferencia
que hubo y hay entre estas dos instituciones, las dos resaltan en la época
moderna como institutos académicos y modernos de gran aprendizaje
artístico.
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