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2.  Había empezado su producción
artística como pintor de porcelanas.
Esto le creó una tendencia hacia lo
decorativo y lo minucioso, casi
hacia el preciosismo, que nunca se
perdió en su obra.
 Preocupado por gustar a todos
siempre se mantuvo a medio
camino: demasiado moderno para
la pintura oficial y demasiado
clásico para el grupo impresionista.
 Mantuvo siempre un pie en la
tradición y se puso en relación con
los pintores del siglo XVIII que
mostraban la sociedad galante
del rococó, como Watteau.
 Pinta frecuentemente retratos, a
menudo desnudos, con enormes
juegos de líneas de distintos
colores y temas de festejos

3. TEMA
Con esta obra vemos una sensación propia de un baile dominguero,
en una agradable tarde veraniega o primaveral: temas cotidianos
Sabemos quienes son los personajes principales del cuadro: a la
derecha, sentados, tres amigos íntimos de Renoir. La pareja que baila, a
la izquierda, está constituida por Margot, una de sus modelos y por el
pintor cubano Solares.
Hermanas Estelle y Jeanne

4.  Composición: Equilibrio: verticales y Oblicuas. Además, si trazamos
dos diagonales desde las cuatros esquinas nos damos cuenta de que se
cruzan en el lugar aproximado donde se encuentran los rostros de dos
jóvenes, las hermanas Estelle y Jeanne.
 Perspectiva: : horizonte muy alto, para dar más espacio a primeros
planos. Punto de fuga
 Colores: equilibrio: frios con toques cálidos
 La iluminación parece extraña: la luz y las sombras indican que el sol se
filtra entre las hojas de la acacias, pero las lámparas están ya encendidas
como si estuviera anocheciendo.

5. TEMA
Esta obra retrata a una
mujer, muy elegante,
que se encuentra
disfrutando de la ópera
desde su palco mientras
su marido se dedica a
ver con los binoculares a
alguien del público.
Entretenimientos de la
burguesía, de tradición
rococó.

6. ANÁLISIS FORMAL
Composición: piramidal, unida a oblicua
del marido: equilibrio dinámico
Perspectiva: ausencia, para destacar el 1º
plano
Color: Consigue una mezcla de colores
con tonos que amortiguan el negro y así
parecer una textura aterciopelada y suave.
Al mismo tiempo capta todos los brillos
del ropaje y las joyas
Luz: artificial

7.  Tema: mujeres de grandes cuerpos, bañándose al desnudo. la rubia es la mujer
del pintor
 Análisis formal:
 -Composición: triangular y oblicuas: dinamismo
-Fondo: típico paisaje , con punto de fuga
-colores : bastante fríos excepto para el fondo que son un poco más cálidos.
-Luz : natural , repartida uniformemente.

8.  Tema: emoción y vida social que
representaba un teatro de ópera en
ese tiempo.
Análisis formal:
Composición: primer plano con dos
personajes, y segundo plano otros
palcos llenos de personas.- Recorte
casual
-No perspectiva: más impacto 1º
figuras .
-Colores: fríos y oscuros. difuminados
al final
--la luz está bien repartida y proviene
del techo.

9.  Tema: una joven con su hija en un día de primavera.
Análisis formal:
-Composición: triangular
-Fondo: Perspectiva clásica lago
con algunas barcas, árboles, perfil
de una montaña, con punto de fuga
-Colores : brillantes y fuertes.
-Luz natural

10. En esta obra Renoir pintó a
una mujer en un jardín Hizo
por primera vez una
demostración de cómo el
cuerpo desnudo podía
representarse también
directamente bajo la luz del
sol, en un paisaje natural.

11. Le Déjeuner des canotiers (1881

12. En común con el grupo
impresionista:
- Abandona también los
temas históricos, prefiere
temas intrascendentes,
- Utiliza una pincelada
suelta y rápida, que
muestra la visión que tuvo
el pintor de esa escena.
--Quería captar la
atmósfera, las sensaciones
y mostrar su visión
subjetiva.
Bailarina posando El café-concierto
Ambassadors
Pinceladas rápidas
y sueltas Temas intrascendentes

13. Cuatro bailarinas
Perspectiva longitudinal
- Influencia de la fotografía en el recorte causal
- No usa la Perspectiva Clásica Albertiana.
- Le importa mucho el color, fundamentalmente
los colores primarios y los colores fuertes o
brillantes, y pintan sombras coloreadas, no negras.
La orquesta de la Ópera - Tiene muy en cuenta la luz que modifica los
La luz, resalta los vestidos de colores.
las bailarinas

14. •Degas es el pintor impresionista que más
se aproxima a Manet, con temas de interior,
como sus escenarios de bailarinas o sus
cuadros del Café, donde presenta temas
intrascendentes.
•Le gusta captar las posturas más insólitas,
las poses naturales e instantáneas.
Mujeres en la terraza de un café
Escenario típico de Degas
•Se interesaba por las figuras
humanas, especialmente las mujeres.
Clase de danza
Figuras de mujer y recorte casual

15. •En su estilo tienen preferencia los
temas urbanos con escenas iluminadas
artificialmente, en lugar de la naturaleza
y la luz natural.
•Realizó retratos y series sobre el mismo
tema, destacando las bailarinas y las
carreras de caballos, uno de sus temas
favoritos, en el que explora el
movimiento. Caballos de carreras en un paisaje
•Otra serie son los desnudos femeninos
que pinta sobre los distintos momentos
de la toilette femenina. También
representa escenas cotidianas de mujeres,
lavanderas, planchadoras o burguesas.
Mujer en el tocador

16. Tema: La clase de danza, unas bailarinas están en uno de los salones del Teatro
de la Ópera de París, donde dirige la clase Jules Perrot.
Análisis formal:
-Composición: Dominio de
verticales, con alguna
oblicua: estabilidad y
cierto dinamismo

17. - Perspectiva: Se observa un gran efecto de
profundidad, obtenido mediante las líneas
diagonales del suelo, la disposición de las
bailarinas en el espacio y la esquina del
fondo de la sala.
- Figuras: Los personajes están colocados
con diferentes posturas, para dar sensación
de movimiento.
- Color. Utiliza
mucho blanco y
colores primarios
para lazos, cintas,
paredes… Técnica de
veladuras
- Luz. Parte de ella, procede de las ventanas de la
derecha y se refleja en el cristal. Esta luz, crea una
sensación atmosférica, parecida a la de Velázquez,
diluyendo los contornos de las figuras y dando aire al
espacio. que inunda la sala, resbala por los vestidos
de las bailarinas y resalta los verdes, rojos y amarillos
de cintas y lazos.

18. Tema: Vida cotidiana, dos
mujeres trabajando en un
taller: una de ellas
bostezando y la otra
planchando fuertemente,
Su aspecto es de poco
agrado y cansancio, y
pertenecen a la clase
obrera.
Representa las
preocupaciones
naturalistas y sociales de
los artistas
contemporáneos
Composición: verticales
y alguna oblicua:
estabilidad y dinamismo

19. -Perspectiva:. Recorte casual y perspectiva
longitudinal, coincidiendo en la esquina del taller.
Figuras: Los gestos de cada una de las planchadoras
en el cuadro, dan a entender que Degas quería fijar
esos movimientos efímeros y naturales, en esta
representación no caricatural.
Color. Usa colores
pasteles, que consigue
creando una textura
espesa y accidentada, así
destaca el blanco de la
camisa de una
planchadora. Las
sombras son coloreadas,
aunque muy oscuras.
Luz. Las figuras están aisladas, pero hay una
sensación de contraluz que resalta en la blancura de la
ropa y les da de frente, como si la ventana por donde
entrara la luz estuviera enfrente de ellas.

20. Tema: Varios jockeys
antes de empezar la
carrera, enfrente de las
gradas. Muestra
aficiones de la vida
cotidiana.
Análisis formal:
- Composición posición
en diagonal de los
jockeys

21. - Figuras: impersonales: de espaldas
-Color. Utiliza colores primarios en las chaquetillas de los jinetes, azules y grises
para las sombras y colores cálidos para las gradas y el público.
- Luz. Tiene mucha importancia, resaltan las siluetas de los jinetes. contrastes
de luz y las sombras que determinan la perspectiva longitudinal

22. Tema: Representación de ballet, mientras
una bailarina realiza un giro complicado.
Análisis formal:
- Composición: completamente oblicuas:
dinamismo- Visión cenital : cierta extrañeza (
visión desde piso alto)
-Perspectiva: No, Recorte Casual: Influido
por la fotografía y grabados japoneses, hay
un espacio pictórico descentrado y cortado
-Figuras: Varias bailarinas en plena
actuación, en primer plano, y en el fondo,
otro grupo de bailarinas que esperan su
turno, en posturas inesperadas.
-.

23. -Color. Utiliza colores primarios
con los que muestra los más
mínimos detalles del vestuario.
Las sombras de las bailarinas en
el escenario son de colores
suaves, y dependiendo de la
lejanía, va aportando colores de
gama más oscuros. Usa la técnica
de veladuras: capas finas de color
que deja transparentarse.
-Pinceladas rápidas, capta la
brevedad de la acción.. Técnica de
veladuras
-Luz: artificial y brillante, resalta
los rostros de las bailarinas y sus
vestidos

24. Tema: Marginación de género, muestra
la soledad y tristeza de una mujer
bebiendo alcohol en un café.
Análisis formal:
-Composición: Longitudinal. Fuertes
verticales que generan estatismo
-Perspectiva: No: recorte casual.
Espejo: repetición de espacios
-Figuras: Una mujer joven y un
hombre más mayor, sentados en unas
mesas de café., delante de unos
espejos. Captación de rostros: el de la
mujer, triste y de preocupación, el del
hombre, frío, desganado y sin
preocupaciones

25. -Color. Se contrastan en los tonos oscuros del
traje de él y en los colores claros de la blusa y
el sombrero de ella.
- Luz. Se refleja en los personajes y crea
sombras suaves distribuidas en el espejo.
También en las mesas y en los cristales.

26. Tema: Captación de
movimiento femenino: una
mujer con una postura que da
sensación de movimiento,
agachándose a coger la
esponja.
Análisis formal:
-Composición: grandes
oblicuas, dinamismo
-Perspectiva: recorte casual y
cierta Perspectiva
longitudinal, coincidiendo
todos los puntos casi en una
esquina de la obra
-Figuras: postura que da
sensación de movimiento, La
posición de sus pies y la
manera de alargar el brazo es
parecido al de las bailarinas.

27. -Color. Tiene mucho color y muy
variado. Distintas tonalidades de azul en
las cortinas, en la alfombra usa verde,
amarillo, rojo… el gris del barreño,
contrasta con el blanco de las toallas y
con la piel de la chica, y destaca el rojo
de su pelo .
- Luz. Hay una ventana al fondo, por la
que entra la luz, que ilumina la
habitación y se refleja en el cuerpo de la
mujer. Crea sombras coloreadas sobre el
barreño.

28. Bailarinas – Edgar Degas
Las lavanderas (1870) - Degas
Planchadora
Mujeres bañandose – Degas Serie de carreras de caballos (1866-
68) -Degas

29.  Trabajó a veces con Renoir y a veces con Monet, por lo
que estaba influido por ambos. Durante toda su vida siguió
fielmente las directrices de los impresionistas pero nunca
llegó a abandonar "el tema"
 Siempre se dejó llevar espontáneamente, con una facultad
de comunicación directa, por un romanticismo subyacente
y lleno de poesía.
 Como Pisarro realiza una pintura de paisaje mucho más
hecha.

31.  Tema: Cotidiano – lo
efímero
 Composición:
horizontales y
verticales. Estatismo
( No hay simetría )
 Perspectiva: Clásica,
con punto de fuga
 -Figuras: prescinde de
ellas: paisaje minucioso
 -Color : equilibrio
fríos-cálidos
 -Luz Natural

32. El puente
Camino nevado

33. Fue el menos espectacular de los impresionistas porque
busca más los tonos que el impacto por el color.
-Era el mayor del grupo y de alguna manera fue guía para
todos . Se especializa en Pintura de paisaje mucho más
hecha.
-En ocasiones utiliza una especie de punteado que influyó
en los divisionistas
El bosque de Marly
El Jardin de Pontoise”

35.  Tema : Imagen cotidiana
– Paisaje
 Composición:
longitudinal, con punto
de fuga y sin simetría
 Figuras: mínimo interés
 Color: Colores claros y
cálidos. Pincelada: Densa
 Luz: Natural

36. Jardín de pontoise La moisson