1. Colegio Domingo Savio 2007 Taller de video Algunas reglas básicas e indispensables para no fracasar en el intento…

2. Por diversos motivos, con frecuencia tenemos la necesidad de contar algo , de comunicarnos con los demás. Transmitir una idea, un pensamiento, un conocimiento requiere de dos elementos que interactúan: el emisor y el receptor. Para tal fin, el hombre utiliza un lenguaje que tiene diversas formas: la palabra escrita (libros, revistas, etc.) el lenguaje oral: las canciones, la radio, etc. En la actualidad un medio de comunicación masivo está cobrando una gran importancia: el video . A través del video podemos contar cosas utilizando un lenguaje muy rico: imagen y sonido. El auge de este medio está determinado por la facilidad con que aprendimos a percibir lo que se nos transmite de forma audiovisual y nos “da menos trabajo” observar un video que leer un libro. Además los medios para la realización del mismo están cada vez mas al alcance de la gente, las cámaras digitales , las computadoras , los reproductores de dvd, con un costo cada vez mas bajo. Podemos crear así un producto similar a lo que estamos tan acostumbrados a consumir: la TV Las posibilidades de difusión a través de Internet amplían muchísimo los alcances de nuestro producto, y con un muy bajo costo nuestra obra puede estar al alcance de cualquier persona del planeta . cámara computadora Internet comunicación Registro, edición y difusión a muy bajo costo

4. Producción Se confecciona el guión literario y el guión técnico . Se determinan las locaciones, actores, vestuario, maquillaje, movilidad; precisando fechas y horas, disponibilidad de cámara, micrófonos, luces y todo elemento que podamos necesitar durante el rodaje (previamente detallado en el plan de rodaje-guión técnico). Esta tarea es responsabilidad del/los productores. Ir a guión literario Ir a guión técnico Rodaje Se debe cumplir lo planificado en el guión técnico, o plan de rodaje, nunca improvisar. Es conveniente repetir las tomas dos o tres veces, por las dudas de no quedar conforme con alguna. Esto se llama “retoma”. Se debe dejar unos segundos de grabación previa y posterior en la toma (luego se cortan) Es conveniente usar claqueta (una especie de pizarra con una parte articulada que se abre o cierra cuando el director dice “acción!!!”), o un cartelito donde se indica la secuencia, escena y toma, de manera que en la edición se puedan identificar sin dudas. Tomar todas las precauciones de cuidado del equipo, como también tratar siempre de utilizar un soporte para la cámara, “trípode” y así evitar los movimientos involuntarios, que perjudican la calidad del registro. volver

5. Colocarse la correa de seguridad en la muñeca (siempre puede ocurrir un accidente, y “le salvamos la vida” a la cámara…) Si la escena lleva sonido ambiente es conveniente grabarlo aparte, además de la cámara, utilizar un grabador, un mp3, etc. en lo posible con un buen micrófono). Si debemos realizar movimientos de cámara, por ej. Traveling, es conveniente conseguir, o fabricar un carro (se puede hacer con un chango de supermercado) para que el movimiento producido por nuestro caminar, con la cámara en mano, no afecte la calidad del registro. Siempre recordar que, salvo en casos muy puntuales, la presencia de la cámara no debe percibirse; el espectador tiene que sentirse presente en la escena, vivir la situación como si estuviera ahí, y no a través de una cámara . volver

8. Es necesario pensar siempre imágenes, movimiento y sonido cuando queremos hacer un vídeo. Una vez listo el guión viene la fase de producción , que empieza haciendo un "desglose" de nuestro guión. Esto significa, dividir nuestra historia en pedacitos, que llamamos secuencias, escenas o planos, para ver qué cosas necesitamos para hacer el vídeo. Por ejemplo, si tu historia sucede en una casa embrujada y necesitas un genio en una botella, entonces tienes que saber si tus recursos te alcanzan para hacer ese efecto especial, (hacer que parezca que un genio está dentro de una botella). Si no te alcanzan entonces podrías cambiar la imagen y poner al genio sentado en un cojín, porque eso es más fácil de hacer. Esto te ayuda también para saber qué equipos necesitas. Por ejemplo, si en tu historia vemos al personaje principal corriendo para salvarse porque lo quieren matar, sería bueno conseguir un steadycam; que es un aparato que sostiene la cámara para que la imagen no te salga movida. Con esto podrás grabar toda la carrera sin que se te salga de cuadro el actor, el problema es que su costo es altísimo… Modelo de guión técnico volver Descripción del sonido (y diálogos si hubiera) Descripción de la imagen , de la acción, del plano a utilizar; movimientos de cámara, etc Foto (aproximada a como se hará la toma) Secuencia Escena toma

13. el rodaje, continuación Si estamos trabajando con fotografía, posiblemente se nos presenten situaciones donde el personaje se desplace con velocidad, una persona corriendo, saltando, un coche en movimiento, un animal, etc. Para ese caso es conveniente configurar la velocidad de la cámara en alta velocidad (la mayoría trae esa función) también ayuda a “congelar” el objeto utilizar el flash. Siempre ubicarse lo mas cerca posible del personaje, no utilizar el zoom a menos que sea la única forma de aproximación. El zoom multiplica los movimientos que podamos tener en el pulso y altera la profundidad de campo* (zona donde tenemos nitidez, en foco ). En grabación de video nunca “jugar” con el zoom. Sólo en muy puntuales situaciones se utiliza este recurso, en cambio, por lo general se lo observa en videos caseros, no profesionales. Si debemos hacer un plano mas corto podemos cortar y hacer una toma mas de cerca, o hacer un traveling de aproximación. Si vamos a hacer un paneo debemos planificarlo previamente; desde dónde y hasta dónde. Es un error de principiante pasarse y luego volver, como “buscando” el plano… En video digital, con cámaras hogareñas todos los movimientos deben ser suaves, de lo contrario la imagen pierde calidad, se ve “entrecortado”. Prestar siempre mucha atención a la luz que recibe el objeto que nos interesa. Suele suceder que el fondo del cuadro esté muy iluminado y nuestro personaje haya quedado en una zona de sombra (generalmente en exteriores), La cámara ajusta de manera automática la exposición al promedio de cantidad de luz de todo el cuadro, no distingue qué es lo mas importante; y nos puede pasar que nuestro personaje salga subexpuesto (oscuro) y bien expuesto el fondo. De ser necesario (casi siempre) conviene compensar las zonas de sombras colocando una luz o bien “rebotando” la luz natural con un telgopor; y así compensar las zonas menos iluminadas.