A inicios del siglo XX los arquitectos de la Escuela Bauhaus se alejaron del Expresionismo para expresar una nueva objetividad. en la cual se crearon dos movimientos artísticos que influyeron este desplazamiento, el primero llamado Neoplasticismo Holandés, o Movimiento De Stijl, y el segundo Constructivismo soviético. El grupo neoplasticista se formó en 1917 bajo la dirección del pintor y poeta Theo van Doesburg, fundador del Review De Stijl que le dio el nombre al movimiento, Van Doesburg y Cornelius Van Eesteren que presentaron los ideales neoplasticistas en la galería Modern Effort de París en el año 1923. En aquella galería había una serie de proyectos de casas construidas con una disposición asimétrica, empleando colores primarios en tres dimensiones que evocaban las composiciones abstractas del pintor Piet Mondrian en donde los artistas cooperan en la elaboración de una propuesta plástica de validez universal, superando las viejas formas naturalistas y se respondiera a las necesidades del hombre moderno. Al igual que lo que estaba pasando con el constructivismo ruso, en el movimiento holandés latía el espíritu de superación de los antiguos géneros en favor de una interacción de las artes al servicio de la arquitectura por lo que la pintura fue entendida como una vía de especulación formal, cuyos hallazgos podrían ser después aplicados al resto de las manifestaciones artísticas en medio de un caos generalizado.

1. Constructivismo – Neoplasticismo
Integrante:
Sinay Velazquez
C.I: 23.724.373
Prof:Arq. Gladys Araujo

2. Índice
 Índice
 Introducción…………………………………………………………………….1
Neoplasticismo……………………………………………………………….. 2
2.1 Arquitectura neoplasticista
2.2 Características
2.3 Máximos exponentes y sus obras arquitectónicas
 Constructivismo ……………………………………………………………… 3
3.1 Características
3.2 Arquitectura constructivista
3.3 Máximos exponentes y sus obras arquitectónicas
 Conclusión …………………………………………………………………… 4
 Bibliografía …………………………………………………………………… 5
 Anexos………………………………………………………………………… 6

3. Introducción
A inicios del siglo XX los arquitectos de la Escuela Bauhaus se alejaron del
Expresionismo para expresar una nueva objetividad. en la cual se crearon dos
movimientos artísticos que influyeron este desplazamiento, el primero
llamado Neoplasticismo Holandés, o Movimiento De Stijl, y el segundo
Constructivismo soviético. El grupo neoplasticista se formó en 1917 bajo la
dirección del pintor y poeta Theo van Doesburg, fundador del Review De Stijl
que le dio el nombre al movimiento, Van Doesburg y Cornelius Van Eesteren
que presentaron los ideales neoplasticistas en la galería Modern Effort de París
en el año 1923. En aquella galería había una serie de proyectos de casas
construidas con una disposición asimétrica, empleando colores primarios en
tres dimensiones que evocaban las composiciones abstractas del pintor Piet
Mondrian en donde los artistas cooperan en la elaboración de una propuesta
plástica de validez universal, superando las viejas formas naturalistas y se
respondiera a las necesidades del hombre moderno. Al igual que lo que estaba
pasando con el constructivismo ruso, en el movimiento holandés latía el espíritu
de superación de los antiguos géneros en favor de una interacción de las artes
al servicio de la arquitectura por lo que la pintura fue entendida como una vía
de especulación formal, cuyos hallazgos podrían ser después aplicados al resto
de las manifestaciones artísticas en medio de un caos generalizado.

4. Neoplasticismo
El Neoplasticismo es una teoría estética o movimiento artístico la cual toma
forma con la abstracción a principios del siglo XX, el cual es iniciado en
Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También fue denominado constructivismo
holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético y está vinculado
al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias como lo son el
cubismo y el futurismo. En este se realiza una búsqueda de un arte que
trascienda la realidad por medio de formas geométricas y colores puros
requiriendo un proceso de abstracción progresivo en virtud del cual las formas
se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al
negro, el blanco, el gris y los tres primarios.
Piet Mondrian: pintor Nacido en Holanda en 1872. Sus primeras obras son
escenas rurales donde se nota la influencia de su tío, pintor impresionista. Su
obra más importante fue VISTA DE WINTERSWIK, nacimiento de la idea que
guiará toda su pintura. El deseo de sobrepasar la apariencia de la realidad
imponiéndola a un orden que lo lleve a la universalidad, basada en la
horizontalidad de la línea del cielo, un arte en donde la forma exprese un
contenido universal y así progresivamente desaparezcan los detalles a sus
rasgos esenciales donde la línea y el color expresan el contenido del cuadro
en la que se conocerá acerca del fauvismo, futurismo y el cubismo. por las
obras de Picasso y Braque.
Neoplasticismo en la Arquitectura
La multiplicidad de los contrastes produce enormes tensiones que,
suprimiéndose recíprocamente, crean un equilibrio y un descanso. Este
equilibrio de las tensiones forma la quintaesencia de la nueva unidad
arquitectónica en la que se elimina el uso de columnas, simetría, y repetición
de elementos en fachadas, llevando al estilo al Neoplasticismo bautizada así
por Mondrian

5. Características
La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar
la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y
caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus
principales características son:
1. La Forma: En lugar de originarse de una forma a priori, plantea para cada
nuevo proyecto el problema de la construcción.
2. Los Elementos: La nueva arquitectura es elemental, es decir, se
desarrolla a partir de los elementos de la construcción como la luz, función,
materiales, volumen, tiempo, espacio, color, los cuales son al mismo tiempo
elementos creativos.
3. La Economía: Utiliza los medios elementales más esenciales sin
desgaste de medios y materiales.
4. La Función: Basada en la síntesis de exigencias prácticas en la que el
arquitecto las determina en un plano claro y legible.
5. Lo Informe: La arquitectura es informe, pero al mismo tiempo bien
determinada. No reconoce un esquema a priori, un molde que busca volcar los
espacios funcionales. Al contrario de todos los estilos del pasado, el nuevo
método arquitectónico no conoce tipos fundamentales e inmutables. La división
y subdivisión de los espacios interiores y exteriores se determinan rígidamente
por medio de planos que no tienen una forma individual y el resultado es un
sistema en cadena en el que los diferentes puntos corresponden a una misma
cantidad de puntos en el espacio general; porque existe una relación entre los
diferentes planos y el espacio exterior.
6. Lo Monumental: En lugar de ser monumental, es una arquitectura de
transformación, de ligereza y de transparencia donde se separa la idea de
monumental de la de grande y pequeño; donde se muestra que todo existe en
relación a algo.
7. El Vacío: La arquitectura no conoce ningún partido pasivo; ha vencido al
vacío. La ventana ya no es un agujero en la pared. Un agujero o un vacío no
vienen de ninguna parte, porque todo está determinado en modo rígido por su
contraste.
8. La Planta: La arquitectura ha destruido la pared en el sentido que
suprime el dualismo entre interior y exterior. Las paredes ya no sostienen, se
han convertido en puntos de apoyo. De ello resulta una nueva planta, una
planta abierta; totalmente distinta de la del clasicismo, porque los espacios
interiores y exteriores se comunican.

6. 9. La Subdivisión: La arquitectura es abierta en lugar de cerrada. El
conjunto consiste en un espacio general, que se subdivide en distintos
espacios que se refieren al confort de la vivienda. Esta subdivisión se realiza a
través de planos de separación (interior) y de planos de cerramiento (exterior).
10. El Tiempo: La unidad de tiempo y espacio da a la imagen
arquitectónica un aspecto nuevo y plásticamente más completo. Lo que
llamamos espacio animado.
11. Aspecto Plástico: Cuarta dimensión del espacio – tiempo.
12. Aspecto Estático: La arquitectura es anticúbica; es decir, los
diferentes espacios no están comprimidos en un cubo cerrado. Por el contrario,
las diferentes volúmenes se desarrollan excéntricamente, desde el centro hacia
la periferia del cubo, en consecuencia las dimensiones de altura, anchura y
profundidad reciben una nueva expresión plástica. La casa moderna, de
esta forma, dará la impresión de estar suspendida en el aire, contra la
gravitación natural.
13. Simetría y Repetición: La arquitectura suprime la repetición
monótona y ha destruido la igualdad entre dos mitades, la simetría.. Un bloque
de casas es una totalidad, e igualmente una casa independiente. En lugar de
simetría, la nueva arquitectura propone: la relación equilibrada de partes
desiguales; es decir, de las partes que son diferentes (en posición, medida,
proporciones, etc.) por su carácter funcional. La composición de estas partes
está dada por el equilibrio de las diferencias, no de las igualdades. La nueva
arquitectura no distingue entre “delante” (fachada) y “detrás”, derecha a
izquierda, ni tampoco, en lo posible, abajo y arriba.
14. Frontalidad: Nacida de una concepción estática de la vida, la nueva
arquitectura se enriquecerá por el desarrollo plástico poliédrico en el espacio –
tiempo.
15. El color: La nueva arquitectura toma el color orgánicamente en sí
misma. El color es uno de los medios elementales para hacer visible la armonía
de las relaciones arquitectónicas. Sin color, estas relaciones de proporción no
son realidades vivientes y es a través del color que la arquitectura se convierte
en el objetivo de todas las investigaciones plásticas, tanto en el espacio como
en el tiempo. En una arquitectura neutra, acromática, el equilibrio de las
relaciones entre los elementos arquitectónicos es invisible.. Suprimir este
dualismo ha sido, desde hace tiempo, misión de todos los artistas el cual
organiza estéticamente el color en el espacio – tiempo y convierte en visible
plásticamente una nueva dimensión.
16. Decoración: La nueva arquitectura es antidecorativa donde el color, en
lugar de dramatizar una superficie plana, en lugar de ser una ornamentación
superficial, es como la luz, un medio elemental de expresión puramente
arquitectónica.

7. Máximos exponentes y sus obras arquitectónicas
THEO VAN DOESBURG (Utrecht, 1883-Davos, Suiza, 1931) es el verdadero
animador del grupo, del que hace una continua defensa hasta que se produce
la ruptura con Mondrian en 1928. En 1921 desarrolla sus teorías del color para
la arquitectura en sus proyectos para viviendas de clase media y para la
Escuela de Agricultura de Drachten. Tras su estancia en la Bauhaus, en el año
1922 se traslada a París, donde en 1925 elabora la teoría del elementalismo en
la que introduce la línea diagonal.
JACOBUS-JOHANNES-PIETER OUD (Purmerend, 1890-La Haya, 1963) es
uno de los cofundadores del grupo neoplasticista, que abandona en 1921. Sus
primeros trabajos se ajustan a la arquitectura tradicional holandesa, de la cual
son buen ejemplo las casas construidas con ladrillo en su ciudad natal. Su obra
más importante es La Bolsa de Ámsterdam, de 1900. En 1913 se establece
como arquitecto independiente en Leiden. Este hecho le permite diseñar
barrios constituidos básicamente por viviendas sociales, como el barrio
Spangen (1918) y el barrio Tusschendijken (1919). El rigor del movimiento es
seguido con fidelidad en el barrio Tusschendijken, en el que corta los chaflanes
en ángulos para poder introducir planos verticales. El resultado es un conjunto
monótono que escandaliza a Van Doesburg, ya que la repetición de un mismo
modelo es contraria a los principios dinámicos de De Stijl. La obra más
importante de Oud es el café De Unie (1925), con fachada, semejante a un
cuadro de Mondrian, está pensada como un cartel publicitario, con letras del
rótulo en nueva tipografía y colores rojo, azul, amarillo, blanco y gris. Todo ello
atrae la atención del espectador, que se ve casi obligado a examinar la
geometrización total de la fachada. En 1923 realiza una casa semipermanente
en Oud-Mathenesse en la que se expresa por medio de los volúmenes de los
distintos cuerpos que constituyen el conjunto. Los bloques se diferencian entre
sí por los diversos colores en que están pintados y proyecta la ciudad obrera de
Hoek van Holland, un primer acercamiento hacia ese estilo, en este barrio las
casas se integran en alargados bloques de línea aerodinámica, chaflanes
redondeados y balcones.
GERRIT THOMAS RIETVELD (Utrecht, 1888-1964) puede ser considerado
como uno de los creadores del diseño moderno en mobiliario y uno de los
renovadores del lenguaje arquitectónico. Da sus primeros pasos en el mundo
del arte en el campo del diseño industrial y después como diseñador en el
estudio de Carel Begeer, hasta 1911. Son unos años en los que asiste a cursos
de diseño para perfeccionar su aprendizaje sobre los materiales y las formasu
paralelamente, sigue unos cursos en el estudio del arquitecto Klaarhamer,
donde conoce al pintor Van der Leck, quien le presenta a los componentes del
grupo De Stijl. Rietveld ingresa en el grupo en 1919, año en que comienza su

8. actividad como arquitecto. En su producción podemos establecer tres períodos
principales: el primero coincide con su permanencia en el grupo, el segundo,
que abarca hasta 1950, se inicia con su proyecto de la casa Laren (1932), y el
tercero (1950-1964), cuyo principio se marca con la casa Velp. La primera fase
es la más rica e importante, tanto en el campo arquitectónico como en el del
diseño industrial. En 1920 lleva a cabo una importante obra de interiorismo, el
diseño de la sala de consultas de la clínica del Dr. Hartog de Maarssen, cerca
de Utrecht. En 1921 entra en contacto con la señora Truus Schröder-Schrader,
que en 1923 le encarga proyectar y construir una casa en las afueras de
Utrecht. Para este edificio se plantea el trabajo en equipo: él es el responsable
del diseño general y de los colores, y Schröder-Schrader de la planta abierta
del piso alto. El aspecto más notable de la casa es la independencia visual de
sus partes, conseguida por la separación física de los planos; la utilización del
color, que acentúa y determina la identidad de cada parte; el uso de los planos
libres y la modulación de los planos horizontales y verticales. A ello se han de
añadir las soluciones interiores, con espacios libres que pueden modificarse
por medio de paneles movibles, y el mobiliario, perfectamente integrado,
tratado como un elemento arquitectónico más. Esta casa es la demostración de
la madurez metodológica arquitectónica en consonancia con la poética
neoplasticista de su autor. Reaparecen en el tercer período los principios
neoplasticistas, como puede observarse en la casa Stoop (1951), de Velp, y en
los pabellones realizados para exposiciones internacionales. Aunque Rietveld
es uno de los pocos artistas que permanece fiel a Van Doesburg, tiene también
sus diferencias con él; participa, aún en contra de la opinión de éste, en una
exposición de la Bauhaus de 1923 y es uno de los fundadores de los CIAM
(Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna) en 1928

9. Constructivismo
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico de
Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de
Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el
arte puro del arte usado como instrumento para propósitos sociales que surgió
en El término Construction Art (arte de construcción) que fue utilizado por
primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich para para describir el
trabajo de Alexander Rodchenko en 1917, aparece por primera vez como un
término positivo en Manifesto Realista de Naum Gabo en 1920 en Gan
Constructivism, impreso en 1922. Además del constructivismo ruso o soviético,
que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla
también de un constructivismo holandés.
La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por
el Comisariado del Pueblo para la Educación del gobierno de Bolchevique, a
cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoliy Vasilievich
Lunacharsky que suprimió la vieja academia de Petrogrado de Bellas Artes y
la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura en 1918. La oficina
artística del Comisariado funcionó durante la Guerra Civil rusa principalmente
dirigida por futuristas, que publicó el diario Arte de la Comuna. Gabo señaló
más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la
discusión política e ideológica que en la creación artística. La obra canónica del
constructivismo fue la propuesta de Tatlin para el Monumento a la III
Internacional (1919) que combinaba una estética de máquina con componentes
dinámicos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de
proyección. Gabo criticó públicamente el diseño de Tatlin diciendo o se crean
casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos.
Constructivismo en la arquitectura
El constructivismo fue el resultado de artistas cubo-futuristas sumando su
cinetismo y abstracción a las preocupaciones sociales de los bolcheviques, con
la esperanza de utilizar el arte como una plataforma para motivar cambios en la
sociedad. Se define como la aproximación al diseño que se asocia con la
producción industrial, con un enfoque específicamente en el área de la
construcción donde su valor estético se delimita por la relación que guardan las
líneas y planos con el espacio-tiempo. Debido a la inestabilidad política y las
escasas posibilidades técnicas de construcción de la época en la URSS, la
arquitectura constructivista es principalmente dibujada. A pesar del predominio
de la "arquitectura de papel" en la historia del Constructivismo, la ciudad de
Ekaterimburgo experimentó el fruto de este movimiento en un grado
inigualable, es la cuarta ciudad más grande de Rusia, la cual posee la mayor
concentración de arquitectura constructivista del mundo, con aproximadamente
140 estructuras

10. Características
 Uso de materiales simples como madera, metal, yeso, alambre, plástico,
cartón y vidrio.
 Creación de objetos geométricos y funcionales.
 Uso de elementos transparentes, lineales y planos.
 Simultaneidad entre espacio, tiempo y luz.
 Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco.
 La constante alusión a elementos modernos que simbolizan el progreso
y formas pesadas.
 Uso de ideas nuevas para la arquitectura universal llamada
“desconstructivismo”
 Aprovechamiento de los nuevos materiales, y de las nuevas estructuras
con el uso del hierro, el cemento, y el nuevo estilo espectacular del
concreto armado.
 Generación de ciertos procesos sociales de cambios a través de la
arquitectura.
 se formaron organizaciones totalitarias que fiscalizaban las actividades
creativas de los arquitectos, pintores, cineastas, músicos y escritores.
 Arte estrictamente abstracto que refleja la maquinaria y la tecnología
moderna.
 Deja de ser una corriente de movimientos europeos.

11. Máximos exponentes y sus obras arquitectónicas
Monumento a la Tercera Internacional en pleno San Petersburgo, proyecto
realizado por el escultor y arquitecto ruso Vladimir Tatlin en 1919, la torre de
Tatlin También llamada “Monumento a la Tercera Internacional” . No se
construye por la guerra civil Estructura de doble espiral de acero y hierro.
Contenido de cuatro estructuras de cristal en forma de cubo, pirámide, cilindro
y media esfera.400m de altura Inclinada de tal manera que imitara el eje
terrestre. Cada una de las estructuras de cristal giraría. El cubo completa el
giro en una año La pirámide en un mes, El cilindro en un día, La media esfera
en una hora,Sede de la Internacional Comunista, El cubo serviría para
conferencias, La pirámide para actividades ejecutivas, El cilindro como centro
de difusión de información, La media esfera sería para radio, Además habría
pantallas para trasmitir noticias constantemente.
Edificio Narkomfin Diseñado por Moisei Ginzburg en 1928. Terminados 2 de 4
edificios en 1932. Construido en Concreto Reforzado, Basado en teorías sobre
vivienda comunal y arquitectura formal constructivista. Originalmente consistía
de dos cuerpos, uno de vivienda y uno de servicios. Bloque de viviendas
soportadas por pilotis. Bloque de servicios que incluye cocinas, lavanderías,
gimnasio y biblioteca. Los cuerpos están conectados por un pequeño puente.
Promueven un estilo de vida socialista y feminista. Viviendas de dos niveles y
de una sola habitación para evitar ser convertidas en KOMMUNALKA.
Garage Novo-Ryazanskaya Diseñado por Konstantin Melkinov y Vladimir
Shukhov en 1926. Construido en 1929 en Moscú. Edificio en forma de
herradura. Garage para autobuses y camiones con talleres mecánicos y núcleo
de administración y de oficinas. Cada uno de los dos niveles puede estacionar
a 110 vehículos
Alexandre Rodchenko Fue un artista ruso, que junto con Vladimir Tatlin,
encabezo el movimiento constructivista ruso. Su vida artística comienza en la
escuela de Arte de Kazan, estudio en el instituto Stroganoff de Moscú.Funda la
Escuela de Arte no Figurativo, y entra en contacto conMalevich y Tatlin.
Participó en la exposición “Magazín” y decora junto conTatlin el cabaret
Café Pittoresque de Moscú. Fue miembro fundador del Instituto Cultural Injuk.

12. Conclusión
La arquitectura como síntesis de la nueva expresión plástica. En la nueva
concepción arquitectónica, la estructura del edificio está subordinada,
únicamente a través de la colaboración de todas las artes plásticas se completa
la arquitectura. El artista neoplásico está convencido de construir en el ámbito
del espacio – tiempo, y esto implica la predisposición a trasladarse en las
cuatro dimensiones del espacio – tiempo, porque la nueva arquitectura no
permite imaginación alguna y su objetivo es crear todos juntos una armonía,
sirviéndose de sus medios propios y específicos. Cada elemento arquitectónico
contribuye a crear un máximo de expresión plástica, sobre una base lógica y
práctica. El planteamiento del movimiento de constructivismo no es contrario al
anterior pero hace más intervención y un programa concreto de acción política.
Defendían que había que eliminar toda distinción entre las artes: la pintura y la
escultura eran también construcción y no representación y tenían que utilizar,
por tanto, los mismos materiales y los mismos procedimientos técnicos que la
arquitectura, que a su vez debía ser funcional y visual, donde la importancia de
las construcciones y a pintura eran integran materiales inusuales en un
espacio real como el vidrio, latón, madera tanto en soporte bidimensional como
en piezas tridimensionales.

13. Bibliografía
 Prezi, https://prezi.com/tcpl_-thwemt/neoplasticismo-en-la-arquitectura/,
26 de Octubre de 2016.
 Wikipedia, https://es.wikipedia.org/wiki/Neoplasticismo, el 9 mayo
2017, Fundación Wikimedia, Inc
 Arquitectura moderna, Historia de la Arquitectura IV,
http://arquitecturamoderna.tumblr.com/neoplasticismo, Profesora María
Fernanda Jaua
 Arquitectura constructivista, https://o806.es.tl/Arq-.--Constructivista.htm
 Constructivismo, https://es.slideshare.net/seasondays/constructivismo-
1557350, 9 de jun. de 2009

14. Anexos