El documento resume las características principales del Renacimiento en diferentes áreas como la arquitectura, escultura y pintura. También describe cómo el Renacimiento se manifestó de manera diferente en varios países europeos como Italia, los Países Bajos y España, donde se mantuvieron influencias góticas más tiempo. Finalmente, analiza algunos exponentes importantes del Renacimiento español como el estilo plateresco y el pintor Luis de Morales.

2.  Es un movimiento que no afecta sólo al arte.También a la forma
de pensar, a la política, a la economía, a la ciencia, a la sociedad,
etc.
 Podemos situarlo entre los siglos XV (Quattrocento) y final del XVI
(Cinquencento), cuando podremos hablar de Manierismo. (estilo
aplicado por los seguidores de Miguel Ángel, “a la maniera”).
 No será igual en toda Europa. Surgirá y crecerá plenamente en
Italia.
 En otros lugares como los Países Bajos se mantendrán raíces
medievales, pero habrá igualmente una renovación artística.
 Nace el concepto de artista como tal. Hasta ahora era considerado
un artesano.
 España será una excepción. Se mantendrá el estilo medieval
gótico (impuesto y protegido estatalmente por los RR.CC.),
aunque se irán introduciendo poco a poco elementos del
renacimiento italiano. En un primer momento esto dará lugar al
llamado Plateresco.

3.  En la arquitectura se buscan formas perfectas
(cuadrado, esfera, paralelepípedos, etc.) y una
simetría y armonía constante de las partes.
 En la escultura veremos un resurgir de la
búsqueda de perfección antigua, pero
impregnada del nuevo pensamiento y carácter
de la época.
 En la pintura se irá perfeccionando la perspectiva
y profundidad mediante diferentes técnicas
(sfumatto de DaVinco, por ejemplo)

7.  En España el estilo medieval sigue presente en el siglo XV, se
resiste a abandonar las formas.
 Las formas góticas eran conocidas como “modernas” y las nuevas
italianas que llegaban “antiguas” o “a la romana”.
 Será muy a finales del siglo XVI cuando se haga fuerte el estilo
renacentista. Se hará labor de mecenas, viajeros y embajadores
que traen las nuevas noticias y formas a España que acabarán
imponiéndose, no evolucionando como en otros países. No por
necesidad o placer.
 Las principales obras renacentistas las veremos alejadas de las
grandes ciudades, en palacios, casas de campo, etc. a causa de la
protección del gótico de los RR.CC. No será hasta época de Carlos
V se da via libre a la nueva construcción.
 Plateresco: será un estilo de transición principalmente
arquitectónico. Mezcla elementos del final del gótico y mudéjar
con decoraciones y algunas características renacentistas,
principalmente decorativas (fachadas retablo), no estructurales.
Podríamos considerarlo un “protorrenacimiento”.

11.  Escultura.
 Tendrá en el tratamiento de la figura tiene una fuerte
influencia del Renacimiento pero con expresión de
dolor que responde claramente a esa influencia
goticista hispánica que dota a las figuras de un
carácter particular.
 El material usado será principal la piedra y la madera.
La encontraremos en retablos, sepulcros y los
primeros pasos procesionales (Berruguete,Giralte,
Siloé, etc.)
 Museo Nacional de Escultura deValladolid,

13.  Pintura. (Extremadura y Luis de Morales).
 En Extremadura, como tarda tanto en entrar esa fase renacentista
pasamos directamente al manierismo. Hay algún pintor que pasa por
cierto clasicismo, como Juan Correa deVivar.
 Los temas van a ser esencialmente religiosos formando parte de
conjuntos pictóricos destinados fundamentalmente a retablos.
 Tablas de pequeño tamaño de uso devocional particular.
 También encontraremos temas profanos, sobre todo en la decoración
al fresco en algunos palacios.
 Sobre todo será pintura al óleo y temple sobre tabla.También fresco,
azulejos y miniaturas.
 Los rasgos estéticos generales la pintura va a estar en un equilibrio
entre tradición tardogótica de inspiración flamenca y la entrada de
novedades renacientes italianas. Hay que entender que en España
había bastante desconfianza del humanismo que se alejaba de la
tradición profundamente religiosa del gótico.

14.  Luis de Morales.
 Aunque es un pintor a veces irregular, de calidad contrastada por la
mayor o menos intervención de los talleres. Goza de gran
reconocimiento en su tiempo, le dan el sobre nombre del “el divino”
por la gracia de sus figuras religiosos, sobretodo de la Virgen. Su vida
se desarrolla en torno a 1509 o 1510, pero no sabemos cuando nació,
aunque normalmente se considera que es de Badajoz, pues en torno
aquí desarrolla su obra. Fallece en torno a 1596, una vida larga y
bastante productiva, pintando hasta los años finales de su vida.
 Sabe combinar las influencias italianas con la tradición flamenca.
Introduce el sfummato leonardesco, en busca de la belleza ideal
mediante esa sutil degradación de los rasgos faciales. También
influencia de algunas de las piedades de este artista. A veces en los
ambientes, en los paisajes y tratamiento de las figuras, inestables,
muy artificiosas, en las pinturas de Leonardo.

15. Virgen del pajarillo. //
Anunciación. //Visita de
los Reyes Magos. //
Estigmatización de San
Francisco. // Piedad o La
Quinta Angustia.

16.  El término barroco se usa para designar el arte de los siglos XVII y
XVIII principalmente. Este término en principio era despectivo.
 Es la época del apogeo de la iglesia católica y el triunfo de las
monarquías absolutas.
 Se mantiene la división con los protestantes, la cual ya está
afianzada.
 Se impulsa ahora un arte religioso dirigido a la gloria de Dios,
tanto de manera adoctrinadora como didáctica, siempre
enalteciendo Su figura.
 En el terreno protestante se rechaza la creación de imágenes en
los templos y se desarrollan más los temas profanos.
 Es el arte del exceso. Como características principales del arte
barroco tendremos:
 Centralización abierta.
 Movimiento.
 Profundidad.
 Ilusionismo (trampantojo).

17.  Arquitectura.
 Esquemas complejos y movidos con plantas elípticas,
confrontación de volúmenes, etc.
 Buscan movimiento ondulando fachadas e introduciendo gran
cantidad de elementos (frontones partidos, columnas
salomónicas, etc.)
 Importancia de la luz. Espacios abiertos con efectos muy
contrastados de luz y oscuridad. La luz se reserva al lugar más
destacado del edificio y se utiliza combinada con otros
elementos y creaciones artísticas (escultura y pintura) para
engañar a la vista y crear espacios infinitos.
 En España la arquitectura será “convulsa” con gran contraste
de formas y exceso decorativo o muy simplista y de estilo
romano (purismo). La decadencia y la crisis del siglo XVII intenta
disimularse con fastuosos edificios con una exuberante y rica
decoración de alto coste económico.

18. Barroco Italiano
San Andrés del Quirinial
(Bernini). // San Carlos de
las Cuatro Fuentes
(Borromini).

19. Obra clave del barroco:
Plaza de San Pedro del
Vaticano. // Baldaquino.
BERNINI

20. Barroco francés:
Versalles. // Palacio deVaux.-
le-Vicomte. // Palacio del
Louvre.

22.  Escultura.
 Búsqueda de movimiento (Mediante esquemas
compositivos, posiciones, luces y sombras,
movimiento de ropajes, etc.)
 Las figuras se conciben en grupo o parte de un
conjunto.
 Búsqueda de realismo y expresividad.Teatralidad.
 Escultura en piedra, bronce y madera.
 Bulto redondo.Visibilidad de 360º (para altares,
retablos independientes, pasos procesionales).
 Temas religiosos, mitológicos y funerarios (vanitas)

23. Bernini.
Máximo
exponente
de la
escultura
barroca
italiana.

24.  España.
 Temática religiosa.
▪ Madera policromada (estofado).
▪ Imaginería procesional independiente o parte de un retablo o
conjunto.
▪ A veces modelos reales de la vida cotidiana.
▪ Usan efectos para potenciar la expresividad (lágrimas de vidrio
pegadas).
▪ Al principio las figuras eran de cuerpo completo. Con la crisis
económica sólo se tallan cabezas y manos, el resto es un maniquí o
bastidor.
 Temática Cortesana.
▪ Retratos ecuestres en bronce hueco (técnica de la cera perdida).

25. Retablo Mayor
Catedral de Plasencia
y detalles. // Retablo
Mayor de Guadalupe.
// Retablo Monasterio
deYuste.

26.  Pintura.
Caravaggio: La vocación de San Pablo. //
Pietro da Cortona: La Divina Providencia.
// Rubens: El Descendimiento.

27. Hospital de la
Caridad. Sevilla

29.  Será una época marcada por la Revolución Francesa.
 Vuelta al mundo clásico.
 Fascinación por las culturas griega y romana a causa del descubrimiento
de las ruinas de Pompeya y Herculano.
 Afectará a todas las artes.
 En la arquitectura se retoman los órdenes clásicos. Hablamos ya de
arquitectura en un sentido mundial total, entra en juego EE.UU.
 En la escultura se usará el mármol al modo romano y griego,
 En pintura dominará el género historicista representando escenas de la
historia clásica.
 Se ha tildado el arte neoclásico de frío y estático, casi fotográfico. Sobre
todo en escultura y pintura donde todo estará medido al detalle a causa
del academicismo imperante y las normas pictóricas estrictas que dictan
las academias, valga la redundancia.
 Habrá artistas que despuntes abriendo la veda al abandono del
academicismo como Goya y su desencanto con la época y la política que
le tocó vivir.

30. Iglesia de la
Madelleine. // Arco
Triunfal de Napoleón.
Puerta de
Brandemburgo
Washington,
Capitolio.

31. El italiano Canova será
uno de los máximos
exponentes de la
escultura neoclásica.

32. J. L. David.
Ingres.

34. La defensa de
Zaragoza
El ángel caído.

35. Francisco de Goya y
Lucientes.