El documento resume las características principales del Renacimiento en diferentes áreas como la arquitectura, escultura y pintura. También describe cómo el Renacimiento se manifestó de manera diferente en varios países europeos como Italia, los Países Bajos y España, donde se mantuvieron influencias góticas más tiempo. Finalmente, analiza algunos exponentes importantes del Renacimiento español como el estilo plateresco y el pintor Luis de Morales.
El arte moderno representa una nueva forma de entender la teoría y función del arte, en la que el valor dominante ya no es la imitación de la naturaleza sino la experimentación. Surge como innovación frente a la tradición artística occidental y supone el rechazo de la imitación fotográfica de la naturaleza. Aunque muy criticado inicialmente, el arte moderno acabó siendo asumido por el capitalismo estadounidense e implicado en el mercado del arte.
El arte moderno se define como aquella producción artística que representa la experimentación en oposición al arte académico tradicional. Sus precedentes se pueden ver en obras de artistas barrocos y románticos del siglo XVIII y XIX. Existen museos como el MoMA de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de México que exhiben este tipo de arte, del cual la escultora mexicana Yvonne Domenge forma parte.
El documento resume las principales características y ejemplos de varios movimientos artísticos modernos como el Art Nouveau, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto, Surrealismo, Dadaísmo. El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX buscando una autenticidad de época y alejándose de estilos anteriores. El Impresionismo se centró en el paisaje y la luz, utilizando pinceladas sueltas. El Expresionismo distorsionó formas y usó colores p
El documento describe el período prolífico del arte moderno entre la Segunda Guerra Mundial y mediados de los años 70, durante el cual hubo una sucesión vertiginosa de tendencias y movimientos artísticos en su mayoría internacionales. Se mencionan varios movimientos clave como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo, expresionismo, futurismo y surrealismo que marcaron esta época, seguidos luego por el expresionismo abstracto, pop art y minimalismo.
El documento presenta diferentes metodologías para el estudio del arte, incluyendo el estudio de la biografía de los artistas, la historia de las generaciones artísticas, los hechos históricos, la filosofía del arte, la sociología del arte, y el análisis de las ideas e imágenes a través de la iconografía. También describe varias técnicas artísticas y ofrece ejemplos de obras de arte para ilustrar diferentes temas como el pecado original.
El documento describe el contexto histórico, geográfico y económico del arte moderno en América Latina después de la independencia de España. Explica las características clave de la arquitectura, escultura y pintura modernas, incluidos varios movimientos artísticos como el cubismo, futurismo, expresionismo y sus artistas más destacados.
El documento resume el arte moderno desde finales del siglo XIX hasta los años 1970. Explica que el arte moderno representa la experimentación frente a la tradición académica. Describe el Impresionismo como un movimiento que buscaba captar impresiones momentáneas de la naturaleza usando colores puros y luminosos. También menciona el Puntillismo y Postimpresionismo como desarrollos posteriores que experimentaron con nuevas técnicas pictóricas.
El documento resume los principales estilos artísticos de la Edad Moderna y el Arte Moderno. Describe el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo como los estilos dominantes de la Edad Moderna, caracterizando cada uno. Luego define el Arte Moderno como un término que distingue la producción artística experimental de la tradicional, mencionando importantes movimientos como el Impresionismo y las Vanguardias.
El arte moderno representa una nueva forma de entender la teoría y función del arte, en la que el valor dominante ya no es la imitación de la naturaleza sino la experimentación. Surge como innovación frente a la tradición artística occidental y supone el rechazo de la imitación fotográfica de la naturaleza. Aunque muy criticado inicialmente, el arte moderno acabó siendo asumido por el capitalismo estadounidense e implicado en el mercado del arte.
El arte moderno se define como aquella producción artística que representa la experimentación en oposición al arte académico tradicional. Sus precedentes se pueden ver en obras de artistas barrocos y románticos del siglo XVIII y XIX. Existen museos como el MoMA de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de México que exhiben este tipo de arte, del cual la escultora mexicana Yvonne Domenge forma parte.
El documento resume las principales características y ejemplos de varios movimientos artísticos modernos como el Art Nouveau, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto, Surrealismo, Dadaísmo. El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX buscando una autenticidad de época y alejándose de estilos anteriores. El Impresionismo se centró en el paisaje y la luz, utilizando pinceladas sueltas. El Expresionismo distorsionó formas y usó colores p
El documento describe el período prolífico del arte moderno entre la Segunda Guerra Mundial y mediados de los años 70, durante el cual hubo una sucesión vertiginosa de tendencias y movimientos artísticos en su mayoría internacionales. Se mencionan varios movimientos clave como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo, expresionismo, futurismo y surrealismo que marcaron esta época, seguidos luego por el expresionismo abstracto, pop art y minimalismo.
El documento presenta diferentes metodologías para el estudio del arte, incluyendo el estudio de la biografía de los artistas, la historia de las generaciones artísticas, los hechos históricos, la filosofía del arte, la sociología del arte, y el análisis de las ideas e imágenes a través de la iconografía. También describe varias técnicas artísticas y ofrece ejemplos de obras de arte para ilustrar diferentes temas como el pecado original.
El documento describe el contexto histórico, geográfico y económico del arte moderno en América Latina después de la independencia de España. Explica las características clave de la arquitectura, escultura y pintura modernas, incluidos varios movimientos artísticos como el cubismo, futurismo, expresionismo y sus artistas más destacados.
El documento resume el arte moderno desde finales del siglo XIX hasta los años 1970. Explica que el arte moderno representa la experimentación frente a la tradición académica. Describe el Impresionismo como un movimiento que buscaba captar impresiones momentáneas de la naturaleza usando colores puros y luminosos. También menciona el Puntillismo y Postimpresionismo como desarrollos posteriores que experimentaron con nuevas técnicas pictóricas.
El documento resume los principales estilos artísticos de la Edad Moderna y el Arte Moderno. Describe el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo como los estilos dominantes de la Edad Moderna, caracterizando cada uno. Luego define el Arte Moderno como un término que distingue la producción artística experimental de la tradicional, mencionando importantes movimientos como el Impresionismo y las Vanguardias.
Este documento resume los movimientos artísticos del clasicismo, neoclasicismo y romanticismo. El clasicismo se caracterizó por volver a los valores estéticos y filosóficos de la antigüedad clásica como la simplicidad, unidad y racionalidad. Tuvo importantes manifestaciones en distintas artes. El neoclasicismo reflejó los principios intelectuales de la Ilustración. El romanticismo se caracterizó por la ruptura con las reglas clásicas y la búsqueda de la libertad, manifestándose de forma
Este documento presenta información sobre diferentes estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo el romanticismo, realismo, impresionismo, modernismo y tendencias más recientes. También discute conceptos como simbolismo arquitectónico y las artes decorativas.
El documento resume tres estilos artísticos entre los siglos XV y XVIII: el Renacimiento en los siglos XV y XVI con renovación de las artes y ciencias; el Barroco desde 1600 hasta 1750 con obras en literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y música; y el Neoclásico en el siglo XVIII reflejando los principios ilustrados en las artes.
El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Se caracterizó por intentar plasmar la luz y el instante mediante el uso de colores puros y pinceladas sueltas. Los impresionistas pintaban al aire libre y se enfocaban en temas cotidianos como paisajes y escenas urbanas. Este estilo allanó el camino para movimientos posteriores como el posimpresionismo y las vanguardias del siglo XX.
El documento contrasta el arte moderno y contemporáneo. El arte moderno incluye movimientos como el cubismo y el dadaísmo que rechazaron la perspectiva tradicional y se enfocaron en formas no figurativas. El arte contemporáneo se caracteriza por la fusión de corrientes artísticas, la experimentación y la originalidad del autor. Usa varios medios como la pintura abstracta para expresarse.
presentacion slideshare sobre clases de artekevinsita
El documento resume diferentes estilos artísticos a través de la historia. Incluye el arte gótico, clásico, renacentista, abstracto, egipcio, barroco, contemporáneo, neoclásico y prehistórico. Cada estilo se desarrolló en un período histórico diferente y se caracterizó por enfoques únicos en temas, formas y propósitos.
El documento resume la historia y características del estilo Art Nouveau. Emergió en Europa a finales del siglo XIX como reacción contra el historicismo y eclecticismo dominantes. Se inspiró en la naturaleza y usó formas orgánicas y curvas. Tuvo expresiones nacionales como el Modernismo en España, Secessionstil en Austria, Art Nouveau en Bélgica y Liberty en Italia. La Casa Milà de Antonio Gaudí en Barcelona ejemplifica las cualidades del Modernismo catalán con su forma asimétrica y espacios abiertos
El arte contemporáneo se refiere al arte producido en la actualidad, mientras que el arte moderno se limita generalmente al arte del siglo XX y se caracteriza por los movimientos vanguardistas experimentales. El arte moderno también se manifiesta a través de varios medios como la pintura, la literatura y la arquitectura. El arte contemporáneo surge después de la Segunda Guerra Mundial y de la caída del Muro de Berlín, tomando como ejemplo reciente el atentado de las Torres Gemelas.
El documento presenta información sobre varios estilos y movimientos artísticos a través de la historia, incluyendo el arte gótico, el arte paleolítico, el pop arte, el arte abstracto, la arquitectura moderna, el art nouveau e impresionismo. Resume las características clave, orígenes e influencias de cada estilo/movimiento en uno o más párrafos.
El documento describe los cambios actuales en las artes visuales en temas, soportes, lugares y protagonistas. Los temas ahora incluyen asuntos antes considerados banales. Los nuevos soportes incluyen instalaciones, land art y net art. Los lugares legítimos ahora son museos, fundaciones, galerías y el espacio público. Los nuevos protagonistas son el comisario, el artista como agente cultural, y un público más participativo.
Este documento describe las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo. Explica las características de cada movimiento y menciona su contexto histórico. También analiza obras clave de artistas como Picasso, Miró, Dalí, Matisse y otros. El objetivo es que los estudiantes comprendan la ruptura de la tradición artística durante este período y la libertad cre
El documento resume la cultura del siglo XIX, incluyendo las principales corrientes artísticas como el romanticismo y el positivismo. Explora la arquitectura, escultura, pintura y música de los siglos XVIII y XIX, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix y los impresionistas. También analiza el desarrollo de nuevos estilos como el art nouveau y los movimientos pictóricos de fin de siglo como el puntillismo y el postimpresionismo.
El arte moderno se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el periodo más prolífico de la historia del arte. Multitud de tendencias y movimientos como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, expresionismo, futurismo, fauvismo y surrealismo cuestionaron las convenciones artísticas. El arte moderno se define por su irracionalismo y falta de significación, rompiendo con las formas tradicionales de representación.
El documento habla sobre el arte moderno. Explica que este periodo se desarrolló entre la segunda guerra mundial y mediados de los años 70, siendo la época más prolífica de la historia del arte. Durante este tiempo surgieron múltiples tendencias y movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el fauvismo y el surrealismo. El arte moderno se define por el irracionalismo y la falta de significación.
Este documento describe la evolución del arte desde 1945 hasta la década de 1960, cuando surgió el Pop Art. Se marca 1945 como una línea divisoria entre las vanguardias históricas y las nuevas tendencias posteriores. En los años 1960 hubo grandes cambios con el surgimiento del Pop Art en Estados Unidos y Reino Unido, que utilizaba imágenes de la cultura popular. El documento también analiza las características y orígenes de este movimiento artístico.
El documento resume la evolución del arte latinoamericano desde las culturas precolombinas hasta el siglo XX. Comienza con las expresiones artísticas de las civilizaciones indígenas como los incas y mayas. Luego, durante la colonia proliferó el arte barroco influenciado por Europa. En el siglo XIX surgió el arte académico y los temas nacionalistas. Finalmente, en el siglo XX hubo nuevos movimientos artísticos pero el autor argumenta que las artes plásticas latinoamericanas actualmente carecen de din
Identificación de Elementos Arquitectónicos y Artísticos que a su vez influenciaron la arquitectura del RENACIMIENTO
Con mención específica en Italia, España, Francia y Alemania.
El documento resume el arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV-XVI con figuras como Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, y luego se difundió por el resto de Europa. El Barroco se desarrolló en el siglo XVII en reacción al Renacimiento, buscando el movimiento, contraste y teatralidad. Cubre los desarrollos artísticos en Italia, Países Bajos, Alemania, Francia y España durante estos períodos.
El documento resume los principales estilos artísticos que se desarrollaron en América durante la época colonial, como el Renacimiento, el Manierismo y el Barroco. Explica que el arte hispanoamericano es el resultado de la síntesis entre la cultura española y las culturas indígenas americanas. Destaca que la arquitectura colonial incluyó la construcción de iglesias, catedrales, palacios y otros edificios siguiendo los estilos europeos pero con influencia de las formas autóctonas.
Este documento presenta información sobre el Renacimiento italiano en tres áreas: arquitectura, pintura y escultura. En la arquitectura se destacan elementos decorativos como pilastras y medallones. En la pintura se enfatiza su naturaleza narrativa y realista, así como el uso de la perspectiva y esquemas de composición. En la escultura se resaltan las influencias góticas y el énfasis en la anatomía humana.
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia y Europa. En Italia, el Renacimiento se desarrolló entre los siglos XV y XVI como una renovación del arte inspirado en la antigüedad clásica. La arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento se caracterizaron por su énfasis en las proporciones humanas, la perspectiva y el realismo. El Renacimiento también influyó en el arte de otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania, aunque cada región desarrolló
Este documento resume los movimientos artísticos del clasicismo, neoclasicismo y romanticismo. El clasicismo se caracterizó por volver a los valores estéticos y filosóficos de la antigüedad clásica como la simplicidad, unidad y racionalidad. Tuvo importantes manifestaciones en distintas artes. El neoclasicismo reflejó los principios intelectuales de la Ilustración. El romanticismo se caracterizó por la ruptura con las reglas clásicas y la búsqueda de la libertad, manifestándose de forma
Este documento presenta información sobre diferentes estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo el romanticismo, realismo, impresionismo, modernismo y tendencias más recientes. También discute conceptos como simbolismo arquitectónico y las artes decorativas.
El documento resume tres estilos artísticos entre los siglos XV y XVIII: el Renacimiento en los siglos XV y XVI con renovación de las artes y ciencias; el Barroco desde 1600 hasta 1750 con obras en literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y música; y el Neoclásico en el siglo XVIII reflejando los principios ilustrados en las artes.
El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Se caracterizó por intentar plasmar la luz y el instante mediante el uso de colores puros y pinceladas sueltas. Los impresionistas pintaban al aire libre y se enfocaban en temas cotidianos como paisajes y escenas urbanas. Este estilo allanó el camino para movimientos posteriores como el posimpresionismo y las vanguardias del siglo XX.
El documento contrasta el arte moderno y contemporáneo. El arte moderno incluye movimientos como el cubismo y el dadaísmo que rechazaron la perspectiva tradicional y se enfocaron en formas no figurativas. El arte contemporáneo se caracteriza por la fusión de corrientes artísticas, la experimentación y la originalidad del autor. Usa varios medios como la pintura abstracta para expresarse.
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El documento resume diferentes estilos artísticos a través de la historia. Incluye el arte gótico, clásico, renacentista, abstracto, egipcio, barroco, contemporáneo, neoclásico y prehistórico. Cada estilo se desarrolló en un período histórico diferente y se caracterizó por enfoques únicos en temas, formas y propósitos.
El documento resume la historia y características del estilo Art Nouveau. Emergió en Europa a finales del siglo XIX como reacción contra el historicismo y eclecticismo dominantes. Se inspiró en la naturaleza y usó formas orgánicas y curvas. Tuvo expresiones nacionales como el Modernismo en España, Secessionstil en Austria, Art Nouveau en Bélgica y Liberty en Italia. La Casa Milà de Antonio Gaudí en Barcelona ejemplifica las cualidades del Modernismo catalán con su forma asimétrica y espacios abiertos
El arte contemporáneo se refiere al arte producido en la actualidad, mientras que el arte moderno se limita generalmente al arte del siglo XX y se caracteriza por los movimientos vanguardistas experimentales. El arte moderno también se manifiesta a través de varios medios como la pintura, la literatura y la arquitectura. El arte contemporáneo surge después de la Segunda Guerra Mundial y de la caída del Muro de Berlín, tomando como ejemplo reciente el atentado de las Torres Gemelas.
El documento presenta información sobre varios estilos y movimientos artísticos a través de la historia, incluyendo el arte gótico, el arte paleolítico, el pop arte, el arte abstracto, la arquitectura moderna, el art nouveau e impresionismo. Resume las características clave, orígenes e influencias de cada estilo/movimiento en uno o más párrafos.
El documento describe los cambios actuales en las artes visuales en temas, soportes, lugares y protagonistas. Los temas ahora incluyen asuntos antes considerados banales. Los nuevos soportes incluyen instalaciones, land art y net art. Los lugares legítimos ahora son museos, fundaciones, galerías y el espacio público. Los nuevos protagonistas son el comisario, el artista como agente cultural, y un público más participativo.
Este documento describe las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo. Explica las características de cada movimiento y menciona su contexto histórico. También analiza obras clave de artistas como Picasso, Miró, Dalí, Matisse y otros. El objetivo es que los estudiantes comprendan la ruptura de la tradición artística durante este período y la libertad cre
El documento resume la cultura del siglo XIX, incluyendo las principales corrientes artísticas como el romanticismo y el positivismo. Explora la arquitectura, escultura, pintura y música de los siglos XVIII y XIX, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix y los impresionistas. También analiza el desarrollo de nuevos estilos como el art nouveau y los movimientos pictóricos de fin de siglo como el puntillismo y el postimpresionismo.
El arte moderno se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el periodo más prolífico de la historia del arte. Multitud de tendencias y movimientos como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, expresionismo, futurismo, fauvismo y surrealismo cuestionaron las convenciones artísticas. El arte moderno se define por su irracionalismo y falta de significación, rompiendo con las formas tradicionales de representación.
El documento habla sobre el arte moderno. Explica que este periodo se desarrolló entre la segunda guerra mundial y mediados de los años 70, siendo la época más prolífica de la historia del arte. Durante este tiempo surgieron múltiples tendencias y movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el fauvismo y el surrealismo. El arte moderno se define por el irracionalismo y la falta de significación.
Este documento describe la evolución del arte desde 1945 hasta la década de 1960, cuando surgió el Pop Art. Se marca 1945 como una línea divisoria entre las vanguardias históricas y las nuevas tendencias posteriores. En los años 1960 hubo grandes cambios con el surgimiento del Pop Art en Estados Unidos y Reino Unido, que utilizaba imágenes de la cultura popular. El documento también analiza las características y orígenes de este movimiento artístico.
El documento resume la evolución del arte latinoamericano desde las culturas precolombinas hasta el siglo XX. Comienza con las expresiones artísticas de las civilizaciones indígenas como los incas y mayas. Luego, durante la colonia proliferó el arte barroco influenciado por Europa. En el siglo XIX surgió el arte académico y los temas nacionalistas. Finalmente, en el siglo XX hubo nuevos movimientos artísticos pero el autor argumenta que las artes plásticas latinoamericanas actualmente carecen de din
Identificación de Elementos Arquitectónicos y Artísticos que a su vez influenciaron la arquitectura del RENACIMIENTO
Con mención específica en Italia, España, Francia y Alemania.
El documento resume el arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV-XVI con figuras como Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, y luego se difundió por el resto de Europa. El Barroco se desarrolló en el siglo XVII en reacción al Renacimiento, buscando el movimiento, contraste y teatralidad. Cubre los desarrollos artísticos en Italia, Países Bajos, Alemania, Francia y España durante estos períodos.
El documento resume los principales estilos artísticos que se desarrollaron en América durante la época colonial, como el Renacimiento, el Manierismo y el Barroco. Explica que el arte hispanoamericano es el resultado de la síntesis entre la cultura española y las culturas indígenas americanas. Destaca que la arquitectura colonial incluyó la construcción de iglesias, catedrales, palacios y otros edificios siguiendo los estilos europeos pero con influencia de las formas autóctonas.
Este documento presenta información sobre el Renacimiento italiano en tres áreas: arquitectura, pintura y escultura. En la arquitectura se destacan elementos decorativos como pilastras y medallones. En la pintura se enfatiza su naturaleza narrativa y realista, así como el uso de la perspectiva y esquemas de composición. En la escultura se resaltan las influencias góticas y el énfasis en la anatomía humana.
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia y Europa. En Italia, el Renacimiento se desarrolló entre los siglos XV y XVI como una renovación del arte inspirado en la antigüedad clásica. La arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento se caracterizaron por su énfasis en las proporciones humanas, la perspectiva y el realismo. El Renacimiento también influyó en el arte de otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania, aunque cada región desarrolló
El documento describe el período artístico del Manierismo entre 1530 y 1600. Se caracterizó por representaciones religiosas, mitológicas y alegóricas de forma cortesana, intelectual y teatral. El término proviene de "maniera", refiriéndose a obras que imitaban a maestros del Renacimiento como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Artistas representativos fueron El Greco, Tintoretto, Parmigianino y Veronés, caracterizados por figuras alargadas, colores fríos y compos
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600, originado en Venecia y Roma. Se caracterizó por figuras con extremidades graciosas pero alargadas, colores extraños y composiciones complejas. En arquitectura, pintura y escultura buscaba efectos dramáticos a través de perspectivas y formas exageradas, siendo ejemplos la Villa Farnese y obras de Cellini y El Greco.
El documento describe las características y el contexto histórico del estilo arquitectónico barroco. El barroco se originó en Italia en el siglo XVII y se caracterizó por ser extravagante y ornamentado, con énfasis en lo espiritual y las pasiones humanas. Floreció entre 1600 y 1750, durante un período de cambios políticos y económicos en Europa. Algunos de sus principales exponentes fueron Pietro da Cortona, Bernini y Louis Le Vau.
El documento describe las características y desarrollo del Renacimiento en Italia. Se divide en dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento, durante los cuales florecieron las artes como la arquitectura, escultura y pintura. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que definieron el estilo renacentista y su enfoque humanista.
El documento resume la evolución del arte figurativo gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El estilo gótico se caracterizó por un mayor realismo y humanización de las figuras, representando temas religiosos como la Virgen y el Niño o el Crucificado de forma más expresiva y cercana. La escultura gótica también adoptó estas características al enfocarse en la belleza ideal y humanidad de Cristo, ampliando sus temas más allá de lo estrictamente religioso.
El documento describe la evolución del estilo gótico en la escultura desde el Románico hasta el Renacimiento, centrándose en ejemplos de la Catedral de Chartres. Comienza con esculturas del Pórtico Real que muestran un naturalismo emergente, luego describe figuras en los tímpanos y jambas que narran historias bíblicas. Finalmente, analiza el desarrollo del estilo gótico en la escultura a lo largo de los siglos XII-XV a través de nuevas técnicas y temas que
El documento resume la Edad Moderna (1492-1789) y el arte moderno, destacando que el Renacimiento y el Barroco fueron las principales corrientes artísticas. En el Renacimiento, artistas como Giotto, Masaccio y Botticelli aplicaron la perspectiva y representaron la profundidad en sus pinturas, marcando el inicio del arte moderno.
El documento trata sobre el Renacimiento y el Manierismo en Europa. Explica que el Manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción contra el clasicismo del Alto Renacimiento, caracterizado por desnudos en posiciones complicadas. Artistas como Miguel Ángel, Rosso, Pontormo y Parmigiano rechazaron las reglas de proporción y perspectiva. El Manierismo luego se extendió a otros países europeos.
El documento discute el manierismo en el arte, literatura y música desde finales del Renacimiento en Italia hasta inicios del siglo XVII. Menciona artistas clave como Miguel Ángel, Giorgio Vasari, Rosso Fiorentino y Pontormo. También aborda el desarrollo de las ciencias como resultado de los trabajos de Galileo, Descartes y Newton.
Capitulo 4 La desintegracion del renacimiento de peter burkeDavid Sanchez
El documento discute el manierismo en el arte, literatura y música desde finales del Renacimiento en Italia hasta inicios del siglo XVII. Menciona artistas clave como Miguel Ángel, Giorgio Vasari, Rosso Fiorentino y Pontormo. También aborda el desarrollo de las ciencias como resultado de las contribuciones de Galileo, Descartes y Newton.
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria se representan principalmente en el arte rupestre, mobiliario y megalítico. El arte rupestre consistía en pinturas realizadas con pigmentos en paredes rocosas que representaban fundamentalmente animales y escenas de caza. El arte mobiliario incluía figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos u otros materiales. Los monumentos megalíticos estaban formados por grandes piedras erigidas con fines religiosos o como lugares de enterramiento.
TEMA 8.3. PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. ESPECIAL ATENCIÓN A EL GRECOmanuel G. GUERRERO
El documento describe la pintura española del Renacimiento, con especial atención a El Greco. Se explica el contexto histórico y cultural del Renacimiento en España, marcado por la monarquía autoritaria y la defensa del catolicismo. También se analizan las características generales de la pintura, dominada por la temática religiosa. Finalmente, se describen las obras y etapas de importantes pintores como El Greco, cuyo estilo incorporó elementos manieristas y místicos influenciados por su estancia en España.
Este documento resume la evolución de la arquitectura española durante el Renacimiento, desde el estilo plateresco hasta el purismo del Escorial. Comienza con la introducción de las formas renacentistas en el siglo XVI por artistas italianos, y describe las tres etapas principales: plateresca, caracterizada por la decoración gótica; romanista, con proporciones clásicas inspiradas en Roma; y purista, aplicando estrictamente la preceptiva clásica. También resume la escultura de Berruguete y Juni, y
Plan marketing 2012 comunidad valencianaToni Hurtado
Este documento presenta el análisis del escenario y las tendencias turísticas para el año 2012 en la Comunitat Valenciana. Se analiza la coyuntura global del turismo, que consolidó el crecimiento iniciado en 2010 a pesar de la crisis económica. También se evalúan las tendencias online, como el aumento del uso de dispositivos móviles y las redes sociales. Finalmente, se estudian los mercados emisores clave y las previsiones para 2012, centrándose en mantener el crecimiento turístico de forma sosten
El documento presenta el Plan de Promoción Turística de Extremadura para 2013, el cual incluye más de 80 acciones como ferias internacionales, viajes de familiarización, festivales y campañas de marketing. El plan se centra en los productos turísticos estratégicos de la región como la naturaleza, la cultura y la gastronomía. Las acciones se llevarán a cabo en los principales mercados emisores como Portugal, Francia, Alemania y Reino Unido.
El plan de marketing de AC Hoteles para 2012 se centra en aumentar las pernoctaciones de jóvenes entre 23 y 28 años y mejorar el recuerdo de la marca. Para ello, la estrategia combina publicidad en redes sociales, online y televisión. Se creará contenido para redes sociales y un blog, y se invertirán 300.000€ en anuncios online segmentados. En televisión, los anuncios mostrarán a jóvenes divirtiéndose en las habitaciones para transmitir un mensaje de hotel joven y moderno.
El documento describe varios bienes de interés cultural localizados en Extremadura, en concreto en la comarca de las Vegas Altas del Guadiana. Entre ellos se encuentran monumentos históricos como iglesias, castillos y restos arqueológicos romanos localizados en diferentes localidades como Don Benito, Medellín o Mérida. También se mencionan museos, parques naturales y fiestas declaradas de interés turístico regional.
El documento proporciona información sobre varios recursos históricos y culturales en la región de Valle del Ambroz en Cáceres, España. Incluye descripciones del Convento la Bien Parada del siglo XVII, los Jardines de Sotofermoso del siglo XVI, la Abadía de época romana y el Barrio Judío de Hervás del siglo XIII. También presenta información sobre el Balneario de época romana en Baños de Montemayor y la Iglesia parroquial de Sta María del siglos XVI-XV
El documento contiene información sobre 24 recursos culturales y naturales en la comarca de Trujillo-Miajadas en Extremadura, España. Los recursos incluyen iglesias, monumentos, zonas arqueológicas y áreas protegidas. Se proporciona la localidad, categoría, año y una breve descripción para cada recurso. Los recursos varían desde iglesias históricas y monumentos arquitectónicos hasta áreas protegidas importantes para la avifauna.
El documento contiene descripciones de varios recursos culturales y naturales en la región de Tentudía, Extremadura, España. Estos incluyen iglesias, monasterios, plazas de toros, museos, centros de interpretación, vías romanas, árboles singulares y ríos. Los recursos destacan la arquitectura religiosa medieval, la naturaleza y la historia de la región.
Tajo salor-almonte y monfragüe y su entornoToni Hurtado
Este documento proporciona información sobre varios recursos catalogados en la comarca de Monfragüe y su entorno, incluyendo el Parque Nacional de Monfragüe, la iglesia parroquial de San Juan Bautista en Malpartida de Plasencia, y el poblado ferroviario de Monfragüe en Malpartida de Plasencia.
Este documento proporciona información sobre la comarca de Sierra de San Pedro y Los Baldíos en Extremadura, España. Describe los municipios que la componen, los bienes de interés cultural como pinturas rupestres y castillos históricos, museos, festividades y el patrimonio natural de la región que incluye zonas protegidas.
El documento describe varios museos etnográficos y de interpretación ubicados en la Sierra de Gata y Las Hurdes en la provincia de Cáceres, España. Entre ellos se encuentran el Museo Etnográfico de Cilleros, el Museo del Aceite "Molino del Medio" en Robledillo de Gata, y varios museos en Las Hurdes centrados en la apicultura, el olivo, el agua, la arquitectura tradicional y la artesanía local. Todos ellos buscan preservar y difundir la cultura e histor
Este documento proporciona información sobre varios recursos patrimoniales catalogados en Extremadura, incluyendo iglesias, castillos y conjuntos históricos ubicados en localidades como Acebo, Eljas, Gata y San Martín de Trevejo. También describe tradiciones culturales como la lengua fala y la fiesta de la Enramá en Pinofranqueado.
Recursos naturales de sierra de gata y hurdesToni Hurtado
Este documento resume los recursos naturales protegidos en las zonas de Sierra de Gata y Las Hurdes en Extremadura, España. Describe varias Zonas de Especial Protección de Aves, Lugares de Importancia Comunitaria y un Lugar de Interés Científico. Estos espacios albergan hábitats y especies importantes como brezales, robledales, plantas endémicas y aves rupícolas. También menciona árboles singulares como un cedro centenario y una madroña monumental en la región.
El documento proporciona información sobre varios recursos patrimoniales e históricos de la comarca de La Vera en Extremadura, España. Incluye descripciones de iglesias, conjuntos históricos y pueblos catalogados como Bienes de Interés Cultural, así como información sobre museos locales relacionados con la historia y cultura de la región. El documento ofrece detalles sobre la arquitectura, fechas de construcción y catalogación de estos importantes sitios del patrimonio cultural de La Vera.
Este documento proporciona información sobre varios monumentos, yacimientos arqueológicos y museos localizados en municipios de la provincia de Badajoz. Entre ellos se encuentran la Ermita de Nuestra Señora de Piedraescrita en Campanario, el yacimiento arqueológico de "La Mata" también en Campanario, y el Museo del Turrón en la localidad de Castuera. Muchos de estos lugares cuentan con centros de interpretación y se pueden visitar de forma libre.
Comarca campiña sur y tierra de barrosToni Hurtado
Este documento contiene información sobre varios recursos patrimoniales históricos de la región de Campiña Sur en Extremadura, España. Se describen iglesias, puentes, ciudades y otros sitios catalogados como Bien de Interés Cultural. También incluye detalles sobre museos y centros de interpretación de la zona.
El documento proporciona información sobre el Conjunto Histórico de Cabezuela del Valle en Extremadura, catalogado en 1998. Se describe que el desarrollo urbano tiene forma triangular siguiendo la orografía, con una calle principal paralela al río dividida en tres tramos.
Este documento contiene información sobre varios recursos patrimoniales, naturales, culturales y festividades de la comarca de Campo Arañuelo en Extremadura, España. Se describen castillos, conventos, iglesias, yacimientos arqueológicos, museos, árboles singulares, zonas de protección de aves, y fiestas populares de localidades en esta región. El patrimonio incluye desde el Castillo de Belvís de Monroy hasta las ruinas romanas de Talavera la Vieja, y las festivid
Este documento proporciona información sobre varios recursos patrimoniales, culturales y naturales de la comarca de Campo Arañuelo en Extremadura, España. Incluye descripciones de castillos, conventos, iglesias, yacimientos arqueológicos, museos, árboles singulares, zonas de protección de aves, y festividades populares de la región. El documento ofrece detalles sobre la ubicación, catalogación y características de cada recurso, con el fin de promover el patrimonio y la
Este documento contiene información sobre varios sitios y monumentos históricos de la ciudad de Cáceres, España. Se describen brevemente la Iglesia de San Francisco Javier, las murallas de Cáceres, la Iglesia Concatedral de Santa María y otros lugares notables como palacios, plazas y edificios históricos dentro del casco antiguo de la ciudad, conocido como la Ciudad Vieja de Cáceres. Para cada lugar se proporciona su ubicación, breve historia, características arquitectónic
2. Es un movimiento que no afecta sólo al arte.También a la forma
de pensar, a la política, a la economía, a la ciencia, a la sociedad,
etc.
Podemos situarlo entre los siglos XV (Quattrocento) y final del XVI
(Cinquencento), cuando podremos hablar de Manierismo. (estilo
aplicado por los seguidores de Miguel Ángel, “a la maniera”).
No será igual en toda Europa. Surgirá y crecerá plenamente en
Italia.
En otros lugares como los Países Bajos se mantendrán raíces
medievales, pero habrá igualmente una renovación artística.
Nace el concepto de artista como tal. Hasta ahora era considerado
un artesano.
España será una excepción. Se mantendrá el estilo medieval
gótico (impuesto y protegido estatalmente por los RR.CC.),
aunque se irán introduciendo poco a poco elementos del
renacimiento italiano. En un primer momento esto dará lugar al
llamado Plateresco.
3. En la arquitectura se buscan formas perfectas
(cuadrado, esfera, paralelepípedos, etc.) y una
simetría y armonía constante de las partes.
En la escultura veremos un resurgir de la
búsqueda de perfección antigua, pero
impregnada del nuevo pensamiento y carácter
de la época.
En la pintura se irá perfeccionando la perspectiva
y profundidad mediante diferentes técnicas
(sfumatto de DaVinco, por ejemplo)
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7. En España el estilo medieval sigue presente en el siglo XV, se
resiste a abandonar las formas.
Las formas góticas eran conocidas como “modernas” y las nuevas
italianas que llegaban “antiguas” o “a la romana”.
Será muy a finales del siglo XVI cuando se haga fuerte el estilo
renacentista. Se hará labor de mecenas, viajeros y embajadores
que traen las nuevas noticias y formas a España que acabarán
imponiéndose, no evolucionando como en otros países. No por
necesidad o placer.
Las principales obras renacentistas las veremos alejadas de las
grandes ciudades, en palacios, casas de campo, etc. a causa de la
protección del gótico de los RR.CC. No será hasta época de Carlos
V se da via libre a la nueva construcción.
Plateresco: será un estilo de transición principalmente
arquitectónico. Mezcla elementos del final del gótico y mudéjar
con decoraciones y algunas características renacentistas,
principalmente decorativas (fachadas retablo), no estructurales.
Podríamos considerarlo un “protorrenacimiento”.
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11. Escultura.
Tendrá en el tratamiento de la figura tiene una fuerte
influencia del Renacimiento pero con expresión de
dolor que responde claramente a esa influencia
goticista hispánica que dota a las figuras de un
carácter particular.
El material usado será principal la piedra y la madera.
La encontraremos en retablos, sepulcros y los
primeros pasos procesionales (Berruguete,Giralte,
Siloé, etc.)
Museo Nacional de Escultura deValladolid,
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13. Pintura. (Extremadura y Luis de Morales).
En Extremadura, como tarda tanto en entrar esa fase renacentista
pasamos directamente al manierismo. Hay algún pintor que pasa por
cierto clasicismo, como Juan Correa deVivar.
Los temas van a ser esencialmente religiosos formando parte de
conjuntos pictóricos destinados fundamentalmente a retablos.
Tablas de pequeño tamaño de uso devocional particular.
También encontraremos temas profanos, sobre todo en la decoración
al fresco en algunos palacios.
Sobre todo será pintura al óleo y temple sobre tabla.También fresco,
azulejos y miniaturas.
Los rasgos estéticos generales la pintura va a estar en un equilibrio
entre tradición tardogótica de inspiración flamenca y la entrada de
novedades renacientes italianas. Hay que entender que en España
había bastante desconfianza del humanismo que se alejaba de la
tradición profundamente religiosa del gótico.
14. Luis de Morales.
Aunque es un pintor a veces irregular, de calidad contrastada por la
mayor o menos intervención de los talleres. Goza de gran
reconocimiento en su tiempo, le dan el sobre nombre del “el divino”
por la gracia de sus figuras religiosos, sobretodo de la Virgen. Su vida
se desarrolla en torno a 1509 o 1510, pero no sabemos cuando nació,
aunque normalmente se considera que es de Badajoz, pues en torno
aquí desarrolla su obra. Fallece en torno a 1596, una vida larga y
bastante productiva, pintando hasta los años finales de su vida.
Sabe combinar las influencias italianas con la tradición flamenca.
Introduce el sfummato leonardesco, en busca de la belleza ideal
mediante esa sutil degradación de los rasgos faciales. También
influencia de algunas de las piedades de este artista. A veces en los
ambientes, en los paisajes y tratamiento de las figuras, inestables,
muy artificiosas, en las pinturas de Leonardo.
15. Virgen del pajarillo. //
Anunciación. //Visita de
los Reyes Magos. //
Estigmatización de San
Francisco. // Piedad o La
Quinta Angustia.
16. El término barroco se usa para designar el arte de los siglos XVII y
XVIII principalmente. Este término en principio era despectivo.
Es la época del apogeo de la iglesia católica y el triunfo de las
monarquías absolutas.
Se mantiene la división con los protestantes, la cual ya está
afianzada.
Se impulsa ahora un arte religioso dirigido a la gloria de Dios,
tanto de manera adoctrinadora como didáctica, siempre
enalteciendo Su figura.
En el terreno protestante se rechaza la creación de imágenes en
los templos y se desarrollan más los temas profanos.
Es el arte del exceso. Como características principales del arte
barroco tendremos:
Centralización abierta.
Movimiento.
Profundidad.
Ilusionismo (trampantojo).
17. Arquitectura.
Esquemas complejos y movidos con plantas elípticas,
confrontación de volúmenes, etc.
Buscan movimiento ondulando fachadas e introduciendo gran
cantidad de elementos (frontones partidos, columnas
salomónicas, etc.)
Importancia de la luz. Espacios abiertos con efectos muy
contrastados de luz y oscuridad. La luz se reserva al lugar más
destacado del edificio y se utiliza combinada con otros
elementos y creaciones artísticas (escultura y pintura) para
engañar a la vista y crear espacios infinitos.
En España la arquitectura será “convulsa” con gran contraste
de formas y exceso decorativo o muy simplista y de estilo
romano (purismo). La decadencia y la crisis del siglo XVII intenta
disimularse con fastuosos edificios con una exuberante y rica
decoración de alto coste económico.
22. Escultura.
Búsqueda de movimiento (Mediante esquemas
compositivos, posiciones, luces y sombras,
movimiento de ropajes, etc.)
Las figuras se conciben en grupo o parte de un
conjunto.
Búsqueda de realismo y expresividad.Teatralidad.
Escultura en piedra, bronce y madera.
Bulto redondo.Visibilidad de 360º (para altares,
retablos independientes, pasos procesionales).
Temas religiosos, mitológicos y funerarios (vanitas)
24. España.
Temática religiosa.
▪ Madera policromada (estofado).
▪ Imaginería procesional independiente o parte de un retablo o
conjunto.
▪ A veces modelos reales de la vida cotidiana.
▪ Usan efectos para potenciar la expresividad (lágrimas de vidrio
pegadas).
▪ Al principio las figuras eran de cuerpo completo. Con la crisis
económica sólo se tallan cabezas y manos, el resto es un maniquí o
bastidor.
Temática Cortesana.
▪ Retratos ecuestres en bronce hueco (técnica de la cera perdida).
25. Retablo Mayor
Catedral de Plasencia
y detalles. // Retablo
Mayor de Guadalupe.
// Retablo Monasterio
deYuste.
26. Pintura.
Caravaggio: La vocación de San Pablo. //
Pietro da Cortona: La Divina Providencia.
// Rubens: El Descendimiento.
29. Será una época marcada por la Revolución Francesa.
Vuelta al mundo clásico.
Fascinación por las culturas griega y romana a causa del descubrimiento
de las ruinas de Pompeya y Herculano.
Afectará a todas las artes.
En la arquitectura se retoman los órdenes clásicos. Hablamos ya de
arquitectura en un sentido mundial total, entra en juego EE.UU.
En la escultura se usará el mármol al modo romano y griego,
En pintura dominará el género historicista representando escenas de la
historia clásica.
Se ha tildado el arte neoclásico de frío y estático, casi fotográfico. Sobre
todo en escultura y pintura donde todo estará medido al detalle a causa
del academicismo imperante y las normas pictóricas estrictas que dictan
las academias, valga la redundancia.
Habrá artistas que despuntes abriendo la veda al abandono del
academicismo como Goya y su desencanto con la época y la política que
le tocó vivir.
30. Iglesia de la
Madelleine. // Arco
Triunfal de Napoleón.
Puerta de
Brandemburgo
Washington,
Capitolio.
31. El italiano Canova será
uno de los máximos
exponentes de la
escultura neoclásica.