09 Las Ondas Martenot
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Las ondas Martenot son un instrumento electrónico creado por Maurice Martenot en 1928. Consiste en un teclado y una tira o pedal que permiten controlar el glissando y el vibrato. Otros compositores como Olivier Messiaen y bandas sonoras para películas han hecho uso frecuente de las ondas Martenot debido a su sonido cristalino.
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El documento resume los elementos fundamentales de la música como el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre. Explica que el ritmo se refiere a la sucesión de sonidos de distinta duración y que la métrica es el patrón de acentuación periódica. La melodía es la sucesión de sonidos de diferente altura con un ritmo determinado. La armonía se produce por la simultaneidad de sonidos o acordes. El timbre se refiere a la cualidad del sonido de cada instrumento.
El ritmo
Este documento resume los conceptos básicos de ritmo en música y danza. Explica que el ritmo es la relación entre el sonido y el movimiento a través del tiempo, y que la música y la danza deben estar sincronizadas salvo indicación del coreógrafo. Describe los tipos básicos de ritmo como binario, ternario y cuaternario, y cómo el ritmo se forma a través de la combinación de la duración de los sonidos. Finalmente, señala que el ritmo es fundamental para mantener el compás en una canción.
Siglo XX 6A
En el siglo XX se utilizaron instrumentos como el fagot, la flauta, la flauta dulce, la travesera, el oboe, las ondas martenot y el piano preparado. Esta época destacó por el inicio del modernismo y la música atonal, que carece de una tonalidad fundamental y de relaciones armónicas, sin estar sujeta a las normas de la tonalidad.
Metodología Dalcroze
El método de enseñanza de la música de Emile Jacques Dalcroze promueve la experiencia física, mental y espiritual de la música a través del desarrollo del oído interno y la relación entre la mente y el cuerpo, logrando el control de la actividad musical a través de una respuesta corporal. Maurice Martenot inventó las ondas Martenot, un instrumento musical electrónico monofónico con teclado que produce un sonido cristalino. Su invención permitió la composición de numerosas obras y se usó con f
La música
La música se define como el arte de organizar sonidos y silencios mediante melodía, armonía y ritmo. Las notas musicales son sonidos con una frecuencia constante representados por figuras musicales que indican su duración. Las claves musicales asignan una nota de referencia a cada línea del pentagrama para establecer la altura de las notas. Las principales claves son la de sol, fa y do. Kant consideraba a la música como un producto humano con una función estética autónoma de la sociedad.
Power point para el blog musica
Este documento trata sobre la historia y teoría de la música. Explica que la música se divide en tres categorías - culta, tradicional y popular - y proporciona ejemplos de géneros musicales en cada categoría. También discute conceptos clave de la teoría musical como la melodía, armonía, métrica y ritmo. Por último, define la teoría musical como el estudio de los elementos de la música y su análisis.
La música en el cine
La música ha tenido diferentes funciones en el cine a lo largo del tiempo. Originalmente, los pianistas tocaban en vivo durante las primeras proyecciones para enmascarar el ruido de los proyectores, pero la música eventualmente se convirtió en una parte esencial de las películas. La música puede clasificarse como música viva, de ambientación o ilustrativa dependiendo de su relación con las imágenes en pantalla. Algunas de sus funciones clave son ambientar la época y lugar de la acción, acompañar las imágenes para hacerlas
El metrónomo
El documento habla sobre el metrónomo, un dispositivo que marca el pulso de las composiciones musicales. Explica que fue inventado en 1814 y popularizado por Maelzel en 1816, y que Beethoven fue el primer compositor en indicar velocidades de tempo en sus obras usando el metrónomo. También describe cómo los estudiantes de música usan el metrónomo hoy en día para practicar a un tempo estándar.
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H. de la musica electronica (1)
El documento resume la historia de la música electrónica desde sus orígenes en el futurismo italiano a principios del siglo XX hasta el desarrollo de los sintetizadores y la música concreta en la segunda mitad del siglo. Luigi Russolo construyó las primeras máquinas de ruido llamadas intonarumori en la década de 1910 e inspiró el uso de sonidos no musicales. Más tarde, inventos como el teremín, las ondas Martenot y la cinta magnética permitieron nuevas formas de creación musical electrónica. La
Dani y alba 2º b
El documento habla sobre el pulso y el compás en la música. El pulso sirve para reconocer el movimiento de una pieza musical mientras que el compás indica la agrupación de los tiempos fuertes y débiles y puede ser binario, ternario o cuaternario.
Pentagrama
El pentagrama es una pauta musical utilizada en la notación musical occidental para escribir notas y otros símbolos musicales. Se originó a partir de la notación del canto gregoriano en la Edad Media y permite representar los signos musicales en la altura correcta para lograr el efecto deseado.
Figuras Musicales
El documento describe las figuras musicales comunes y sus valores de duración relativos a una redonda de 2 segundos. Explica que la redonda dura 2 segundos, la blanca 1 segundo, la negra 0.5 segundos, la corchea 0.25 segundos y la semicorchea 0.13 segundos. También indica que existe un silencio equivalente para cada figura musical.
La CríTica Musical Elementos Para Analizar
Este documento define la crítica musical y sus elementos fundamentales. Explica que la crítica consiste en emitir juicios objetivos sobre obras musicales basados en el conocimiento de sus elementos como la melodía, ritmo, forma, textura y timbre. También describe los diferentes géneros musicales y cómo se clasifican.
Música
Juan Tabanera Llorente impartirá una clase de música internacional centrada en la percusión corporal.
Algunas reflexiones orientativas sobre la crítica musical
Este documento ofrece orientaciones para escribir críticas musicales. Explica que una buena crítica equilibra periodismo, musicología y literatura. Debe moverse entre objetividad e subjetividad, e informar y hacer disfrutar al lector. Debe tener un titular atractivo, una entrada con información básica, y párrafos sobre los detalles del evento, los intérpretes y una conclusión con opiniones.
Beethoven y la luna
La luna Beethoven: Mondscheinsonate (Sonata Claro de Luna) es una pieza musical compuesta por Ludwig van Beethoven. Se desea un feliz fin de semana.
Moreas de sons
El documento habla brevemente sobre dos instrumentos musicales. Menciona el violín como un instrumento que se puede tocar presionando y viendo.
Karen Castillo
Este documento describe el baile tecktonik, un estilo de baile electrónico creado en París que combina elementos de hip hop, break dance y techno. Los bailarines realizan movimientos rítmicos y impulsivos con todo el cuerpo al ritmo de la música electrónica. Generalmente llevan el cabello largo y despeinado hacia atrás, a veces se pintan la cara, y visten camisetas con el logotipo de tecktonik, jeans de colores y zapatos brillantes o luminosos.
EL ARTE DE LA FILOSOFÍA
La historia del arte es una disciplina que estudia la evolución del arte a través del tiempo. Se ha clasificado de diversas maneras, desde las artes liberales y artes vulgares medievales, hasta considerar como arte casi cualquier manifestación creativa actual. La historia del arte es multidisciplinar y procura un examen objetivo del arte en las culturas y civilizaciones, estableciendo periodizaciones e influencias.
La importancia de la música en la Etapa de Infantil
La educación musical en la etapa infantil pretende lograr objetivos como la educación sensoperceptual, el desarrollo del sentido estético, la coordinación psicomotriz y la creatividad musical. Los contenidos a trabajar incluyen la expresión vocal, corporal, rítmica e instrumental, así como la audición activa y expresión gráfica. El proceso de enseñanza-aprendizaje considera las facultades de los alumnos y se enfoca en desarrollar la imaginación y coordinación en la voz, gestos, movimiento y práctica de instrumentos
Musica
El documento describe cómo la música se puede trabajar de forma globalizada en los tres ámbitos de la educación infantil (Identidad y Autonomía Personal, Medio Físico y Social y Comunicación y Representación) siguiendo las indicaciones de la Consejería de Educación de Andalucía. La música ayuda a los niños a desarrollarse de manera integral, a expresarse, a relacionarse con los demás y a conocer mejor el mundo que les rodea.
Fundamentación de la Música en el desarrollo infantil
Las características del desarrollo evolutivo y musical del niño entre 0 y 12 años se describen en 3 etapas:
1) Entre 0-3 años, el desarrollo rítmico, espacial y el entorno musical son factores decisivos. Los bebés responden a los sonidos a los 8 meses y cantan espontáneamente a los 18 meses.
2) Entre 3-6 años se inicia la educación infantil, donde el canto, percusión y movimiento son predominantes. Los niños descubren el sentido del ritmo.
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Desarrollo evolutivo musical pilar pascual
El documento resume las características del desarrollo evolutivo y musical de los niños entre 0-6 años. En los primeros años, los bebés responden a la música con movimiento y balbuceo. A los 18 meses comienzan a imitar canciones y a los 2 años cantar, bailar y tocar instrumentos son actividades predominantes. Entre los 3-5 años mejoran la expresión rítmica, control vocal y capacidad de percibir patrones musicales.
Martenot
Maurice Martenot fue un ingeniero francés que desarrolló el instrumento musical electrónico llamado ondas Martenot en 1928. También diseñó otro instrumento llamado clave harpe en 1953. Martenot propuso una metodología musical enfocada en el desarrollo del sentido rítmico a través de ejercicios físicos y relajación. Su método se ha aplicado principalmente en Francia utilizando cuadernos de solfeo y guías didácticas.
Trabajo de música. 1º Grado Maestro en educación Infantil. UA
Este documento presenta una serie de actividades complementarias para una unidad didáctica propuesta por una editorial. La primera actividad se centra en discriminar sonidos de la naturaleza y asociarlos al contenido rítmico de una canción. La segunda actividad implica desplazamientos siguiendo el ritmo de la música. La tercera actividad asocia figuras rítmicas a un cuento. La cuarta actividad propone una coreografía y el uso de instrumentos para acompañar la canción.
Musicoterapia infantil
El documento describe cómo la musicoterapia se utiliza en el contexto educativo para facilitar el aprendizaje en niños pequeños. Explica que la musicoterapia implica el uso de la música y sus elementos para promover la comunicación, las relaciones y satisfacer necesidades físicas, emocionales y cognitivas. También enumera algunas actividades comunes de musicoterapia como visualización de material con música, aprendizaje de canciones, uso de láminas, movimiento corporal e instrumentos musicales.
La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música con niños de sext...
Este documento describe la importancia de la música en la educación primaria y propone implementar la rondalla infantil como una forma práctica de enseñar música a los niños. Explica que la música es una parte innata del ser humano y debería estar presente en la escuela, pero lamentablemente se ha abandonado. Propone retomar la enseñanza de la música a través de actividades como la rondalla, que permiten sensibilizar a los estudiantes y enriquecerlos de manera integral.
proyecto musica
Este documento trata sobre la música. Explica que la música es un arte cuya función es provocar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, ideas y circunstancias. Luego describe las diferentes ramas de la música como el solfeo, los instrumentos musicales y las asignaturas relacionadas. Finalmente, resume los objetivos generales de la música y algunas universidades donde se puede estudiar música e investigación musical.
La importamcia de la musica en los niños
Este documento describe los beneficios de la educación musical para los niños de edad preescolar. Explica que la música ayuda en el desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz de los niños. También mejora su capacidad de concentración, memoria, sociabilidad y aprendizaje de matemáticas y otros idiomas. Finalmente, detalla las características del desarrollo de los niños de 3 a 6 años.
Proyecto de investigación educativa; la música y la motivación en las evaluac...
El documento describe un proyecto de investigación educativa que examinó cómo afecta la música la motivación y el rendimiento de los estudiantes en las evaluaciones. Se realizó un experimento con 19 estudiantes a quienes se les transmitió música bolero mientras realizaban una evaluación. Como resultado, expresaron que su concentración fue pobre debido al tipo de música. Sin embargo, obtuvieron buenas calificaciones en matemáticas e inglés, lo que demuestra las teorías conductistas sobre cómo la música puede afectar el aprendizaje y rendim
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TEMA 1 - 2º ESO
1) La orquesta es un conjunto instrumental compuesto por instrumentos de cuerda, viento madera, viento metal y percusión. Tradicionalmente era dirigida desde dentro por el primer violín o desde el clave u órgano.
2) En el siglo XIX surgió la figura del director de orquesta moderno, que se situaba al frente para coordinar a todos los músicos.
3) El documento explica la evolución histórica de las orquestas y la dirección orquestal desde sus orígenes hasta la actualidad.
Clarinete presentacion (2)[1]
El documento presenta resúmenes de varias obras para clarinete de diferentes compositores como Mozart, Mercadante, Paganini, Weber, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Debussy, Poulenc, Khachaturian, Penderecki, Copland y otros. Incluye detalles sobre los compositores, la forma musical y aspectos que le gustaron al alumno de cada pieza.
Humanidades 1 - La música Tradicional latinoamericana
El documento describe los orígenes y elementos de la música tradicional latinoamericana. La música tradicional latinoamericana incorporó influencias de tres vertientes: Europa, África y las culturas indígenas. De Europa se importaron instrumentos musicales como la guitarra, el órgano y el piano, así como ritmos como el vals. Los africanos contribuyeron con ritmos y la incorporación de percusiones. Las culturas indígenas también aportaron elementos musicales que variaron en cada región.
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Vanessa Mae
Vanessa Mae es una violinista y compositora nacida en Singapur en 1978. Comenzó a tocar el violín a los 5 años y estudió en el Conservatorio Central de China y el Royal College of Music. Ha tenido una exitosa carrera como solista clásica y pop, ganando varios premios. Ha lanzado numerosos álbumes que mezclan géneros clásicos y populares, y ha compuesto varias obras propias. Continúa desarrollando su carrera musical con nuevos proyectos que combinan su talento clásico con sonidos contempor
Ainoha Arteta
El documento habla sobre la soprano española Ainhoa Arteta. Detalla que ganó importantes concursos de canto en Estados Unidos y debutó profesionalmente en 1990. Desde entonces ha actuado en teatros de ópera de renombre internacional. Se formó en el conservatorio de San Sebastián y en Nueva York, y ha tenido una prolífica carrera concertística y discográfica.
Clara Schumann
Clara Wieck Schumann fue una destacada pianista del siglo XIX conocida por sus interpretaciones y por sus propias composiciones para piano, canciones, música de cámara y orquesta. Recibió una educación musical desde muy joven de parte de su padre, un reconocido maestro de piano. Se casó con el compositor Robert Schumann y editó varias de sus obras. Una de sus primeras composiciones fue la Toccatina del Opus 6, que tiene una forma ternaria A B A.
Fanny Mendelshonn
Fanny Mendelssohn fue una compositora y pianista alemana del siglo XIX que estudió composición con C. F. Welter. Compuso 466 piezas musicales que incluyen un trío con piano, piezas para piano y canciones. Algunas de sus canciones fueron originalmente publicadas bajo el nombre de su hermano Félix. Su canción "Italia" era la favorita de la reina Victoria.
Inma shara
Inma Shara es una destacada directora de orquesta española nacida en 1972 en Amurrio, Álava. Estudió música en los conservatorios de Madrid y Vitoria y luego dirección orquestal en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha dirigido importantes orquestas sinfónicas españolas e internacionales como la Filarmónica de Viena y la Orquesta Nacional de Israel.
La caja de ritmos
La caja de ritmos es un instrumento electrónico que permite componer, programar y reproducir patrones de ritmo mediante un secuenciador interno y generador de sonidos de percusión. Influye en la música electrónica, hip hop y pop al sustituir la batería acústica. La primera caja de ritmos programable fue creada por Roland en los años 70, y la primera fue la Roland CR-78 de sonido analógico.
La batería electrónica
La batería es un instrumento musical de percusión que se usa en muchos géneros musicales. Se compone de caja, bombo, platillos y tom-tom. Se toca usando baquetas y movimientos de dedos, muñecas, codos y brazos. El agarre de las baquetas, llamado "grip", permite que se muevan fácilmente para crear diversos sonidos.
El tocadiscos
El documento describe el tocadiscos, un sistema de reproducción de sonido que usa discos de vinilo. Explica que el tocadiscos fue inventado para reproducir discos de forma eléctrica con mayor calidad de sonido y menos desgaste, y que reproduce a 33 o 45 RPM. Además, señala que el primer tocadiscos fue inventado en 1877 por Thomas Edison como un fonógrafo que usaba cilindros, y que luego evolucionó para usar discos de vinilo en lugar de cilindros.
El sintetizador
El documento describe lo que es un sintetizador, cómo funciona y su historia. Un sintetizador es un instrumento musical electrónico que produce sonidos generados artificialmente mediante técnicas como la síntesis aditiva, substractiva o modulación de frecuencia. Se usan para generar y manipular sonidos electrónicamente, crear nuevos sonidos e imitar otros instrumentos. El primer sintetizador data de 1955 y fue desarrollado por RCA, aunque el Moog de 1964 popularizó el instrumento. Los sintetizadores se usan en compos
El mp3 y el mp4
El documento describe el formato MP3 y su evolución. El MP3 es un formato de audio digital comprimido desarrollado por el grupo MPEG en 1992. Fue inventado por Karlheinz Brandenburg en Alemania en 1987 para optimizar la transmisión de audio digital. En 2001 surgió el formato mejorado MP3PRO que ofrece una compresión más potente dividiendo la música en bajas y altas frecuencias.
La MúSica Del Clasicismo
El documento describe las características musicales del Clasicismo, el período entre 1730 y 1820 definido por la música de Haydn, Mozart y Beethoven. Se destaca la importancia de la melodía, la homofonía, la forma sonata y la tonalidad. También se resumen las principales formas instrumentales como la sonata y la sinfonía, así como el desarrollo de la orquesta clásica.
Barroco Musical
El documento proporciona información sobre el periodo barroco en el arte y la música. Resalta que el barroco se enfoca en la expresión de sentimientos y contrastes. También describe las principales características y formas musicales que surgieron en este periodo como la ópera, el oratorio, la cantata y el concierto. Destaca compositores importantes como Monteverdi, Vivaldi, Haendel y Bach.
07 Mp3 Mp4
El formato Mp4 permite encapsular diferentes tipos de pistas como audio, video e imágenes. Los reproductores Mp4 son dispositivos portátiles con memoria flash, pantalla LCD y procesador que permiten reproducir música, videos, radio FM, grabar voz y mostrar imágenes y juegos, con capacidad de hasta 80GB. La principal diferencia con los reproductores MP3 es que los Mp4 incluyen una pantalla para visualizar videos y fotos, y usan baterías recargables en lugar de pilas.
16 Secuenciador
El documento habla sobre el secuenciador musical, un dispositivo electrónico o aplicación que permite programar y reproducir eventos musicales de forma secuencial. Los primeros secuenciadores analógicos se crearon en 1970 y hubo un gran avance con el sistema MIDI en 1983. Un secuenciador permite visualizar pistas individuales correspondientes a sonidos o fuentes sonoras y controlar aspectos globales como el volumen y la entonación.
10 Trautonio
El Trautonio fue un instrumento musical electrónico creado en 1924 por Friedrich Trautwein que generaba sonidos a partir de lámparas de neón presionando puntos a lo largo de un cable montado sobre un rail, permitiendo generar subarmónicos. Fue un antecedente de los sintetizadores basado en la sustracción de armónicos mediante filtros para crear sonidos, ofreciendo sonidos únicos pero con dificultad de desplazamiento.
15 Caja De Ritmos
Una caja de ritmos es un dispositivo electrónico que permite componer, programar y reproducir patrones de ritmo mediante un secuenciador interno y generador de sonidos de percusión. La primera caja de ritmos programable fue creada en los años 70 por Roland, mientras que la tecnología digital de los años 80 permitió trabajar con muestras de sonido real. Las cajas de ritmos influyeron en géneros como la música electrónica, el hip hop y el pop, aunque fueron reemplazadas gradualmente por las máquinas de gro
14 Sampler
Un sampler es un aparato digital que permite reproducir y almacenar secuencias sonoras o "samples" para su posterior modificación o reproducción. Los primeros samplers analógicos aparecieron en los años 50, pero fue en los 70 con el Fairlight cuando se introdujo el sampler digital. Los samplers modernos cuentan con conectividad MIDI y permiten transformar las muestras con efectos antes de almacenarlas. Suelen usarse en música electrónica pero plantean problemas legales al usar muestras de otros artistas sin permiso.
18 MúSica ElectróNica
La música electrónica se refiere a la música interpretada mediante aparatos electrónicos o creada con cintas magnetofónicas, incluyendo la música electrónica en vivo y la música concreta. El primer estudio de música electrónica se fundó en Alemania en 1950 y centros similares se establecieron posteriormente en Bélgica y Francia, donde se desarrollaron importantes compositores de este género musical como Stockhausen, Berio y Boulez.
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09 Las Ondas Martenot
- 1. ONDAS MARTENOT Las ondas Martenot son un instrumento electrónico construido por el compositor, ingeniero y violonchelista Maurice Martenot (1898-1980). Martenot descubrió la pureza de las vibraciones de los tubos radiales y en el diseño del Theremin, un reciente invento de la época, lo que le llevó a un serie de investigaciones en el campo del sonido y la electrónica. Martenot ofreció la primera demostración de su instrumento en el Conservatorio de París, el 20 de abril de 1928. DISEÑO Y ASPECTO Las primeras versiones no se parecían en nada a los posteriores últimos modelos, y consistían de dos tablas controladas por el intérprete, quien manipulaba una cuerda adjunta a una anillo en el dedo, empleando la capacidad de los cuerpos para controlar el sonido de manera similar al Theremin, pero las versiones posteriores llevan un teclado convencional. Es monofónico, produce un sonido cristalino y se compone del teclado y una tira o pedal que sirve para controlar el glissando y el vibrato. También posee un banco de claves de expresión que permiten al ejecutante cambiar el timbre, los ataques, los armónicos de los sonidos con su mano izquierda. OBRAS EN LAS QUE SE HA UTILIZADO Las ondas Martenot han sido empleadas después por otros muchos compositores, entre ellos Olivier Messiaen, que las incluye en la quot;Sinfonía Turangalîlaquot;, en quot;Tres pequeñas liturgias de la presencia divinaquot; y en su ópera quot;San Francisco de Asísquot;. Bryan Ferry también ha empleado este instrumento en el álbum quot;As Time Goes Byquot;; Jonny Greenwood (de Radiohead) también lo ha empleado en varias canciones como quot;The National Anthemquot;. Las Ondas Martenot han sido empleadas con frecuencia en bandas sonoras para el cine, como quot;Lawrence de Arabiaquot;, quot;Un cerebro de un billón de dólaresquot;, quot;Améliequot;, o quot;Bodysongquot;. Enya Mª Zancajo Bragado