15 sin gianni

XV sin
AÑOS
GIANNI

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15 años sin Gianni
Homenaje a Gianni Versace

Catálogo de la exposición temporal
Museo del Traje. CIPE
Madrid, 13 de julio - 14 de octubre 2012

Índice
www.mecd.gob.es
www

El último tabú............................................................ 5
El arte como referencia............................................. 11

La exposición temporal ............................................ 17
Seducción .......................................................... 17
Hombre latino .................................................... 21
Feminidad .......................................................... 25
Medusa ............................................................. 29
Asimetrías .......................................................... 31
Sabiduría............................................................ 39
De calle ............................................................. 41
Excesos decorativos .......................................... 47
Diosas de pasarela ............................................ 51
Gladiadoras ....................................................... 55
MINISTERIO
DE EDUCACIÓN, CULTURA Mediterráneo .................................................... 59
Y DEPORTE

Edita:
© SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA
Subdirección General de Documentación
y Publicaciones
Cronología ............................................................... 63
© Del texto y las fotografías: sus autores
NIPO: 030-12-096-O Bibliografía ............................................................... 67

Portada del catálogo Collezione uomo primavera-
estate, Milan: Gianni Versace, 1993. Biblioteca del
Museo del Traje, MTDC344-06

El último tabú
Gianni Versace tenía razón. Durante las dos décadas de la sociedad. No hay campo tan propicio como el
que estuvo al frente de su propia firma, el calabrés de la moda para el encuentro entre la alta cultura y
demostró, colección tras colección, que la moda que lo popular, entre lo comercial y lo artístico, entre lo
nos hacía consumir no era solo un juego frívolo, nunca reproducible –el prêt-à-porter- y lo original –l’haute
una mera provocación. Si la burguesía bien pensante couture. Y la sensibilidad italiana es quizá la más
se había visto superada por las doradas opulencias apropiada para explotar esa ambivalencia, desde la
de sus estampados y sus tejidos metálicos; si los moda como arte de Gallenga y Fortuny (italiano de
moralistas nostálgicos del orden tradicional se adopción), pasando por el surrealismo de Schiaparelli
rasgaban las vestiduras ante la visión de mujeres o la reinterpretación del pasado renacentista en
exultantes de sexualidad; si el grueso de la sociedad clave sport de Pucci, hasta llegar a la renovación del
se ruborizaba frente a la descarada homosexualidad guardarropa de medio mundo de la mano del prêt-
que destilaban sus colecciones masculinas; si todo à-porter de Armani y Versace, cada uno en su estilo
el mundo sentía, tantas veces a un tiempo, rechazo inconfundible.
o atracción (nunca indiferencia) por la filosofía de
este italiano universal, eso era porque Versace no
se equivocaba cuando vio hacia dónde tenía que
discurrir la moda que iba a inaugurar el siglo XXI, la
moda de todos y para todos, la moda como epígono
(provisional) de las manifestaciones artísticas todas,
las populares y las cultas, la moda, en fin, como forma
de vida.

No es exagerado afirmar que el siglo XX contempló
un nuevo renacimiento del arte italiano. Desde los
campos de la literatura, el cine, la música popular y,
especialmente, el diseño, la cultura italiana, aliada
de manera inopinada con la americana, ha perfilado
la estética del siglo renovando a la vieja Europa
que representaban Francia e Inglaterra. La moda
internacional no resultaba tan desenfadada y vital
desde el siglo XVI, a finales del cual la austeridad del
negro español puso fin al colorismo de los principados
transalpinos.

La fusión de arte y vida -el vitalismo existencial
como motor de la creatividad- es uno de los rasgos
característicos de esa nueva estética, que tiene
mucho que ver con un reposicionamiento conceptual Vestido y Leotardo, 1963. Emilio Pucci.
frente a las nuevas industrias que vehiculan el orden Museo del Traje (MT104951).

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Entre tanto, el objeto de moda ha llegado a adoptar en fábrica. De hecho, el diseñador se desmarcó de la
las cualidades de la obra artística. Dejando de lado mayoría de sus colegas de profesión al intervenir el
las cuestiones de la autoría y la obra única (a las material desde su misma creación con el objeto de
que hacemos un guiño en esta exposición: algunos encontrar nuevas expresiones del mismo.
vestidos son piezas únicas con firma de autor; las
esculturas y la orfebrería son todas reproducciones), lo Gianni Versace solía decir que su primer recuerdo
importante es el valor comunicativo que ha adquirido en relación con la moda era un vestido de terciopelo
el atuendo a medida que se han ido diversificando los negro. Como señala Chiara Buss2, no son las
roles sociales. Eso es lo que convierte al diseñador formas ni los suntuosos bordados realizados en el
en un artista en potencia: la consciencia de que está taller materno lo primero que llama la atención del
dirigiendo un mensaje y la necesidad de darle la mayor futuro diseñador, sino la materia y el color. Desde
coherencia posible (para poder ser comprendido en entonces este interés, fundado sobre un profundo
un entorno saturado de signos). Eso es Versace, la conocimiento histórico y técnico, es una característica
marca, una maquinaria comunicativa dotada de una que llama la atención en todas sus colecciones y les
inapelable coherencia interna que se sostiene sobre confiere una especial plasticidad. La idea consiste en
la percepción de la historia, del pasado, del presente resucitar las emociones que albergamos hacia los
y del futuro, que Gianni Versace fue vertiendo en sus materiales históricos, aplacadas como están por la
diseños para dejar una huella indeleble en la moda sobreabundancia material en la sociedad de consumo.
contemporánea. Para ello, Versace sometió a todos los tejidos a un
proceso de experimentación constante, del que
“Hace años que vengo explorando también yo los surgen combinaciones extravagantes de texturas,
territorios de una posible colaboración, convencido colores, volúmenes, pesos y dinámicas. Cuero y
como estoy de que nuestro trabajo artesanal, integrado terciopelo, vinilo y angora, denim y satén, cuando
en el arte, se acercaría al valor y a la credibilidad de no todos juntos, conviven y despiertan sensaciones
una expresión artística y podría generar resultados nuevas y dan lugar a una moda que podríamos
sorprendentes incluso en la tecnología”1. Desde calificar de sinestésica.
sus inicios en Milán en los años 70, con trabajos
fundamentales para las marcas Genny, Complice y La sinestesia es la percepción conjunta de sensaciones
Callaghan, Gianni Versace tuvo puesta su mirada en con distintos sentidos en un mismo acto perceptivo.
la historia del arte como punto de partida. No como Una camisa vaquera, con todo lo que significa para
un mero banco documental del cual extraer recursos el receptor el denim (trabajo, calle, informalidad),
formales para ajustarlos a las tendencias, sino como combinada con una falda de raso (noche, sensualidad,
una experiencia constante, una materia sobre la cual decoro), a su vez estampada con motivos neoclásicos,
experimentar a la busca de nuevas vías de expresión. ahuecada con un polisón decimonónico y vestida por
una mujer afamada mientras suena alguna conocida
Ejemplo de ello es el tratamiento dado a los materiales canción de pop-rock, da lugar a una percepción
a lo largo de su carrera. Versace no apostó tanto por la sinestésica. Una experiencia que puede llegar a
innovación (en el sentido tecnológico que preocupaba ser extática. En éxtasis, desde luego, lo deseaban
a la mayoría de sus contemporáneos) como por la incontables fans por todo el mundo.
recuperación y reinterpretación de los usos pasados
del material. Se produce un proceso de “reinvención” Esa sensualidad que satura los sentidos a través de
de la materia que implica tanto al uso que se le da juegos matéricos, tiene en la moda del italiano también
Portada del suplemento monográfico Linea Italiana. como a la intervención en el momento de su creación un origen ideológico. Una parte del éxito que logró
nº 144. Milán: Arnoldo Mondadori Editore, 1984.
Biblioteca del Museo del Traje (MTC309-9) 2 Gianni Versace, catálogo de la exposición en la
1 Biennale di Firenze. Il tempo e la Moda, catálogo Fondazione Antonio Ratti, a cargo de Chiara Buss
a cargo de G. Celant, Skira-Biennale di Firenze, y Richard Martin. Leonardo Arte, Milán, 1998. Pág.
Milán, 1996, p. 172. 140.
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se debe a su concepto de lo femenino. Partiendo aguja. Además, es mujer sin edad, porque la estética
de los modelos mitológicos, llegó a interesarse por de Versace también aborda y soluciona la problemática
un rol social que aún no había sido explotado por la que se había generado en la moda desde la revolución
moda: el de la prostituta. Estereotipada como mujer juvenil de los años 60, cuando las madres empezaron
maltratada y luchadora, vulgar e ignorante pero con a desear vestirse como sus hijas. El italiano encuentra
la habilidad necesaria para sobrevivir, peligrosa en un punto medio al liberar el vestuario de prejuicios
todo caso, la prostituta nunca fue precisamente un sexuales y a la mujer de restricciones morales. Con
referente para los modistas de Alta Costura. Hay esto, Versace propone una última vuelta de tuerca a
que decir que, en parte, este camino lo inició Coco la emancipación femenina, el regreso a un tipo que
Chanel (Coco, de ‘cocotte’, término que designaba a es matriarcal y lujurioso sin que lo uno y lo otro se
las cantantes de variedades, no muy distantes de las contrapongan necesariamente.
prostitutas en el organigrama social de inicios del siglo
XX), pero Versace lo llevó a sus últimas consecuencias Al principio de estas líneas se afirmaba que Versace
y durante años escandalizó a la sociedad al llevar a los nos hacía consumir su moda: la mayoría no hemos
salones de la aristocracia y a las peluquerías de barrio tenido nunca un versace, ni lo tendremos. Es más:
la estética inconexa de las “mujeres de la vida”. De muchos tampoco lo desearán nunca. Pero consumir,
pronto, e infringiendo un tabú mucho más incómodo en sentido amplio, no es poseer. Consumir, en
que el que impidió durante siglos a la mujer vestir este mundo desbarrado, también es ver y mirar,
pantalones, una sexualidad abierta podía ser exhibida escuchar y repetir. Y desear, sobre todo desear. Y
en entornos socialmente respetables. en este sentido, Versace ha impregnado las retinas
de televidentes y lectores de revistas, ha estado en
Decía Nietzsche que quizás toda la historia de la boca de todos, aunque fuera para criticarle, y ha
filosofía estaba equivocada por no haberse ocupado sido, seguro, el diseñador más deseado por miles de
más y mejor de la interpretación del cuerpo. El siglo “fashionistas” que comulgaban con su concepción
XX supuso una gran conmoción para la percepción del lujo y su mística del placer. Si hemos de hablar
cotidiana del cuerpo femenino: en las primeras del diseñador, del modista culto que estudiaba a
décadas afloraron los tobillos; las rodillas en los años Vionnet y a Madame Grès, que se conocía al dedillo
20; durante los 30 se reveló su forma natural; mediado las colecciones del Metropolitan de Nueva York (y no
el siglo se fraguó la revolución que elevó las faldas sobre solo las de indumentaria), también hay que hablar del
las rodillas y descubrió algún que otro pecho durante empresario y publicista, el escenógrafo mediático y
los años 60; la moda unisex y la asimilación definitiva hombre de negocios que, aconsejado siempre por
del pragmatismo del vestuario masculino tuvieron que sus hermanos, Santo y Donatella, supo comunicar
esperar a los años 70 para popularizarse, a Armani a la perfección su concepto de la moda. En este
y a los diseñadores de prêt-à-porter americanos. La sentido, los Versace crearon un engranaje perfecto
interpretación de lo femenino que nos ofrece Versace que eclosionó con el fenómeno de las top models de
está en la línea de las maneras de Vionnet y la moda los 90, cuando todos los medios de comunicación
de los años 30; esto es, subraya la sensualidad propia cayeron en la trama de lujo y deseo ideada por los
del cuerpo femenino sin transformar la silueta, algo Versace. Desde entonces, y gracias a la perfecta
que hizo magistralmente Azzedine Alaïa durante los comprensión por parte de Gianni Versace de la fama
80. Pero la “femme fatale” del Hollywood de Greta como vehículo de expresión, el escenario de la moda
Garbo y Marlene Dietrich ya no aparece con Versace ha cambiado y el nombre de Versace se ha convertido
como dama elegante, enfundada en impecables en leyenda mediática. Quizás esa fue su vocación
rasos cortados al bies, sino que es también mujer de última, la de mito: “El mito de Versace es lo que hace
calle, mujer que solo tiene como armas su cuerpo y su al nombre de Versace mundialmente famoso. Se basa
feminidad, y que solo puede servirse de los recursos en la idea de un mundo de moda, glamour y erotismo.
Traje chaqueta en sarga de lana, 1979. Giorgio Vestido en punto de algodón, 1985. Donna Karan, a su alcance para explotar esas armas, así tenga que El mito data de 1978, cuando la marca fue creada
Armani, Museo del Traje (MT103468-70). Museo del Traje (MT102740). combinar rayas con cuadros o jeans con tacones de por su fundador, Gianni Versace. Gianni Versace se
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hizo mundialmente famoso como un diseñador de maestros tanto Fidias, el gran escultor del Clasicismo
moda innovador. Gianni Versace fue esencialmente el ateniense, como Vionnet, la primera modista que
arquitecto del lugar que ocupa la moda moderna en la usó el corte al bies para un vestido, fue revitalizado
cultura popular. Redefinió lo que es una casa de moda por Versace en su búsqueda incansable de nuevos
combinando moda con rock&roll, arte, fama, teatro y efectos de drapeado. Por ejemplo, ejecutándolos
ballet”3. con tejidos metálicos para lograr resultados de una
tensión dinámica nunca antes vista en la moda.
Además, el amplio abanico de motivos decorativos
desarrollados en la Antigüedad, así como sus
múltiples reinterpretaciones posteriores, es otro de los
El arte como leit motiv de la obra de Versace. Grecas, guirnaldas y

referencia
palmetas, amorcillos, atlantes y cariátides, así como la
legendaria cabeza de Medusa, icono identificativo de
la casa Versace, aparecen a lo largo de la carrera del
diseñador sometidos a su estética inconfundible.
“Reggio es el reino donde dio comienzo la fábula de
mi vida: la sastrería de mi madre, la boutique de Alta
Moda. El lugar donde, desde pequeño, empecé a
apreciar la Ilíada, la Odisea, la Eneida, donde empecé
a respirar el arte de la Magna Grecia.”4

Resulta difícil resumir las influencias artísticas que
confluyen en el estilo creado por Versace. En líneas
generales se reconoce la pasión del modista por la
cultura grecolatina, el arte bizantino, el Renacimiento,
lo barroco, el Neoclasicismo, el Art Decó y todo el
arte contemporáneo, incluyendo, como no, la cultura
popular americana. Todo ello acompañado de una
estrecha relación con las artes escénicas -teatro,
danza y ópera- en las que participó durante toda su
carrera como diseñador de vestuario.

Desde las primeras colecciones, las formas del
arte clásico griego y romano están presentes en
sus diseños. Uno de los rasgos definitorios de la
escultura de ese período de la Historia del Arte,
especialmente del estilo helenísitico, es el tratamiento
que recibe la indumentaria. Los pliegues y drapeados
característicos de mantos y túnicas tienen un papel
protagonista, fundiéndose muchas veces con el
cuerpo en un intento por mostrar la fisionomía de las
figuras sin desnudarlas. Este arte de dominar la caída
Portada de la revista Blanco y Negro, Semanario de del tejido sobre el cuerpo femenino, arte en el que son
ABC. 7/08/1994. Nº 3919. Madrid, Prensa Española,
S.A. Biblioteca del Museo (MTP250)
3 Mensaje corporativo de la marca Versace, 2012. Cuerpo en malla metálica, 1982. Gianni Versace,
Fuente: http://www.versace.com/en/the-group Museo del Traje (MT105035).
4 http://it.wikipedia.org/wiki/Gianni_Versace
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Detalle vestido en malla metálica, 1994-1995. Chaqueta en sarga de algodón, 1992. Gianni Vestido de cristales Swarovski, 1997.
Gianni Versace, Museo del Traje (MT101212). Versace, Museo del Traje (MT105032). Gianni Versace, Museo del traje (MT101211).

La riqueza decorativa y el brillo deslumbrante del más reconocibles de este paralelismo. Avanzado el decorativismo neoclásico, elegante depuración de las pedrerías; el ascetismo formal de Newman permite
arte musivario bizantino fueron otro de los referentes Renacimiento, la moda se ve fuertemente influida por formas de la Antigüedad, aparece una y otra vez. Por conjugar sus abstracciones con cristales Swarovski
del diseñador. Se ha dicho que de la misma manera la indumentaria militar y el negro español acaba por ejemplo, en los fastuosos estampados “a candelieri” para enfatizar el misticismo del pintor (a través de
que los mosaicos de Rávena aligeran visualmente imponerse como norma en toda Europa. También esta dorado, que son una de las marcas de identidad de la ese efecto tan bizantino que antes describíamos); y
la pesadez tectónica de los templos bizantinos, los referencia es rastreable en la propuesta del calabrés, casa. E igualmente habituales son las referencias a los los móviles de Calder son representados con tejidos
mencionados tejidos metálicos del modista, que se ya desde sus inicios y especialmente en el campo del vestidos de corte imperio que marcaron la moda en superpuestos, en busca del movimiento que obsesionó
construyen mediante pequeñas placas similares a las diseño para hombre. torno a 1800. al escultor estadounidense.
teselas, muestran esa paradoja visual entre la pesadez
propia del metal y la ligereza del efecto visual. Más Aunque suele identificarse el estilo de Versace con También es evidente el influjo del Art Decó: si la moda Y en este punto, arte y cultura popular se dan la mano.
allá de esta consideración, la referencia a motivos el Barroco, no es posible concretar formalmente la de los años 20 y 30 es la referencia más directa en la Por supuesto es Warhol, referente ineludible para
bizantinos, especialmente la cruz griega en su versión relación del diseñador con la estética del período. Lo obra de Versace, parece coherente que exista también Versace, el que más radicalmente plantea esta afrenta
más ornamentada, es otro recurso habitual en las cierto es que en Versace no se encuentran elementos una importante presencia de esa derivación estilizada definitiva al concepto europeo de la alta cultura. Y,
decoraciones de los diseños de Versace. tomados directamente de aquel arte grandilocuente, y geometrizante de los modernismos de finales lógicamente, será la propia cultura popular americana,
pero sí existe un sentimiento similar: la monumentalidad, del siglo XIX y principios del XX. Del arte del siglo con el cine y el cómic, el rock&roll y la fama televisada,
En cuanto al Renacimiento italiano, puede decirse que el gusto por lo espectacular, las formas orgánicas y el pasado, el diseñador tomó sucesivamente elementos el último pero no el menos importante de los influjos
ejerció en su moda una influencia más conceptual que abigarramiento decorativo son algunas características procedentes de las fuentes más diversas. Sus vestidos que han sostenido la coherencia interna de la obra
formal. Es la fantasía y exuberancia humanística lo que comunes a ambas estéticas. han reproducido motivos de Sonia Delaunay, Roy de Versace. Del cine y el comic toma el sentido de lo
encontramos como eco de este período histórico. Si Lichtenstein y Andy Warhol; de Barnett Newman, Jim espectacular, la grandilocuencia como forma retórica
la moda italiana reconquista en el siglo XX el papel Más sencillo resulta reconocer la influencia del Dine y Alexander Calder. Como en su día hiciera Yves que se puede apreciar no solo en los momentos
primordial que había tenido en Europa durante el Neoclasicismo. Los objetos decorativos de su Saint Laurent con su colección Mondrian, Versace rinde finales de sus desfiles, cuando el lujo más fantasioso
Quattrocento y el Cinquecento, de alguna forma el línea Home Signature son un claro ejemplo de esta homenaje a sus artistas plásticos predilectos llevando sale a relucir, sino también en ese fenómeno por él
espíritu renacentista revivió de manera especial en la inspiración. Por lo demás, toda la moda pensada por a cabo una operación de reinterpretación y adecuación promovido que fue el de las top models. Más que
vida y en la obra de Versace. El desenfado cromático Versace, especialmente desde finales de los años del motivo al nuevo soporte. Así, los motivos órficos vestales o musas del celuloide, las súper modelos
(en la línea de la propuesta epatante de Pucci) y el gusto 80, está impregnada por esa reinterpretación de lo de Delaunay, modista ella también, ven su fuerza de principios de los 90 parecen personajes sacados
por los terciopelos y las pieles son los rasgos formales grecolatino que se fraguó en la Francia del siglo XVIII. El implementada al aparecer en Versace bordados con de un cómic de Stan Lee, el creador de Spiderman.
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Portada del catálogo de la exposición Versace: il Perfectas y desmesuradas, vestidas con conjuntos de la escena aprendido con estos trabajos se fue
genio della moda e l’arte / a cura di Massimiliano monócromos que hacen pensar en los tebeos a cuatro trasladando a sus desfiles, dando lugar a algunas
Capella, Patrizia Cucco. Milán: Fondazione
tintas que reproducía Lichtenstein, las modelos más de las presentaciones más memorables de la moda
Giacomini.Meo: Gabriele Mazzota, 2006. Biblioteca
del Museo (MTD24312) famosas de la historia no dejan de ser también una reciente y, en general, a ese concepto del espectáculo
ocurrencia tomada del arte. En torno a ellas y Versace, que le ha convertido en el modista más famoso de
todo se articuló como un gran espectáculo en el finales del siglo XX.
que tuvieron cabida las manifestaciones populares
contemporáneas que han convertido a los Estados Una mínima parte de todo este universo creativo de
Unidos en el punto de mira del mundo mediático. Versace es lo que tratamos de poner de relieve en esta
pequeña exposición, con la que el Museo del Traje.
Para poner fin a este sucinto repaso a la presencia CIPE quiere rendir homenaje a Gianni Versace en el
del arte en la obra del modista, hay que mencionar la decimoquinto aniversario de su muerte. Para ello,
influencia que recibió de las artes escénicas. Desde hemos contado con la inestimable presencia de una
muy pronto, y principalmente de la mano de Maurice serie de piezas procedentes del Museo Nacional de
Béjart, Versace participó en numerosas producciones, Escultura de Valladolid. Todas ellas son excelentes
ballet sobre todo. Aquí encontró un terreno propicio reproducciones de importantes obras del arte clásico,
para dar rienda suelta a su fantasía y verter de forma realizadas a finales del siglo XIX. Estas piezas entablan
más evidente, menos constreñida por las necesidades diálogo con los vestidos del Museo del Traje. CIPE para
propias de la moda, todos esos influjos culturales evidenciar el parentesco formal y conceptual entre dos
que acabamos de mencionar. Así mismo, el sentido mundos aparentemente tan diferentes.

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XV sin
AÑOS
GIANNI LA EXPOSICIÓN TEMPORAL

Seducción la inversión de la curva del escote en la espalda para
sorprender al observador. Esta idea, tomada de los
cartones de pecho usados por las mujeres durante
I. Reproducción en escayola de torso de la Edad Moderna, fue uno de los leit motiv de sus
Venus, de J. Trilles, 1892. Original del vestidos de noche de mediados de los 90, armados
siglo II a.C. (MNRA00913). con rígidas estructuras internas.
II. de noche en crespón de seda.
Vestido
Colección Atelier P/V 1996 (MT101218). El gusto por el efectismo es sin duda una de las
III. de noche en crep de seda.
Vestido características de Versace, como lo fue de la escultura
Colección O/I 1996-97 (MT101217). helenística. A ello ayuda, y no poco, el exceso
decorativo, que en el modista italiano adquiere un
misticismo próximo al del arte religioso. La influencia
Estos dos vestidos, diseñados en el último tramo de de la musivaria y orfebrería bizantinas, tanto como
su carrera, revelan la predilección del modista por su propia infancia recolectando abalorios para los
las líneas sinuosas definidas por la forma natural del bordados de su madre, llevó a Versace a adentrarse
cuerpo femenino. Como en la escultura helenística, en el mundo del ornamento con una prolijidad nunca
representada aquí por un torso de Venus cargado de vista. Lo sensual, a través de la vista y el tacto,
sensualidad, la simetría y lo predecible son elementos articula así forma y decoración en la busca de un ideal
a evitar en todo momento, para lo cual es habitual estético que se identifique con el mismo nombre de
hacer uso de recursos que podemos considerar Versace. De ahí que el tirante del vestido rojo y azul de
manieristas. Así, de la misma manera que el manto la colección O/I 96-97 (Ver desfile) anuncie el nombre
de Venus asciende por su espalda sin que podamos de su creador entre brillos áureos y cristalinos.
entrever donde se prende, pero asegurando el efecto
deseado en la visión frontal de la pieza, el vestido de El original del torso de Venus, realizado en mármol
noche negro que acompaña a la escultura propone blanco, se conserva en el Museo del Prado.
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Hombre latino tan distinta a la italiana, supuso para el diseñador la
entrada en un mundo de estímulos que propició un
nuevo giro en su percepción del vestir, principalmente
IV. Reproducción en escayola de busto de en lo que respecta al color. De la relativa sobriedad
Antinoo, de D. Brucciani, 1887. Original cromática de los años 80 salta a los tonos fluorescentes
romano del siglo II (MNRA00661). y crea en los estampados una estética inconfundible
V. Chaqueta masculina tipo americana y ecléctica en la que conviven referencias a la cultura
en tafetán estampado de lino. 1992 popular con motivos clásicos y prints animales. La
(MT105031). pequeña revolución interna afecta sobre todo a la
moda masculina, que se contagia del ambiente gay
Lamentablemente, no contamos apenas con piezas de Miami sin perder el aire latino que rodea toda la
masculinas del diseñador en nuestras colecciones, obra del modista. De hecho, sus modelos respondían
pero no podemos dejar de mencionar su importante a menudo al tipo grecolatino que se reconoce en el
aportación a este campo, en el que trató de liberar al busto de Antinoo: proporciones recias, perfil recto,
hombre de las constricciones habituales a través de mandíbula cuadrada, frente amplia, cabello espeso
la relectura de los materiales y los volúmenes durante y musculatura muy desarrollada. Por otra parte, el
los años 80, para llegar a un decorativismo alegre y nombre de Antinoo, favorito del emperador Adriano
desenfadado en los 90. La americana que aquí se y representado gran número de veces en la escultura
presenta forma parte de las creaciones concebidas romana por voluntad del mismo emperador, es
por Versace bajo el influjo del South Beach de Miami. sinónimo de la sensualidad que caracteriza a la
“Aquí en Miami, he encontrado finalmente el centro estética de Versace. Es frecuente encontrarlo, como
de mi círculo”5. El salto de Versace a Miami, sociedad en este caso, representado como dios Baco, con lo
que se simboliza la carnalidad del famoso efebo. El
5 South Beach Stories by Gianni & Donatella original, hallado en 1770 cerca de la Villa Panfilia, se
Versace, Milán, 1993, Leonardo Arte. Pág. 13. conserva en el Museo Británico.
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Feminidad que asombraba en París con su marca Comme des
Garçons. Kawakubo deconstruyó la moda para crear
una mística ascética, monacal, que se encuentra en la
VI. Reproducción en escayola de tanagra base del minimal de los 90. Por el contrario, Versace,
helenística. Otto Ast, 1887. Original del a través de la reinterpretación de materiales y formas,
siglo III a.C. (MNRA00646). dio lugar a una mística glamourosa que no cerraba
VII. Traje chaqueta con capa en tafetán la puerta a la coquetería femenina. En el conjunto de
de lana. Colección O/I 1984-85. ( capa y el abrigo que se exponen aquí se refleja su
(MT104827-30). concepción de una mujer fuerte, independiente, a la
VIII. Abrigo en paño de lana. Colección O/I que viste con sobreabundancia de tejido, revisitando
1984-85 (MT104831). el guardarropa masculino para tratar de crear modelos
perdurables como lo suelen ser las prendas para
hombre. El exceso de tejido se encuentra también en
En el O/I de 1984-85 (Ver desfile) Versace ya gozaba
las figuras representadas en la tanagra que acompaña
de un prestigio inmenso para una firma con apenas
a las prendas.
seis años de existencia, y de hecho con esta
colección el diseñador lograría el importante premio Se denominan tanagras a una serie de figuritas
L’Occhio d’oro por su línea femenina. Hay que tener helenísticas cuyo nombre proviene de la ciudad
en cuenta que desde sus inicios supo promocionarse donde se realizaron los mejores tipos. Son de barro
internacionalmente acudiendo a fotógrafos de la talla cocido y suelen estar dedicadas a temas populares,
de Richard Avendon o Bruce Weber, que proyectaron protagonizados a menudo por figuras femeninas
al mundo entero la imagen de la mujer Versace. y reflejando la importancia de lo cotidiano en el
Sus propuestas de los años 80 fueron edificando helenismo. Aquí vemos a dos mujeres en actitud
las bases de ese discurso que eclosionaría en la cómplice. Visten chitón e himatión, tapándose por
década siguiente, pero la obra de este período por completo y dando lugar a un rico juego de pliegues y
sí sola lo convertiría ya en uno de los diseñadores drapeados que se pueden encontrar en las prendas
más importantes de la moda contemporánea. de Versace en su reinterpretación contemporánea.
Resulta interesante la comparación con otra de las
renovadoras de la moda del momento, Rei Kawakubo, El original se conserva en el Museo del Ermitage.
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Medusa principio ajeno por completo a la moda. Asociado a
la filosofía de Versace, el símbolo nos habla de una
suerte de lujo místico, de la necesidad de protegerse
IX. Reproducción en metal del escudo de llamando la atención, de la recuperación de valores
Jorg Sigmen. Elkington&Cia., 1881. . olvidados, de la interdependencia del pasado y el
Original del siglo XVI (MNRA00204). futuro.
X. Plato perteneciente a la vajilla Medusa
Medusa aparece también en el escudo
Red, de porcelana Rosenthal con diseño
de Versace. Comercializada desde 1993.
decorativo obra del orfebre Jorg Sigmen. Esta
Colección particular. pieza, reproducida por galvanizado a partir del
original del siglo XVI conservado actualmente en
De entre todos los símbolos apotropaicos el Victoria&Albert Museum, recoge la herencia
-protectores frente al mal- es posiblemente la del Clasicismo para crear una decoración que se
cabeza de Medusa el que tiene una historia más caracteriza por la profusión de motivos, según los
rica. El mito de la Gorgona hunde sus raíces en la gustos barroquizantes del manierismo italiano. El
protohistoria y se reconvierte posteriormente para paralelismo con el plato de porcelana Rosenthal
dar paso a la leyenda más divulgada sobre ella, la
diseñado por Versace es evidente. En esta pieza,
que narra cómo Perseo la decapita para utilizar
fruto de la colaboración iniciada en 1993 entre
sus poderes. Tal y como el héroe griego colocó
la casa de moda y la prestigiosa firma finlandesa
la cabeza sobre su égida -una coraza de piel de
cabra- para protegerse de sus enemigos, Versace
de porcelanas, la disposición concéntrica de la
adoptó este símbolo milenario como imagen de una decoración, así como los motivos reproducidos,
marca que desde los inicios aspiró a convertirse se asimilan formalmente al escudo de Sigmen, si
en un mito contemporáneo. La cabeza de Medusa bien Versace se inspira más bien en la variante
confiere un halo misterioso, es un icono atávico, en neoclásica de este tipo de ornamentos.
31

Asimetrías parte sin manga, en piel pespunteada que, a su vez,
enfatiza el carácter militar de la línea años 40 y, de
paso, nos remite a las protecciones de los gladiadores
XI. Reproducción en escayola del relieve romanos.
de Orfeo, Mercurio y Eurídice. V. de
Simone, 1885. Original del siglo V a.C. El contraste como recurso recurrente en la obra del
(MNRA00445). italiano se puede apreciar también en la combinación
XII. Vestido de cóctel en sarga de lana fría, de estampados. Tal es el caso del conjunto formado
ca.1991 (MT092726). por abrigo y vestido (vestido y abrigo en tafetán
XIII. Vestido y abrigo en tafetán de seda de seda estampada. Colección Atelier P/V 1996.
estampada. Colección Atelier P/V 1996. MT101232/33), pieza de Alta Costura en la que se
(MT101232/33). mantiene la unidad cromática pero se utilizan dos
XIV. Vestido de noche en crep de lana. estampados bien distintos, como son el rayado tipo
Colección O/I 1996-97 (MT101234) . cebra y las estrellas de mar, otro de los motivos
XV. Vestido de noche en punto de seda, habituales en la obra del diseñador.
ca.1993 (MT101215).
El último vestido de este grupo (vestido de noche en
Para concebir sus vestidos de noche, Versace puso un punto de seda, ca.1993. MT101215) dialoga con el
énfasis especial en el estudio de los materiales con el relieve de Orfeo y Eurídice que acompaña a los trajes.
objeto de innovar en las caídas de los tejidos y renovar El drapeado asimétrico cruzado bajo el pecho nos
las estéticas de modas pasadas, principalmente las de remite a las túnicas que visten los protagonistas del
los años 20, 30 y 40, a las que acudió una y otra vez relieve. En el centro, Eurídice aparece vestida con
como fuente de inspiración. En el vestido más antiguo una amplia túnica y un peplos o manto. Se puede
de los cuatro que forman este grupo (vestido de cóctel apreciar aquí el efecto de “paños mojados”, nombre
en terciopelo de seda, ca.1991. MT092726), se aprecia con el que se conoce el recurso plástico mediante
el interés de Versace por los contrastes de materiales el cual se trasluce la forma del cuerpo a través del
y técnicas como herramienta de revitalización de los tejido. A ambos lados de Eurídice, Mercurio y Orfeo
mismos. La manga de encaje no hace sino enfatizar visten túnicas cortas con manto, de cuyos drapeados
la asimetría del escote, cuya ancha solapa remite a resultan interesantes efectos plásticos. En Versace, la
los escotes drapeados creados por Vionnet, que el investigación sobre el drapeado y sus posibilidades
mismo Versace había reinterpretado en su colección es un rasgo esencial. Si en la estatuaria clásica fueron
de primavera/verano del 89. Precisamente en aquella uno de las principales preocupaciones de los artistas,
colección retomó formas de los años 40 que se en Versace son casi una obsesión que en sus talleres
reconocen en otro vestido asimétrico de este grupo se sometía a un constante ejercicio de prueba y error
(vestido de noche en crep de lana. Colección O/I en busca de resultados óptimos.
1996-97. MT101234) Y aquí podemos atestiguar
la continuidad del experimento de Versace: de El original del relieve, procedente de la colección del
nuevo la ruptura de la simetría, de nuevo los efectos Duque de Nosa, se conserva en el Museo Nacional
contrastados de materiales, aquí en la hombrera de la de Nápoles.
33

Sabiduría de ella. Luego Perseo logró decapitarla y utilizar su
cabeza como defensa colocándola sobre su égida,
una armadura de piel de cabra que también podemos
XVI. Zapatos de piel con tacón metálico. O/I ver en la estatua de Atenea, decorada con la cabeza
1994 (MT101214). de Medusa correspondiente.
XVII. Reproducción en escayola de la Atenea
Kassel. Hofmann, 1888. Original romano Además de esta nueva aparición del icono de la casa
copia de la Atenea Promacos de Fidias, Versace, la representación de Atenea muestra la
del siglo V a.C. (MRA00698). característica caída de los pliegues del chitón, doble
en este caso, que podemos encontrar reinterpretada
Atenea, diosa de la guerra y la sabiduría, de la tantas veces en la obra del modista; y destaca también
civilización, la estrategia, las artes y la justicia, el paralelismo con la égida, que hace pensar en las
simboliza con bastante precisión, aunque sin la carga cotas de malla que hicieron famosa la colección de
sexual que aporta Venus, la feminidad orgullosa y otoño/invierno 1982-1983 del modista. Aunque esta
llena de experiencia vital de la mujer imaginada por Atenea ha sido desposeída de su lanza y su escudo,
Versace. Fue precisamente Atenea la responsable la figura se nos revela en toda su marcialidad, mujer
de la iconografía que conocemos de Medusa: era guerrera, si bien tocada por la templanza. El tacón
esta hermana de las gorgonas, pero a diferencia de del zapato expuesto junto a ella luce, como la diosa,
ellas era mortal y hermosa. Por haber mantenido una cabeza de Medusa y, como lo era la Atenea
relaciones con Poseidón, consentidas o no, en un Promacos original de Fidias, es metálico. Al tacón de
templo de Atenea, la diosa la castigó convirtiéndola aguja, símbolo para tantas mujeres de independencia,
en un ser monstruoso como sus hermanas, con Versace le ha añadido verismo a través de la
cabellos formados por serpientes y el terrible poder creatividad: nunca antes un tacón fue tanto un objeto
de petrificar a todo el que cruzara su mirada con la para la defensa propia.
41

De calle Campbell (Desfile P/V 1994) que lograba acaparar
mayor atención que la propia prenda. Lejos del
deslumbre ocasionado por ese espectáculo mediático,
XVIII. Traje pantalón en punto elástico. podemos disfrutar ahora del laborioso trabajo técnico
Colección P/V 1996 (MT101227/28). con el que está construido el diseño.
Chaqueta en crep de seda estampada
ca. 1994 (MT101229). Los estampados son posiblemente la nota más
XIX. Vestido en crep de seda, viscosa y característica del estilo de Versace para el imaginario
poliamida. Colección P/V 1994. popular. Son recordados sobre todo los motivos
(MT106234). clásicos en dorado, pero las múltiples influencias que
XX. Traje pantalón en punto de lana. el italiano vertía en su obra dieron lugar a una riquísima
Colección O/I 1996-97 (MT101221/22). iconografía. En este grupo se pueden ver motivos a
XXI. Conjunto en punto de fibras sintéticas caballo entre la abstracción y el Pop art (conjunto
estampadas. Colección P/V 1996. en punto de fibras sintéticas estampadas. SS1996.
(MT101223/24). MT101223/24), los estampados florales del citado
minivestido y las estrellas marinas de inspiración
mediterránea que adornan la americana (chaqueta en
Este grupo está formado por distintas propuestas de
crep de seda estampada, ca. 1994. MT101229).
Versace para el guardarropa de uso ordinario femenino.
En él están representadas dos de las tipologías más
visitadas por el diseñador, el pantalón y la minifalda. Por otra parte, hay que mencionar la capacidad del
Ambas fueron explotadas por el calabrés en su diseñador para rebajar la estridencia de su discurso
búsqueda de la sensualidad. Durante los primeros cuando así lo estimaba oportuno, aunque sin perder
años 90 los pantalones se ciñeron a los cuerpos de nunca de vista el estilo “erotizante” que lo caracteriza.
las modelos como si de una segunda piel se tratara. Y El traje chaqueta morado que se expone aquí (traje
cuando no era así, minifaldas extremadamente cortas pantalón en punto de lana. Colección O/I 1996-1997.
exaltaban el deseo de millones de espectadores. El MT101221/22) es un buen ejemplo: clásico en el corte,
minivestido aquí expuesto (vestido en crep de seda, confortable en el material, no pierde sin embargo la
viscosa y poliamida. 1994. MT106234) fue lucido en esbeltez de líneas que está concebida esencialmente
la pasarela milanesa de primavera de 1994 por Naomi para ensalzar la sinuosa belleza del cuerpo femenino.
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Excesos decorativos objetos extraños y rarezas de la naturaleza, en un
compendio que está en el origen del coleccionismo tal
y como hoy se entiende. En este caso, los motivos de
XXII. Reproducción de la pátera de Minerva origen clásico, que conviven con conchas y estrellas
del Tesoro de Hildesheim, de Christofle de mar, aparecen tratados de forma original. Han
& Cia., 1881. Original del siglo I a.C. adquirido relieve, y por tanto barroquismo, respecto
(MNRA00213). a los que luce la pátera y la composición del conjunto
XXIII. Chaqueta y pantalón tejanos de algodón remite a decoraciones orientales, que en Italia se
estampado. Colección P/V 1992. . filtraron a través de Venecia por la influencia de
(MT105032/33). Bizancio y el contacto continuo con todas las culturas
XXIV. Mono en tul de fibra sintética decorado mediterráneas.
con pedrería. 1991 (MT105051).
Entre los fragmentos de historia revitalizados por
Atenea Ergana fue la acepción bajo la que se adoró el diseñador se encuentra precisamente el arte
a la diosa como protectora del trabajo. El centro bizantino, cuya manifestación más deslumbrante se
de la pátera se decora con la figura en altorrelieve encuentra en Rávena, en los mosaicos de las iglesias
de la divinidad, rodeada de guirnaldas y palmetas de San Vitale y de San Apolinar in Classe o en el
grabadas. El brillo del metal sobredorado remite mausoleo de Gala Placidia. El trabajo minucioso del
inmediatamente a los estampados que luce la espalda mosaico no desmerece al lado del esplendor de la
de la torera tejana de Versace que se expone a su orfebrería bizantina, uno de los mejores ejemplos de
lado (Desfile P/V 1992). La gran diferencia es que la ostentación que se pueda referir. La consolidación
exuberancia ornamental se manifiesta en dos soportes del poder, celestial y terreno, exigía, entonces como
completamente distintos. La pátera original, que ahora, un fuerte aparato de propaganda que tenía
forma parte del tesoro de Hildesheim, conservado por en la exhibición de riqueza uno de sus mejores
el Museo de Berlín, es de plata. Versace ha elegido el instrumentos. Amante de la belleza y la historia,
denim, la tela vaquera, el tejido laboral e informal por Versace es lógico receptor de la forma y el concepto
excelencia, para estamparle la más ostentosa de las de la orfebrería bizantina. El mono bordado expuesto
decoraciones. Así el italiano armoniza dos extremos es un ejemplo inmejorable. Resulta milagroso que el
que se resistían a encontrarse, lo popular y la alta tul, cortado para ceñir el cuerpo al milímetro, pueda
cultura. Cada vez que Versace acudió al denim fue resistir el peso de la bisutería que inunda su superficie.
para elevarlo a la categoría de lujo, del mismo modo Embutir a Claudia Schiffer, la más famosa de las tops
que tomó toda la historia del arte y la sacó a la calle. Se de Versace, en este vestido-joya es seguramente una
puede decir, metafóricamente, que la moda de Versace de las expresiones de poder más convincentes que
es una especie de Wunderkammer contemporánea, se puedan imaginar. Pero en este caso la chica no
una de esas “cámaras de los tesoros” en las que los es el premio, sino que el poder está en su mística
príncipes renacentistas acumulaban obras de arte, sensualidad.
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Diosas de pasarela evidente a los fundamentos grecolatinos de la obra
del modista y es también un guiño a ese elemento de
cierre de la Antigüedad que fue la fíbula.

XXV. Reproducción en escayola de la Diana
Por otra parte la huella de la estatuaria clásica se
de Gabies, de E. Arrondelle, 1884.
percibe en el diseño de todo el vestido: los pliegues
Original de Praxíteles del siglo IV a.C.
de la falda rememoran los estriados de los fustes de
(MNRA00409).
las columnas de estilo dórico y corintio, paralelismo
XXVI. Vestido en punto de rayón y seda.
enfatizado por la utilización del color blanco; y la
Colección P/V 1995 (MT105030).
asimetría de la misma falda, que se abre en un
costado vertiginosamente para descubrir la pierna
prácticamente hasta la cintura, puede considerarse
Los profesores Studniczka y Collignon identificaron una relectura del efecto de paños mojados que se ve
esta estatua con la que hizo Praxíteles para el templo de en el relieve de Orfeo y Eurídice expuesto en el grupo V
Ártemis Brauronia, situado en la Acrópolis de Atenas. de la muestra (reproducción en escayola del relieve de
Fue hallada en 1792, en las ruinas de Gabies y se Orfeo, Mercurio y Eurídice. V. de Simone, 1885. Original
conservó durante algún tiempo en la Villa Borghese de del siglo V a.C. MNRA00445). La fisionomía que en la
Roma, para pasar luego al Museo del Louvre, donde figura de Eurídice se trasluce decorosamente a través
se conserva en la actualidad. Se trata de una pieza del tejido, en Versace se exhibe sin inhibiciones, y se
helenística en la que se reconocen las características rompe así con cierta moralidad que todavía a finales
del estilo, con su barroquismo compositivo (nótese del siglo XX encorsetaba a la moda. Es ejemplar de
la afectación del gesto de Diana) y el virtuosismo esto la memorable de la colección primavera/verano
escultórico que da vida a cada detalle. El aire, el tono del 94, en la que se presentó el famoso vestido con
general de la estatua, nos remite de alguna forma a la imperdibles que dio fama mundial a la actriz Elisabeth
moda de Versace, praxiteliana como posiblemente no Hurley. Aquella serie de vestidos, en negro riguroso
lo ha sido ninguna manifestación artística en el siglo salpicado por los brillos metálicos de los grandes
XX. Pero la intención es resaltar la reminiscencia de imperdibles que los adornaban y construían a un
las fíbulas de la Antigüedad, broches generalmente tiempo, supuso quizá la apuesta más conmovedora
ornamentales que se utilizaron hasta bien entrada por la fusión entre las líneas propias del cuerpo
la Edad Media, en los tirantes de los vestidos de femenino y las del diseño. Aberturas de infarto,
noche del diseñador. En este caso (vestido en punto recorriendo a veces la prenda completa, desde el
de rayón y seda. Colección P/V 1995. MT105030) el escote al bajo de la falda, y prendidas solamente por
origen clasicista del motivo reproducido en el tirante los propios imperdibles, reconversión del icono punk
es especialmente reconocible. El pequeño tondo con en un elemento glamouroso, construían vestidos de
la cabeza de Medusa en material translúcido, rodeado noche que supusieron una vuelta de tuerca definitiva
de grecas grabadas sobre el metal, es una alusión a la concepción más sensual de la moda.
53

Gladiadoras los tejidos metálicos sobre la piel humana, sobre los
torsos sudorosos de fornidos gladiadores, se vieron
allí antes que en la pasarela. De ahí que se exponga
XXVII. Reproducción por galvanizado de la una galea, nombre específico del casco de gladiador,
galea Cabeza de Medusa. M. Amodio, junto a los vestidos. Esta galea, no por casualidad,
1885. Original del siglo I (MRA00526). está también decorada, entre otros muchos motivos,
XXVIII. Reproducción en escayola del relieve con una cabeza de Medusa en su frente, nuevamente
La muerte de Aquiles. Alberto Sánchez símbolo protector.
Aspe, 1940. Original romano de inicios
del siglo III (MNRA03149).
Esta línea, como todas las investigadas por el modista,
XXIX. Vestido en malla metálica. Colección O/I
no fue nunca abandonada, y la reencontramos en
1994-95.
sutiles variaciones a lo largo de toda su carrera. Muy
XXX. Cuerpo en malla metálica. O/I 1982-83
conocidas son las túnicas largas que acapararon la
Pantalón en paño de lana, ca. 1981.
atención del público en la colección O/I 1985-86 con
(MT105035/36).
decoraciones de estilo Art Decó. Y más todavía lo
serían los fastuosos vestidos dorados de la colección
En el otoño de 1982, Gianni Versace, que cumplía O/I 1994-95 (Ver desfile), donde llevó al máximo
cuatro años al frente de su firma, sorprendió al mundo esplendor las posibilidades ofrecidas por el tejido de
de la moda con una serie de prendas en un tejido malla metálica. Allí se puso en juego todo un abanico
completamente novedoso. (Desfile O/I 1982-83) Las de posibilidades del drapeado, valiéndose de la
mallas metálicas que lucieron en aquella ocasión las paradoja visual que ofrecían la pesadez del material y
modelos no tenían nada que ver con la metalurgia su flexibilidad en uno de los desfiles más eróticos de
epatante de Paco Rabanne. Su constitución, llevada la historia de la moda.
a cabo mediante la unión de minúsculas piezas de
metal, hacía que la caída del tejido se diferenciara El relieve La muerte de Aquiles, de origen ático
apenas de la que podía producir una tela convencional. según las apreciaciones de García y Bellido, muestra
Los cortes, inspirados en la sencillez de las túnicas la tipología de túnica masculina que Versace ha
clásicas, buscan intencionadamente el juego de trasladado al vestido dorado que lo acompaña
efectos de drapeado que, sobre el nuevo material, (vestido en malla metálica. Colección O/I 1994-1995).
dan lugar a resultados espectaculares. Se puede ver la hechura de la túnica de Aquiles que,
al igual que la de Versace, se recoge en la cintura (el
En esta recreación del espíritu clásico tiene mucho diseñador lo soluciona con un elástico interior donde
que ver el cine histórico de mediados de siglo, antes había un cinturón) y presenta mangas. Aquiles,
especialmente el género conocido como peplum, las que acaba de ser herido de muerte por Paris, viste
películas de romanos. Allí se encontraba una estética a también clámide, capa corta que en el cuerpo metálico
caballo entre lo verídico y lo imaginado que podemos diseñado por Versace (cuerpo en malla metálica. O/I
equiparar con la reinterpretación pop de la historia 1982-83) halla eco en las caídas del tejido sobrante
propuesta por Versace. Los efectos fascinantes de que abraza el cuello.
57

Mediterráneo y estrellas de mar, entremezcladas con motivos
vegetales y animales que recuerdan a los estampados
de las camisas hawaianas, así como doradas hojas de
XXXI. Reproducción en escayola de la Venus acanto, tritones y cariátides tomados de la iconografía
de la Concha, de Alberto Sánchez Aspe, clásica, componen un tapiz de fantasía desbordante
1940. Original del siglo I (MNRA03138). que es ejemplo del estilo decorativo inconfundible que
XXXII. Cuerpo en sarga de seda y algodón fue una de las señas de identidad de la casa Versace a
estampado. Colección O/I 1991-92 principios de los 90. La exuberancia y el eclecticismo
(MT101225). cultural tienen mucho que ver con el ambiente de
XXXIII. Camisa en sarga de seda estampada. Miami, que inspiró un giro decidido del diseñador hacia
1992 (MT105034). una moda caracterizada por un desenfado radical.

La tercera pieza del grupo (cuerpo en sarga de seda
Como diosa del amor, la belleza y la fertilidad,
y algodón estampado. 0/I 1991-92. MT101225), que
Venus fue y sigue siendo una de las deidades
desfiló de la mano de Naomi Campbell combinada
clásicas más explotadas por la Historia del
con un pantalón de pitillo de color rojo, alude de forma
Arte. La sensualidad que caracteriza todas sus
indirecta a esta filiación de Versace con los motivos
representaciones hace de ella una referencia mítica
marinos. En este caso la abstracción pictórica es
ineludible para ahondar en los ecos culturales
el referente artístico que se aprecia a primera vista,
presentes en la obra de Versace. Como es sabido,
concretamente el expresionismo abstracto de Pollock
Venus, Afrodita para los griegos, nació del mar
o Twombly, pero, pese a la indefinición del motivo,
después de que Cronos cortara los genitales de
no es aventurado sugerir una cierta inspiración
Urano, cuyo esperma se derramó en las aguas,
mediterránea en el colorido y la forma de las largas
que quedaron así fecundadas. La concha que
pinceladas que forman la estampación.
cubre el sexo de esta representación de la diosa
alude sin duda a este hecho, y añade además
una simbología sexual que aparece una y otra El original de la Venus de la Concha se encuentra en
vez en los diseños de Versace. Conchas, corales el Museo del Prado.
61

Cronología

1946 Participa por primera vez en una exposición, la
Nace en Reggio Calabria, Italia, el 2 de diciembre. colectiva È design, organizada por el Ayuntamiento de
Desde edad temprana ayuda a su madre, costurera, Milán.
en sus labores artesanales, encargándose de acopiar
piedras preciosas e hilos de oro para realizar bordados 1984
de fantasía. Continúa trabajando prolíficamente para la escena:
Don Pasquale de Donizetti y Dyonisos de Maurice
1972 Béjart. Lanza su primer perfume, Versace l’Homme.
Se traslada a Milán, en ese momento capital de la En sus colecciones de este año se percibe la
moda italiana. Allí estudia arquitectura y realiza sus influencia de Chanel y Madame Grès, cuyos estilos
primeras colecciones de prêt-à-porter para las marcas quedan transformados por los violentos contrastes
Genny, Complice y Callaghan. de materiales y estampaciones, aunque también
se pueden observar propuestas que anticipan el
1975 minimalismo de los 90.
Presenta su primera colección en piel para la firma (Desfile P/V 1984)
Complice.
1985
1978 Exposición en París de artistas internacionales en
Crea la firma que lleva su nombre, apoyado por el torno a la obra de Versace. En octubre es llamado
saber hacer empresarial de su hermano Santo. El 28 por el Museo Victoria&Albert de Londres para hablar
de marzo de 1978 desfila su primera colección en el sobre la exposicición Arts&Fashion. Para la ocasión,
Palazzo della Permanente, en Milán. presenta una colección que desfila en torno a una
escultura helenística del propio museo.
(Desfile V&A 1985)
1979
Primera colaboración con Richard Avendon, que
es reclamado por el propio Versace para proyectar 1986
su nombre internacionalmente. Desde entonces, En enero se le concede el título honorífico de
Avendon fotografiaría repetidas veces la obra de Commendatore della Repubblica Italiana y en octubre
Versace. la Grande Médaille de Vermeil de la Ville de Paris.
El National Field Museum de Chicago le dedica
1982 una retrospectiva y en París se organiza la muestra
Gana el premio L’Occhio d’oro al mejor diseñador por Dialogues de Mode, en la que se exponen sus
su colección de otoño-invierno, en la que aparecen colaboraciones con grandes fotógrafos internacionales
por vez primera sus tejidos de malla metálica. Ese (Avendon, Newton, Weber, Penn…)
año empiezan sus primeras colaboraciones con el
mundo de la escena, diseñando el vestuario del ballet 1987
Josephlegende de Richard Strauss para la Scala de Diseña el vestuario de la Salomé de Strauss
Milán. Repite con Lieb und Leid, de Gustav Mahler. escenografiada por Bob Wilson. Le siguen Leda y el
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Cisne y Souvenir de Leningrado, ambas de Béjart. Se Con sus colecciones de 1991, Versace da el En el desfile de primavera/verano de este año, la 1996
reconoce su aportación al teatro con la entrega de la paso definitivo en su carrera triunfal. Exultante primera modelo que recorre la pasarela es Kate Moss, Exposición en Milán Weber Vietnam Versace Viaggi
Maschera d’Argento. de creatividad y fantasía, el italiano concibe unos lo cual ya define el cambio que se puede observar Vogue, sobre la obra de Bruce Weber. Participa en
desfiles espectaculares protagonizados por las top en los diseños. Más minimalista, sin llegar nunca a la primera edición de la Bienal de Florencia, dedicada
1988 models del momento. En la colección P/V destacan ser un minimalista, muestra una gran influencia de la al tema El Tiempo y la Moda. Penúltima colaboración
Continúa su actividad como diseñador de vestuario, los estampados, más imaginativos que nunca, la estética rocker y saca a la luz sus vestidos de noche con Béjart para el ballet Le presbytère n’a rien perdu
en París y Bruselas. Recibe el premio Cutty Sark al combinación de leggins con minivestidos o americanas con imperdibles al son de la música del grupo heavy de son charme, ni le jardin de son éclat, con música
diseñador masculino más innovador. y, sobre todo, la serie de monos bordados en pedrería Metallica. En el otoño sorprende con vestidos de vinilo de Queen y Mozart.
La colección P/V de este año es crucial en la carrera del en los que se plasma toda la excesividad de la moda en colores planos, que se combinan con materiales Las colecciones de este año se muestran menos
diseñador. En ella empiezan a tomar protagonismo los del diseñador. de todo tipo. barrocas, con preferencia por tonos matizados que
bordados de pedrería y se multiplican las referencias (Desfile P/V 1991) (Desfile P/V 1994) sorprenden especialmente en sus clásicos tejidos
culturales, con grandes volúmenes que provienen de metálicos.
(Desfile O/I 1991-92)
las armaduras de polisones y miriñaques del siglo XIX. (Desfile P/V 1996)
Al mismo tiempo desarrolla también cortes de línea 1995
más limpia, con los que anticipa el gusto de la década 1992 Inauguración de la exposición Richard Avendon 1944- 1997
siguiente, con especial interés en una concepción Presentación del perfume Versus Donna. Exposición 1994 con patrocinio de Versace. Realiza el vestuario Exposición Beauty Icons, en Bolonia. Lanzamiento de
sport y colorida del vestir. Theater der Mode en Monaco. Retrospectiva Versace del ballet How near Heaven. Se edita el libro Do not la línea de maquillaje Versace make-up. Presentación
(Desfile P/V 1988) Signatures en el Fashion Institute of Technology de disturb, quinto volumen de la serie Vanitas, a cargo en Florencia del ballet de Béjart Barocco Bel Canto,
Nueva York. de la editorial Leonardo Arte. En diciembre recibe de con vestuario de Versace.
1989 Su obra continúa la línea marcada el año anterior, pero mano de Elton John el premio VH1 Fashion and Music Muere el 15 de julio en Miami. Franco Zeffirelli le
En enero se presenta la película Le bonheur de l’amitié, ampliando el marco referencial con abrigos tipo bomber Award por su contribución a la imagen de la música. dedicó estas palabras: “Con la muerte de Versace,
sobre su relación con Béjart, y anuncia la apertura del siguiendo la línea de la moda masculina del siglo XVI, Sus propuestas para este año incluyen nuevos motivos Italia y el mundo pierden al diseñador que ha liberado
Atelier Versace como laboratorio de alta moda. En influencias de la estética cowboy americana, uso y para estampados que conviven con un regreso a las la moda del conformismo, regalándole la fantasía y la
abril se inaugura la exposición L’abito per pensare en abuso del denim, que se combina con estampados fuentes clásicas, plasmado en vestidos que hacen creatividad”.6
el castillo Sforza de Milán. Este año diseña tres nuevos barrocos, bañadores, faldas con polisón… pensar en vestales griegas. Paralelamente se aprecia Su última colección fue la de mujer del otoño/invierno
vestuarios para Béjart: Doktor Faustus, Checa Zulu y (Desfile P/V 1992) la influencia de los años 30 en los vestidos de noche. de 1997-98 de la línea Atelier: (Ver desfile)
Elégie pour Elle. En julio presenta la línea Versus, de
carácter juvenil. 1993
Premio al mejor diseñador del Council of Fashion
1990 Designers of America, considerado como el Oscar
Primer desfile de Atelier Versace en el Hotel Ritz de de la moda. Nueva colaboración con Béjart en Sissi
París. Vestuario para Capriccio de Strauss en la Opera la emperatriz anarquista. Sale al mercado Home
de San Francisco. Signature, línea de hogar con porcelanas Rosenthal,
Los colores fluorescentes invaden la pasarela de alfombras, edredones y cojines.
primavera/verano de este año. Junto a ellos, referencias El estilo Versace se suaviza un tanto, con especial
culturales variadas, desde toreras y flecados de origen interés por la moda del siglo XVIII, especialmente la
español a ecos de Bizancio y oriente, pasando por la neoclásica, que se aprecia en delicados escotes y
recuperación de la tachuela, que se convirtió gracias cortes imperio. Los estampados son más étnicos,
a Versace en un elemento decorativo más. aunque muestran la misma exacerbación del color. En
(Desfile P/V 1990) otoño, los tonos pastel toman el relevo y hay una gran
influencia de la indumentaria militar soviética.
1991
Exposición Versace Theatre en el Royal Colege of Art 1994
de Londres. Lanzamiento del perfume Versus. Crea Lanzamiento del nuevo perfume Red&Blue Jeans.
Signature, línea de corte clásico. La exposición L’abito Itinerancia de la exposición Versace Signatures al
6 Llodrá i Nogueras, Joan Miguel: “Del ‘Kouros’ al
per pensare se presenta en el Kobe City Museum de Kunstgeweberbe museum de Berlín. ‘Laocoonte’: las tres edades de la moda italiana”, en
Japón. revista Dataèxtil, nº 18. Terrassa, 2008, p. 35.
67

Bibliografía
// Biblioteca Museo del Traje. CIPE

Monografías:
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costume di scena: grandi stilisti: Armani, Capucci, MT D 22945
Coveri, Fendi, Ferretti, Gigli, Marras, Missoni,
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Torino: Umberto Allemandi, 2010. Exposición tiendas]. Milano: Versace, 1984.
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MT D 17089 VERSACE, Gianni: Gianni Versace: [directorio de
tiendas]. Milano: Versace, 2005.
D’ORAZIO, Sante: Gianni and Donatella. Kempen: MT D C309-08
TeNeues, 2007.
MT D 19587 VERSACE, Gianni: Gianni Versace: [exposición] /
a cura di Chiara Buss e Richard Martin. Milano:
GIANNI Versace: l’abito per pensare / a cura di Leonardo Arte, 1998. Catálogo de la exposición
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Siglo XXI

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24: fot. col. ; 12 x 28 cm.
MT D C225-09

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Ficha técnica

// EXPOSICIÓN TEMPORAL // CATÁLOGO

Organiza Textos catálogo
Museo del Traje. CIPE Juan Gutiérrez

Colabora Bibliografía Biblioteca MT
Museo Nacional de Escultura María Prego

Comisariado Corrección de textos
Juan Gutiérrez Ana Guerrero

Coordinación Fotografías
Teresa García Javier Maza y Munio Rodil

Restauración Maquetación
Andrea Fernández, Gerado Pérez, Mª José Pacheco
Beatriz Gonzalo y Silvia Montero

Montaje
Equipo técnico del Museo del Traje. CIPE

Producción gráfica
Vintec

Diseño gráfico
Mª José Pacheco

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