El documento describe el realismo social como una corriente literaria que se desarrolló en España en los años 1950 para denunciar las injusticias del franquismo a través de descripciones realistas de la vida de las clases bajas. También resume la biografía y obras más importantes del escritor Camilo José Cela, reconocido representante del realismo social español que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1989. El documento incluye enlaces a páginas web con más información sobre Cela y el realismo social.
Tres sombreros de copa, de Miguel MihuraPere Pajerols
El documento resume el contexto histórico y cultural del siglo XX en España, incluyendo las dos guerras mundiales, el auge del fascismo, la revolución social y económica, y el desarrollo de las vanguardias artísticas. En particular, destaca el florecimiento de las letras y las vanguardias en España hasta la Guerra Civil, momento en que la dictadura franquista truncó la efervescencia cultural e impuso la censura.
El documento resume el contexto histórico y cultural de la obra Tres sombreros de copa de Miguel Mihura, escrita en 1932 pero estrenada en 1952. Explica que la obra renovó el teatro cómico español con un humor de vanguardia basado en situaciones absurdas e ilógicas. A pesar de su carácter innovador, la obra no fue comprendida por el público de la época. Tres sombreros de copa trata temas como la libertad individual y el conflicto entre el individuo y la sociedad a través de la historia de am
Este documento resume la evolución del cómic como género desde sus orígenes en pinturas rupestres y murales hasta su forma moderna. Comienza con las primeras combinaciones de palabras e imágenes en el siglo XIX y continúa explorando el desarrollo de las tiras de prensa, los comicbooks estadounidenses, el manga japonés, y las escuelas franco-belga y española. También cubre los principales géneros como superhéroes, ciencia ficción, aventura, terror, fantasía y policí
La revista La Codorniz se publicó por primera vez en 1941 bajo la dirección de Miguel Mihura, quien impulsó un humor vanguardista y surrealista. En 1944, Mihura vendió la revista debido al agotamiento por el trabajo, siendo sustituido por Álvaro de Laiglesia. La revista alcanzó una tirada de 80.000 ejemplares semanales bajo su dirección. A partir de 1970 empezó su declive con la aparición de nuevas revistas de humor, hasta que dejó de publicarse en 1978. Algunos
La literatura desde la década de 1960 hasta la actualidad carlesLucas Stratta
El documento resume la literatura española desde la década de 1960 hasta la actualidad, dividiéndola en poesía, narrativa y teatro. En poesía destaca el intimismo de la Generación del 55, el experimentalismo de los 70 y tendencias posteriores como el neorromanticismo y minimalismo. En narrativa, novelas de los 60 como Tiempo de silencio revolucionaron el género e influyeron en tendencias posteriores como la histórica y de intriga. El teatro evolucionó del realismo social de los 60 al experimentalismo de los 70 y géneros
El documento describe la Generación del 98 en España y los principales novelistas que la componen como Miguel de Unamuno, Pío Baroja y Azorín. También analiza la novela contemporánea en las décadas de 1940-1970, con autores como Camilo José Cela, Miguel Delibes y Carmen Laforet. Por último, resume las tendencias más recientes en la novela española desde los años 1980 hasta la actualidad.
Este documento presenta una discusión sobre la novela posmoderna en España, mencionando obras representativas como La colmena (1951) de Camilo José Cela, Tiempo de silencio (1962) de Luis Martín Santos y La verdad sobre el caso Savolta (1975) de Eduardo Mendoza. Luego describe características comunes como el diálogo con la cultura de masas y el uso de mecanismos de distanciamiento. También incluye una biografía del escritor Arturo Pérez-Reverte con una lista de sus obras más destacadas.
El documento describe el realismo social como una corriente literaria que se desarrolló en España en los años 1950 para denunciar las injusticias del franquismo a través de descripciones realistas de la vida de las clases bajas. También resume la biografía y obras más importantes del escritor Camilo José Cela, reconocido representante del realismo social español que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1989. El documento incluye enlaces a páginas web con más información sobre Cela y el realismo social.
Tres sombreros de copa, de Miguel MihuraPere Pajerols
El documento resume el contexto histórico y cultural del siglo XX en España, incluyendo las dos guerras mundiales, el auge del fascismo, la revolución social y económica, y el desarrollo de las vanguardias artísticas. En particular, destaca el florecimiento de las letras y las vanguardias en España hasta la Guerra Civil, momento en que la dictadura franquista truncó la efervescencia cultural e impuso la censura.
El documento resume el contexto histórico y cultural de la obra Tres sombreros de copa de Miguel Mihura, escrita en 1932 pero estrenada en 1952. Explica que la obra renovó el teatro cómico español con un humor de vanguardia basado en situaciones absurdas e ilógicas. A pesar de su carácter innovador, la obra no fue comprendida por el público de la época. Tres sombreros de copa trata temas como la libertad individual y el conflicto entre el individuo y la sociedad a través de la historia de am
Este documento resume la evolución del cómic como género desde sus orígenes en pinturas rupestres y murales hasta su forma moderna. Comienza con las primeras combinaciones de palabras e imágenes en el siglo XIX y continúa explorando el desarrollo de las tiras de prensa, los comicbooks estadounidenses, el manga japonés, y las escuelas franco-belga y española. También cubre los principales géneros como superhéroes, ciencia ficción, aventura, terror, fantasía y policí
La revista La Codorniz se publicó por primera vez en 1941 bajo la dirección de Miguel Mihura, quien impulsó un humor vanguardista y surrealista. En 1944, Mihura vendió la revista debido al agotamiento por el trabajo, siendo sustituido por Álvaro de Laiglesia. La revista alcanzó una tirada de 80.000 ejemplares semanales bajo su dirección. A partir de 1970 empezó su declive con la aparición de nuevas revistas de humor, hasta que dejó de publicarse en 1978. Algunos
La literatura desde la década de 1960 hasta la actualidad carlesLucas Stratta
El documento resume la literatura española desde la década de 1960 hasta la actualidad, dividiéndola en poesía, narrativa y teatro. En poesía destaca el intimismo de la Generación del 55, el experimentalismo de los 70 y tendencias posteriores como el neorromanticismo y minimalismo. En narrativa, novelas de los 60 como Tiempo de silencio revolucionaron el género e influyeron en tendencias posteriores como la histórica y de intriga. El teatro evolucionó del realismo social de los 60 al experimentalismo de los 70 y géneros
El documento describe la Generación del 98 en España y los principales novelistas que la componen como Miguel de Unamuno, Pío Baroja y Azorín. También analiza la novela contemporánea en las décadas de 1940-1970, con autores como Camilo José Cela, Miguel Delibes y Carmen Laforet. Por último, resume las tendencias más recientes en la novela española desde los años 1980 hasta la actualidad.
Este documento presenta una discusión sobre la novela posmoderna en España, mencionando obras representativas como La colmena (1951) de Camilo José Cela, Tiempo de silencio (1962) de Luis Martín Santos y La verdad sobre el caso Savolta (1975) de Eduardo Mendoza. Luego describe características comunes como el diálogo con la cultura de masas y el uso de mecanismos de distanciamiento. También incluye una biografía del escritor Arturo Pérez-Reverte con una lista de sus obras más destacadas.
Desde la decada de 1960 hasta actualidadLucas Stratta
Este documento resume la evolución de la literatura española desde la década de 1960 hasta la actualidad. Se divide en tres secciones principales: poesía, narrativa y teatro. En cada sección, analiza los cambios estilísticos y temáticos en las décadas de 1960, 1970 y desde 1980 en adelante, mencionando autores y obras representativas de cada periodo.
El documento presenta un resumen de los principales movimientos vanguardistas y literarios del siglo XX, incluyendo expresionismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo, creacionismo, teatro del absurdo, antipoesía y realismo mágico. Describe las características y exponentes clave de cada movimiento, así como el contexto histórico y cultural que los influenció.
Las primeras vanguardias durante el periodo de entreguerrasmarinaalonsolopez
El documento resume las principales vanguardias artísticas durante el periodo de entreguerras, incluyendo el Dadá, el Surrealismo, la Nueva Objetividad y el Expresionismo Vienés. Estas corrientes se caracterizaron por rechazar los valores tradicionales después de la devastación de la Primera Guerra Mundial y plasmar el mundo interior a través de nuevas técnicas y temáticas como el subconsciente, la crítica social y la evasión de la realidad. Artistas clave mencionados son Marcel Duchamp, Salv
Este documento resume la biografía y obras principales del escritor español Pío Baroja. Nació en 1872 en San Sebastián y estudió medicina, aunque se dedicó a la literatura. Algunas de sus obras más importantes fueron Camino de Perfección, que describe la búsqueda de la identidad de un personaje, y El Árbol de la Ciencia, que retrata la vida de un médico en la España de finales del siglo XIX. Baroja publicó numerosas novelas y fue miembro de la Real Academia Española.
La narrativa de posguerra en España no experimentó una ruptura tan absoluta como la poesía, ya que siguió las líneas de autores anteriores. En los años 40 destacaron el tremendismo de Camilo José Cela y la novela intimista inaugurada por Carmen Laforet. En los 50 surgió la novela social objetivista de autores como Rafael Sánchez Ferlosio. En los 60 ganó peso el experimentalismo y la influencia del boom latinoamericano, representado por Juan Goytisolo. Tras la muerte de Franco en 1975, convivieron autores ya cons
El documento describe tres movimientos literarios y artísticos: el realismo, el vanguardismo y el posmodernismo. El realismo surgió en Francia en el siglo XIX como una reacción al romanticismo, encabezado por autores como Balzac y Stendhal. El vanguardismo se desarrolló a inicios del siglo XX en respuesta a la Primera Guerra Mundial e incluyó exponentes como Monet, Renoir, Munch, Lang, Picasso, Tzara y Apollinaire. Finalmente, el posmodernismo surgió después de la Segunda Gu
El documento resume las principales corrientes literarias del siglo XX en España, incluyendo el Modernismo y la Generación del 98 a principios de siglo, el Novecentismo y las vanguardias como el Surrealismo entre las guerras mundiales, y nuevos desarrollos después de 1960. Cubre temas clave, estilos e influencias de cada movimiento, asi como autores representativos.
Ramón J. Sender Garcés fue un escritor español nacido en 1901 en Huesca. Tuvo una infancia difícil con un padre abusivo. Estudió en Madrid y se involucró en actividades políticas anarquistas. Publicó varias novelas que exploraban temas sociales y políticos. Vivió en el exilio en México y Estados Unidos después de la Guerra Civil, donde continuó escribiendo prolíficamente hasta su muerte en 1982. Fue uno de los escritores españoles más importantes del siglo XX.
Las vanguardias. contexto histórico. propioÁngel Encinas
El documento describe el contexto histórico de las vanguardias artísticas y literarias en el siglo XX. Se produjeron enormes cambios económicos, sociales y políticos tras la Primera Guerra Mundial que llevaron a la crisis del sistema liberal democrático e impulsaron nuevas corrientes como el socialismo, el fascismo y la cultura de masas. En este contexto surgieron las vanguardias artísticas que rompieron con la tradición a través de nuevas formas de expresión como el cubismo, el futurismo,
La novela La Colmena refleja las características del realismo social en la literatura española de los años 50. El tema principal es la soledad de los habitantes de la posguerra en Madrid, como se ve en la frase "La mañana sube, poco a poco". Los personajes muestran la soledad típica de la sociedad media de esa época. La historia transcurre en los años 50 en un tiempo y espacio lento e inmóvil, reflejado en frases como "Esa mañana eternamente repetida" y "Ese sepulcro, esa cuc
La novela desde 1975 hasta la época actual tendecias, autores y obrasjsaboritbasanta
El documento resume la evolución de la novela española desde la posguerra hasta la actualidad. Destaca el auge del bestsellerismo y los premios literarios, el abandono del experimentalismo en favor de géneros como la novela policiaca o histórica, y la incorporación de temas contemporáneos. Presenta a destacados novelistas agrupados por generaciones, resaltando sus obras más representativas dentro de corrientes como la novela de la guerra civil, la histórica, la policiaca o el realismo sucio.
Narrativa de posguerra hasta la actualidadADavidZS
Este documento resume la evolución de la novela española de posguerra en las décadas de 1940 a 1970. En la década de 1940 surgió la narrativa triunfalista y evasiva, así como obras pesimistas existencialistas como La familia de Pascual Duarte. En la década de 1950 apareció la novela de temática social que trataba problemas colectivos como El camino y La colmena. En la década de 1960 hubo renovación de técnicas narrativas con el uso de técnicas no tradicionales. En la dé
La literatura española de los años 60 se caracterizó por el cansancio del realismo social y la experimentación con nuevas formas narrativas. En la narrativa destacó la novela experimental, con énfasis en los estados internos de los personajes y la reflexión sobre los hechos narrados por sobre la trama. En poesía, surgieron la Generación de los 50 y los Novísimos, con una voz más subjetiva e influencias de otras culturas. El teatro también se renovó con el teatro experimental y su crítica al régimen franquista.
La literatura del siglo XX se vio influenciada por los conflictos bélicos, la tecnología emergente y el intercambio cultural global. Se caracterizó por romper los límites de los géneros literarios y mostrar influencias híbridas. El documento analiza las obras de dos destacados autores españoles: Camilo José Cela, conocido por su novela polémica La familia de Pascual Duarte, y Miguel Delibes, quien retrató la sociedad española a través de obras como Cinco horas con Mario.
Este documento resume la evolución de la narrativa española desde la Guerra Civil hasta los años 60, destacando las tendencias estéticas dominantes por décadas como el realismo durante y después de la guerra, el realismo existencial en los 40, la novela social en los 50 y la experimentación en los 60. También resalta autores clave como Cela, Laforet, Sánchez Ferlosio y Martín Santos.
El documento describe el teatro en España después de 1975. Señala que en este período hubo pocas obras con interés limitado, lo que hizo que el público se sintiera menos atraído por este género. Sin embargo, factores como la desaparición de la censura y las subvenciones gubernamentales favorecieron al teatro. Se observan dos tendencias principales: el teatro comercial con fines de lucro y el no comercial. También presenta a cinco de los autores más representativos de esta época como Francisco Nieva, José Sanchis Sin
El realismo surgió en el siglo XIX como un movimiento artístico y literario que buscaba representar la realidad de una manera objetiva, centrándose en temas sociales y describiendo con precisión detalles de la vida cotidiana. En pintura, artistas como Courbet rechazaron la imaginación y superficialidad para enfocarse en condiciones sociales desde una perspectiva de izquierda. En literatura, autores como Dickens y Flaubert usaron un estilo preciso y sin adornos para describir personajes y ambientes de forma realista. El realismo
Este documento resume la vida y obra del escritor español Camilo José Cela en la década de 1940. Describe sus principales obras como La familia de Pascual Duarte y Pisando la dudosa luz del día. También analiza su estilo literario conocido como "tremendismo", caracterizado por la crudeza y violencia. Finalmente, examina su novela La colmena, incluyendo detalles sobre su estructura narrativa y uso de la perspectiva múltiple.
El documento presenta un trabajo grupal sobre el Movimiento Rectilíneo Uniforme (MRU). El grupo está compuesto por 4 estudiantes y su objetivo general es ampliar su conocimiento sobre el MRU mediante investigaciones en fuentes como Edmodo, Slide Share, libros y Internet. El tema central del trabajo es explicar qué es el MRU, definido como un movimiento sobre una línea recta con velocidad constante y aceleración nula, y presentar los tipos de gráficas asociadas al MRU.
Desde la decada de 1960 hasta actualidadLucas Stratta
Este documento resume la evolución de la literatura española desde la década de 1960 hasta la actualidad. Se divide en tres secciones principales: poesía, narrativa y teatro. En cada sección, analiza los cambios estilísticos y temáticos en las décadas de 1960, 1970 y desde 1980 en adelante, mencionando autores y obras representativas de cada periodo.
El documento presenta un resumen de los principales movimientos vanguardistas y literarios del siglo XX, incluyendo expresionismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo, creacionismo, teatro del absurdo, antipoesía y realismo mágico. Describe las características y exponentes clave de cada movimiento, así como el contexto histórico y cultural que los influenció.
Las primeras vanguardias durante el periodo de entreguerrasmarinaalonsolopez
El documento resume las principales vanguardias artísticas durante el periodo de entreguerras, incluyendo el Dadá, el Surrealismo, la Nueva Objetividad y el Expresionismo Vienés. Estas corrientes se caracterizaron por rechazar los valores tradicionales después de la devastación de la Primera Guerra Mundial y plasmar el mundo interior a través de nuevas técnicas y temáticas como el subconsciente, la crítica social y la evasión de la realidad. Artistas clave mencionados son Marcel Duchamp, Salv
Este documento resume la biografía y obras principales del escritor español Pío Baroja. Nació en 1872 en San Sebastián y estudió medicina, aunque se dedicó a la literatura. Algunas de sus obras más importantes fueron Camino de Perfección, que describe la búsqueda de la identidad de un personaje, y El Árbol de la Ciencia, que retrata la vida de un médico en la España de finales del siglo XIX. Baroja publicó numerosas novelas y fue miembro de la Real Academia Española.
La narrativa de posguerra en España no experimentó una ruptura tan absoluta como la poesía, ya que siguió las líneas de autores anteriores. En los años 40 destacaron el tremendismo de Camilo José Cela y la novela intimista inaugurada por Carmen Laforet. En los 50 surgió la novela social objetivista de autores como Rafael Sánchez Ferlosio. En los 60 ganó peso el experimentalismo y la influencia del boom latinoamericano, representado por Juan Goytisolo. Tras la muerte de Franco en 1975, convivieron autores ya cons
El documento describe tres movimientos literarios y artísticos: el realismo, el vanguardismo y el posmodernismo. El realismo surgió en Francia en el siglo XIX como una reacción al romanticismo, encabezado por autores como Balzac y Stendhal. El vanguardismo se desarrolló a inicios del siglo XX en respuesta a la Primera Guerra Mundial e incluyó exponentes como Monet, Renoir, Munch, Lang, Picasso, Tzara y Apollinaire. Finalmente, el posmodernismo surgió después de la Segunda Gu
El documento resume las principales corrientes literarias del siglo XX en España, incluyendo el Modernismo y la Generación del 98 a principios de siglo, el Novecentismo y las vanguardias como el Surrealismo entre las guerras mundiales, y nuevos desarrollos después de 1960. Cubre temas clave, estilos e influencias de cada movimiento, asi como autores representativos.
Ramón J. Sender Garcés fue un escritor español nacido en 1901 en Huesca. Tuvo una infancia difícil con un padre abusivo. Estudió en Madrid y se involucró en actividades políticas anarquistas. Publicó varias novelas que exploraban temas sociales y políticos. Vivió en el exilio en México y Estados Unidos después de la Guerra Civil, donde continuó escribiendo prolíficamente hasta su muerte en 1982. Fue uno de los escritores españoles más importantes del siglo XX.
Las vanguardias. contexto histórico. propioÁngel Encinas
El documento describe el contexto histórico de las vanguardias artísticas y literarias en el siglo XX. Se produjeron enormes cambios económicos, sociales y políticos tras la Primera Guerra Mundial que llevaron a la crisis del sistema liberal democrático e impulsaron nuevas corrientes como el socialismo, el fascismo y la cultura de masas. En este contexto surgieron las vanguardias artísticas que rompieron con la tradición a través de nuevas formas de expresión como el cubismo, el futurismo,
La novela La Colmena refleja las características del realismo social en la literatura española de los años 50. El tema principal es la soledad de los habitantes de la posguerra en Madrid, como se ve en la frase "La mañana sube, poco a poco". Los personajes muestran la soledad típica de la sociedad media de esa época. La historia transcurre en los años 50 en un tiempo y espacio lento e inmóvil, reflejado en frases como "Esa mañana eternamente repetida" y "Ese sepulcro, esa cuc
La novela desde 1975 hasta la época actual tendecias, autores y obrasjsaboritbasanta
El documento resume la evolución de la novela española desde la posguerra hasta la actualidad. Destaca el auge del bestsellerismo y los premios literarios, el abandono del experimentalismo en favor de géneros como la novela policiaca o histórica, y la incorporación de temas contemporáneos. Presenta a destacados novelistas agrupados por generaciones, resaltando sus obras más representativas dentro de corrientes como la novela de la guerra civil, la histórica, la policiaca o el realismo sucio.
Narrativa de posguerra hasta la actualidadADavidZS
Este documento resume la evolución de la novela española de posguerra en las décadas de 1940 a 1970. En la década de 1940 surgió la narrativa triunfalista y evasiva, así como obras pesimistas existencialistas como La familia de Pascual Duarte. En la década de 1950 apareció la novela de temática social que trataba problemas colectivos como El camino y La colmena. En la década de 1960 hubo renovación de técnicas narrativas con el uso de técnicas no tradicionales. En la dé
La literatura española de los años 60 se caracterizó por el cansancio del realismo social y la experimentación con nuevas formas narrativas. En la narrativa destacó la novela experimental, con énfasis en los estados internos de los personajes y la reflexión sobre los hechos narrados por sobre la trama. En poesía, surgieron la Generación de los 50 y los Novísimos, con una voz más subjetiva e influencias de otras culturas. El teatro también se renovó con el teatro experimental y su crítica al régimen franquista.
La literatura del siglo XX se vio influenciada por los conflictos bélicos, la tecnología emergente y el intercambio cultural global. Se caracterizó por romper los límites de los géneros literarios y mostrar influencias híbridas. El documento analiza las obras de dos destacados autores españoles: Camilo José Cela, conocido por su novela polémica La familia de Pascual Duarte, y Miguel Delibes, quien retrató la sociedad española a través de obras como Cinco horas con Mario.
Este documento resume la evolución de la narrativa española desde la Guerra Civil hasta los años 60, destacando las tendencias estéticas dominantes por décadas como el realismo durante y después de la guerra, el realismo existencial en los 40, la novela social en los 50 y la experimentación en los 60. También resalta autores clave como Cela, Laforet, Sánchez Ferlosio y Martín Santos.
El documento describe el teatro en España después de 1975. Señala que en este período hubo pocas obras con interés limitado, lo que hizo que el público se sintiera menos atraído por este género. Sin embargo, factores como la desaparición de la censura y las subvenciones gubernamentales favorecieron al teatro. Se observan dos tendencias principales: el teatro comercial con fines de lucro y el no comercial. También presenta a cinco de los autores más representativos de esta época como Francisco Nieva, José Sanchis Sin
El realismo surgió en el siglo XIX como un movimiento artístico y literario que buscaba representar la realidad de una manera objetiva, centrándose en temas sociales y describiendo con precisión detalles de la vida cotidiana. En pintura, artistas como Courbet rechazaron la imaginación y superficialidad para enfocarse en condiciones sociales desde una perspectiva de izquierda. En literatura, autores como Dickens y Flaubert usaron un estilo preciso y sin adornos para describir personajes y ambientes de forma realista. El realismo
Este documento resume la vida y obra del escritor español Camilo José Cela en la década de 1940. Describe sus principales obras como La familia de Pascual Duarte y Pisando la dudosa luz del día. También analiza su estilo literario conocido como "tremendismo", caracterizado por la crudeza y violencia. Finalmente, examina su novela La colmena, incluyendo detalles sobre su estructura narrativa y uso de la perspectiva múltiple.
El documento presenta un trabajo grupal sobre el Movimiento Rectilíneo Uniforme (MRU). El grupo está compuesto por 4 estudiantes y su objetivo general es ampliar su conocimiento sobre el MRU mediante investigaciones en fuentes como Edmodo, Slide Share, libros y Internet. El tema central del trabajo es explicar qué es el MRU, definido como un movimiento sobre una línea recta con velocidad constante y aceleración nula, y presentar los tipos de gráficas asociadas al MRU.
El documento proporciona instrucciones para crear facetados representando formas a través de planos geométricos simples. Recomienda trabajar solo los planos necesarios para capturar las características principales de la forma y evitar complicaciones innecesarias. Además, ofrece ejemplos de facetados y estudios en carboncillo para ilustrar el proceso.
Este documento presenta una guía para estructurar rápidamente un cuerpo humano en movimiento utilizando figuras geométricas. Primero se copian diversas posturas usando formas geométricas, luego se practica representando figuras en movimiento como correr o bailar. Finalmente, se proveen ejemplos de figuras humanas en movimiento y postura realizadas primero con formas geométricas y luego completadas anatómicamente, destacando que la práctica y observación permiten desarrollar propios cánones anatómicos.
El documento describe la importancia de las proporciones en la escultura. Desde la antigua Grecia se ha establecido un ideal de belleza basado en proporciones como la relación de cabezas en el cuerpo. Estudiar las proporciones y el volumen anatómico ayuda a desarrollar propuestas escultóricas de manera conciente y lograr una estética y belleza que lleve al éxito de los proyectos.
Este documento describe cómo los personajes son una herramienta efectiva para el diseño centrado en el usuario. Explica que los personajes son arquetipos de usuarios reales basados en investigación que tienen motivaciones y metas específicas. Detalla dos ejemplos de cómo se crearon y utilizaron personajes en el proceso de diseño de software y en la evaluación de usabilidad de un sitio web de casino. También describe el método para crear personajes e identifica diferentes tipos como primarios, secundarios y complementarios. Concluye que los personajes permiten trabajar de
El documento describe los pasos para estructurar y modelar una cabeza humana en plastilina o escultura. Primero se establecen los ejes y proporciones básicas de la cabeza, basados en una esfera levemente aplanada. Luego se ubican y modelan los elementos faciales como ojos, nariz y boca de acuerdo a los ejes. Por último, se añaden detalles como piel, cabello y expresión.
El documento describe varios materiales y técnicas para la escultura, incluyendo arcilla, madera, piedra, tecnopor, resina plástica y yeso. Explica que la arcilla es un material suave para modelar y da detalles sobre herramientas para tallar madera.
Active Story System es una herramienta que puede ayudar a muchos creadores, disenadores y storytellers en general a encauzar sus pasos exitosamente a la hora de emprender un proyecto transmedia.
Se trata de una metodología - un conjunto de plantillas, fichas, tablas y ejemplos que establecen un proceso de diseño para crear historias / experiencias participativas multiplataforma. En definitiva, una manera eficaz y productiva de estructurar el trabajo a la hora de elaborar narrativas transmedia.
El documento habla sobre los aspectos a considerar en la escultura, incluyendo que la línea se forma a través del volumen, la importancia de estudiar el sujeto antes de comenzar, y que cada parte del cuerpo debe mantener su forma adecuada mientras que el volumen total está determinado por las formas individuales. También menciona el proceso de escultura desde una estructura básica en forma de pirámide y el resultado final de la escultura terminada.
Este documento describe los requisitos para el examen final de escultura. Los estudiantes deben presentar sus proyectos finalizados de personajes, que serán evaluados según su anatomía, proporciones, creatividad y composición. Además, los estudiantes deben completar un examen escrito de 5 preguntas y, para los estudiantes rezagados, modelar un torso masculino en plastilina. El examen se llevará a cabo el 7 de julio de 8:50 a 11:10 am.
Este documento ofrece consejos para la creación de personajes, incluyendo considerar proporciones realistas, buscar referencias para inspiración, hacer bocetos múltiples, definir la personalidad y historia del personaje, y crear modelos de referencia desde diferentes ángulos. El objetivo es diseñar personajes atractivos y coherentes conceptualmente.
CuIeCutyCut por Pablo Ortuzar
Una pequeña criatura, en su viaje rutinario de su planeta natal, al planeta parque de diversiones, sufre un accidente. Choca con un meteorito, que lo desvía de su curso. Su navecilla, se acerca al sistema solar. Al detectar que su nave se queda sin combustible,
cae a la Tierra. Estrellandose en un lugar muy singular, el taller de Anita.
Cutie: Edad indeterminada en años humanos. Esta simpática criatura, descubre que el taller de costura de Anita, se parece mucho a su planeta natal. Los géneros, son iguales a sus pastos. Los botones se parecen mucho a las flores. Cu2e, comienza en secreto a crear fantásticas piezas de ropa con los materiales de Anita. Es lo menos que puede hacer, al ver que ella le ofrece esa deliciosa comida, con la cual se inspira para terminar de arreglar su nave. Su curioso temperamento, le impide trabajar, si no es con el estomago lleno.
Anita: 45, soltera un tanto Hippie, que tiene un modesto taller de modas, que heredo de su familia, una larga lista de madres, abuelas y bas, excelentes modistas. Ella lamentablemente no heredo el mismo talento. La torpe modista, apenas tiene para
pagar la renta, y es con2nuamente amenazada por el consorcio inmobiliario Stevenson, que desea comprar a toda costa su estratégica propiedad. Pero un día, al dejar un plato
de comida olvidado en su mesa de trabajo, este aparece vacío a la mañana siguiente y a cambio un fantástico vestido aparece. ¡Milagro! . Lo vende muy caro, su vida esta arreglada! ¿Que pasaría si deja otro plato de comida?
Juego Casual de ingenio, con pequeños toques narrativos. De rápida acción, el jugador debe resolver puzzles para unir las diferentes partes que Cutie necesita para crear un vestido.
Las historietas en México comenzaron a finales del siglo XIX como una forma de sátira política. En las décadas de 1920 y 1930, las historietas se popularizaron a través de revistas como Pepín y Chamaco. Aunque las historietas entretuvieron a muchos, también fueron criticadas por algunos como un impedimento para la educación y las buenas costumbres.
Este documento presenta una introducción al cómic como recurso didáctico. Define el cómic, resume brevemente su historia, y describe sus principales características como un medio narrativo que integra elementos verbales e icónicos utilizando códigos definidos y orientado a una amplia difusión con una finalidad principalmente distractiva. También analiza los componentes del cómic y propone algunas actividades didácticas para usar el cómic en la enseñanza.
El Manga: Evolución a lo largo de la historia e influencia en la cultura occi...chibiclaw77
El manga ha evolucionado desde sus orígenes en pergaminos budistas del siglo VI hasta convertirse en una industria multimillonaria en Japón. Se considera que el primer manga moderno fue creado por Hokusai Katsushika en 1815. En la posguerra, Osamu Tezuka estableció muchos de los estilos y convenciones que definen el manga moderno, como personajes con ojos grandes. El manga ahora influye en la cultura popular global a través de adaptaciones animadas y otros medios.
El documento resume la historia del cómic desde sus orígenes en el siglo 18 hasta la actualidad. Explica que el cómic surgió de la ilustración política y periodística, y que pioneros como Rodolphe Töpffer y Richard F. Outcault establecieron los fundamentos del medio. También describe cómo el cómic estadounidense dominó el mercado internacional en el siglo 20 antes de diversificarse con la aparición de historietas de otros países.
Este documento presenta información sobre el realismo como movimiento literario en el siglo XIX. Explica que surgió en Francia y se extendió por Europa, mostrando la sociedad de la época y contrariando el idealismo individualista. Describe la organización social y aspectos ideológicos de la época. También cubre características de la literatura realista como la novela como género principal, y autores influyentes como Galdós y Clarín en España.
Este documento presenta un dossier sobre el mundo del cómic. Incluye artículos que analizan el nacimiento e historia de los cómics, una perspectiva feminista que rescata el trabajo de importantes creadoras, el diálogo entre cómics y pintura, una aproximación al pintor español Óscar Seco, y una descripción de la gran exposición de cómics en el Hammer Museum. El dossier explora las relaciones fértiles entre cómics y otras artes visuales, y cómo los cómics han influenciado la cultura contemporánea.
Este documento resume la historia y definición de la historieta. Explica que las historietas se originaron en las primeras tiras cómicas y dibujos animados del siglo XIX y evolucionaron como un medio de comunicación de masas. Define la historieta como una serie de ilustraciones yuxtapuestas en secuencia para transmitir información o provocar una respuesta estética. También describe las principales tradiciones de la historieta como la estadounidense, francesa y japonesa, y los formatos como tiras de prensa
Este documento define la tira cómica y explora sus orígenes e historia. Ofrece definiciones de la tira cómica de autores como Eisner, Muñoz Zielinski y McCloud, que coinciden en que es una secuencia de imágenes dibujadas que narran una historia. Examina los antecedentes de la tira cómica en diversas culturas y artistas desde el siglo XIX como Rodolphe Töpffer e identifica a Richard Felton Outcault como el creador del primer personaje de historieta que reunía las características del
La presentación introduce la novela costumbrista, definida como una obra literaria que describe las costumbres y formas de vida cotidianas de un grupo social sin analizarlas ni interpretarlas. Explica que el costumbrismo tuvo su apogeo en el siglo XIX y describe algunos exponentes importantes como José María de Pereda y sus obras Sotileza y Peñas Arriba. Finalmente, resume los temas principales tratados en este género literario y algunas obras representativas de la literatura española como La Gaviota de Fernán Caballero y El
Este documento resume el movimiento literario conocido como "Boom latinoamericano" que surgió en la década de 1960. Presenta a los principales autores como García Márquez, Cortázar y Fuentes y sus obras más representativas. Explica las características de este movimiento como el realismo mágico y el uso de técnicas narrativas innovadoras. Finalmente, analiza el periodo posterior conocido como "post-boom".
Este documento resume los aspectos clave del realismo como movimiento literario, incluyendo su definición, contexto histórico, características, géneros literarios asociados, y biografías de tres destacados autores realistas españoles: Benito Pérez Galdós, José María de Pereda y Leopoldo Alas "Clarín".
El documento describe las características generales de las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX en España, incluyendo su oposición a la tradición, experimentación y fascinación por el mundo moderno. Se destaca la figura de Ramón Gómez de la Serna como promotor clave de las vanguardias a través de su revista y tertulias en el Café Pombo en Madrid. Su obra Greguerías de 1914 manifiesta su estilo basado en comparaciones, metáforas e imágenes inusuales.
El documento resume la historia y características del manga japonés. Comenzó a desarrollarse en el siglo XIX influenciado por las historietas occidentales y el arte gráfico japonés tradicional. Osamu Tezuka es considerado el padre del manga moderno en los años 40 al establecer muchos de los estilos y géneros que se utilizan hoy en día. El manga se lee de derecha a izquierda y se caracteriza por sus viñetas dinámicas, ojos grandes de los personajes y la combinación de entornos real
El documento resume la literatura realista en España y Latinoamérica en el siglo XIX. Explica el contexto histórico-cultural del realismo y sus características como el análisis riguroso de la realidad y la denuncia de los defectos de la sociedad. También describe a destacados escritores realistas como Benito Pérez Galdós, José María de Pereda y Leopoldo Alas "Clarín" y sus principales obras.
El documento describe el fenómeno literario conocido como el "boom latinoamericano" que ocurrió entre las décadas de 1940 y 1970. Durante este periodo, la literatura hispanoamericana experimentó cambios significativos en temas, estilo y técnica narrativa, incluyendo el uso de múltiples puntos de vista y la manipulación del tiempo. Autores representativos de esta época incluyen a Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Carlos Fuentes. En la década de 1960, las obras de estos autores ganaron prominencia
El documento presenta el contexto histórico, social, artístico y literario del realismo en España en el siglo XIX. Tras una revolución en 1868 y el fin del reinado de Isabel II, hubo un período de inestabilidad política que incluyó el establecimiento de la Primera República Española y el retorno de la monarquía. Socialmente, la sociedad estaba dividida y hubo una crisis agraria. En las artes, el realismo se enfocó en representar la realidad cotidiana de una manera objetiva. En literatura
El documento presenta el contexto histórico, social, artístico y literario del realismo en España en el siglo XIX. Tras la revolución de 1868 y el fin del reinado de Isabel II, hubo un período de inestabilidad política que culminó en la Primera República Española de 1873. La Restauración borbónica trajo más estabilidad política y el realismo reflejó la realidad social y de clases de la época a través de la literatura, pintura, arquitectura y otras artes.
El documento describe la historia y evolución del manga en Japón. Comenzó como caricaturas chinas entintadas y libros ilustrados en los siglos XII-XIX. En el siglo XX, el manga fue influenciado por estilos occidentales y Osamu Tezuka lo revolucionó en 1945 con su estilo narrativo y de páginas. Ahora, el manga es un enorme fenómeno en Japón con ventas anuales de miles de millones y ha influenciado a artistas de otros países.
Este documento presenta información sobre la literatura del realismo en España en el siglo XIX. Explica conceptos como el contexto histórico-cultural del realismo, sus características, géneros y especies literarias destacadas. También incluye una cronología de hechos históricos, científicos y literarios de la época. Por último, resume las obras y estilo de destacados escritores realistas españoles como Benito Pérez Galdós y José María de Pereda.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
La influencia de la novela gráfica en el mundo visual de siglo xxi la
1. LA INFLUENCIA DE LA NOVELA GRÁFICA EN EL MUNDO VISUAL DE SIGLO XXI
Profesor: Sebas Martín
Guionista y autor de cómics
El cómic es una técnica narrativa tan antigua como el mundo, incluso anterior a la escritura.
Podríamos decir que la primera manifestación de un relato clásico está en las pinturas
rupestres de las cavernas, seguidas de los bajorrelieves mesopotámicos, las decoraciones
murales egipcias y así, hasta llegar a las “aucas” catalanas, relatos tradicionales, expresados
ya en forma de viñetas.
Pero no es hasta 1896, con la aparición de The yellow Kid en el periódico World, que el genero
narrativo que hoy conocemos como cómic, sienta las bases, desde el seno de la cultura
popular, pasando hacia la mitad del siglo XX a adquirir la categoría de literatura en imágenes y
a convertirse en un fenómeno de masas y coleccionismo en los primeros años del siglo XXI.
Este seminario pretende analizar la influencia del cómic y de su último formato, la novela
gráfica, en la estética narrativa de las técnicas de comunicación, particularmente desde que
Roy Lichtenstein y Andy Wahol lo elevaran a la categoría de arte creando el movimiento Pop
Art.
Analizaremos fenómenos como el de la estética y estilo de Jordi Labanda y su relación con la
vuelta al glamour de los primeros sesenta en la década de los 90, la influencia de los
superhéroes del cómic trasladada al cine y su mensaje pro americano a raíz de la guerra del
Golfo o la mirada hacia Oriente de la sociedad occidental, especialmente a Japón, orquestada
por la invasión del manga en todas sus variantes.
OBJETIVOS
o Introducir a los asistentes en el mundo del cómic y su particularidad estilo narrativo y
visual.
o La influencia de este en nuestro entorno, desde anuncios publicitarios a moda,
pasando por el boom del cine que se nutre del cómic
o Conocer a grandes rasgos la historia del cómic y la relación de sus géneros y
personajes con el momento sociopolítico en el que han aparecido.
o Analizar la cultura popular de las décadas del siglo XX, a través del de las modas,
personajes e historias que estuvieron de moda en los cómics de esa época y el porque
tuvieron éxito, así como su influencia en la cultura de masas.
CONTENIDOS:
El seminario está estructurado en dos grandes bloques.
-ANÁLISIS DE LA INFLUENCIA DEL CÓMIC Y LA NOVELA GRÁFICA EN EL ENTORNO.
El porque del principio, en las tiras cómicas y las páginas dominicales, pasando por los clásicos
norteamericanos. Disney y King Features Syndicate. De Mort Walker A Milton Canif
La aparición de los superhéroes como defensores del modo de vida norteamericano.
Bruguera como escaparate de la sociedad del desarrollo. El cómic undergraund, testigo de una
sociedad en cambio. El Pop Art
Las nuevas tendencias de la ilustración y la nueva narrativa del siglo XXI aplicadas a todo
nuestro entorno. El maridage entre cómic, moda, cartelísmo, publicidad y objetos cotidianos.
2. El fenómeno Manga y la influencia en Occidente tanto de los maestros como de los cómics de
consumo japoneses, Coreanos, chinos y tailandeses.
-CONCLUSIONES
Tras una o varias semanas, se pretende mostrar, cotejar y discutir lños resultados de un trabajo
de campo, donde se anarizará la influencia del cómic en el entorno.
BIBLIOGRAFÍA
-Historia de los cómics. Diferents autors. Toutain Editor, Barcleona 1985
-Los héroes del papel. Luís Gasca. Editorial Taber, Barcelona 1969
-El libro gordo de los superhéroes. Sergi Sánchez. Midons editorial 1997
-Diccionario de los superhéroes. Lorenzo Díaz. Editorial Glénat, Barcelona 1996
-La noche del murciélago. Trajano Bermúdez. Camaleón ediciones, Barcelona 19978
-La historia en los cómics. Sergi Vich. Editorial Glénat, Barcelona 1997
-El canon de los cómics. Ignacio Vidal-Folch i Ramón de España. Editorial Glénat, Barcelona
1996
-Los cómics gay. Santi Valdés. Editorial Glénat, Barcelona 1998
-Del Fanzine al Manga Yaoi. Julián Acebrón I Ana Merino. Ajuntament de Lleida, 2005
-Diccionario ilustrado del cómic. Enric Gubern, Carlos Sampayo i Eulalia Trius. Larousse 1994
-Los secretos de los guionistas de cómic book. Mark Salisbury. La Factoría de Ideas, Arganda
del Rey (Madrid) 2001
-DC Cómics, enciclopedia. Scott Beatty, Robert Greenberger, Phil Jimenez i Dan Wallace.
Selecta Visión, Barcelona 2005
-Guerrers, corsaris, soldats I detectius. Antoni Marimón. Edicions Documenta Balear, Palma de
Mallorca, 2005.
-www.guiadelcomic.com
-www.edicionesglenat.es
-www.entrecomics.com
-www.universomarvel.com
-www.tebeosfera.com
-www.lacupula.com