El documento describe los conceptos fundamentales del diseño publicitario y la composición artística. Explica que el diseñador debe transmitir ideas de forma efectiva utilizando herramientas como la información, elementos gráficos e imaginación. También describe los diferentes tipos de composición y sus reglas básicas, así como los principios de proporción, equilibrio, jerarquía, dirección, simplicidad y unidad que rigen el diseño gráfico. Por último, introduce conceptos del diseño tridimensional como las tres dimensiones, elementos y forma y estructura

1. Diseño Publicitario
CREATIVIDAD
–
SENTIMIENTO-
PASIÓN

2. CONCEPTO
Diseño Publicitario:
El diseño es una profesión
cuya actividad es la acción
de concebir, programar,
proyectar y realizar
comunicaciones visuales.

3. El Diseñador
La función del diseñador
es, transmitir una idea,
un concepto o una
imagen de la forma más
eficaz posible. Para ello,
el diseñador debe contar
con una serie de
herramientas como, la
información necesaria de
lo que se va a transmitir,
los elementos gráficos
adecuados , su
imaginación y todo
aquello que pueda servir
para su comunicación.
El rol que cumple el diseñador gráfico en el
proceso de comunicación es el de codificador
o intérprete del mensaje.

4. Composición Artística

5. La composición
Componer es ordenar, disponer armoniosamente los elementos
de un conjunto para obtener los mejores efectos de armonía y
expresión. Es la colocación o distribución de los elementos en la
superficie del cuadro, obra tridimensional, cartel,etc.
Tres son los grupos de elementos que intervienen en la
composición:
1-Elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen)
2-Elementos visuales (tamaño, color, textura)
3-Elementos estructurales (dirección, posición, espacio,
peso.)
En cualquier obra encontramos línea, tono, luz, color, espacio.

6. La composición
Podríamos dividir la composición en: clásica y libre.
- Composición clásica o formal: elementos estáticos buscando
equilibrio con la simetría.
- Composición libre o informal: supone una ruptura con el
equilibrio estático de la obras.
Composición Formal
Generalmente contiene una estructura matemática
subyacente que gobierna con rigidez las posiciones y las
direcciones de los elementos. Este tipo de composición,
muestra un orden de estricta regularidad que implica la
existencia de una estructura formal subyacente.

7. La composición

8. La composición
Composición informal
Las composiciones informales, no dependen de cálculos
matemáticos sino de un ojo sensible a la creación de un
equilibrio asimétrico y de una unidad general mediante
elementos y formas libremente dispuestos. Este tipo de
composición tiene por lo general una disposición irregular de las
figuras o formas obtenida con o sin el uso de una estructura
informal.

9. La composición

10. Reglas básicas de composición
- Cada obra es un conjunto de unidades.
- Cada elemento tiene un valor dado.
- El valor de cada elemento depende de su fuerza de
atracción.
- Un elemento cerca del borde es más atrayente.
- Cada parte del espacio de la obra tiene alguna atracción.
- Un elemento en espacio vacío tiene más fuerza sólo que
colocado junto a otros elementos
- Un elemento negro sobre blanco tiene más fuerza.
- Dos o más elementos asociados pueden ser reconocidos
como uno.

11. La composición
Composición en diseño gráfico
Diseñar es organizar la información, pensando en hacer
comprensible el mensaje a la vez que atractivo. Es como
componer a base de tipografía, fondos, espacios, bloques de
texto, fotografías, ilustraciones…
Esto implica que cada elemento tenga un peso y en ocasiones,
una dirección dada que obligue a su posición en el formato en
un lugar determinado

12. La composición
La gente lee de izquierda a derecha, empieza en la cabecera y
termina al pie. Tiende a relacionar lo cercano y desvincular lo
distante, considera más relevante lo grande que lo pequeño…
Cuestiones obvias que resumen en los siguientes principios que
hemos estudiado con anterioridad:

13. La composición
1. Proporción: entra en juego en cuanto ponemos un elemento
junto a otro; para que esta relación funcione, la proporción
debe ser la adecuada: entre las letras y el espaciado, el
contenido y las ilustraciones, los titulares y el texto…
2. Equilibrio: En un diseño equilibrado el peso visual está bien
compensado: los elementos -blancos, texto, imágenes- quedan
armoniosamente distribuidos en la página.
Puede ser simétrico o asimétrico.

14. La composición
3. Jerarquía: para que el diseño funcione hace falta que un
elemento domine sobre el resto y, a partir de él, construir una
estructura jerárquica que ayude a visualizar y entender la
complejidad del conjunto.
4. Dirección: debe proporcionar un claro itinerario de lectura,
que guíe al lector desde el inicio hasta la conclusión.
5. Simplicidad: sebe ser preferida a la complejidad: reducir,
quitar lo superfluo y limitar los mensajes a su esencia.

15. La composición
6. Unidad: persigue que todos los elementos trabajen al unísono
y de común acuerdo, implica compartir similares propiedades
visuales y construir relaciones de cercanía y semejanza que
faciliten percibir el mensaje como un todo unitario.
7. Contraste: aporta el contrapeso necesario a la unidad y la
jerarquía.

16. Técnicas de Presentación de Dibujos
Publicitarios.

17. La técnica de presentación
de dibujos publicitarios
consiste en la colocación del
diseño o dibujo sobre un
soporte rígido (cartón de
presentación)
Se debe incluir una ficha de
datos
Artista
Título
Medidas
Sustrato
Fecha
Además incluir una muestra
de colores.

19. Diseño Tridimensional

20. Diseño tridimensional es el diseño que
se aplica a objetos físicos o virtuales
donde la tercera dimensión
representa la profundidad. Un objeto
tridimensional debe funcionar, verse
bien y ser coherente desde todo
ángulo o perspectiva. En un diseño o
representación tridimensional las
figuras o elementos tienen un espacio
de tres dimensiones: alto, ancho y
largo. Lo importante es que su
volumen es real y podemos tocarlo y
observarlo desde todos sus ángulos y
vistas.
Diseño Tridimensional

21. Lo fascinante es que el diseño 3D se puede mover o
cambiar de posición y siempre vamos a ver una nueva
faceta que nos haga comprender más sobre el objeto
mismo y su forma.
En el diseño tridimensional todo está literalmente en
nuestras manos, está en nuestra misma realidad o mundo
tridimensional y podemos alterarlo directamente.
En el diseño tridimensional, el diseñador debe ser capaz
de imaginarse su diseño por todos los ángulos, caras y
dimensiones posibles.
Diseño Tridimensional

22. El diseño tridimensional es el que expresa por medios
tangibles, ocupa un lugar en el espacio real. Su recurso es
el volumen.
Ej. una escultura, una obra arquitectónica, objetos de uso
diario, muebles entre otros.

23. El diseño tridimensional tiene 3 grupos de elementos:
Elementos conceptuales: punto, línea, plano y volumen.
Estos no son tangibles, pero los vemos como si estuvieran ahí.
Elementos visuales: figura, tamaño, color y textura.
Estos pueden verse y constituyen la apariencia final del diseño.
Elementos de relación: posición, dirección, espacio y
gravedad.
Estos gobiernan la estructura de conjunto y las
correspondencias internas de los elementos visuales.
Diseño Tridimensional

24. Para empezar a pensar en forma tridimensional debemos
ante todo conocer las tres direcciones primarias: largo, ancho
y profundidad. Para obtener las tres dimensiones de
cualquier objeto debemos tomar sus medidas en dirección
vertical, horizontal y transversal (aquello que cruza, corta o
atraviesa).
Las tres direcciones primarias son así:
una dirección vertical que va de arriba abajo.
una horizontal que va de izquierda a derecha.
una transversal que va hacia delante y hacia atrás.

25. Elementos constructivos
•Vértice. Cuando diversos planos confluyen en un punto
conceptual, tenemos un vértice. Los vértices pueden ser
proyectados hacia fuera o hacia adentro.
•Filo o Arista. Cuando dos planos paralelos se unen a lo
largo de una línea conceptual, se produce un filo. También
pueden producirse hacia fuera o hacia adentro.
•Cara. Un plano conceptual que está físicamente presente
se convierte en una superficie. Las caras son superficies
externas que encierran a un volumen.

27. Forma y estructura:
La forma es un término fácilmente confundido con la figura.
Una forma tridimensional puede tener múltiples figuras
bidimensionales cuando se la ve sobre una superficie lisa. Esto
supone que la figura es sólo un aspecto de la forma. Cuando
una forma es rotada en el espacio, cada paso de la rotación
revela una figura ligeramente diferente, por que aparece un
nuevo aspecto ante nuestros ojos.
La estructura: gobierna la manera en que una forma es
construida, o la manera en que se unen una cantidad de
formas. Es la organización espacial general, el esqueleto que
está detrás del entretejido de figura, color y textura. La
apariencia externa de una forma puede ser compleja,
mientras su estructura es relativamente simple.

28. Forma y estructura: