Este documento presenta los fundamentos, principios y elementos básicos del diseño gráfico. Explica que los fundamentos se refieren a los elementos que ayudan a concebir, organizar y realizar comunicaciones visuales para transmitir un mensaje. Luego describe los elementos básicos como el punto, la línea, el plano, el espacio, el color y más. También cubre principios como el equilibrio, la jerarquía, el ritmo y la unidad. Finalmente, introduce la teoría de la Gestalt y sus leyes de la organización perceptual.

1. FUNDAMENTOS,
PRINCIPIOS Y
ELEMENTOS DEL DISEÑO
GRAFICO
STEPHANY BARONA
DARWIN GONZALEZ

2. FUNDAMENTOS

3.  Los fundamentos del diseño gráfico se refieren al conjunto
de elementos que ayudan a concebir, organizar, proyectar y
realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Estas
pueden ser producidas por medios industriales o particulares
que tienen como objetivo en común transmitir un mensaje
determinado a grupos específicos, a través de diferentes
soportes, como folletos, carteles, medios digitales, etc.
 Los elementos básicos del diseño son: el punto, la línea y el
plano, el espacio y el volumen, el ritmo y equilibrio, la
simetría y asimetría, la escala, la textura y el color, la figura y
el fondo, jerarquía, retícula, tiempo y movimiento.

4. ELEMENTOS
BÀSICOS

5. ELEMENTOS CONCEPTUALES
El punto es la
unidad gráfica
más pequeña de
comunicación
visual, es el
elemento gráfico
fundamental y por
tanto el más
importante.
La línea es una
serie infinita de
puntos, es
considerada como
el trazo que deja
el punto al
moverse, o bien,
como la unión de
dos o más puntos
El plano es el
elemento ideal
que sólo posee
dos dimensiones:
alto y ancho, y
contiene infinitos
puntos y rectas,
se representan
con una letra
mayúscula
ubicada en una de
las esquinas.

6. Un objeto gráfico que
abarca un espacio
tridimensional
posee espacio y volumen,.
Es decir, tiene anchura,
altura y profundidad
La perspectiva lineal simula
distorsiones ópticas de
manera que los objetos
cercanos parecen más
grandes con respecto a los
lejanos, que se hacen cada
vez más pequeños a
medida que se aproximan
al horizonte.
El ángulo que forman
dichos elementos al
alejarse refleja la posición
del espectador.

7. ELEMENTOS VISUALES
Forma: Todo lo
visible tiene una
forma, la cual aporta
para la percepción
del ojo una
identificación del
objeto.
Medida: Todas las
formas tienen un
tamaño.
Color: El color se
utiliza comprendiendo
no solo los del
espectro solar, sino
asimismo los neutros
(blanco, negros,
grises) y las
variaciones tonales y
cromáticas.
Textura: Tiene que
ver con el tipo de
superficie resultante
de la utilización del
material. Puede
atraer tanto al sentido
del tacto como al
visual.

8. ELEMENTOS DE RELACION
Dirección: La
dirección de una
forma depende de
como esta
relacionada con el
observador, con el
marco que la contiene
o con otras formas
cercanas.
Posición: La posición
de una forma
depende del elemento
o estructura que la
contenga.
Espacio: Todas las
formas por mas
pequeñas que sean
ocupan un espacio, el
espacio así mismo
puede ser visible o
ilusorio (para dar una
sensación de
profundidad)
Gravedad: El efecto
de gravedad no
solamente es visual,
sino que también
psicológica. Podemos
atribuir estabilidad o
inestabilidad a una
forma o a un grupo de
ellas.

9. ELEMENTOS PRÀCTICOS
Representación: Se
refiere a la forma de
realizar el diseño:
puede ser una
representación
realista, estilizada o
semi-abstracta.
Significado: Todo
diseño conlleva
conciente o
subconscientemente
un significado o
mensaje.
Función: Para lo que
esta creado dicho
diseño.

10. PRINCIPIOS

11. EQUILIBRIO O BALANCE
1. Balance simétrico o formal
Todos los elementos están distribuidos simétricamente con respecto a un eje
de composición. Se emplea en diseños de carácter conservador o de apa-
riencia clásica. Su aspecto formal puede reflejar fortaleza, estabilidad o digni-
dad. Aunque un balance simétrico limita las posibilidades de posición de los
elementos (textos, fotos y espacios) en la maquetación, esto no debe limitar
tu imaginación, ya que puedes incrementar la personalidad trabajando las
fuentes, las fotos, el color y el espacio blanco que envuelve a todo tu diseño.
2. Balance asimétrico o informal
Un balance informal, por el contrario, permite incrementar las posibilidades en
la colocación de los elementos dentro de una composición, pues dichos ele-
mentos no tienen que estar estrictamente centrados. Se pueden emplear dis-
tintos tamaños, formas y contrastes, además de modificar su posición dentro
de la maquetación.
Diseñar bajo este estilo de composición resulta menos estricto y genera un
resultado más informal y relajado que el balance simétrico. Además al “jugar”
con los tamaños, formas y contrastes, permite guiar al ojo intencionadamente
a través de la información para llevarlo a los puntos que queremos destacar.

12. PROPORCION O CONTRASTE
La proporción es la relación de los objetos dentro de la composi-
ción con respecto al tamaño del documento (formato), así como
respecto al tamaño, forma y color de los elementos entre sí. Lo
más importante al hablar de proporción o contraste es no realizar
todo al mismo tamaño. Dentro de un mensaje siempre hay ele-
mentos más importantes, otros menos, y reflejar esa importancia
por medio del aumento o reducción de tamaño (de proporción),
generará limpieza y ganará atención e interés en el menaje conte-
nido dentro del documento.

13. JERARQUIA O DOMINANCIA
¿Qué elemento domina en tu mensaje?
¿Sobre qué quieres llamar más la aten-
ción?
Todos buen diseño tienen algo que
atrae nuestra mirada, que domina y
sobre lo que gira la comunicación del
mensaje diseñado. Ayuda a tu lector a
encontrar qué es lo más importante, lo
que quieres que lea ya, lo que tiene
que atraerle desde el primer vistazo.
Este elemento dominante debe tener
impacto, capturar rápidamente la aten-
ción e interés del lector.
Emplea los principios de proporción y
contraste en algunos de los elementos
de tu diseño (texto, foto o espacio)
para despertar ese interés. Recuerda
que también el color puede transmitir
este mensaje de dominancia si genera
el adecuado contraste con el color
base. El elemento dominante siempre
debe ir directo a los ojos del lector. Por
ello, reserva suficiente espacio alrede-
dor de él para que con ese aisla-
miento, sea más atractivo.

14. RITMO
Por ejemplo, en
un texto dise-
ñado con frases
horizontales,
emplea el título
girado 90 grados
y destácalo con
un tamaño, tipo
o color de letra
distinto... o una
foto dominante
vertical con
pequeñas fotos
en horizontal.
Colocar los dis-
tintos elementos
dentro de tu
composición en
direcciones con-
trarias permite
aumentar la sen-
sación de movi-
miento, agilidad
y rapidez.

15. UNIDAD
Este principio básico de composición en la comunicación visual es en definitiva lo que
más ayuda a la transmisión del mensaje de cualquier diseño. La unidad es lo que da
coherencia a todo lo anterior y nos indica que el diseño está bien construido: si me
gusta o no me gusta.
Debe haber una cantidad de espacio entre los distintas zonas acorde al carácter del
mensaje. También se pueden traslapar textos sobre fotografías para agrupar concep-
tos, o utilizar marcos y líneas para integrar y unificar partes del mensaje.

16. TEORIA DE
GESTALT

17.  Teoría de la Gestalt. Término alemán, sin traducción directa
al castellano, pero que aproximadamente significa "forma",
"totalidad", "configuración". La forma o configuración de
cualquier cosa está compuesta de una "figura" y un "fondo".
Por ejemplo, en este momento para usted, que lee este
texto, las letras constituyen la figura y los espacios en blanco
forman el fondo; aunque esta situación puede invertirse y lo
que es figura puede pasar a convertirse en fondo.

18. LEYES DE LA ORGANIZACIÓN
PERCEPTUAL.
1. RELACIONES FIGURA-FONDO.
2. LEY DE LA PROXIMIDAD.
3. LEY DE LA SIMILITUD.
4. LEY DE LA DIRECCIÓN COMÚN.
5. LEY DE LA SIMPLICIDAD.

19. 1. RELACIONES FIGURA-
FONDO.
 La figura es aquello en lo que se enfoca la atención: resalta y
es más notable o sobresaliente que el fondo. En algunos
casos, lo que son la figura y el fondo en una escena dada
resulta, y el sujeto que percibe puede organizarlos de cierta
manera, y entonces cambiar y verlos de otra. La gente
aprende básicamente acerca de la figura en la que concentra
su atención, y no acerca del fondo.

20. 2. LEY DE LA PROXIMIDAD.
 Los elementos de un campo tienden a agruparse de acuerdo
con su cercanía o proximidad. Cuanto más cerca se encuentren
dos elementos, mayores probabilidades tienen de agruparse.
 Pero este factor de la proximidad está en uso constante cuando
nos comunicamos mediante la lectura, la escritura o el habla.
Escuchamos el lenguaje como una serie de palabras distintivas
con pausas entre palabras y oraciones, aun cuando un
espectrograma muestre una corriente casi continua de sonido.
En las lecturas se usan espacios entre las palabras a fin-de se-
gres-gar-las-pa-la-bras-en-u-ni-da-des, y la misma se complica
cuando se rompe esta segregación.

21. 3. LEY DE LA SIMILITUD.
 La ley de la similitud estipula que los similares en lo que
respecta a alguna característica (forma, color, textura, etc.)
tendrán que agruparse, siempre que factores de proximidad
no anulen este efecto.
 Nuestro seguimiento de un mensaje verbal se torna cada vez
más difícil si la calidad de la voz se altera constantemente (al
empalmar en una cinta magnetofónica una voz diferente
para cada palabra al mensaje). Se obtiene un resultado
similar al leer ToDaSlAsLeTrAsJuNtAs (todas las letras
juntas), donde todas las letras dentro de un apalabra suele
tener casi el mismo tamaño y color, lo que facilita el
agrupamiento.

22. 4. LEY DE LA DIRECCIÓN
COMÚN.
Un conjunto de puntos tienden a agruparse si alguno parece
continuar o completar una serie valida o explorar un curva
simple.

23. 5. LEY DE LA SIMPLICIDAD.
 Establece que si todo permanece constante, la persona ve el
campo perceptual como si estuviera organizado en figuras
simples y regulares. Es decir habrá una tendencia hacia las
buenas Gestalt de simetría, regularidad y uniformidad.

24. PRINCIPIOS.
 El punto de partida de tratamiento Gestalt del aprendizaje es
la premisa de que las leyes de la organización en la
percepción son aplicables al aprendizaje y a la memoria. Lo
que se almacena en la memoria son huellas de cuentos
perceptuales, y como las leyes organizaciones rigen la
estructura de las percepciones, también determinan la
estructura de la información que se establece en la memoria.

25. WEBGRAFIA
 http://disenoiv.com/5-principios-basicos-de-diseno-editorial/
 http://www.cristalab.com/tutoriales/fundamentos-del-diseno-
grafico-c126l/
 http://www.fotonostra.com/grafico/diseno.htm
 http://www.monografias.com/trabajos105/principios-basicos-
del-diseno-grafico/principios-basicos-del-diseno-grafico.shtml
 https://es.wikipedia.org/wiki/Fundamentos_del_dise%C3%B1
o_gr%C3%A1fico