Marcel Duchamp
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeño pueblo donde su padre, Eugène Duchamp, ejercía como notario y alcalde. Fue el tercero de seis hermanos. Sus dos hermanos mayores, decidieron dedicarse al arte debido a la influencia de su abuelo materno.
Marcel asistió a clases de dibujo en el liceo. Su hermano Gaston (Jacques Villon) había alcanzado cierta fama como pintor de carteles en París, Marcel, que admiraba a su hermano, trató de imitar su estilo en sus primeros dibujos.
En el verano de 1902, con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville. También realizaría varios dibujos con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él, que también se dedicaría a la pintura. En 1904 abandonó el hogar paterno para marcharse a vivir con su hermano Gastón.
Cubismo: Movimiento artístico europeo de principios del siglo xx caracterizado por la descomposición de la realidad en figuras geométricas como los cubos, los triángulos y los rectángulos
DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA
Duchamp coqueteó en esta composición con las formas de representación cubistas. Sólo que la multiplicación de puntos de vista le llevaron a sugerir fundamentalmente la sensación de movimiento. Poco después de estos trabajos Duchamp perdió el interés por el cubismo y comenzó a formular su vocabulario artístico privado, inaugurado con el invento del ready-made.
Ready made: Palabra inglesa que en una traducción no literal, pero bastante aceptada, se conoce como "lo ya visto", y que deriva en el "objeto encontrado" del surrealismo.
Proviene de un acto practicado por primera vez por Marcel Duchamp, en 1915, y consiste en titular "artísticamente" objetos producidos industrialmente, con una mínima o ninguna intervención, declarándolos de esta manera "obras de arte", porque según Duchamp, "arte es lo que se denomina arte" y por lo tanto, lo puede ser cualquier cosa.
Inmediatamente después saca a la luz las obras llevan por nombre Rueda de Bicicleta, Botellero y Fuente/Urinario. Son objetos vacíos de una idea filosófica, es decir, representan el sinsentido de la vida contemporánea. Para que quede claro: la obra Rueda de Bicicleta es la paradoja dadaísta, es un mundo absurdo que gira y gira pero que no llega a ninguna parte.
El dadaísmo es un movimiento que supone la critica a el arte, es conocida como el anti-arte Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas, buscando derrocar la lógica.
“Creo que un cuadro al cabo de unos años se muere como el hombre que lo hizo; luego, se llama historia del arte".
Marcel Duchamp
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeño pueblo donde su padre, Eugène Duchamp, ejercía como notario y alcalde. Fue el tercero de seis hermanos. Sus dos hermanos mayores, decidieron dedicarse al arte debido a la influencia de su abuelo materno.
Marcel asistió a clases de dibujo en el liceo. Su hermano Gaston (Jacques Villon) había alcanzado cierta fama como pintor de carteles en París, Marcel, que admiraba a su hermano, trató de imitar su estilo en sus primeros dibujos.
En el verano de 1902, con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville. También realizaría varios dibujos con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él, que también se dedicaría a la pintura. En 1904 abandonó el hogar paterno para marcharse a vivir con su hermano Gastón.
Cubismo: Movimiento artístico europeo de principios del siglo xx caracterizado por la descomposición de la realidad en figuras geométricas como los cubos, los triángulos y los rectángulos
DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA
Duchamp coqueteó en esta composición con las formas de representación cubistas. Sólo que la multiplicación de puntos de vista le llevaron a sugerir fundamentalmente la sensación de movimiento. Poco después de estos trabajos Duchamp perdió el interés por el cubismo y comenzó a formular su vocabulario artístico privado, inaugurado con el invento del ready-made.
Ready made: Palabra inglesa que en una traducción no literal, pero bastante aceptada, se conoce como "lo ya visto", y que deriva en el "objeto encontrado" del surrealismo.
Proviene de un acto practicado por primera vez por Marcel Duchamp, en 1915, y consiste en titular "artísticamente" objetos producidos industrialmente, con una mínima o ninguna intervención, declarándolos de esta manera "obras de arte", porque según Duchamp, "arte es lo que se denomina arte" y por lo tanto, lo puede ser cualquier cosa.
Inmediatamente después saca a la luz las obras llevan por nombre Rueda de Bicicleta, Botellero y Fuente/Urinario. Son objetos vacíos de una idea filosófica, es decir, representan el sinsentido de la vida contemporánea. Para que quede claro: la obra Rueda de Bicicleta es la paradoja dadaísta, es un mundo absurdo que gira y gira pero que no llega a ninguna parte.
El dadaísmo es un movimiento que supone la critica a el arte, es conocida como el anti-arte Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas, buscando derrocar la lógica.
“Creo que un cuadro al cabo de unos años se muere como el hombre que lo hizo; luego, se llama historia del arte".
Dadaismo -Proceso histórico de Marcel Duchamp en el que se refeja su filosofia y su manera de entender la vida.
Su expresió es rompedora y cuestiona la fragilidad y a veces inutilidad del arte.
Dadaismo -Proceso histórico de Marcel Duchamp en el que se refeja su filosofia y su manera de entender la vida.
Su expresió es rompedora y cuestiona la fragilidad y a veces inutilidad del arte.
Arte contemporáneo módulo I Tema 2 Antecedentes históricos del Giro ConceptualMaría Esther Gómez Arreola
Presentación de las vanguardias modernas como el Dadaismo, el Ready-made y el arte conceptual como influencias directas que aportaron al Arte contemporáneo varias de sus directrices.
“La forma más elevada de arte”, declaraba el Primer Manifiesto Dadaísta de 1918, “será el arte que ha sido visiblemente destruido por las explosiones de la semana pasada, el que está constantemente intentado reconstruirse…” Eso es Dadá y ese era el ambiente en que este movimiento surgió a fines de la Primera Guerra Mundial en Berlín.
Líderes del movimiento Dadá, Man Ray, Johannes Theodor Baargeld, Francis Picabia, Hans Richter. En Berlín Raoul Hausmann junto a George Grosz, John Heartfield, Hannah Höch y Richard Huelsenbeck. Esta escultura está desde 1974 en el Centre Pompidou, Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle, París.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
2. Obra de arte dadaísta
• La Mujer (Le Femme), (1918),
fotografía en blanco y negro.
• Man Ray, (Filadelfia, 1890 – París,
1976)
3. DESCRIPCIÓN:
• Muestra un objeto de metal (partes de una batidora) que usualmente se
emplea en la cocina, teniendo como recurso conceptual el erotismo
característico de las obras de Man Ray. Obtiene de recursos extraídos de lo
cotidiano y ordinario, elementos de alta intensidad expresiva, aunado con el
título asignado a la obra.
ESTRATEGIA VANGUARDISTA – La descontextualización:
• Robado de su entorno “normal”, el objeto metálico pretende crear en quien
la ve la reacción ante lo subjetivo del título reforzado con las técnicas
fotográficas empleadas por Ray. Tal como lo dice Ramírez: “el espectador
completa la obra con su mirada”.
4. • Cabeza mecánica (espíritu de nuestro
tiempo), 1919.
• Raoul Hausmann, (Viena, 1886 –
Berlín, 1971)
Obra de arte dadaísta
5. DESCRIPCIÓN:
• Es un “automontaje” que se vale de una cabeza tallada en madera a la cual se
le añadieron objetos heterogéneos como: una regla, dos perillas metálicas, un
pedazo de tuvo con forma de vaso, etc., es decir, son elementos que
pretenden dar la apariencia de que máquina a una forma humana.
ESTRATEGIA VANGUARDISTA – La ironía y la paradoja:
• Al oponerse al sentido común el hecho de que lo humano se mecanice, es
una muestra de la paradoja que Hausmann desea mostrar con esta pieza.
Quizá sea por la gran cantidad de conocimientos y la manera de adquirirlos,
que pareciera, sin estar tan alejado de la realidad futurista, que la persona se
convierte en un ente mecánico.
6. • Fuente (urinario), 1917.
• Marcel Duchamp, (Francia, 1887 – 1968)
Obra de Marcel Duchamp
7. DESCRIPCIÓN:
• También conocido como mingitorio o urinario, está “acostado” sobre su
base, lo cual no es usual, ya que ha de colocarse empotrado en la pared.
ESTRATEGIA VANGUARDISTA – La improductividad:
• Esta pieza de “arte encontrado”, conocida también como “ready-made”,
utiliza un objeto sumamente ordinario y lo aleja del objetivo para el cual fue
hecho, dando la sensación de que no cumple con una función coherente,
aceptada socialmente e improductiva.
8. • Étant donnés (1946 – 1966)
• Marcel Duchamp, (Francia, 1887 – 1968)
• https://www.youtube.com/watch?v=nzMznyy
LwyM
Obra de Marcel Duchamp
9. DESCRIPCIÓN:
• Es una pieza en tercera dimensión, compuesta por un portón con algunas
mirillas y la pintura de una mujer desnuda recostada sobre la maleza
sosteniendo una lámpara de gas, teniendo como fondo un bosque con una
cascada.
ESTRATEGIA VANGUARDISTA – La participación del espectador, el escándalo y el
desdibujamiento de las fronteras entre arte y vida:
• Invita al “voyeurismo”, ya que el factor curiosidad invita al espectador a
observara a través de los orificios. Por otra parte, aquel que no tenga dicha
afición, seguramente se verá escandalizado con la imagen que se observa al
fondo. La frontera entre arte y vida (humanidad) se desdibuja y permite
elevar la combinación de objetos y su disposición, para crear piezas de
trascendencia así como revolucionarias.