Este documento describe un proyecto de actividad creativa con arcilla para alumnos de primaria con síndrome de Down. El proyecto tiene como objetivos experimentar con materiales, estimular los sentidos, desarrollar habilidades manuales y fomentar la socialización y expresión. La actividad se llevará a cabo en grupos pequeños con música relajante y supervisión de profesoras para ofrecer apoyo. Los resultados fueron positivos y mostraron que dejar espacio para la libre creatividad puede ser beneficioso para los estudiant
Este documento describe una situación de aprendizaje basada en la didáctica crítica para estudiantes de segundo grado. Los estudiantes trabajarán en equipos para leer y representar cuentos clásicos a través de juegos teatrales. El proceso incluye tres etapas: introducción al tema, desarrollo a través de la lectura y representación de los cuentos, y cierre con la presentación y retroalimentación de cada equipo. La evaluación forma parte del proceso de aprendizaje y se centra en la reflexión de
Los Taller en educación permite expresarse al estudiante en los diversos lenguajes como el : Musical, Gráfico Plástico, Dramatización y la Danza, fomentando la creatividad y atendiendo las necesidades e intereses de ellos.
El documento describe el programa del Tercer Congreso Provincial de Educadores de Artística organizado por SITRAED Seccional Puerto Madryn. El congreso se llevará a cabo del 30 de septiembre al 3 de octubre y contará con 7 talleres sobre literatura, artes visuales, títeres, teatro, música e interdisciplinariedad. Los talleres abordarán diferentes temas y objetivos relacionados con las artes y su enseñanza, y serán dictados por docentes de diversas instituciones educativas y culturales.
El documento describe un congreso de educadores de arte que se llevará a cabo del 30 de septiembre al 3 de octubre. El congreso contará con 7 talleres en literatura, artes visuales, títeres, teatro, música e interdisciplinarios. Los talleres abordarán temas como la iluminación de la memoria, recorridos gráficos, el uso de títeres en la escuela, el lenguaje teatral, la música y el cuerpo, y la integración de las artes. El congreso está organizado por
Este documento presenta la planificación de un curso de teatro para estudiantes de 6to año. El curso busca desarrollar habilidades como la concentración, expresión, imaginación y lenguaje corporal a través de producciones, juegos dramáticos y la interpretación de textos. A lo largo de los tres trimestres, los estudiantes explorarán recursos verbales y corporales, interpretarán personajes y presentarán una obra teatral incorporando los conocimientos adquiridos.
Memoria del taller de expresión plástica con materiales encontrados del C.E.I.P. María Rosa Alonso.
Ver obras de otros centros y libro editado: https://luisjferreira.es/2-talleres-escolares/2-obra-plastica/
Ver talleres escolares: https://luisjferreira.es/2-talleres-escolares/
La planificación de sesión de aprendizaje propone enseñar a los estudiantes sobre las artes visuales y su clasificación a través de dos sesiones. La primera sesión introducirá el tema y explicará la importancia del arte y su clasificación en cuatro disciplinas. Luego, los estudiantes compararán y discutirán las manifestaciones artísticas locales. La segunda sesión se centrará en las artes visuales, explicando y diferenciando entre el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado y la cerámica
Este documento describe un proyecto de actividad creativa con arcilla para alumnos de primaria con síndrome de Down. El proyecto tiene como objetivos experimentar con materiales, estimular los sentidos, desarrollar habilidades manuales y fomentar la socialización y expresión. La actividad se llevará a cabo en grupos pequeños con música relajante y supervisión de profesoras para ofrecer apoyo. Los resultados fueron positivos y mostraron que dejar espacio para la libre creatividad puede ser beneficioso para los estudiant
Este documento describe una situación de aprendizaje basada en la didáctica crítica para estudiantes de segundo grado. Los estudiantes trabajarán en equipos para leer y representar cuentos clásicos a través de juegos teatrales. El proceso incluye tres etapas: introducción al tema, desarrollo a través de la lectura y representación de los cuentos, y cierre con la presentación y retroalimentación de cada equipo. La evaluación forma parte del proceso de aprendizaje y se centra en la reflexión de
Los Taller en educación permite expresarse al estudiante en los diversos lenguajes como el : Musical, Gráfico Plástico, Dramatización y la Danza, fomentando la creatividad y atendiendo las necesidades e intereses de ellos.
El documento describe el programa del Tercer Congreso Provincial de Educadores de Artística organizado por SITRAED Seccional Puerto Madryn. El congreso se llevará a cabo del 30 de septiembre al 3 de octubre y contará con 7 talleres sobre literatura, artes visuales, títeres, teatro, música e interdisciplinariedad. Los talleres abordarán diferentes temas y objetivos relacionados con las artes y su enseñanza, y serán dictados por docentes de diversas instituciones educativas y culturales.
El documento describe un congreso de educadores de arte que se llevará a cabo del 30 de septiembre al 3 de octubre. El congreso contará con 7 talleres en literatura, artes visuales, títeres, teatro, música e interdisciplinarios. Los talleres abordarán temas como la iluminación de la memoria, recorridos gráficos, el uso de títeres en la escuela, el lenguaje teatral, la música y el cuerpo, y la integración de las artes. El congreso está organizado por
Este documento presenta la planificación de un curso de teatro para estudiantes de 6to año. El curso busca desarrollar habilidades como la concentración, expresión, imaginación y lenguaje corporal a través de producciones, juegos dramáticos y la interpretación de textos. A lo largo de los tres trimestres, los estudiantes explorarán recursos verbales y corporales, interpretarán personajes y presentarán una obra teatral incorporando los conocimientos adquiridos.
Memoria del taller de expresión plástica con materiales encontrados del C.E.I.P. María Rosa Alonso.
Ver obras de otros centros y libro editado: https://luisjferreira.es/2-talleres-escolares/2-obra-plastica/
Ver talleres escolares: https://luisjferreira.es/2-talleres-escolares/
La planificación de sesión de aprendizaje propone enseñar a los estudiantes sobre las artes visuales y su clasificación a través de dos sesiones. La primera sesión introducirá el tema y explicará la importancia del arte y su clasificación en cuatro disciplinas. Luego, los estudiantes compararán y discutirán las manifestaciones artísticas locales. La segunda sesión se centrará en las artes visuales, explicando y diferenciando entre el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado y la cerámica
Este resumen describe una propuesta pedagógica que busca incentivar el gusto por la literatura en niños de 9 a 11 años a través de actividades que integran las artes, como artes plásticas, escénicas y tecnología. La propuesta se desarrollará en 3 sesiones de 1 a 2 horas cada una durante un mes e integrará cuentos, creación artística y expresión corporal. El objetivo es motivar la lectura y alfabetización literaria y artística de los niños a través de la exploración creativa.
Fernando Hernández propone la educación artística como medio para aprender y comprender la cultura visual. Argumenta que las artes visuales no han sido suficientemente valoradas en la escuela y ofrece varias razones para justificar su inclusión, como razones históricas, expresivas, cognitivas y culturales. Aboga por el uso de proyectos de trabajo y la evaluación a través de portafolios para que tanto estudiantes como maestros puedan aprender y reflexionar sobre el proceso.
Proyecto cultural arte para todos Telgografía 2011 LauStok
Este documento describe un proyecto de integración de lenguajes artísticos en un taller de educación artística en una escuela agrotécnica. El proyecto se centra en la técnica del grabado telgográfico y analiza obras de Antonio Berni. El objetivo es que los estudiantes aprendan a interpretar y analizar imágenes de manera crítica a través de la exploración de elementos del lenguaje visual.
Este documento presenta la planificación de una sesión de aprendizaje sobre nociones generales del arte. La sesión se enfoca en introducir conceptos básicos sobre arte y sus disciplinas, incluyendo artes visuales, danza, teatro y música. Los estudiantes participarán en actividades como observar imágenes, responder preguntas, completar encuestas y cuadros estadísticos, y debatir sobre manifestaciones culturales de su comunidad. El objetivo es que valoren y aprecian diferentes estilos y modos de expresión artística.
La pedagogía teatral es una metodología activa que utiliza el juego dramático como recurso educativo para desarrollar la expresión, la creatividad y las capacidades afectivas de los estudiantes. Se basa en cuatro tendencias: neoclásica (desarrollo de habilidades actorales), progresismo liberal (estimulación de la emotividad), socialismo crítico (teatro como instrumento cultural) y radical (teatro como instrumento de cambio social). Incluye etapas como el juego personal, dirigido y dramático que estim
El documento discute brevemente las formas de arte como una expresión de la sencillez y libertad del artista para mostrar sus verdaderos sentimientos. Señala que el arte permite al creador expresar lo que siente dentro de sí mismo y compartirlo con los demás, y que existen innumerables formas de arte para lograr esto.
Este documento presenta la guía de una sesión que incluye juegos libres, un taller de sombras, pintura corporal y relajación. Los objetivos eran fomentar la creatividad, la interacción y el uso de diferentes materiales como cajas de cartón y tubos de papel higiénico. En el taller de sombras, los niños crearon formas proyectando sombras de su cuerpo con luz de colores. Luego pintaron sus cuerpos sin usar pinceles. Al final, compartieron sus experiencias y comentarios sobre la música tranquila.
Este documento presenta un manual de pedagogía teatral. Explica que el manual fue elaborado a partir de 13 años de experiencia aplicando e investigando la pedagogía teatral en diferentes contextos educativos. Además, introduce los cuatro enfoques teóricos de la pedagogía teatral y resume los objetivos y contenidos centrales del manual.
La Facultad de Filología organiza para el próximo otoño una serie de encuentros culturales que engloba tanto conciertos como debates, conferencias, recitales poéticos o cursos.
Este documento describe los recursos didácticos y las materias relacionadas con las artes que se ofrecen en la preparatoria de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Se dividen las artes en cuatro clasificaciones - música, danza, teatro y artes plásticas - y se enumeran las diferentes materias disponibles en cada categoría como guitarra, jazz, dibujo y pintura. El objetivo es que los estudiantes se familiaricen con el arte y puedan optar por cursos posteriores en los siguientes semestres.
El documento describe un taller que se llevará a cabo el 4 de mayo de 2013 sobre la cinta de Moebius. El taller será dirigido por Salomón Azar en la sede de APLAS a las 16:00. El taller promoverá el pensamiento creativo y la imaginación a través de construcciones espaciales efímeras que utilizarán diversos materiales. Los participantes podrán explorar y transformar el espacio de manera lúdica.
Este documento describe un taller de 6 sesiones sobre la creación de títeres en una cárcel. El taller busca potenciar aspectos cognitivos, psicomotores y afectivos de los 10 participantes a través de la creación de una historia y la fabricación de títeres para presentarla. Las sesiones incluyen discusiones sobre teatro de títeres, creación de personajes y guión, construcción de títeres, y una presentación final.
Este documento presenta la planificación de una actividad para estudiantes de inicial 5 en el área de artes visuales. La actividad consistirá en una visita didáctica al Monumento a Perpetuidad, donde los estudiantes serán divididos en equipos y deberán buscar estatuas específicas en el monumento para identificar símbolos a través de frotados. El objetivo es favorecer la observación de aspectos como la figura humana y texturas en la escultura.
Este documento describe diferentes tipos de expresiones artísticas como el teatro, la danza, la música, la arquitectura, la pintura, la escultura, la fotografía, la impresión, el cine y el video. Explica las características, semejanzas, diferencias e importancia de cada una. También incluye una sección sobre artes digitales como las páginas web. El documento provee una descripción general concisa de varias formas de arte.
Instrumentos de música alternativos en el aula de PrimariaSory Garcia Gomez
Este documento presenta un taller de instrumentos musicales alternativos impartido en una escuela primaria. El taller tuvo 7 sesiones con 14 niños de 3 a 6 años con el objetivo de conocer diferentes tipos de instrumentos, fomentar la creatividad y el reciclaje. Los niños aprendieron sobre las familias de instrumentos, crearon sus propios instrumentos con materiales reciclados, y expresaron emociones a través de la música. Los educadores concluyeron que fue una experiencia inolvidable y positiva a pesar de las diferencias de edad
Este documento presenta la planeación semanal de educación artística para el 5to grado de una escuela primaria. La planeación incluye seis semanas con actividades centradas en las artes visuales, danza, música y teatro. Cada semana se enfoca en una lección como las características de las imágenes bidimensionales o el reconocimiento del espacio personal y general a través de la expresión corporal. Las actividades buscan desarrollar la percepción, sensibilidad, imaginación y creatividad de los alumnos.
El documento presenta un proyecto pedagógico de arte para un jardín de infantes. El proyecto busca que los niños se expresen a través del arte y desarrollen habilidades como la percepción, imaginación y juicio crítico. Las actividades incluyen danzas, música, dramatizaciones, y trabajos con líneas, colores, texturas y diferentes materiales plásticos.
El documento presenta dos proyectos pedagógicos de arte para jardines de infantes. El primero propone experiencias artísticas que permitan a los niños expresarse y desarrollar habilidades a través de la plástica, la música y el movimiento. El segundo se centra en ampliar el conocimiento de los niños sobre Joan Miró a través de actividades lectoescritura y artísticas durante un mes. Ambos proyectos buscan desarrollar la creatividad, percepción y expresión de los niños.
Este documento presenta un proyecto de clases extraescolares de artes plásticas para diferentes edades como parte del Programa de Desarrollo Integral de la Persona Humana (DIPH). El proyecto incluye talleres de pintura, escultura, modelado, grabado y otras técnicas para despertar la creatividad y sensibilidad de los participantes. Se describen los objetivos generales y específicos de los talleres así como las actividades y materiales propuestos para cada grupo de edad, incluyendo infantil, primaria y secundaria.
Vamos a realizar un proyecto cuyo foco y tema principal será el uso de las manos utilizando, como medio para lograrlo, el arte en tres vertientes distintas: pintura,escultura, música y teatro.
Primero, se realizan una serie de sesiones relacionadas con la expresión plástica y la musical, familiarizándose con ellas poco a poco. Después de dichas sesiones, incorporaremos el teatro a nuestro proyecto, en el cual se incluirá la pintura y la música.
Planeacion educacion artistica primero bloque 2 el punto y la linea Rodolfo Lopez Mendoza
El documento presenta un plan de lección de educación artística para estudiantes de primer grado. La lección se enfoca en que los estudiantes reconozcan cómo el punto, la línea, la forma y el color pueden usarse para crear composiciones. La lección incluye actividades como ver un video sobre puntos, explorar puntos y líneas en el salón de clases, describir creaciones hechas con puntos, y finalmente crear un dibujo propio usando puntos o líneas. El plan también incluye adaptaciones para dos estudiantes con necesidades
El documento presenta un plan de lección de educación artística para estudiantes de primer grado. La lección se enfoca en el reconocimiento del punto y la línea como elementos de expresión artística. La lección incluye actividades como ver un video, realizar ejercicios corporales, observar imágenes y crear dibujos propios utilizando puntos y líneas. El plan evalúa la participación y comprensión de los estudiantes a través de una rúbrica. También incluye adaptaciones para dos estudiantes con necesidades educ
Este resumen describe una propuesta pedagógica que busca incentivar el gusto por la literatura en niños de 9 a 11 años a través de actividades que integran las artes, como artes plásticas, escénicas y tecnología. La propuesta se desarrollará en 3 sesiones de 1 a 2 horas cada una durante un mes e integrará cuentos, creación artística y expresión corporal. El objetivo es motivar la lectura y alfabetización literaria y artística de los niños a través de la exploración creativa.
Fernando Hernández propone la educación artística como medio para aprender y comprender la cultura visual. Argumenta que las artes visuales no han sido suficientemente valoradas en la escuela y ofrece varias razones para justificar su inclusión, como razones históricas, expresivas, cognitivas y culturales. Aboga por el uso de proyectos de trabajo y la evaluación a través de portafolios para que tanto estudiantes como maestros puedan aprender y reflexionar sobre el proceso.
Proyecto cultural arte para todos Telgografía 2011 LauStok
Este documento describe un proyecto de integración de lenguajes artísticos en un taller de educación artística en una escuela agrotécnica. El proyecto se centra en la técnica del grabado telgográfico y analiza obras de Antonio Berni. El objetivo es que los estudiantes aprendan a interpretar y analizar imágenes de manera crítica a través de la exploración de elementos del lenguaje visual.
Este documento presenta la planificación de una sesión de aprendizaje sobre nociones generales del arte. La sesión se enfoca en introducir conceptos básicos sobre arte y sus disciplinas, incluyendo artes visuales, danza, teatro y música. Los estudiantes participarán en actividades como observar imágenes, responder preguntas, completar encuestas y cuadros estadísticos, y debatir sobre manifestaciones culturales de su comunidad. El objetivo es que valoren y aprecian diferentes estilos y modos de expresión artística.
La pedagogía teatral es una metodología activa que utiliza el juego dramático como recurso educativo para desarrollar la expresión, la creatividad y las capacidades afectivas de los estudiantes. Se basa en cuatro tendencias: neoclásica (desarrollo de habilidades actorales), progresismo liberal (estimulación de la emotividad), socialismo crítico (teatro como instrumento cultural) y radical (teatro como instrumento de cambio social). Incluye etapas como el juego personal, dirigido y dramático que estim
El documento discute brevemente las formas de arte como una expresión de la sencillez y libertad del artista para mostrar sus verdaderos sentimientos. Señala que el arte permite al creador expresar lo que siente dentro de sí mismo y compartirlo con los demás, y que existen innumerables formas de arte para lograr esto.
Este documento presenta la guía de una sesión que incluye juegos libres, un taller de sombras, pintura corporal y relajación. Los objetivos eran fomentar la creatividad, la interacción y el uso de diferentes materiales como cajas de cartón y tubos de papel higiénico. En el taller de sombras, los niños crearon formas proyectando sombras de su cuerpo con luz de colores. Luego pintaron sus cuerpos sin usar pinceles. Al final, compartieron sus experiencias y comentarios sobre la música tranquila.
Este documento presenta un manual de pedagogía teatral. Explica que el manual fue elaborado a partir de 13 años de experiencia aplicando e investigando la pedagogía teatral en diferentes contextos educativos. Además, introduce los cuatro enfoques teóricos de la pedagogía teatral y resume los objetivos y contenidos centrales del manual.
La Facultad de Filología organiza para el próximo otoño una serie de encuentros culturales que engloba tanto conciertos como debates, conferencias, recitales poéticos o cursos.
Este documento describe los recursos didácticos y las materias relacionadas con las artes que se ofrecen en la preparatoria de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Se dividen las artes en cuatro clasificaciones - música, danza, teatro y artes plásticas - y se enumeran las diferentes materias disponibles en cada categoría como guitarra, jazz, dibujo y pintura. El objetivo es que los estudiantes se familiaricen con el arte y puedan optar por cursos posteriores en los siguientes semestres.
El documento describe un taller que se llevará a cabo el 4 de mayo de 2013 sobre la cinta de Moebius. El taller será dirigido por Salomón Azar en la sede de APLAS a las 16:00. El taller promoverá el pensamiento creativo y la imaginación a través de construcciones espaciales efímeras que utilizarán diversos materiales. Los participantes podrán explorar y transformar el espacio de manera lúdica.
Este documento describe un taller de 6 sesiones sobre la creación de títeres en una cárcel. El taller busca potenciar aspectos cognitivos, psicomotores y afectivos de los 10 participantes a través de la creación de una historia y la fabricación de títeres para presentarla. Las sesiones incluyen discusiones sobre teatro de títeres, creación de personajes y guión, construcción de títeres, y una presentación final.
Este documento presenta la planificación de una actividad para estudiantes de inicial 5 en el área de artes visuales. La actividad consistirá en una visita didáctica al Monumento a Perpetuidad, donde los estudiantes serán divididos en equipos y deberán buscar estatuas específicas en el monumento para identificar símbolos a través de frotados. El objetivo es favorecer la observación de aspectos como la figura humana y texturas en la escultura.
Este documento describe diferentes tipos de expresiones artísticas como el teatro, la danza, la música, la arquitectura, la pintura, la escultura, la fotografía, la impresión, el cine y el video. Explica las características, semejanzas, diferencias e importancia de cada una. También incluye una sección sobre artes digitales como las páginas web. El documento provee una descripción general concisa de varias formas de arte.
Instrumentos de música alternativos en el aula de PrimariaSory Garcia Gomez
Este documento presenta un taller de instrumentos musicales alternativos impartido en una escuela primaria. El taller tuvo 7 sesiones con 14 niños de 3 a 6 años con el objetivo de conocer diferentes tipos de instrumentos, fomentar la creatividad y el reciclaje. Los niños aprendieron sobre las familias de instrumentos, crearon sus propios instrumentos con materiales reciclados, y expresaron emociones a través de la música. Los educadores concluyeron que fue una experiencia inolvidable y positiva a pesar de las diferencias de edad
Este documento presenta la planeación semanal de educación artística para el 5to grado de una escuela primaria. La planeación incluye seis semanas con actividades centradas en las artes visuales, danza, música y teatro. Cada semana se enfoca en una lección como las características de las imágenes bidimensionales o el reconocimiento del espacio personal y general a través de la expresión corporal. Las actividades buscan desarrollar la percepción, sensibilidad, imaginación y creatividad de los alumnos.
El documento presenta un proyecto pedagógico de arte para un jardín de infantes. El proyecto busca que los niños se expresen a través del arte y desarrollen habilidades como la percepción, imaginación y juicio crítico. Las actividades incluyen danzas, música, dramatizaciones, y trabajos con líneas, colores, texturas y diferentes materiales plásticos.
El documento presenta dos proyectos pedagógicos de arte para jardines de infantes. El primero propone experiencias artísticas que permitan a los niños expresarse y desarrollar habilidades a través de la plástica, la música y el movimiento. El segundo se centra en ampliar el conocimiento de los niños sobre Joan Miró a través de actividades lectoescritura y artísticas durante un mes. Ambos proyectos buscan desarrollar la creatividad, percepción y expresión de los niños.
Este documento presenta un proyecto de clases extraescolares de artes plásticas para diferentes edades como parte del Programa de Desarrollo Integral de la Persona Humana (DIPH). El proyecto incluye talleres de pintura, escultura, modelado, grabado y otras técnicas para despertar la creatividad y sensibilidad de los participantes. Se describen los objetivos generales y específicos de los talleres así como las actividades y materiales propuestos para cada grupo de edad, incluyendo infantil, primaria y secundaria.
Vamos a realizar un proyecto cuyo foco y tema principal será el uso de las manos utilizando, como medio para lograrlo, el arte en tres vertientes distintas: pintura,escultura, música y teatro.
Primero, se realizan una serie de sesiones relacionadas con la expresión plástica y la musical, familiarizándose con ellas poco a poco. Después de dichas sesiones, incorporaremos el teatro a nuestro proyecto, en el cual se incluirá la pintura y la música.
Planeacion educacion artistica primero bloque 2 el punto y la linea Rodolfo Lopez Mendoza
El documento presenta un plan de lección de educación artística para estudiantes de primer grado. La lección se enfoca en que los estudiantes reconozcan cómo el punto, la línea, la forma y el color pueden usarse para crear composiciones. La lección incluye actividades como ver un video sobre puntos, explorar puntos y líneas en el salón de clases, describir creaciones hechas con puntos, y finalmente crear un dibujo propio usando puntos o líneas. El plan también incluye adaptaciones para dos estudiantes con necesidades
El documento presenta un plan de lección de educación artística para estudiantes de primer grado. La lección se enfoca en el reconocimiento del punto y la línea como elementos de expresión artística. La lección incluye actividades como ver un video, realizar ejercicios corporales, observar imágenes y crear dibujos propios utilizando puntos y líneas. El plan evalúa la participación y comprensión de los estudiantes a través de una rúbrica. También incluye adaptaciones para dos estudiantes con necesidades educ
Este documento presenta tres actividades experimentales sobre los colores primarios y secundarios para niños de 3 años. La primera actividad involucra pintar con dedos en un círculo cromático. La segunda usa tizas de colores y sal para mezclar colores. La tercera involucra mezclar colorantes alimenticios en el agua. Los objetivos son que los niños aprendan los colores y sus mezclas, y fomentar su creatividad e imaginación a través del juego y la experimentación con materiales de colores.
Vamos a realizar un proyecto cuyo foco y tema principal será el uso de las manos utilizando, como medio para lograrlo, el arte en tres vertientes distintas: pintura,escultura, música y teatro.
Primero, se realizan una serie de sesiones relacionadas con la expresión plástica y la musical, familiarizándose con ellas poco a poco. Después de dichas sesiones, incorporaremos el teatro a nuestro proyecto, en el cual se incluirá la pintura y la música.
Este documento describe un taller llamado "DÍA" (Desarrollo de Inteligencias a través del Arte) que tiene como objetivo promover el desarrollo de capacidades sobresalientes en estudiantes a través de actividades artísticas como música, literatura, pintura y escultura durante 5 días. El taller busca identificar las capacidades de los estudiantes y responder a sus necesidades individuales mediante el uso del arte.
Este documento describe un proyecto educativo en el que estudiantes de 1o de ESO trabajan con un artista visual, Georges Ward, para crear collages tridimensionales basados en la obra de Ward. A lo largo de seis sesiones, los estudiantes aprenden sobre la obra de Ward, investigan insectos y flores, dibujan y recortan sus diseños, los pintan con la ayuda de Ward, y montan las piezas en una composición final que se proyecta junto con un video de Ward, creando una obra de arte interactiva y multidisciplinaria que invol
Dossier Visita Creativa infantil al Museo C. Thyssenmagdalenavillar18
Este documento describe una visita creativa al Museo para niños de 3 a 6 años con el objetivo de desarrollar su autonomía y capacidades de comprensión y expresión a través de actividades que involucren todos los sentidos. La visita se centra en cuatro obras de arte que los niños podrán explorar táctilmente, olfativamente y auditivamente para descubrirlas desde perspectivas diferentes a solo lo visual. La primera parada implica texturas para explorar una pintura.
Este documento presenta las orientaciones para la enseñanza de las artes en la educación primaria en México. Define las artes de manera amplia e inclusiva para reconocer la diversidad cultural. Propone que en primer ciclo se enfoque en música y danza, en segundo ciclo en artes visuales, y en tercer ciclo en teatro. El objetivo es que los estudiantes exploren sus capacidades creativas y de expresión a través de diferentes medios artísticos de una manera lúdica y que valore la apreciación estética.
Este documento describe un taller llamado "DÍA" (Desarrollo de Inteligencias a través del Arte) que tiene como objetivo promover el desarrollo de capacidades sobresalientes en estudiantes a través de actividades artísticas como música, literatura, pintura y escultura durante cinco días. Cada día se enfoca en un arte diferente y incluye discusiones, ejercicios prácticos y presentaciones para que los estudiantes exploren sus intereses y habilidades. El taller concluye con una exhibición para compartir lo que aprendieron
Este documento describe un proyecto de arte interactivo llamado "Ayudar a Mirar" que ha estado funcionando en escuelas de Córdoba, Argentina durante 10 años. El proyecto lleva a estudiantes, maestros y padres a museos de arte para abrir sus mentes a nuevos espacios y artistas. Explica cómo el proyecto se organiza en tres etapas: antes, durante y después de las visitas al museo. También incluye ejemplos de guías para analizar obras de arte que ayudan a los estudiantes a enf
Este documento resume un proyecto de integración entre la Escuela de Música N° 12 y el Centro Educativo Complementario de Educación Plástica N° 19 en Buenos Aires, Argentina. El proyecto involucró a estudiantes y familias en experiencias artísticas colectivas usando diferentes lenguajes como música, teatro, artes plásticas y escultura. El evento permitió que los participantes exploren distintos roles artísticos y formas de expresión a través de la rotación en cuatro estaciones. La evaluación del proyecto mo
El documento describe las actividades de arte realizadas con dos grupos de estudiantes. Los estudiantes participaron en talleres artísticos donde crearon obras y mostraron disposición a colaborar. Aprendieron que el arte es un lenguaje para comunicar y adquirieron conceptos que les permitirán desenvolverse. Hubo un clima de afecto que llevó a una buena resolución de las actividades. Los estudiantes pudieron aprender técnicas artísticas para crear y entender mensajes en obras de arte.
Este documento presenta un proyecto pedagógico de 6 meses llamado "Mi mundo de colores" para estudiantes preescolares de 5 años. El proyecto busca desarrollar habilidades motrices, sensitivas, cognitivas, creativas y exploratorias a través de actividades relacionadas con la pintura. El proyecto consta de 5 fases: diagnóstico, motivación, diseño, aplicación y evaluación.
Este proyecto buscó que las alumnas de una escuela se convirtieran en protagonistas de su cultura a través de la creación de animaciones digitales basadas en la obra del artista Ezequiel Linares, experimentando el proceso creativo y aprendiendo sobre el contexto histórico representado. Las alumnas visitaron un museo para inspirarse en la obra de Linares, luego aprendieron técnicas de animación digital y crearon sus propias animaciones que finalmente expusieron en el museo, adquiriendo una nueva comprensión del
Act 2 U2 Inic VI-Herramientas y modo d trabajo I. L. A. (1).docxMaryoriTiconachambi
Este documento presenta varias herramientas y estrategias para integrar los lenguajes artísticos en el aula. Propone realizar una "Ruta por el Arte" para que los estudiantes conozcan obras artísticas en su comunidad. También sugiere crear una "Zona del Arte" en el aula para exhibir obras y trabajos de los estudiantes. Además, recomienda desarrollar "Talleres de Arte" varias veces por semana para enseñar técnicas artísticas como teatro, danza, música,
Este documento describe la implementación de un rincón artístico con temática del Hotel Transilvania en una escuela primaria. El rincón artístico contiene 6 estaciones con diferentes actividades como personificación, dramatización, visualización de videos, elaboración de piezas artísticas y un mural. El objetivo es fomentar la creatividad, expresión artística y aprendizaje de los estudiantes de manera divertida. Las actividades varían dependiendo del grado escolar para adecuarse a las necesidades de cada grupo.
2. Inicio
Comenzando el año escolar, visualizando el
comportamiento de cada uno de los alumnos (se
presentaba diversidad de comportamientos) , surgió la
idea elaborar una Galería de Arte), ya que por medio de
esta, los niños(as) podían explotar o desarrollar, no
solo su parte artística, sino también expresar, aquellos
sentimientos, emociones y pensamientos que por
razones personales, no quieren desahogar con alguna
otra persona.
3. Por tanto se plantearon tres espacios artísticos:
El espacio denominado “Naturaleza
Tridimensional”, desarrollada por los alumnos(as) de
Cuarto Grado, donde ellos podían expresar todos
aquellos conocimientos adquiridos durante el
lapso, como son los elementos de expresión
plástica, en la elaboración de una obra artística
(paisajes naturales, producto de su
imaginación), integrando a su vez elementos como el
Origami (tema del proyecto del aula de dicho grado).
4. El espacio denominado “Naturaleza Viva”, donde sus
artistas fueron los alumnos(as) de Quinto Grado,
expresando su alto nivel artístico a través de la pintura
sobre lienzos.
Algunos elaboraron paisajes, donde incluían el tema
del proyecto en curso, otros alumnos pintaron
animales acuáticos y terrestres.
La intensión es que se dieran cuenta de los colores que
presenta nuestra bella naturaleza, que no todo es
monocromático como normalmente lo vemos en
algunos dibujos de libros, sino que también hay
diversidad de matices que dan el valor a las cosas.
5. Por ultimo tenemos el espacio de “Arte Sentimental y
Emocional” expuesto por los alumno(as) de Sexto
Grado.
Fue una actividad interesante, puesto que para la
mayoría de los alumnos les fue de gran ayuda, ya que
pudieron expresar algunos pensamientos y
sentimientos que no sacaban a relucir ante los
demás, debido a que sentían vergüenza, pena, o
sencillamente consideraban que era muy personal eso
que sentian internamente.
6. Desarrollo (Proceso)
Durante el desarrollo de la actividad, los muchachos utilizaron diversidad de
materiales como pinturas (acuarelas, al frio, temperas, oleo), como también
pinceles, lienzo, blocks de dibujo, entre otros…
La elaboración de las obras se llevaron a cabo en ambientes abiertos, con vista a
espacios naturales, donde los niños(as) pudieran sentirse cómodos, relajados, y
a su vez pudieran inspirarse más en su ejecución-
7. Cierre
Ya elaboradas las obras, nos dispusimos a realizar la galería de arte, donde los
alumnos pudieron exponer todas sus obras al publico (alumnos(as) del
colegio, docentes, personal de la institución y representantes en general), a
medidas que iban llegando los invitados, cada quien iba explicando su
experiencia en esta actividad.
8.
9. Realmente fue una experiencia maravillosa, donde los
alumnos se sintieron cómodos y contentos, ya que se
observó el agrado por la realización de esta actividad al
aire libre.
Considero que una de las cosas que se debe manejar, es
el tiempo, porque hay que dedicarle bastante para
poder culminar una obra artística de la mejor manera
posible. Sin embargo, a pesar de todo, finalizamos la
misma de buena forma.
Por tal motivo, considero que en los años próximos
debería ser aplicada, ya que además de que los
alumnos aprenden puntos importantes en la rama de
las artes plásticas, también es método fácil y
reconfortante a la hora de desarrollar dicha actividad
10. Agradecimientos
Agradezco la colaboración de:
El Prof. Javier Rivas y la Prof. Ana Cacciatore, por su
ayuda durante la ejecución de la Galería de Arte.
A la Sra. Moraima Sanchez, por su colaboración
durante la elaboración de las obras artísticas.
Al Sr. Misael Paredes y a la Sra. Moraima Sanchez, Por
su ayuda durante la Exposición De Arte Escolar.
A todos los demás, muchas gracias por haber
participado y observado las impresionantes obras de
aquellos grades artistas que hoy en día llamamos
alumnos(as)-