El documento describe los principales cambios en el estilo pictórico del Quattrocento italiano. Se humanizó la iconografía cristiana acercándola a los creyentes. Pintores como Masaccio introdujeron la perspectiva y figuras más naturales y volumétricas. Piero della Francesca mejoró la representación tridimensional mediante el uso riguroso de la geometría y perspectiva. Sandro Botticelli se destacó por sus delicadas representaciones mitológicas griegas.

1. QUATTROCENTO ITALIANO
PINTURA

2. PINTURA RENACENTISTA
CRISTO DESCIENDE A LA TIERRA
Los cambios en el estilo y las formas de la pintura en la Florencia de
comienzos del s.XV humanizaron la iconografía cristiana. El desarrollo de
estilos dotados de mayor naturalidad a la hora de representar al ser humano,
así como el uso de la perspectiva focal, situó al observador en el centro de las
imágenes religiosas. El empleo de decorados y atuendos de la época acercó
el mensaje de la salvación a los creyentes.
Diana Newall
2

3. LA PINTURA EN EL QUATTROCENTO
• Continúa la evolución iniciada por Giotto en el Trecento
(de la abstracción bizantina al naturalismo)
• Estudio de la figura humana a partir de la escultura:
• Figuras volumétricas y plásticas, pesadas
• Perfiles nítidos. Predominio de la línea sobre la
mancha. Curva y contracurva.
• Las líneas restan naturalismo porque no existen en la
realidad
• Armonía de color global. Incrustaciones de escayola
• Conquistan la perspectiva geométricq, el espacio y la luz
(homogénea)
• Composiciones cerradas
• Belleza idealizada y perfección de las formas
• Temas religiosos y profanos. Libertad compositiva
• Sobre muro y sobre tabla y al fresco, al temple y al óleo
(flamencos)
• Comiententes: familias ricas y la Iglesia
• Se reivindica la pintura como un arte liberal y no como
un arte mecánico. Investigaban por observación propia
3

4. CORRIENTES PICTÓRICAS
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1.Continúan la tradición pictórica gótica: empleo de la
línea refinada, colorido brillante y uso frecuente
del oro: Fray Angélico y más tarde Boticelli que
incorpora las innovaciones pictóricas en la
composición como en el uso riguroso de la
perspectiva.
2. Abren un nuevo camino en la pintura: desarrollando
todas las posibilidades de la perspectiva, formas
monumentales y de sobriedad expresiva e
incorporando elementos clásicos en la decoración.
Masaccio, Piero de la Francesca y Paolo Ucello.

5. MASACCIO (1401-1427)
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•Innovador por su monumentalidad en la
representación de las figuras. Sienta las bases de
la pintura posterior.
•Funde mejor las figuras en el espacio que
Giotto. Desdibuja planos intermedios y del fondo.
•Personajes que parecen esculturas, rotundas
•Perspectiva horizontal e iluminación cenital.
•Línea de horizonte baja
•Antepone la simplicidad, la unidad de
composición y el espacio tridimensional a la
decoración
•Dinamismo a través de los contrastes
cromáticos. Pintura sobre muro y al temple.

6. 6Referencias al paisaje
Primer plano de
espaldas
Figuras escultóricas,
rotundas, paños
pesados, sin
movimiento
Intento de
representación de las
anatomías
Luz cenital
Colores expresivos,
gama cromática poco
variada
Intento de
representación
de las
expresiones

7. LA TRINIDAD (1427)
(Sta Mª Novella)
Los comitentes están a
la misma escala que los
personajes divinos
La Virgen María nos hace
partícipes del tema, nos
enseña el sacrifico en la
cruz
Pintura mural al fresco
Tema: Trinidad.
Calvario (Deesis),
Trampantojo: Ilusión óptica o
trampa con que se engaña a una
persona haciéndole creer que ve
algo distinto a lo que en realidad
ve; especialmente, paisaje
pintado en una superficie que
simula una imagen rea
Doménico Lenzi, comitente
enterrado debajo. Punto de fuga

8. • Proporción entre cuerpos y espacios que simula
realidad
• Interés por la arquitectura clásica: Pilastras
acanaladas de orden corintio, columnas de orden
jónico, arco de medio punto y bóveda de cañón con
casetones. Tondos en las enjutas, entablamento y
cornisa.
• Gama de colores cálidos y fríos que se alternan =
ritmo y equilibrio (hoy apagados)
• Luz modeladora de volúmenes, aunque escultóricos y
rotundos (influencia de Giotto)
• La muerte y la Santa Trinidad simblizan la redención
de los pecados y el camino hacia la salvación
• Vanitas: la inutilidad de los placeres mundanos frente
a la certeza de la muerte
Yo fui ya lo que vosotros sois,
vosotros seréis lo que yo soy
LA TRINIDAD (1427)
(Sta Mª Novella)

9. EL TRIBUTO DE LA MONEDA (1424-1428)
Capilla Brancacci (Florencia)
2ª Escena: Milagro.
Pedro encuentra la
moneda
1ª Escena: EL Recaudador exige la
moneda y Cristo envía a Pedro a
buscarla
3ª Escena: Pedro entrega la moneda
al recaudador

10. EL TRIBUTO DE LA MONEDA (1424-1428) Capilla Brancacci (Florencia)
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• La composición ya no es simétrica, juega con los volúmenes, llenos y vacíos.
• Contraste cromático: ropajes (a la griega) y paisaje. Cálidos en primer plano (acercan).
• Perspectiva: arquitectura y equilibrio de líneas
• Rostros individualizados y expresivos (Más que Giotto) reforzados por los gestos. Interés por
anatomía + esculturas pesadas
• Recaudador de espaldas: profundidad y nos involucra en al escena.

11. 11
• Construcción de volúmenes por el
modelado de la luz
• Intensidad dramática.
• Anatomías rotundas y escultóricas
(Donatello)
• Paisaje árido donde son expulsados
• Sombras en el suelo
• Ramajes del XVII
• Influye en la obra homónima de Miguel
Ángel
EXPULSIÓN DEL PARAÍSO
(1424-1428)

12. FRA ANGÉLICO
(1387-1455)
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• Pintor relacionado con el tardogótico: preciosista y
delicado, usa colores brillantes y abundancia de oro
(gótico internacional)
• Devoto y pietista, expresa el sentimiento religioso. No
retoca. Oraba antes de comenzar a pintar.
• Pinta al temple sobre tabla y al fresco sobre muro.
• Empleo de la perspectiva lineal para conseguir
profundidad y estructurar los espacios.
• La luz remarca la escena principal y la disposición de las
figuras en el espacio muestran la influencia de Giotto.
• Naturalismo de las figuras y preocupación por dotarlas
de volumen y corporeidad, que enlaza con Masaccio.
• Nitidez del dibujo y precisión minuciosa de los detalles.

13. LA ANUNCIACIÓN(1430)
Museo del Prado.
Temple sobre tabla.
13
Expulsión del
Paraíso
Anunciación
• Retablo más predela
• Composición equilibrada. Dos
escenas
• Bajo arcos de medio punto propios
de la arquitectura Quattrocentista
(Loggia del Hospital de los Inocentes)
• Interior = profundidad
• Se abandona el trazo negro
• Colores brillantes y detallismo
flamenco en la naturaleza. Escenas de la vida de la Virgen

14. Eva Esteban
IES Jorge Santayana
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16. EL JUICIO FINAL
tumbas

17. RETABLO DE LA
CORONACIÓN DE LA
VIRGEN
17

18. FRESCOS PARA EL CONVENTO DE SAN
MARCOS (FIÉSOLE)
18

19. PIERO DELLA FRANCESCA (1406-1492)
La pasión por las matemáticas le alejó de la pintura. Segunda generación del
Quattrocento. Mejora la representación de la tridimensionalidad.
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•Trabaja para la nobleza de Sansepulcro, fuera de
Florencia. En Urbino.
•Punto de inflexión en el abandono de lo gótico e inicio
del renacimiento.
•Escribió tratados de Geometría y Perspectiva que aplicó
con rigor a toda su obra. De la Pintura
•Pensaba que la creación Divina se basaba en la
geometría perfecta. Claridad compositiva y orden.
•Calculaba las proporciones hasta en el más mínimo
detalle. Trabaja lentamente.
•Utilizará la técnica de las veladuras aprendida de los
holandeses en Urbino para iluminar sus cuadros

20. 20
BAUTISMO DE CRISTO (1450)
TEMPLE AL HUEVO SOBRE TABLA. TRÍPTICO
• Equilibrio entre horizontales y verticales.
Cristo y E. Santo como ejes de la composición.
Árbol proporción áurea.
• Equilibrio cromático con predominio de
marfiles= esculturas (gama cromática suave)
que da unidad al comjunto. Hábil y delicado
manejo de la luz que moldea las anatomías,
contrapposto (desaparece el grueso trazo negro)
• Innovación: representa un tema cristiano de
manera cercana, en un paisaje toscano
(Sansepolcro), reconocible, y como un acto
cotidiano. (Catecúmeno desvistiéndose)
• Río Jordán en forma de s invertida y paisaje de
las Marcas. Refleja la vegetación.
• Ángeles individualizados, no iconografía
habitual. Ajenos a la escena. Difícil
interpretación.
• TEMPLE (Témpera): se seca rápidamente y
proporciona pigmentos duraderos pero dificulta la
creación de tonos suaves.
El Espíritu Santo divide el
cuadro de acuerdo a la
proporción aurea
San Juan muestra una posición armónica, con la
misma inclinación de ángulos en pìerna y brazo.

21. 21
Las escenas de la vida de
Cristo, la Virgen y los santos
eran corrientes en la pintura
religiosa.
Algunas de ellas tenían
especial importancia para la
salvación del alma humana –
la Anunciación, el bautismo,
la Crucifixión, la Resurrección
y los martirios de los santos-
y cada una simbolizaba
diferentes aspectos del
mensaje cristiano de la
redención.

22. EL SUEÑO DE
CONSTANTINO (1455)
22
• O La leyenda de la Vera Cruz
• Pintura al fresco
• Pintura religiosa. Momento en que el ángel
visita a Constantino para decirle “Bajo este signo
vencerás (al paganismo)” 313 d.C
• Ángel a contraluz, escorzado
• Figuras geométricas
• Tratamiento novedoso de las luces,
protagonistas de la pintura.
• Soldados de espaldas=profundidad

23. 23
Escorzos

24. 24
DOBLE RETRATO DE LOS DUQUES DE URBINO
(1465-1472) MECENAS

25. 25

26. LA FLAGELACIÓN DE CRISTO (1460) TEMPLE SOBRE TABLA
PINTURA RELIGIOSA. PASIÓN DE CRISTO. COMITENTE: MONTEFELTRO
La flagelación de Cristo: representa el
contenido de la conversación de la
derecha. Simboliza el sufrimiento de los
Cristianos causado por los turcos tras la
conquista de Constantinopla.
Personajes contemporáneos a
Piero della Francesca que
mantienen una conversación
política.
• Temática inusual que no se ha
aclarado por completo.
• Predominio de la mancha
sobre el dibujo.
• Perspectiva geométrica con
p.fuga en la columna que
divide el cuadro.
• Composición en una escena
dividida en dos. La flagelación
aparece muy estática.
• Luz natural que inunda toda
la obra y funde los elementos
en una composición única. 2
focos (techo, calle)
• Figuras impresionantes y
monumentales que aportan
serenidad e indiferencia.
Pigmentos verdes para los
tonos de la carne.
Contraposto.

27. 27/01/2016
Eva Esteban
IES Jorge Santayana
27
Poncio Pilatos
Gusto por la
antigüedad

28. 28
LA PALA DE BRERA
ÓLEO. ÚLTIMA OBRA ANTES DE
QUEDARSE CIEGO
• Tema: sacra conversazione (6 santos 4
ángeles y Federico de Montefeltro)
• Dominio del dibujo y tratamiento de la
luz para definir espacios. Luz metafísica
y estática
• Todo está perfectamente medido:
edificio y personajes. Punto de fuga
elevado (manos) para que los
personajes sean menos monumentales.
• Influencia flamenca. Detallismo, paños,
calidades y la rigidez y seriedad de los
personajes.
• Virgen sedente y orante, niño posición
forzada einestable. Frialdad. P.
Jerárquica (arcaismo)
• Huevo de avestruz símbolo del
nacimiento virginal y de los
Montefeltro

29. 29
Pasión, muerte y
salvación
Siempre de lado porque la otra parte
desfigurada por un accidente sufrido
en un torneo

30. 30
EL CORAL
en la antigüedad se ponía un
trozo de coral en las cunas
de los niños, o colgado al
cuello para protegerlos del
mal de ojo y la brujería.
Lo usaban en polvo para
combatir la esterilidad.
Como collar o pulseras para
evitar engaños y traiciones.
En las armas y útiles de
guerra para adquirir fuerza
ante el enemigo. En las casas
para ahuyentar a los
espíritus malignos…
http://arteinternacional.blogspot.com.es/2014/
08/pintura-del-quattrocento-piero-della.html

31. FRA FILIPPO LIPPI(1406-1469)
AYUDANTE DE MASACCIO. DESPUÉS ATRAÍDO POR LOS FLAMENCOS
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32. 32
FRA FILIPPO LIPPI(1406-1469)
AYUDANTE DE MASACCIO. DESPUÉS ATRAÍDO POR LOS FLAMENCOS

33. SANDRO BOTTICELLI
(1445-1510)
33
•Pintor de la mitología griega
•Intenta imitar la antigüedad desde sus
propias condiciones (paganismo)
•Uno de los artistas preferidos de Lorenzo de
Médici (mecenas)
•Delicadeza, elegancia en las formas,
seguidor de Filippo Lippi.
•Conserva el trazo lineal aunque disimulado
•Influencia flamenca en el tratamiento del
paisaje
•Luces suaves que inundan la obra
•Canon alargado
•Obras cargadas de simbolismo
(neoplatonismo) Para unos pocos instruidos =
virtud.

34. 34

35. RETRATO DE HOMBRE CON
MEDALLA DE COSME EL VIEJO
(1475)TEMPLE SOBRE MADERA
35
•Retrato inusual. Medio cuerpo con
fondo de paisaje
•Luz desde la izquierda que moldea el
rostro
•Manos mal conseguidas
(experimental)
•Mira de frente
•La medalla es un molde de yeso
dorado
•Identidad desconocida: hermano,
autorretrato…

36. LA PRIMAVERA (1477-1478)FLORENCIA (203X314CM)
Temple al huevo sobre tabla. Galería de los Ufizzi
Céfiro rapta a
Cloris (viento
del Oeste)
Cloris es
convertida en
Flora
Ciudad de las flores. Encargado para la cámara nupcial de Lorenzo de Médici.
Tres Gracias (modelo de
Ghiberti) danza circular
Venus como diosa del amor,
(rito pagano de Primavera)
Cupido
Mercurio ahuyenta
las nubes del Jardín

37. 37

38. • Formato
monumental, escala
humana y atención al
detalle
• Es una obra
luminosa, trazo
delicado y colorido
brillante.
• Contraste cromático
entre los cuerpos y el
bosque.
• Composición
simétrica
• Desinterés por la
profundidad.
• Iluminación fuera del
cuadro
• Color líquido,
transparente
Naranjos símbolo de la
familia Médici
Mirto: planta sagrado
de Venus Laurel: Lorenzo
Tema: Fastos de Ovidio (fiestas romanas): Floralia
LA PRIMAVERA (1477-1478)FLORENCIA (203X314CM)
Temple al huevo sobre tabla. Galería de los Ufizzi

39. 39
LA PRIMAVERA (1477-1478)FLORENCIA (203X314CM)
Temple al huevo sobre tabla. Galería de los Ufizzi

40. 27/01/2016
Eva Esteban
IES Jorge Santayana
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41. 41

42. EL NACIMIENTO DE VENUS (1485)
Temple sobre lienzo
• Con el nacimiento de Venus, Boticelli retoma un tema mitológico. Los dioses del viento empujan
sobre una concha (símbolo de la fertilidad) a Venus, la diosa de la belleza y el amor que nace de
la espuma de las olas hacia tierra firme, donde la diosa Flora la envuelve en un manto rosado.
Los cabellos y mantos agitados por el viento otorgan al cuadro una agilidad volátil.
• Venus, siguiendo a las esculturas griegas, presenta un contraposto, actitud ensimismada y calma
serena que se subraya con la paleta de tonos pastel.

43. Venus llevada a la orilla en una venera (fertilidad): escala
humana, sensual y ensimismada. Contrapposto. Alegoría de la
llegada del Renacimiento de la humanidad a partir de la
antigüedad clásica (Afrodita)
Eolo empuja a Venus
hacia la orilla dejando
atrás el mar revuelto
Flora la envuelve en
un manto rosado

44. 27/01/2016 44
“Bella Afrodita(…) la de la corona dorada (…)
transportada por el poderoso aliento de Céfiro
sobre las olas del turbulento mar.”
Himno Homérico a Afrodita
• Ideal de belleza femenina renacentista
• Rostros ovalados
• Largo cuello y hombros inclinados
• Vientre curvados
• Tobillos esbeltos
• Cabellos sueltos o con complicado recogidos

45. 27/01/2016
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IES Jorge Santayana
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46. 46
LAMENTACIÓN ANTE EL CRISTO MUERTO

48. LA CALUMNIA DE APELES (1495)TEMPLE
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Juez
Midas
La Ignorancia y la
sospecha
La envidia y el
fraude
grisallas
Rencor, ira,
La CalumniaLa penitencia
La verdad
inocente

49. OTRAS OBRAS DE BOTTICELLI:

50. 50
OTRAS OBRAS DE BOTTICELLI

51. 51

52. 52

53. ESCUELA DE PADUA: ANDREA MANTEGNA
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54. CRISTO MUERTO (ANDREA MANTEGNA)
Eva Esteban
IES Jorge Santayana
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scorzo

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56. ESCUELA DE UMBRÍA: PERUGINO
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57. PAOLO UCELLO: BATALLA DE SAN ROMANO
(H.1450 NATIONAL GALLERY)
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Caballos poco naturalistas, parecen de
madera
Juego de Diagonales: marcan la profundidad

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Escorzo: representación en
profundidad
Se dice que a Ucello le impresionó tanto el
descubrimiento de la perspectiva que pasó noches y
días dibujando objetos escorzados y planteándose
nuevos problemas.
Sus compañeros acostumbraban decir que se
hallaba tan absorbido por estos estudios que
apenas levantaba la cabeza cuando su mujer le
avisaba de que la comida se hallaba dispuesta,
exclamando “¡Qué cosa tan bella es la
perspectiva!”
Nunca antes se había pintado una figura semejante
a la del guerrero. Las lanzas del suelo contribuyen
con su disposición a marcar el punto de fuga. Tanta
geometría tiene como resultado una imagen
artificial y fría, para tratarse de una batalla.
Todavía no sabe utilizar los efectos de la luz, la
sombra y el aire para suavizar los duros perfiles.

59. 27/01/2016
Eva Esteban
IES Jorge Santayana
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60. DOMENICO GHIRLANDAIO
ABUELO CON SU NIETO
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61. BENOZZO GOZZOLI: EL CORTEJO DE LOS REYES MAGOS.
PALACIO MÉDICI-RICARDI (FLORENCIA)
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Después, según el testimonio de Susanna Mantovani una guía turística que acompañaba a un grupo, el chico se
puso de rodillas y lanzó pétalos de rosa, emulando las flores que caen sobre la diosa que surge de las aguas
sobre una concha en el celebre cuadro de Boticelli, pintado entre 1482 y 1485.
Los vigilantes del museo llamaron inmediatamente a los Carabineros que cubrieron con una sábana al español
y se lo llevaron a la comisaría mientras este gritaba: "Freedom, freedom" (libertad, en inglés).
El director de los Ufizzi, Antonio Natale, confirmó a los medios locales la noticia, aseguró que no hubo problemas,
ni daños y bromeó al decir que"quizá resultó afectado por el síndrome de Adán".
http://www.elmundo.
es/cronica/2014/03/3
0/5336c6d3ca474186
308b456d.html

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