Algarrobo DiseñO CAZADORES DE IDENTIDAD
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Con el fin de cazar la identidad chilena, fuimos asignados como equipo en la carrera de Diseño Y Empresa, así es como a través del safari urbano en el barrio París con Londres estamos al asecho de la identidad chilena presente para mostrarla en este año 2010 cuando celebramos el "bicentenario" de chile.
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Carlo Carra
Carlo Carrá fue un pintor italiano y líder del movimiento futurista en el siglo XX. Trabajó como decorador de murales desde los 12 años y estudió en la Academia de Brera. Fue influenciado por el romanticismo lombardo, el divisionismo y creó un nuevo concepto llamado pintura metafísica. Carrá produjo numerosas pinturas a lo largo de su carrera que exploraron diferentes estilos como el futurismo, el paisajismo y el naturalismo.
DE LO CLASICO A LO MODERNO
El documento describe la evolución de los estilos artísticos desde el Neoclasicismo hasta el Modernismo, pasando por el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Se mencionan numerosos artistas representativos de cada movimiento como Canova, David, Courbet, Monet, Van Gogh, Gauguin y Klimt, así como sus obras más destacadas. El documento ofrece una visión general de los principales estilos pictóricos entre los siglos XVIII y XX.
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en el siglo XIX en Grecia de padres italianos. Fundó el movimiento artístico Escuela Metafísica y fue una gran influencia para el surrealismo. Sus pinturas se caracterizan por escenas urbanas con iluminación angular que transmiten sensaciones de ausencia y misterio.
Fortuny
Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949) fue un artista español multifacético conocido como "el mago de Venecia". Creó vestidos innovadores como el Delfos de 1907 usando un secreto plisado y tintes vegetales. Aunque comenzó como pintor, Fortuny revolucionó la moda con sus diseños inspirados en la antigüedad y culturas diversas. Su legado continúa influyendo a diseñadores actuales.
Ha2.8 modernismo
El documento describe el movimiento artístico y arquitectónico conocido como Modernismo que surgió entre finales del siglo XIX y principios del XX. El Modernismo se caracterizó por inspirarsen en la naturaleza, especialmente en formas vegetales, el uso de líneas curvas y la asimetría. Entre los principales exponentes del Modernismo se encuentran los arquitectos Antoni Gaudí, cuyas obras más destacadas fueron La Sagrada Familia y La Pedrera en Barcelona, Víctor Horta, Héctor Guimard quien
Los Madrazo
Este documento presenta la genealogía y breve biografía de varios miembros de la familia Madrazo, una importante familia de pintores españoles del siglo XIX. Incluye las fechas clave y cargos de José de Madrazo y Agudo, Federico de Madrazo y Kuntz, Luis de Madrazo y Kuntz y Ricardo Federico de Madrazo Garreta. También menciona algunas de sus obras más destacadas.
Rodriç
El documento presenta información sobre la sociedad española en el siglo XV, la arquitectura barroca en Europa, biografías de importantes pintores como Velázquez, Goya y Cervantes. Se describe la estratificación social en España, con privilegiados (clero y nobleza) y no privilegiados (campesinos y burgueses). También se resumen características de la arquitectura barroca como sus curvas y elipses, y se mencionan obras y lugares emblemáticos de este estilo. Finalmente, se resumen brevemente las
Pintura metafisica
La pintura metafísica representaba ideas ilógicas e imposibles según la realidad física. Fue influyente en el desarrollo del dadaísmo y el surrealismo. Dos de sus principales exponentes fueron Giorgio de Chirico y Carlo Carrá. De Chirico creó escenas urbanas vacías de gente que parecían extrañas, aunque luego adoptó un estilo más realista. Carrá fue pintor y escritor italiano que combinó sus ideas futuristas con las de De Chirico para crear la pintura metafísica.
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Martin Rico y el Paisajismo Realista Español
El documento describe la evolución del realismo pictórico en el siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización y se enfocaba en temas cotidianos representados de manera objetiva. Jean-Baptiste Corot fue pionero del paisajismo realista con sus pinturas que capturaban la luz y atmósfera cambiantes. El pintor español Martín Rico contribuyó al realismo español con sus cuadros de paisajes rurales y urbanos pintados en España, Francia e Italia.
H I S T A R I A G I O R G I O D E C H I R I C O
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano de origen griego que creó la escuela pictórica del arte metafísico. Pintó paisajes urbanos misteriosos y desérticos en varias ciudades europeas que evocaban un mundo onírico y amenazador. Más tarde influyó en el movimiento surrealista a través de sus extrañas naturalezas muertas y maniquíes sin rostro.
Losmadrazo
La exposición "El mundo de los Madrazo" presenta 80 cuadros donados a la Comunidad de Madrid por herederos de la familia de pintores Madrazo. La exhibición se lleva a cabo en el Antiguo Hospital "Santa María la Rica" en Alcalá de Henares del 24 de febrero al 25 de abril de 2010. Presenta retratos de los cinco pintores más destacados de la familia Madrazo que trabajaron entre los siglos XIX y XX en estilos neoclásico, romántico e impresionista.
Surrealismo y vanguardias de entreguerras. Fundamentos del Arte II
Este documento resume los principales artistas y obras del movimiento surrealista entre las dos guerras mundiales. Brevemente describe a figuras clave como André Breton, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, Man Ray y cómo sus pinturas, fotografías y colaboraciones cinematográficas ayudaron a definir el surrealismo. También menciona precursores del movimiento y su influencia posterior en el expresionismo abstracto.
Surrealismo
El documento proporciona una introducción al surrealismo. Explica que el surrealismo se basa en el automatismo psíquico puro y en expresar el funcionamiento real del pensamiento a través de la escritura y otros medios, libre de control racional o preocupaciones estéticas. También menciona que los surrealistas creían que la experiencia estética ocurre solo en el subconsciente, en el mundo de las relaciones ilógicas y lo onírico. A continuación, presenta ejemplos de obras de artistas surrealistas como Dalí, Magrit
Ha2. Las vanguardias
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, incluyendo el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo y futurismo. Describe sus características clave y presenta ejemplos representativos de artistas como Matisse, Picasso, Munch, Dali y Boccioni. También menciona corrientes como el ingenio o arte naif.
La mona lisa (2)
Leonardo da Vinci fue un genio del Renacimiento italiano que destacó en múltiples campos como pintura, arquitectura, ciencia y tecnología. Su obra pictórica más famosa fue La Mona Lisa, pintada entre 1503 y 1519 y actualmente expuesta en el Museo del Louvre de París, donde atrae a multitudes de visitantes debido a la enigmática sonrisa y mirada de la modelo retratada.
Retratos en la historia del arte
Este documento lista una serie de artistas famosos y algunas de sus obras más conocidas, incluyendo autorretratos de Leonardo da Vinci, Van Gogh, Cezanne y Durero, así como obras de Caravaggio, El Greco, Picasso, Klimt, Matisse y otros importantes pintores.
RENACIMIENTO GBS
El documento presenta información biográfica y artística sobre importantes figuras del Renacimiento italiano como Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y Miguel Ángel, así como de los españoles Lorenzo de Medicis, Donatello, Fernando de Rojas, Miguel de Cervantes, Luis de Gongora y Francisco de Quevedo. Se destacan sus obras más representativas y aportaciones al arte renacentista.
Ha2.7 impresionismo
El documento resume los principales artistas y características del Impresionismo y Postimpresionismo en el siglo XIX. Menciona a pintores clave como Monet, Manet, Renoir, Sorolla, Van Gogh, Cézanne y Gauguin, y describe cómo sus obras capturaron la luz y plasmaron momentos fugaces, rompiendo con la tradición académica en pro de la pintura al aire libre. También resalta cómo el Postimpresionismo extendió las técnicas impresionistas pero buscó mayor expresión emoc
Arte del siglo xix
El documento resume el arte del siglo XIX en España. Francisco de Goya fue un pintor importante que retrató la familia real y la guerra de independencia. El impresionismo, liderado por Monet y Renoir, se enfocó en capturar la luz. La escultura en ese tiempo tenía un propósito público. La arquitectura usó hierro para simbolizar la nueva era industrial. El modernismo, inspirado en la naturaleza, se caracterizó por el uso de materiales como madera y vidrio, siendo Antonio Gaudí su máximo exponente
Arte durante la 1ª revolución industrial
El documento resume las principales características de las artes durante la primera revolución industrial en Europa. La arquitectura se debatía entre el clasicismo y el romanticismo, adoptando un eclecticismo que incorporaba diversas influencias. En pintura, el romanticismo se caracterizaba por la exaltación de ideales nacionales, lo exótico y lo místico. Artistas como Delacroix y Gericault pintaron escenas históricas dinámicas. El realismo, desde 1850, se centró en reproducir la realidad, incluyendo temas cotidianos y pais
Arte. El fin de siglo XIX y las primeras décadas del XX.
Trabajo escolar de Javier Oviedo, alumno de 4 de la ESO.
Selección de obras de arquitectura, escultura y pintura de las décadas finales del siglo XIX y las primeras del siglo XX.
Raquel moreno picasso
Picasso pasó por varias etapas artísticas a lo largo de su carrera. Comenzó pintando retratos académicos en su juventud y luego pasó a una etapa azul influenciada por la muerte de un amigo. Más tarde, desarrolló el cubismo, que rompió con las convenciones de la perspectiva y representación realista al descomponer formas en geometrías. El cubismo sentó las bases para el arte moderno y fue la etapa más importante de Picasso. En sus últimos años, exploró otros estilos como el surrealis
Fracisco de Goya
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) nació en Aragón y se formó como pintor en Zaragoza y Madrid. Viajó a Italia entre 1769-1771 para estudiar el arte renacentista. A su regreso a España, pintó frescos religiosos y retratos de la nobleza que le valieron ser nombrado pintor de cámara real en 1789. En 1792, Goya enfermó gravemente y quedó sordo, lo que influyó en su estilo más expresivo y crítico de la sociedad, reflejado en
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en Grecia reconocido por fundar el movimiento artístico de la Escuela Metafísica. Sus obras se caracterizan por evocar ambientes sombríos a través de paisajes urbanos e interiores llenos de objetos extraños, a veces con maniquíes. De Chirico buscaba que sus cuadros reflejaran sensaciones profundas y desconocidas.
Pintores impresionistas españoles
El documento describe la llegada y desarrollo del impresionismo en España. Los principales pintores impresionistas españoles fueron Aureliano Beruete, Darío de Regoyos, Ignacio Pinazo, Joaquín Sorolla, Modesto Urgell, Eliseu Meifrén, Francisco Gimeno, Santiago Rusiñol, Ramón Casas y Joaquín Mir. El impresionismo llegó tarde a España y estuvo influenciado por otros movimientos como el puntillismo, simbolismo y modernismo. Se caracterizó por tener temas regionalistas y locales
Diego rodriguez de silva y velázquez
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y se formó como pintor allí y en Italia. Fue pintor de la corte del rey Felipe IV en Madrid, donde residió y pintó retratos de la familia real así como cuadros de temas mitológicos, religiosos y de la vida cotidiana, mostrando gran maestría en todos los géneros.
Power Point Algarrobo DiseñO Copia
El documento describe el barrio París-Londres en Santiago de Chile. Originalmente era un terreno de los Franciscanos en el siglo XX que luego pasó a manos de la oligarquía y se convirtió en un barrio bohemio. En los años 70 fue parte del territorio del régimen militar y finalmente se transformó en un barrio turístico. El barrio contiene edificios con estilos inspirados en la arquitectura de París y Londres.
BID - Jarabe de algarrobina
Este documento describe los requisitos técnicos y normativos para exportar jarabe de algarrobina de Perú a Estados Unidos. Detalla las entidades regulatorias en cada país, los procedimientos de importación establecidos por la FDA, y los requisitos físicos, químicos y de etiquetado que debe cumplir el producto. También explica los aspectos arancelarios como la partida arancelaria y las preferencias establecidas en el TLC entre Perú y EE.UU.
Algarrobo
Este documento describe el árbol nativo algarrobo, común en el noroeste de Argentina. Explica que hay varias especies de algarrobo y describe sus características físicas. También detalla los muchos usos tradicionales y beneficios del algarrobo, incluidos sus usos alimenticios, medicinales y ecológicos. Finalmente, identifica algunas amenazas actuales para los algarrobos como desmontes y incendios forestales.
Algarroba
El algarrobo es un árbol típico del Mediterráneo cuyo fruto, la algarroba, se ha utilizado tradicionalmente como alimento para personas y ganado. De la algarroba se obtiene una harina dulce rica en nutrientes que se usa en repostería y como sustituto del cacao, siendo más saludable por su bajo contenido de grasa y azúcares.
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Leonardo da Vinci fue un genio del Renacimiento italiano que destacó en múltiples campos como pintura, arquitectura, ciencia y tecnología. Su obra pictórica más famosa fue La Mona Lisa, pintada entre 1503 y 1519 y actualmente expuesta en el Museo del Louvre de París, donde atrae a multitudes de visitantes debido a la enigmática sonrisa y mirada de la modelo retratada.
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Este documento presenta una lección sobre el arte gótico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y pintura. Explora las características distintivas del estilo gótico, como el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería y contrafuertes. Incluye ejemplos detallados de catedrales góticas emblemáticas en países como Francia, España, Inglaterra e Italia. También cubre el desarrollo del gótico en la arquitectura civil y la escultura, con un énf
Goticoescultpint
1) El documento analiza la escultura y pintura gótica en Europa, con un enfoque en Italia y los Países Bajos. 2) Giotto inició el camino hacia el naturalismo mediante la representación del espacio tridimensional y dando volumen y movimiento a las figuras. 3) Los primitivos flamencos se caracterizaron por el uso pionero del óleo, lo que permitió mayor riqueza cromática y detalle, inspirándose en la vida cotidiana burguesa.
Breve informacion del ARTE GÓTICO
El documento describe el arte gótico, que se expandió por Europa durante el siglo XIII. Se caracteriza por construir catedrales luminosas con arcos apuntados, bóvedas de crucería y contrafuertes. La escultura y pintura gótica se vuelven más expresivas, utilizando técnicas como vitrales, frescos y escultura de bulto redondo.
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