Este documento resume la historia y los tipos de animación digital, incluyendo sus orígenes en las pinturas rupestres y el arte egipcio. Explica que la animación digital moderna se realiza principalmente en 3D por computadora, aunque aún se usa 2D. También describe brevemente los hologramas y concluye que la animación tiene muchas aplicaciones más allá del entretenimiento.

1. Animación
digital
Nombre: Jonathan Heredia
Materia: Multimedia

2. Introducción
Esta presentación tratará el tema de la
Animación digital.
Se explica, entre otras cosas, sus orígenes,
importantes en la historia de la animación,
tendencias actuales y algunos datos
importantes.

3. Definición
La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de
movimiento a imágenes o dibujos. Existen numerosas técnicas para
realizar animación que van más allá de los familiares dibujos
animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o
fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un
modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también
es posible animar objetos de la realidad y actores.

4. Tipos de animación.
Dibujos animados
Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma
y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de
acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910.
Stop motion
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales así como
maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a
cuadro" (frame a frame).

5. Pixilación
Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son personas
y auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas). Al igual que en
cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas
veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía.
Rotoscopía
Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los
cuadros de la filmación de una persona real. Así se animó en Disney algunas
escenas de Blancanieves, protagonista del primer largometraje animado de
Disney.

6. Animación de recortes
Más conocido en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras
recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se
construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se
obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.
Técnicas
Virtualmente cualquier forma de producir imágenes, cualquier materia que pueda ser
fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que
sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre éstas
se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre
celuloide, tweening. Pero también es posible reproducirlo por ordenador.

7. Historia.
Inicios
En las manifestaciones artísticas, desde que se conocen, la especie humana ha
intentado representar la ilusión del movimiento, en las pinturas rupestres, o
en el arte egipcio y griego, o las sombras chinescas. Sin embargo, fue
Anthonasius Kircher el que en 1640 inventó la Linterna mágica, con la que
proyectaba diversas fases de un movimiento mediante grabados en cristales,
que cambiaba de forma mecánica.

8. En 1877, el francés Émile Reynaud, logró mayor flexibilidad en el movimiento
aparente de las figuras con el Praxinoscopio, un tambor giratorio con un anillo
de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior
del tambor que al girar parecían cobrar vida. Lo aplicó al «teatro
praxinoscópico» en el a través de una combinación de espejos se movían
tenues figuras luminosas. Permitía proyectar películas animadas dotadas de
argumento en una pantalla para un público, y, acompañadas de música y
efectos sonoros, mantuvo un espectáculo de dibujos animados desde 1892,
tres años antes de la primera sesión pública de cine, hasta finales del siglo
XIX.

9. Desarrollo
El año oficial del nacimiento del cine es el 1895, pero el nacimiento del cine
de animación se produjo unos diez años más tarde, en 1905. Fue ese año
cuando Segundo de Chomón realizó El hotel eléctrico, 1905, quizá la primera
animación de la historia, aunque la historia oficial, escrita sobre todo por
anglosajones y franceses, dice que este honor corresponde a La casa
encantada, The haunted house, 1907, del inglés afincado en los Estados
Unidos James Stuart Blackton. Lo cierto es que el honor del primer film de
animación se lo disputan los cineastas Stuart Blackton, norteamericano,
Segundo de Chomón, español, y Emile Cohl, francés.

10. George Méliès (1861-1938). Utilizó en sus filmes abundantes efectos
realizados con técnicas de animación. Fue un famoso Mago a fines del
XIX y llevó a la pantalla alguno de los trucos que le hicieron popular
en los escenarios. Algunas de sus películas de este periodo ofrecen
trucajes conseguidos al rodar ciertas escenas fotograma a fotograma.

11. John Randolph Bray (1879-1978). En 1903 creó la serie Little Johnny and His
Teddy Bears. Fundó unos estudios y produjo varias películas, entre las que
destaca Colonel Heeza liar's african hunt (1914). Fue quien desarrolló la
técnica de acetato trasparentes superpuestas (Cel-Systems), que fue una
revolución en la realización de dibujos animados y que se ha mantenido hasta
la era de la informática.

12. El canadiense Raoul Barre fundó su propio estudio y desarrolló una técnica de
animación basada en el rasgado y recortado para lograr diversos niveles en la
imagen. Charles Bowers, llevó a la pantalla las historietas creadas por Harry
Fisher para diversos periódicos, en Mutt and Jeff (en español Benitín y Eneas),
que se mantuvo como figura protagónica del dibujo animado hasta bien
avanzados los años veinte. La serie incluyó unos 500 animados, y finalizó en
1928.

13. Animación actual: animación por computadora
La animación por computadora (también llamada animación digital,
animación informática o animación por ordenador) es la técnica que
consiste en crear imágenes en movimiento mediante el uso de
ordenadores o computadoras. Cada vez más los gráficos creados son en
3D, aunque los gráficos en 2D todavía se siguen usando ampliamente para
conexiones lentas y aplicaciones en tiempo real que necesitan renderizar
rápido. Algunas veces el objetivo de la animación es la computación en sí
misma, otras puede ser otro medio, como una película. Los diseños se
elaboran con la ayuda de programas de diseño, modelado y por último
renderizado.

14. Hologramas
Un holograma es una fotografía hecha con luz láser e impresa en una placa o
una película sensible que tiene la peculiaridad de producir los objetos en
relieve. La imagen parece suspendida en el espacio. Y si mueves el holograma,
ves la imagen desde una perspectiva diferente, igual que ocurre cuando te
mueves delante de un objeto real. Tan convincentes son que parece que se
pueden coger con la mano. Las cosas se ven porque "reflejan" la
luz hacia los ojos, que la detectan. El realismo del holograma se debe a que
constituye un registro exacto de las ondas luminosas reflejadas por el objeto.

15. Conclusión
La animación llega más allá del
entretenimiento y la publicidad, pues
alcanza ramos tan vitales en la vida humana
como la salud, en la construcción simulada
de artefactos médicos o de entrenamiento;
en la educación, previendo a través de
diversos medios, herramientas para educar a
personas alrededor del mundo; en la
mecánica, en la ingeniería, en fin, los
alcances y beneficios de la animación en el
mundo es inagotable.