Este documento trata sobre la animación digital, explicando su definición, tipos como dibujos animados y stop motion, historia desde sus inicios hasta figuras claves como Emile Cohl y John Randolph Bray, el desarrollo de la animación por computadora en 3D y 2D, y breve mención de hologramas. Concluye que la animación va más allá del entretenimiento y la publicidad, aplicándose también a salud, educación, ingeniería y más campos.

1. Animación digital

3. Introducción
Esta presentación tratará el tema de la
Animación digital.
Se explica, entre otras cosas, sus orígenes,
importantes en la historia de la animación,
tendencias actuales y algunos datos
importantes.

4. Definición
La animación es un proceso utilizado para dar la
sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Existen
numerosas técnicas para realizar animación que van
más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros
se pueden generar dibujando, pintando, o
fotografiando los minúsculos cambios hechos
repetidamente a un modelo de la realidad o a un
modelo tridimensional virtual; también es posible
animar objetos de la realidad y actores.

5. Tipos de animación.
Dibujos animados
Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada
fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o
papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910.
Stop motion
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales así como
maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a
cuadro" (frame a frame) .

6. Pixilación
Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son personas y
auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas). Al igual que en cualquier
otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y
desplazados ligeramente entre cada fotografía.
Rotoscopía
Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de
la filmación de una persona real. Así se animó en Disney algunas escenas de
Blancanieves, protagonista del primer largometraje animado de Disney.

7. Animación de recortes
Más conocido en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas,
ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los
recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se
da vida al personaje.
técnicas
Virtualmente cualquier forma de producir imágenes, cualquier materia que pueda ser
fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que sólo han
sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre éstas se incluyen:
pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre celuloide, tweening.
Pero también es posible reproducirlo por ordenador.

8. Historia.
Inicios
En las manifestaciones artísticas, desde que se conocen, la especie humana ha
intentado representar la ilusión del movimiento, en las pinturas rupestres, o en el
arte egipcio y griego, o las sombras chinescas. Sin embargo, fue Anthonasius Kircher
el que en 1640 inventó la Linterna mágica, con la que proyectaba diversas fases de
un movimiento mediante grabados en cristales, que cambiaba de forma mecánica.

9. En 1877, el francés Émile Reynaud, logró mayor flexibilidad en el movimiento
aparente de las figuras con el Praxinoscopio, un tambor giratorio con un anillo de
espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor
que al girar parecían cobrar vida. Lo aplicó al «teatro praxinoscópico» en el a través
de una combinación de espejos se movían tenues figuras luminosas. Permitía
proyectar películas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un
público, y, acompañadas de música y efectos sonoros, mantuvo un espectáculo de
dibujos animados desde 1892, tres años antes de la primera sesión pública de cine,
hasta finales del siglo XIX.

10. Desarrollo
El año oficial del nacimiento del cine es el 1895, pero el nacimiento del cine de
animación se produjo unos diez años más tarde, en 1905. Fue ese año cuando
Segundo de Chomón realizó El hotel eléctrico, 1905, quizá la primera animación de la
historia, aunque la historia oficial, escrita sobre todo por anglosajones y franceses,
dice que este honor corresponde a La casa encantada, The haunted house, 1907, del
inglés afincado en los Estados Unidos James Stuart Blackton. Lo cierto es que el
honor del primer film de animación se lo disputan los cineastas Stuart Blackton,
norteamericano, Segundo de Chomón, español, y Emile Cohl, francés.

11. George Méliès (1861-1938). Utilizó en sus filmes abundantes efectos
realizados con técnicas de animación. Fue un famoso Mago a fines del XIX
y llevó a la pantalla alguno de los trucos que le hicieron popular en los
escenarios. Algunas de sus películas de este periodo ofrecen trucajes
conseguidos al rodar ciertas escenas fotograma a fotograma.

12. John Randolph Bray (1879-1978). En 1903 creó la serie Little Johnny and His Teddy
Bears. Fundó unos estudios y produjo varias películas, entre las que destaca Colonel
Heeza liar's african hunt (1914). Fue quien desarrolló la técnica de acetato
trasparentes superpuestas (Cel-Systems), que fue una revolución en la realización
de dibujos animados y que se ha mantenido hasta la era de la informática.

13. El canadiense Raoul Barre fundó su propio estudio y desarrolló una técnica de
animación basada en el rasgado y recortado para lograr diversos niveles en la
imagen. Charles Bowers, llevó a la pantalla las historietas creadas por Harry Fisher
para diversos periódicos, en Mutt and Jeff (en español Benitín y Eneas), que se
mantuvo como figura protagónica del dibujo animado hasta bien avanzados los
años veinte. La serie incluyó unos 500 animados, y finalizó en 1928.

14. Animación actual: animación por computadora
La animación por computadora (también llamada animación digital, animación
informática o animación por ordenador) es la técnica que consiste en crear
imágenes en movimiento mediante el uso de ordenadores o computadoras.
Cada vez más los gráficos creados son en 3D, aunque los gráficos en 2D todavía
se siguen usando ampliamente para conexiones lentas y aplicaciones en
tiempo real que necesitan renderizar rápido. Algunas veces el objetivo de la
animación es la computación en sí misma, otras puede ser otro medio, como
una película. Los diseños se elaboran con la ayuda de programas de diseño,
modelado y por último renderizado.

15. Hologramas.
Un holograma es una fotografía hecha con luz láser e impresa en una placa o una
película sensible que tiene la peculiaridad de producir los objetos en relieve. La
imagen parece suspendida en el espacio. Y si mueves el holograma, ves la imagen
desde una perspectiva diferente, igual que ocurre cuando te mueves delante de un
objeto real. Tan convincentes son que parece que se pueden coger con la mano.
Las cosas se ven porque "reflejan" la luz hacia los ojos, que la detectan. El realismo
del holograma se debe a que constituye un registro exacto de las ondas luminosas
reflejadas por el objeto.

16. Conclusión
La animación llega más allá del entretenimiento
y la publicidad, pues alcanza ramos tan vitales
en la vida humana como la salud, en la
construcción simulada de artefactos médicos o
de entrenamiento; en la educación, previendo a
través de diversos medios, herramientas para
educar a personas alrededor del mundo; en la
mecánica, en la ingeniería, en fin, los alcances y
beneficios de la animación en el mundo es
inagotable.