La animación es un proceso que da la sensación de movimiento a imágenes o dibujos mediante técnicas como el dibujo animado, la animación limitada, la rotoscopia, el stop motion, la animación de recortes, la animación digital y la animación en 3D. Algunas técnicas comunes son el dibujo animado tradicional donde se dibuja cada fotograma, el stop motion donde se le da vida a objetos reales tomando fotos en pequeños incrementos, y la animación digital donde se crean imágenes en 3D usando comput

1. ANIMACIÓN
Clasificación

2. Definición
• La animación es un proceso utilizado para dar la
sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Existen
numerosas técnicas para realizar animación que van más
allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se
pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los
minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo
de la realidad o a un modelo tridimensional virtual;
también es posible animar objetos de la realidad y
actores.

3. Tipos

4. Dibujo animado
• Los dibujos animados se crean dibujando
cada fotograma. Al principio se pintaba
cada fotograma y luego era filmado,
proceso que se aceleró al aparecer la
animación por celdas o papel de acetato
inventada por Bray y Hurd en la década
de 1910. Usaron láminas transparentes
sobre las que animaron a sus personajes
sobre el fondo. Más tarde, al técnica se
agilizó mediante los dibujos realizados
en computador, pues existen programas
que asisten a la creación de los cuadros
intermedios.

5. Animación Limitada

6. Rotoscopia
Se basa en dibujar
directamente sobre la
referencia, que pueden ser
los cuadros de la filmación
de una persona real. Así se
animó en Disney algunas
escenas de Blancanieves,
protagonista del primer
largometraje animado de
Disney.

7. Más conocido en inglés como
cutout animation, es la técnica
en que se usan figuras
recortadas, ya sea de papel o
incluso fotografías. Los cuerpos
de los personajes se construyen
con los recortes de sus partes.
Moviendo y reemplazando las
partes se obtienen diversas
poses, y así se da vida al
personaje.
Animación de recortes

8. Técnicas varias
Virtualmente cualquier forma de
producir imágenes, cualquier
materia que pueda ser
fotografiada, puede utilizarse
para animar. Existen muchas
técnicas de animación que sólo
han sido utilizadas por unos y
que son desconocidas para el
gran público. Entre éstas se
incluyen: pintura sobre cristal,
animación de arena, pantalla de
agujas, pintura sobre celuloide,
tweening. Pero también es
posible reproducirlo por
ordenador.

9. Film directo
• Se denomina así al que
directamente se dibuja,
raya, se pinta o se
compone sobre el mismo
celuloide. Len Lye,
neozelandés, fue un
pionero. En ocasiones,
como en el caso de
Norman Mclaren,
dibujaba también la
banda sonora.

10. Stop motion
• Cuando la animación no entra en
la categoría anterior, del dibujo
animado, se llama stop motion,
en la que se le da vida a objetos
de todo tipo, maquetas, objetos a
escala, muñecos, sean
articulados o de plastilina,
tomadas de la realidad mediante
fotografía o filmación. Cualquier
materia que pueda ser
fotografiada, puede utilizarse
para ser animada Actualmente,
los ordenadores facilitan la tarea.

11. Recambio de piezas
«replacement animation»
(animación por
reemplazamiento, o por
sustitución). El sistema de
captura es básicamente el mismo
que el del stop-motion
convencional, pero los muñecos
empleados aquí, normalmente
tallados en madera u otros
materiales, no poseen partes
móviles, sino piezas
intercambiables. Consiste en
crear tantas piezas como
movimientos o expresiones vaya
a necesitar el personaje.

12. Puppertoons
• El termino Puppertoons fue
acuñado por Geor Pal y su
socio Dave Bader, se compone
de los términos puppet –
marioneta- y cartoons –dibujos
animados-. Ya que se trataba
de animar las marionetas
siguiendo la técnica clásica de
animación de los dibujos, o
sea, una figura del personaje
diferente para cada fotograma.

13. Stop trick
• Tipo de efecto especial
cuando se filma un
objeto y, mientras la
cámara está apagada, el
objeto se coloca fuera
de la vista de la cámara
y entonces se vuelve a
encender. Al ver la
película al espectador le
parece que el objeto
desaparece.

14. Es una variante del stop-motion,
en la que los objetos animados
son personas y auténticos
objetos comunes (no modelos ni
maquetas). Al igual que en
cualquier otra forma de
animación, estos objetos son
fotografiados repetidas veces, y
desplazados ligeramente entre
cada fotografía.
En el caso de personas se
suprimen secciones de una
filmación con el fin de crear una
sensación diferente.
Pixilación

15. La animación por computadora (también
llamada animación digital, animación
informática o animación por ordenador) es
la técnica que consiste en crear imágenes
en movimiento mediante el uso de
ordenadores o computadoras. Cada vez
más los gráficos creados son en 3D,
aunque los gráficos en 2D todavía se
siguen usando ampliamente para
conexiones lentas y aplicaciones en tiempo
real que necesitan renderizar rápido.
Algunas veces el objetivo de la animación
es la computación en sí misma, otras puede
ser otro medio, como una película. Los
diseños se elaboran con la ayuda de
programas de diseño, modelado y por
último renderizado.
Animación digital

16. Animación en 3D
• Consiste en trasladar al
mundo virtual de la
forma más realista
posible el mundo
real. Una película
realizada con esta técnica
fue Final Fantasy, en
2002, de Hironobu
Sakaguchi que, aunque
fracasó comercialmente,
quedará como una
herramienta con la que
investigar en el futuro.

17. Performance capture

18. Un holograma es una fotografía hecha con
luz láser e impresa en una placa o una
película sensible que tiene la peculiaridad de
producir los objetos en relieve. La imagen
parece suspendida en el espacio. Y si mueves
el holograma, ves la imagen desde una
perspectiva diferente, igual que ocurre
cuando te mueves delante de un objeto real.
Tan convincentes son que parece que se
pueden coger con la mano. Las
cosas se ven porque "reflejan" la luz hacia
los ojos, que la detectan. El realismo del
holograma se debe a que constituye un
registro exacto de las ondas luminosas
reflejadas por el objeto.
Hologramas

19. Producciones
• Cortometrajes: Producciones de corta duración que pueden ser tanto
colectivas como individuales y se caracterizan por su libertad total,
tanto en contenido como en técnicas, que muchas veces son
experimentales.
• Series: Producciones destinadas al consumo masivo por medio de la
televisión y, en menor escala, la Internet. Pueden desarrollar historias
completas o simplemente desarrollar episodios alrededor de uno o
varios personajes. Se producen por temporadas en episodios cuya
duración suele tener 24 minutos.
• Largometrajes: Grandes producciones de larga duración y contenido
narrativo argumental. Se desarrollan con las mejores técnicas de
animación, tanto tradicionales como digitales y su animación es de la
mejor calidad.

20. Cuestionario
1. ¿A que llamamos animación?
2. ¿Además del cine en dónde más podemos encontrar
animaciones?
3. ¿Cuáles son las principales técnicas de animación?
4. En cuál de las técnicas de animación se utilizan los acetatos
5. Qué características tiene la técnica de rotoscopía
6. Qué características tiene la técnica de stop motion
7. Menciona 3 ejemplos de animaciones en 2d
8. Menciona 3 ejemplos de animación digital
9. ¿Cómo y para qué sirve la cámara multiplano?
10. Explica con tus palabras como crees que serán las
animaciones en el futuro.
11. Cuál de estas técnicas será la más adecuada para tu proyecto
de animación (consulta a tu equipo)