La animación es una técnica cinematográfica que da sensación de movimiento a imágenes a través de la creación de cuadros de forma secuencial. Existen varias técnicas como el dibujo animado, stop motion, animación por computadora y más, cada una con sus propias características. La animación ha evolucionado desde sus inicios en México en los años 30 hasta convertirse en una industria reconocida internacionalmente.

1. Animación

2. La animación es aquella técnica para dar sensación
de movimiento a imágenes o dibujos
Los cuadros se pueden generar pintando,
dibujando o fotografiando los minúsculos cambios
hechos repetidamente a un modelo de la realidad o
a un modelo tridimensional virtual
También es posible animar modelos de la realidad o
actores

3.  El cine de animación ocurre de
fotografiar dibujos fotograma a
fotograma
 Se le da vida a los dibujos por la
aplicación del sistema foto a
foto
 Se presentaban en la prensa
diaria Las tiras cómicas con el
gato Félix

4. En los años 40 se convierte una verdadera industria en
el universo de los cartoons
Deja de ser formulado como solo para niños y se
convierte en un elemento de critica social
Se implementa a las películas de imagen real y pasa a la
televisión

5. La animación con Walt Disney en 1928 dio paso al cine
sonoro con el dibujo del ratón Mickey creado por Ub
Iwerks
Compite contra los estudios de los hermanos Fleischer
en los años 30 con Betty boop o Popeye
La Warner con Porky Pig en Rusia, la US y
checoslovaquia

7. La Asociación Internacional del Cine de Animación
(ASIFA), lo definía hace ya más de treinta años de esta
manera:
Toda creación cinematográfica realizada imagen por imagen.
Se diferencia del cine de toma directa por el hecho de
proceder de una fuente mecánica generada por medios
fotográficos, parte de la creación en estudio de los objetos
que serán proyectados en la pantalla

8. …El cine de animación crea imágenes por medios diferentes al
registro automático. Los hechos que aparecen en el cine de
animación tienen lugar por vez primera cuando son
proyectados en la pantalla
 ASIFA-News, Association International du Film d´Animation,
mayo, 1969, Annecy, p.4. En Animación Una perspectiva desde
México Rodríguez Bermúdez Manuel. Centro Universitario de
Estudios Cinematográficos CUEC, UNAM. México, 2007.

9. En los años 70’s empezó la llamada era electrónica, con
peliculas como Hevy Metal(1981) y Rock & Rule (1983)
La culminación de todo este proceso ha sido Toy Story
realizado completamente con técnicas informáticas
el manga que significa
comic con sus principales consumidores los jóvenes
En Japón en los años 60 da origen

10. Se le conoce anime como a las producciones
animadas como la serie de Dragón Ball y el
largometraje de Akira en cine

11. Fue el primer largometraje de dibujos animados
Utilizo por primera vez el color en technicolor,
implementó la técnica del multiplano
Consistía en dibujar hasta cinco planos distintos sobre
laminas transparente, con una separación de 35
centímetros
Se filmaban con una innovadora cámara que era capáz
de filmar cinco niveles de profundidad y se colocaba
verticalmente con el objetivo hacia abajo

13. Se prolongó a lo largo de dos años
Participaron 750 artistas
Emplearon 800 kilometros de papel
Realizaron 2 millones de dibujos
Actores reales sirvieron de modelos
Algunas ecenas se grabaron en decorados

14. Utilizaron el cuerpo de la bailarina de Marjorie Belcher
La voz de la soprano Adriana Caselotti
Se sustituyeron tres finales
Uno en le que los enanos le construyen una cama a
blancanieves
Un musical llamado música en tu sopa
En el que blancanieves sueña que baila con el princípe
sobre una nube

16. Dibujo animado

17. El dibujo animado es la técnica de animación que
consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros.
De las técnicas de animación, es la más antigua, y
además es históricamente la más popular. Por lo
general se hace interponiendo varias imágenes, así
al dar un movimiento continuo dará vida a un
personaje animado.

18. Es una técnica
cinematográfica, que
hace creer que
elementos estáticos
como muñecos u
objetos tienen
movimiento por ellos
mismos.

19. También se usa el término dibujo animado
para denominar a las películas, en general de
corta duración, que son realizadas con esta
técnica (o que simulan estar dibujadas a
mano),

20. Seriales
 El Coyote y el Correcaminos
 He - Man
 Scooby Doo
 Los Pitufos
 Thunder Cats
 La Maquina del Tiempo
 Candy
 Don Gato y su pandilla

21. es el término que agrupa los dibujos animados de
procedencia japonesa y hasta cierto grado los
elementos relacionados. En Japón se toma al
término para referirse a la animación en general. El
anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero
actualmente se ha vuelto común la animación en
computadora.

22. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros
de ficción y son transmitidos a través de medios
cinematográficos (transmisión por televisión,
distribución DVD y películas con audio).
Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el
mundo del manga que se refiere al cómic de
procedencia japonesa. Entre el manga y el anime
suele haber mucha interacción

23. Trama
Dentro de las características notables en el género,
se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo
largo de un cierto número de episodios. Gran parte
del anime está estructurado en series de televisión
con números de episodios definidos en los cuales se
trata una trama específica que puede implicar el
trabajo de conceptos complejos

25. Romanticismo
Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También
se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes,
como amigos o familiares. La mayor parte de las series de
anime pueden tener algo emocional y connotaciones
ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado
para la transferencia de sus pensamientos emocionales

26. Realismo
Aunque es más predominante la fantasía
sobre los sucesos reales, algunas series
han tenido influencia del movimiento del
realismo, incluso se han adoptado obras
literarias al anime. Las historias contadas
a través de este medio pueden ser
producidas mediante la combinación de
variados géneros cinematográficos

27. El stop-motion o cuadro por cuadro es
una técnica de animación que consiste en
aparentar el movimiento de objetos
estáticos capturando fotografías.

28. La animación de plastilina (o
cualquier material maleable)
Puede ir tomando forma mientras es
fotografiado (estilo libre) o tener
una forma definida que tendrá
movimiento.

29. La animación con objetos no flexibles es como la que
vemos de LEGOS u objetos cualquiera aquí es
donde surge la PIXILACIÓN.

30. Entre sus pioneros se encuentran el Soviético
Ladislaw Starewicz, quien en el año 1905 realiza una de
las primeras películas stop motion utilizando como
modelos insectos reales: "La venganza del camarógrafo"
Otras películas King Kong en 1908
Surge después la variante PIXILACIÓN y GO
Motion o la animación de personas por medio de
fotogramas.

31. Se hace por computadora principalmente
Este tipo de gráficos se origina mediante un proceso
de cálculos matemáticos sobre entidades geométricas
tridimensionales producidas en un ordenador, y cuyo
propósito es conseguir una proyección visual en tres
dimensiones para ser mostrada en una pantalla o
impresa en papel.

32. Modelado
 La etapa de modelado consiste en ir dando forma a
objetos individuales que luego serán usados en la escena

33. Texturizado: La forma que le afecta la luz, para ello
se usan materiales shaders que son algoritmos que
controlan la incidencia de la luz, produciendo materiales

34.  Los objetos se pueden animar en cuanto a:
 Transformaciones básicas en los tres ejes (XYZ), Rotación, Escala o
Traslación.
 Forma(shape):
 Mediante esqueletos: a los objetos se les puede asignar un esqueleto, una
estructura central con la capacidad de afectar la forma y movimientos de ese
objeto. Esto ayuda al proceso de animación, en el cual el movimiento del
esqueleto automáticamente afectara las porciones correspondientes del modelo.
 Mediante deformadores: ya sean lattices (cajas de deformación) o cualquier
deformador que produzca por ejemplo deformación sinusoidales.
 Dinámicas: para simulaciones de ropa, pelo, dinámicas rígidas de objeto.

35. Virtualmente cualquier forma de producir imágenes,
cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede
utilizarse para animar.
Ejemplos: Pintura sobre cristal, animación de arena,
pantalla de agujas, pintura sobre celuloide que en la
actualidad también se pueden hacer por computadora.

36. Una obra pionera fue la de Juan Arthenack,
egresado de la Academia de San Carlos, ejerció
como pintor y caricaturista. Colaboró en los diarios
El Imparcial y desarrolló sus tiras cómicas en
Excélsior, El Universal y El Universal Gráfico.
Desarrolló historietas como Don Prudencio y su
familia y Adelaido el conquistador

37. Destacan los cineastas René Castillo, multipremiado
por su corto Hasta los huesos con el que ganó
entre otros el Ariel, el FIPRESCI y el Danzante
Dorado en Huesca; y Enrique Navarrete, el único
realizador
mexicano
largometrajes
que
animados
ha
de
participado
en
manufactura
norteamericana como El príncipe de Egipto, Toy
Story, Shrek y Madagascar

38. Lourdes Villagoméz, productora del cortometraje De
Raíz de Carlos Carrera, premiado como la Mejor
Animación en el II FICM, así como Miguel Anaya y
Carolina Pavia directores De la vista nace el amor
ganador del 2do. Festival de Cortometrajes
Latinoamericano en Venezuela, hacen un balance de
la animación en México y concluyen que la creatividad
es el arma más poderosa que poseen los artistas
nacionales.

39. El interés del cine de animación surgió, según Carlos Sandoval
Bennet, con la llegada de las películas de dibujos animados en
blanco y negro: del Conejo Osvald, el Ratón Mickey, el
Gato Félix y Mutt y Jeff. Su éxito de debió a las situaciones
absurdas que imperaban en estos dibujos, donde los
personajes podían atentar contra cualquier ley física de la
forma más graciosa
 Laura Nuñez Rodríguez y Martha Verónica Ocampo Franco, El cine de animación
en México, (tesis de licenciatura, FES-Aragón, UNAM), 1996, p.33.

40. Desde sus orígenes, la animación en México ha
tenido una tradición independiente, desde su
aprendizaje hasta su realización
Los primeros trabajos se remontan a los años
treinta, fecha en la que Salvador Pruneda dirigió
Don Catarino y su apreciable familia (1934)
considerada el primer cortometraje animado
mexicano

41. Desde este momento la animación comenzó a
utilizarse principalmente en la publicidad, fue hasta
1976 cuando Fernando Ruíz realizó el primer
largometraje de animación, Los tres reyes magos y
una década después Las aventuras de Oliver
Twist.

42.  En 1994 Carlos Carrera obtuvo la Palma de Oro del
festival de Cannes por su cortometraje El Héroe
 Este hecho marcó un parte aguas en la historia de la
animación en México

43. El éxito de Carrera abrió el camino para que muchos
realizadores como René Castillo apostaran por este
género que en la actualidad adquiere cada día más
seguidores.
El IMCINE ha comenzado a otorgar algunos
apoyos, en el 2006 coprodujo el largometraje Una
película de huevos al igual que los cortometrajes De
como los niños pueden volar de Leopoldo Aguilar y
Jacinta de Karla Castañeda

44. Carlos Carrera y Enrique Navarrete por su parte
están a punto de iniciar Ana, cinta producida en 3D
por Pablo Baksht en la que buscarán desarrollar la
comicidad en tres niveles, para niños, adolescentes y
adultos