El vocablo y el proceso del cómic.
Elementos visuales y textuales.
De lo real a la esencia del cómic.
El guionista y el dibujante, equipo vital.
El proceso del comic
Este documento discute los principios de claridad y persuasión necesarios para escribir historias en forma de cómics. Explica que para lograr claridad se requiere aplicar principios de comunicación efectiva, mientras que para lograr persuadir al público se necesita aplicar principios de composición literaria y visual. Luego detalla varias decisiones clave que los creadores de cómics deben tomar con respecto al momento, encuadre, imagen, palabra y flujo para transmitir de manera efectiva la historia a través de imágenes en secuencia.
El documento describe la historia y los tipos de animación. Explica que la animación tiene sus orígenes en las pinturas rupestres y ha evolucionado a lo largo de la historia. También describe los diferentes arquetipos de personajes como el héroe, el mentor y el antagonista. Finalmente, explica el proceso de creación de personajes para animación, que incluye definir el personaje, investigación, bocetos y documentación.
Este documento resume los principales elementos semióticos del cómic Archie. Describe que Archie se centra en las aventuras de un grupo de adolescentes y fue creado en 1941, inspirándose en películas de la época. Explora conceptos como viñetas, globos, encuadres, onomatopeyas y cómo estas técnicas comunican la historia de manera visual.
Este documento resume los elementos fundamentales del lenguaje del cómic. Explica que el cómic une imagen y texto a través de viñetas que forman una secuencia narrativa. Describe diferentes tipos de encuadres, puntos de vista y convencionalismos como globos, onomatopeyas y elementos cinéticos que transmiten acción y movimiento.
Presentacion para la asignatura de Educaci�n Plastica y Visual de 3� y 4� de la ESO. Se hace un repaso al c�mic como ejemplo de imagen secuenciada, elementos del lenguaje y convencionalismos.
Este documento analiza el comic estadounidense Archie a través de una perspectiva semiótica. Archie narra las aventuras de un grupo de adolescentes y fue creado en 1941, inspirándose en películas de la época. El documento describe elementos como las viñetas, encuadres, globos de diálogo y onomatopeyas que componen el lenguaje visual del cómic. Finalmente, concluye que a pesar de ser de los años 60, Archie ejemplifica bien los principios semióticos que rigen el medio del cómic.
Este documento discute los principios de claridad y persuasión necesarios para escribir historias en forma de cómics. Explica que para lograr claridad se requiere aplicar principios de comunicación efectiva, mientras que para lograr persuadir al público se necesita aplicar principios de composición literaria y visual. Luego detalla varias decisiones clave que los creadores de cómics deben tomar con respecto al momento, encuadre, imagen, palabra y flujo para transmitir de manera efectiva la historia a través de imágenes en secuencia.
El documento describe la historia y los tipos de animación. Explica que la animación tiene sus orígenes en las pinturas rupestres y ha evolucionado a lo largo de la historia. También describe los diferentes arquetipos de personajes como el héroe, el mentor y el antagonista. Finalmente, explica el proceso de creación de personajes para animación, que incluye definir el personaje, investigación, bocetos y documentación.
Este documento resume los principales elementos semióticos del cómic Archie. Describe que Archie se centra en las aventuras de un grupo de adolescentes y fue creado en 1941, inspirándose en películas de la época. Explora conceptos como viñetas, globos, encuadres, onomatopeyas y cómo estas técnicas comunican la historia de manera visual.
Este documento resume los elementos fundamentales del lenguaje del cómic. Explica que el cómic une imagen y texto a través de viñetas que forman una secuencia narrativa. Describe diferentes tipos de encuadres, puntos de vista y convencionalismos como globos, onomatopeyas y elementos cinéticos que transmiten acción y movimiento.
Presentacion para la asignatura de Educaci�n Plastica y Visual de 3� y 4� de la ESO. Se hace un repaso al c�mic como ejemplo de imagen secuenciada, elementos del lenguaje y convencionalismos.
Este documento analiza el comic estadounidense Archie a través de una perspectiva semiótica. Archie narra las aventuras de un grupo de adolescentes y fue creado en 1941, inspirándose en películas de la época. El documento describe elementos como las viñetas, encuadres, globos de diálogo y onomatopeyas que componen el lenguaje visual del cómic. Finalmente, concluye que a pesar de ser de los años 60, Archie ejemplifica bien los principios semióticos que rigen el medio del cómic.
El documento describe el proceso de creación de un cómic digital, incluyendo las etapas de desarrollo de la idea, diseño del estilo y formato, redacción del borrador, creación de las viñetas en un software especializado, adición de personajes, diálogos, sombras, escenarios y detalles finales. El autor concluye que aunque requiere herramientas y tiempo, la creación de cómics digitales es accesible y se ha popularizado gracias a Internet.
1. Desarrollo Y CaracteríSticas Del CóMicbrunoculturaa
El documento describe el origen y desarrollo del cómic, desde sus inicios como caricaturas y tiras cómicas en periódicos estadounidenses hasta su evolución como género independiente con diferentes temáticas. Explica las características del cómic como una estructura narrativa de imágenes fijas y texto, y lo compara con otras artes como la pintura, la fotografía y el cine, destacando tanto sus similitudes como sus diferencias. Además, menciona a algunos de los artistas más importantes en el mundo del có
El documento proporciona un resumen histórico del cómic desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza explicando las funciones del cómic y su audiencia tanto infantil como adulta. Luego describe los hitos más importantes en el desarrollo del cómic alrededor del mundo desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el surgimiento de los superhéroes, mangas y otros géneros.
El documento ofrece instrucciones para crear un cómic o historieta. Explica que los cómics pueden mezclar estilos y que es importante conocer la anatomía humana y cómo se leen y ordenan los globos y viñetas en diferentes estilos de cómic. Además, recomienda dibujar los personajes y escenarios, ordenar la secuencia de la historia a través de las viñetas, y practicar movimientos y efectos para mejorar la creación de cómics.
El documento proporciona una historia detallada del cómic, desde sus orígenes en pinturas y relieves antiguos hasta su expansión mundial en el siglo XX. Explica los elementos clave del cómic como globos, viñetas y onomatopeyas, y describe los diferentes estilos y períodos por los que ha pasado este medio, incluyendo sus orígenes en la prensa, su edad de oro en EE.UU. en los 1940-60 y la expansión mundial del manga japonés desde los 1980.
Comics, lenguaje de señas y comprensión lectoraBlanca Alfred
Este documento describe las características de los cómics y su estructura. Explica que los cómics son un tipo de texto no literario que cuenta una historia en viñetas o cuadros de diálogo, con los diálogos de los personajes escritos en globos de texto de diferentes formas. Detalla la estructura típica de una historieta, incluidas las viñetas, los globos de diálogo y los ruidos, y explica los diferentes tipos de globos y sus significados.
El documento proporciona una guía de 5 pasos para hacer un cómic: 1) Finalizar la idea principal y los personajes, 2) Escribir la historia, 3) Crear las ilustraciones siguiendo la historia, 4) Entintar los dibujos para darles profundidad, y 5) Colorear el cómic, aunque también se puede dejar en blanco y negro.
Este documento describe las características de los cómics o historietas. Explica que los cómics cuentan una historia breve a través de viñetas con dibujos y textos cortos. Los diálogos de los personajes se escriben en globos de texto de diferentes formas según la intención. También incluye sonidos onomatopéyicos que indican las acciones de los personajes. Finalmente, invita a los lectores a crear y compartir sus propios cómics.
El documento resume lo que es un cómic, su lenguaje y elementos constitutivos como viñetas, globos y onomatopeyas. Explica la historia de los cómics en Chile desde 1906, destacando personajes como Condorito y Mampato. Finalmente, describe la evolución de las revistas de historietas chilenas desde inicios del siglo XX hasta finales del siglo XX.
El documento proporciona instrucciones para crear una fotonovela en 9 pasos. Explica que una fotonovela narra una historia a través de una secuencia de imágenes fijas con texto, y que es mejor realizarla en grupo asignando tareas como guión, fotografía o diseño. También recomienda tener una idea clara, guión literario y técnico, y considerar aspectos como maquetación y difusión de la fotonovela.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje del cómic, incluyendo la viñeta, los gestos, las onomatopeyas, los globos y la estructura espacial y temporal de montaje. Explica que la viñeta es la unidad mínima espacio-temporal y que existen diferentes formas de viñetas. También analiza los diferentes tipos de planos y ángulos que se usan para transmitir la historia de forma bidimensional.
El documento describe los diferentes elementos y técnicas utilizadas en la creación de cómics, incluyendo diferentes formatos de viñetas y bocadillos, ángulos de cámara, líneas cinéticas, iluminación, color, expresiones, onomatopeyas, metáforas, montaje, secuencias narrativas y géneros. También incluye una reflexión sobre cómo este trabajo le ha ayudado a apreciar más el esfuerzo requerido para crear cómics.
El documento describe los orígenes y recursos expresivos del cómic como forma de comunicación, incluyendo ejemplos de sus primeras manifestaciones como el Tapiz de Bayeux del siglo XII y las obras de Guamán Poma de Ayala y James Gillray en los siglos XVI y XIX, respectivamente. Explica conceptos como el orden de lectura, el grado de iconicidad de los dibujos, el uso de globos de diálogo y onomatopeyas, y cómo recursos como el color y las líneas cinéticas representan el movimiento y las emociones.
El documento define el cómic y explica su origen. Un cómic es una serie de viñetas que cuentan una historia a través de dibujos y palabras. Se originó en el siglo XIX influenciado por la imprenta y la caricatura. El primer cómic moderno fue "The Yellow Kid" en 1893, que estableció la convención de incluir texto en las imágenes. El cómic español se desarrolló en las revistas de los años 1910-1920 como "TBO" y "Pulgarcito".
Una historieta es una secuencia de viñetas o cuadros que narran una historia mediante imágenes y texto en globos. Cada viñeta representa un instante y se leen de izquierda a derecha y de arriba abajo. Los globos contienen el texto de lo que dicen o piensan los personajes y su forma indica sentimientos. Las onomatopeyas representan sonidos no verbales.
Cómo crear una historieta. horacio garciaRobertoOtazu
Este documento ofrece consejos para crear una historieta, incluyendo desarrollar una historia y personajes interesantes, practicar el dibujo de personajes, definir la personalidad de los personajes, mantener las cosas simples para una primera historieta con pocos personajes clave, y pensar en detalles como el título y si publicarla o no.
El documento describe los diferentes grados de iconicidad que pueden tener las imágenes al representar la realidad. Explica que cuanto más se parezca la imagen a lo que representa, mayor será su grado de iconicidad. Las fotografías en color tienen un alto grado, mientras que los dibujos abstractos tienen poco parecido con la realidad. Aunque la iconicidad varía, todas las imágenes buscan capturar la esencia del objeto representado.
Este documento presenta un resumen del diplomado de animación ANIMADELAB impartido en Pitalito, Huila en 2014. El diplomado consta de 5 módulos sobre fundamentos de animación como técnicas, narrativa, dirección de arte y diseño sonoro. Incluye información sobre la tutora Claudia Cuadrado y secciones sobre procesos de animación, caracterización de personajes y composición de escenas.
El documento resume la exposición dedicada al diseñador gráfico Saúl Bass y sus carteles de cine. Bass creaba carteles muy visuales con imágenes abstractas y geometrizadas que sintetizaban la película. Utilizaba colores vivos y estilos como el constructivismo ruso. La exposición analiza varios de sus carteles más famosos, destacando su uso del contraste, la tipografía dinámica y la integración de imagen y texto.
Este documento describe los principales tipos de textos narrativos, incluyendo microrrelatos, relatos, cuentos, novelas cortas y novelas. Explica las características distintivas de cada uno, como la brevedad de los microrrelatos, la falta de una línea argumental precisa en los relatos, y la complejidad y extensión mayor de las novelas. También discute cómo estos géneros narrativos se superponen a veces y cómo sus límites no son siempre claros.
El documento resume las definiciones de autoridad y legitimidad, y describe las diferentes formas de sociedad y grupos. Explica que toda sociedad requiere liderazgo y autoridad para coordinar intereses y resolver conflictos. Además, describe las características y responsabilidades de una autoridad legítima.
El documento describe el proceso de creación de un cómic digital, incluyendo las etapas de desarrollo de la idea, diseño del estilo y formato, redacción del borrador, creación de las viñetas en un software especializado, adición de personajes, diálogos, sombras, escenarios y detalles finales. El autor concluye que aunque requiere herramientas y tiempo, la creación de cómics digitales es accesible y se ha popularizado gracias a Internet.
1. Desarrollo Y CaracteríSticas Del CóMicbrunoculturaa
El documento describe el origen y desarrollo del cómic, desde sus inicios como caricaturas y tiras cómicas en periódicos estadounidenses hasta su evolución como género independiente con diferentes temáticas. Explica las características del cómic como una estructura narrativa de imágenes fijas y texto, y lo compara con otras artes como la pintura, la fotografía y el cine, destacando tanto sus similitudes como sus diferencias. Además, menciona a algunos de los artistas más importantes en el mundo del có
El documento proporciona un resumen histórico del cómic desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza explicando las funciones del cómic y su audiencia tanto infantil como adulta. Luego describe los hitos más importantes en el desarrollo del cómic alrededor del mundo desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el surgimiento de los superhéroes, mangas y otros géneros.
El documento ofrece instrucciones para crear un cómic o historieta. Explica que los cómics pueden mezclar estilos y que es importante conocer la anatomía humana y cómo se leen y ordenan los globos y viñetas en diferentes estilos de cómic. Además, recomienda dibujar los personajes y escenarios, ordenar la secuencia de la historia a través de las viñetas, y practicar movimientos y efectos para mejorar la creación de cómics.
El documento proporciona una historia detallada del cómic, desde sus orígenes en pinturas y relieves antiguos hasta su expansión mundial en el siglo XX. Explica los elementos clave del cómic como globos, viñetas y onomatopeyas, y describe los diferentes estilos y períodos por los que ha pasado este medio, incluyendo sus orígenes en la prensa, su edad de oro en EE.UU. en los 1940-60 y la expansión mundial del manga japonés desde los 1980.
Comics, lenguaje de señas y comprensión lectoraBlanca Alfred
Este documento describe las características de los cómics y su estructura. Explica que los cómics son un tipo de texto no literario que cuenta una historia en viñetas o cuadros de diálogo, con los diálogos de los personajes escritos en globos de texto de diferentes formas. Detalla la estructura típica de una historieta, incluidas las viñetas, los globos de diálogo y los ruidos, y explica los diferentes tipos de globos y sus significados.
El documento proporciona una guía de 5 pasos para hacer un cómic: 1) Finalizar la idea principal y los personajes, 2) Escribir la historia, 3) Crear las ilustraciones siguiendo la historia, 4) Entintar los dibujos para darles profundidad, y 5) Colorear el cómic, aunque también se puede dejar en blanco y negro.
Este documento describe las características de los cómics o historietas. Explica que los cómics cuentan una historia breve a través de viñetas con dibujos y textos cortos. Los diálogos de los personajes se escriben en globos de texto de diferentes formas según la intención. También incluye sonidos onomatopéyicos que indican las acciones de los personajes. Finalmente, invita a los lectores a crear y compartir sus propios cómics.
El documento resume lo que es un cómic, su lenguaje y elementos constitutivos como viñetas, globos y onomatopeyas. Explica la historia de los cómics en Chile desde 1906, destacando personajes como Condorito y Mampato. Finalmente, describe la evolución de las revistas de historietas chilenas desde inicios del siglo XX hasta finales del siglo XX.
El documento proporciona instrucciones para crear una fotonovela en 9 pasos. Explica que una fotonovela narra una historia a través de una secuencia de imágenes fijas con texto, y que es mejor realizarla en grupo asignando tareas como guión, fotografía o diseño. También recomienda tener una idea clara, guión literario y técnico, y considerar aspectos como maquetación y difusión de la fotonovela.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje del cómic, incluyendo la viñeta, los gestos, las onomatopeyas, los globos y la estructura espacial y temporal de montaje. Explica que la viñeta es la unidad mínima espacio-temporal y que existen diferentes formas de viñetas. También analiza los diferentes tipos de planos y ángulos que se usan para transmitir la historia de forma bidimensional.
El documento describe los diferentes elementos y técnicas utilizadas en la creación de cómics, incluyendo diferentes formatos de viñetas y bocadillos, ángulos de cámara, líneas cinéticas, iluminación, color, expresiones, onomatopeyas, metáforas, montaje, secuencias narrativas y géneros. También incluye una reflexión sobre cómo este trabajo le ha ayudado a apreciar más el esfuerzo requerido para crear cómics.
El documento describe los orígenes y recursos expresivos del cómic como forma de comunicación, incluyendo ejemplos de sus primeras manifestaciones como el Tapiz de Bayeux del siglo XII y las obras de Guamán Poma de Ayala y James Gillray en los siglos XVI y XIX, respectivamente. Explica conceptos como el orden de lectura, el grado de iconicidad de los dibujos, el uso de globos de diálogo y onomatopeyas, y cómo recursos como el color y las líneas cinéticas representan el movimiento y las emociones.
El documento define el cómic y explica su origen. Un cómic es una serie de viñetas que cuentan una historia a través de dibujos y palabras. Se originó en el siglo XIX influenciado por la imprenta y la caricatura. El primer cómic moderno fue "The Yellow Kid" en 1893, que estableció la convención de incluir texto en las imágenes. El cómic español se desarrolló en las revistas de los años 1910-1920 como "TBO" y "Pulgarcito".
Una historieta es una secuencia de viñetas o cuadros que narran una historia mediante imágenes y texto en globos. Cada viñeta representa un instante y se leen de izquierda a derecha y de arriba abajo. Los globos contienen el texto de lo que dicen o piensan los personajes y su forma indica sentimientos. Las onomatopeyas representan sonidos no verbales.
Cómo crear una historieta. horacio garciaRobertoOtazu
Este documento ofrece consejos para crear una historieta, incluyendo desarrollar una historia y personajes interesantes, practicar el dibujo de personajes, definir la personalidad de los personajes, mantener las cosas simples para una primera historieta con pocos personajes clave, y pensar en detalles como el título y si publicarla o no.
El documento describe los diferentes grados de iconicidad que pueden tener las imágenes al representar la realidad. Explica que cuanto más se parezca la imagen a lo que representa, mayor será su grado de iconicidad. Las fotografías en color tienen un alto grado, mientras que los dibujos abstractos tienen poco parecido con la realidad. Aunque la iconicidad varía, todas las imágenes buscan capturar la esencia del objeto representado.
Este documento presenta un resumen del diplomado de animación ANIMADELAB impartido en Pitalito, Huila en 2014. El diplomado consta de 5 módulos sobre fundamentos de animación como técnicas, narrativa, dirección de arte y diseño sonoro. Incluye información sobre la tutora Claudia Cuadrado y secciones sobre procesos de animación, caracterización de personajes y composición de escenas.
El documento resume la exposición dedicada al diseñador gráfico Saúl Bass y sus carteles de cine. Bass creaba carteles muy visuales con imágenes abstractas y geometrizadas que sintetizaban la película. Utilizaba colores vivos y estilos como el constructivismo ruso. La exposición analiza varios de sus carteles más famosos, destacando su uso del contraste, la tipografía dinámica y la integración de imagen y texto.
Este documento describe los principales tipos de textos narrativos, incluyendo microrrelatos, relatos, cuentos, novelas cortas y novelas. Explica las características distintivas de cada uno, como la brevedad de los microrrelatos, la falta de una línea argumental precisa en los relatos, y la complejidad y extensión mayor de las novelas. También discute cómo estos géneros narrativos se superponen a veces y cómo sus límites no son siempre claros.
El documento resume las definiciones de autoridad y legitimidad, y describe las diferentes formas de sociedad y grupos. Explica que toda sociedad requiere liderazgo y autoridad para coordinar intereses y resolver conflictos. Además, describe las características y responsabilidades de una autoridad legítima.
El documento discute la autoridad del profesor y los desafíos actuales. Define la autoridad del profesor como el poder que ejerce sobre los estudiantes debido a su conocimiento superior. Describe tres tipos de autoridad: la autoridad del conocimiento, la autoridad para imponer orden y la autoridad normativa. También analiza cómo la autoridad del profesor está disminuyendo debido a la sobreprotección de los padres y la falta de colaboración entre profesores y padres.
El documento describe seis tipos de autoridad: autoridad formal, autoridad operativa, autoridad técnica, autoridad personal, autoridad tradicional y autoridad carismática. La autoridad formal se ejerce sobre subalternos, la autoridad operativa da facultad para decidir acciones, y la autoridad técnica se basa en conocimientos y experiencia. La autoridad personal proviene de cualidades individuales, la autoridad tradicional se acepta por costumbre, y la autoridad carismática se deriva del carisma de una persona.
La lectura crítica como actividad cognitivaDavid Cadena
Este documento presenta una introducción a la lectura crítica como actividad cognitiva. Define la lectura crítica como la capacidad de analizar un texto para identificar puntos de vista, intenciones e implicaciones. Explica que comprender un texto requiere la interacción entre el autor y el lector, quien debe activar sus conocimientos previos. También describe estrategias como el parafraseo, análisis, evaluación y representación para desarrollar habilidades de lectura crítica en los estudiantes.
Este documento presenta una introducción a conceptos lingüísticos clave como sustantivos, adjetivos, verbos, preposiciones, conjunciones, adverbios y pronombres. Explica las clasificaciones y funciones de estas categorías gramaticales. También cubre temas como la sintaxis, semántica, fonología y estrategias para la comprensión lectora como el uso del contexto y vocabulario conocido.
Este documento define los elementos clave de una historieta, incluyendo viñetas, dibujos, bocadillos, texto y onomatopeyas. Explica que una historieta es una secuencia de viñetas que narran una historia a través de imágenes y texto en globos. Luego describe cada elemento y proporciona ejemplos de cómo se usan para comunicar diferentes significados y sentimientos.
Este documento presenta el plan didáctico anual para el curso de Lectura Crítica en tercero de bachillerato. Incluye información sobre los objetivos del área y el año, los contenidos divididos en seis bloques que serán enseñados a lo largo de dos quimestres, y los indicadores de evaluación. Los bloques cubren temas como los procesos y funciones de la comunicación, géneros discursivos, representación social y legitimación en diferentes tipos de mensajes.
Este documento resume la historia de la historieta. Explica que los antiguos egipcios crearon formas primitivas de historieta en papiros y murales. Más tarde, en Francia en 1820, se publicaron libros ilustrados llamados Aucas y Aleluyas que narraban cuentos a través de ilustraciones. Finalmente, la historieta moderna evolucionó a incluir globos de diálogo y onomatopeyas para expresar acciones y estados de ánimo.
Este documento describe los elementos básicos de una historieta. Una historieta es una historia narrada a través de una secuencia de viñetas que incluyen texto e imágenes. Las viñetas representan el transcurso del tiempo y contienen elementos como personajes, bocadillos y onomatopeyas. Las historietas también utilizan elementos como líneas, rostros y cuerpos para expresar sentimientos.
Este documento describe los elementos básicos de una historieta, incluyendo viñetas, dibujos, globos, texto y onomatopeyas. Explica que las viñetas delimitan secuencias y se leen de izquierda a derecha, y de arriba abajo. Los globos contienen el diálogo y pueden tener diferentes formas para indicar el tono. El texto y las onomatopeyas brindan detalles adicionales para complementar las imágenes.
Presentación usada en el "Taller de herramientas web 2.0 para la creatividad", realizado en mayo de 2012 en el CPR de Logroño, dentro de las Jornadas de Experiencias Docentes con las TIC
Toda la información de las jornadas y del taller está en http://sg.sg/expertic
Este documento describe los elementos fundamentales del cómic y su proceso de creación. Explica que el cómic utiliza imágenes secuenciales para transmitir la narración de una historia a través del tiempo. Detalla los componentes clave del cómic como las viñetas, globos, onomatopeyas, y recursos narrativos. También resume las etapas del proceso de creación de un cómic, incluyendo la idea, argumento, guión, bocetos y dibujo final.
El documento describe los principales elementos visuales y narrativos del cómic, incluyendo la viñeta, el globo, los textos de apoyo, la onomatopeya, los diferentes tipos de planos, las metáforas visuales e influencias como la pintura, el cine y el teatro. El texto juega un papel visual importante al aportar contexto espacio-temporal y enfatizar elementos como la voz y las emociones de los personajes.
Este documento explica los conceptos básicos de un cómic, incluyendo sus componentes visuales y verbales. Describe los elementos visuales como viñetas, encuadres, planos, ángulos y formatos. También cubre los elementos verbales como globos, cartelas y onomatopeyas. Finalmente, propone algunas actividades para practicar el reconocimiento de estos componentes y da instrucciones sobre cómo crear un cómic propio.
Este documento presenta una secuencia didáctica de 21 actividades para enseñar a los estudiantes sobre cómics. Los estudiantes aprenderán sobre los elementos básicos de los cómics, como personajes, globos de diálogo, metáforas visuales y más. Luego, los estudiantes crearán sus propios cómics planeando historias, escribiendo guiones y dibujando viñetas usando herramientas en línea. Al final, publicarán y evaluarán sus cómics.
El documento describe la estructura y elementos del cómic, así como su historia y evolución. Brevemente, explica que el cómic se compone de viñetas que contienen elementos visuales como planos, ángulos y color, así como elementos verbales como bocadillos y onomatopeyas. Históricamente, los orígenes del cómic se encuentran en periódicos estadounidenses de finales del siglo XIX, desarrollándose luego en Estados Unidos, Europa y Japón, con diferentes etapas como la de los superhéroes en los años
El documento resume los conceptos clave de Roland Barthes sobre la imagen polisémica y los diferentes niveles de significado en una imagen. Explica que una imagen contiene un mensaje lingüístico o "anclaje" que da un sentido específico, así como una imagen icónica denotada que se ve a simple vista y una imagen icónica connotada que produce una simbolización que puede ser interpretada de diferentes formas. Luego analiza ejemplos de imágenes que ilustran estos conceptos y los recursos de connotación fotográfica como el trucaje, la
El documento resume los conceptos clave de Roland Barthes sobre la imagen polisémica y los diferentes niveles de significado en una imagen. Explica que una imagen contiene un mensaje lingüístico o "anclaje" que da un sentido específico, así como una imagen icónica denotada que se ve a simple vista y una imagen icónica connotada que produce una simbolización que puede ser interpretada de diferentes formas. Luego presenta ejemplos de recursos fotográficos como trucaje, pose, objetos, fotogenia, esteticismo y sintaxis.
El documento describe los elementos básicos del cómic como medio de expresión narrativa, incluyendo la viñeta, los bocadillos, la cartela, el encuadre y el punto de vista. También explica recursos comunes del cómic como los movimientos cinéticos, las metáforas visuales y las onomatopeyas que aportan dinamismo y expresividad a la narración. Finalmente, resume los pasos para crear una historieta como definir la idea, el argumento, y elaborar un guión literario dividido en viñetas.
El documento describe los elementos básicos del cómic como medio de expresión narrativa, incluyendo la viñeta, los bocadillos, la cartela, el encuadre y el punto de vista. También explica recursos comunes del cómic como los movimientos cinéticos, las metáforas visuales y las onomatopeyas que aportan dinamismo y expresividad a la narración. Finalmente, resume los pasos para crear una historieta como definir la idea, el argumento, y elaborar un guión literario dividido en viñetas.
Este documento define el cómic y sus elementos narrativos clave. Explica que un cómic usa viñetas, bocadillos, onomatopeyas y otras técnicas para contar una historia de forma visual. También discute cómo el texto toma un valor visual en el cómic y cómo los cómics se ven influenciados por factores sociales y culturales.
Este documento proporciona una introducción a los cómics, definiendo lo que son y describiendo sus elementos fundamentales. Define un cómic como una serie de viñetas que cuentan una historia a través de imágenes. Explica que los tres elementos clave de un cómic son el lenguaje visual, el lenguaje verbal y los signos convencionales. Luego describe varios componentes visuales como viñetas, encuadres, planos y ángulos, así como componentes verbales como bocadillos y onomatopeyas.
Trabajo realizado por Antonio Campos, profeosr de Lengua y Literatura con motivo de la SEMANA DE ASTÉRIX Y OBÉLIX en la Biblioteca del I.E.S. RUSADIR. Visita www.iesrusadir.es
Este documento describe el origen y elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica la historieta estadounidense "The Yellow Kid" de 1893 como el primer ejemplo que reunía las características fundamentales del cómic moderno. También resume brevemente la evolución del cómic en España a partir de 1917 y algunos de sus personajes emblemáticos. Finalmente, define los componentes gráficos y lingüísticos clave del cómic
Este documento describe el origen y los elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica la historieta estadounidense "The Yellow Kid" de 1893 como el primer ejemplo que reunía las características fundamentales del cómic moderno. También resume brevemente la historia del cómic en España y define conceptos clave como viñetas, planos, ángulos, formatos, colores, bocadillos y onomatopeyas.
Este documento describe los orígenes y elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica la historieta estadounidense "The Yellow Kid" de 1893 como el primer ejemplo que reunía las características fundamentales del cómic moderno. También resume brevemente la evolución temprana del cómic en España y define los componentes visuales y verbales que lo componen, como viñetas, planos, bocadillos y onomatopey
Este documento describe los orígenes y elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica las tres condiciones clave del cómic moderno que se establecieron con el personaje Yellow Kid. También resume los principales componentes visuales y verbales que componen el lenguaje del cómic, incluyendo viñetas, planos, ángulos, formatos, colores, bocadillos, cartelas y onomatopeyas.
El documento define el cómic como una forma de expresión que combina imágenes fijas y texto. Se origina a finales del siglo XIX con The Yellow Kid y se populariza en España en la década de 1920 con revistas como TBO, Pulgarcito y más tarde Mortadelo y Filemón. El cómic se caracteriza por el uso de viñetas, bocadillos, onomatopeyas y otros elementos para contar historias de forma visual y narrativa.
DOCUMENTOS HISTÓRICOS QUE ESTABLECEN LAS BASES DEL CÓMIC1011Juan
El documento analiza la historia del cómic, desde sus orígenes en la imprenta y la litografía hasta las series pioneras a finales del siglo XIX como Hogan's Alley y The Katzenjammer Kids. Explica que la edad de oro del cómic fue a mediados del siglo XX con el auge de las tiras diarias, los comic books y los superhéroes. También define el cómic como la conjunción de elementos escritos e icónicos que busca informar, educar y entretener contando una historia dinámica a través de palabras
Este documento habla sobre el uso del cómic en el aula. Explica brevemente la historia del cómic, sus características y su lenguaje que incluye elementos como viñetas, globos de texto, onomatopeyas y ángulos. También describe formas de leer un cómic y de crear uno, incluyendo pasos como definir la idea, los personajes y la narrativa. Finalmente, discute los beneficios del uso del cómic en el desarrollo infantil.
Este documento explica qué es un cómic, su origen e historia, sus características y elementos. Un cómic es una sucesión de viñetas que cuentan una historia a través de dibujos e integración de texto. Su origen se remonta a finales del siglo XIX en periódicos estadounidenses y en España cobró auge en 1917 con la revista TBO. Los cómics se caracterizan por su lenguaje verbo-icónico que combina palabras, imágenes, viñetas y otros elementos como bocadillos
Combinaciones básicas de dibujos y palabras en los cómics.
Palabras específicas
Dibujos específicos
Duales
Intersectivas
interdependientes
Paralela
Montaje
onomatopeyas
Este documento trata sobre los cuentos, mitos y leyendas. Explica que el cuento es una narración ficticia de corta extensión creada por un solo autor para producir un solo efecto en el lector. Luego describe las clases principales de cuentos, como los cuentos populares y los literarios, y analiza elementos como la estructura, técnicas y morfología de los cuentos. Finalmente, ofrece consejos para escribir un cuento corto de manera efectiva.
El documento resume la historia y los tipos de animación. Comienza con los orígenes de la animación en las pinturas rupestres y continúa describiendo los primeros dispositivos de proyección de imágenes en movimiento como la linterna mágica y el zootropo. Luego describe los primeros dibujos animados y las técnicas clásicas de animación como los desarrollados por Disney. Finalmente, explica los diferentes tipos de animación según su temática, técnica y producción.
El documento proporciona una historia del cómic y la novela gráfica, comenzando con los primeros pasos de la narración en la prehistoria a través de pinturas rupestres, jeroglíficos egipcios y mayas, catedrales del Renacimiento, y el Tapiz de Bayeux. Luego discute a artistas pioneros como Töpffer, Busch, Doré y Hokusai, antes de describir el desarrollo del cómic moderno con The Yellow Kid y tiras experimentales. Finalmente, traza la era dorada de los
El documento habla sobre el diseño para la usabilidad y la importancia de identificar las affordances o relaciones entre el usuario y un producto. Explica que la usabilidad se refiere a la eficiencia y satisfacción con que un producto permite alcanzar objetivos específicos. También define conceptos como utilidad, accesibilidad y affordances. Finalmente, describe estrategias de diseño centrado en las affordances como el análisis de tareas y la matriz de funciones-tareas.
Objetivos, usuarios y criterios de evaluación respuesta emocionalGiselle Escandón
El documento discute la toma de decisiones en el diseño, los objetivos, usuarios y criterios de evaluación emocional. Explica que las decisiones de diseño se basan en las necesidades de los diseñadores, clientes y usuarios. Identifica varios factores de la inteligencia emocional como la empatía y el manejo del estrés. También describe criterios para evaluar el diseño emocional como conocer las emociones de los usuarios y observar su interacción experimental con el diseño.
El documento trata sobre el diseño emocional y el diseño de experiencia. Explica que la emoción es parte de la naturaleza humana y que el mundo que nos rodea influencia constantemente nuestras emociones. También describe que el diseño tiene como objetivo satisfacer las necesidades de las personas de forma integral, incluyendo necesidades emocionales. Finalmente, presenta diferentes enfoques para comprender la experiencia del usuario, medir las emociones y diseñar productos que generen emociones positivas.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
Catalogo Peronda: Pavimentos y Revestimientos Ceramicos de Calidad. Amado Sal...AMADO SALVADOR
Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
En este catálogo, encontrarás una selección excepcional de pavimentos y revestimientos cerámicos que destacan por su durabilidad, resistencia y estética inigualable. Peronda se distingue por su compromiso con la excelencia, ofreciendo soluciones que combinan funcionalidad y estilo en cada pieza.
Los productos de Peronda disponibles a través de Amado Salvador ofrecen una variedad de diseños, desde los clásicos hasta los más vanguardistas, adaptándose a cualquier espacio y necesidad. Desde suelos cerámicos elegantes hasta revestimientos que añaden personalidad a tus proyectos, cada producto refleja la artesanía y la innovación que caracterizan a Peronda.
Con Peronda, puedes confiar en la calidad de los materiales y en la belleza atemporal de sus diseños. Encuentra la inspiración que buscas para tus proyectos de interiorismo, arquitectura y construcción con la garantía de un distribuidor oficial como Amado Salvador. Descarga nuestro catálogo y descubre cómo los pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda pueden transformar tus espacios.
Catalogo General Cosmic Amado Salvador distribuidor oficial ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Cosmic, disponible en Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, presenta una amplia variedad de accesorios, complementos y mobiliario de baño que destacan por su calidad, estética y diseño. En este catálogo, se pueden encontrar modelos innovadores diseñados para satisfacer las necesidades de cualquier cuarto de baño, asegurando la elegancia y la durabilidad en cada pieza.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Cosmic, ofrece a sus clientes productos que redefinirán la estética y el confort de sus cuartos de baño. Los accesorios de baño de Cosmic están fabricadas con materiales de alta calidad que garantizan resistencia y un acabado impecable, ideal para cualquier proyecto de decoración o renovación. La colaboración entre Amado Salvador y Cosmic asegura que los clientes reciban productos de primera categoría.
Este catálogo es una herramienta esencial para quienes buscan una fusión única de formas elegantes y una atención meticulosa a los detalles que aporten un valor añadido al cuarto de baño. Cosmic, a través de Amado Salvador, distribuidor oficial, pone a disposición una selección variada que incluye diferentes estilos, acabados y opciones, todas pensadas para adaptarse a las preferencias de los clientes.
La distribución oficial de Cosmic por parte de Amado Salvador garantiza acceso a las últimas novedades y tendencias en complementos para baño. Cada producto ha sido seleccionado minuciosamente para ofrecer lo mejor en términos de diseño y funcionalidad. Descubre en este catálogo cómo Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, puede transformar el cuarto de baño de tu hogar brindando una funcionalidad excepcional para satisfacer tus necesidades diarias. Amado Salvador distribuidor oficial de Cosmic en Valencia.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
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El vocablo y el proceso del cómic
1. EL VOCABLO Y EL PROCESO DEL CÓMIC
Docente
D.I. Giselle Escandón Silva
2. El vocablo y el proceso del comic 01
1. QUÉ ES EL CÓMIC
Imagen 01 Will Eisner
Imagen 02 The Spirit
El maestro del cómic WILL EISNER, famoso
por la creación del personaje The Spirit en
1940 y por ser el popularizador del concepto
de NOVELA GRÁFICA Y EL ARTE SECUENCIAL,
donde el arte de la imagen se transforma en
alte de los comics.
3. El vocablo y el proceso del comic 02
1. QUÉ ES EL CÓMIC
Imagen 03 Dibujo de un señor con sombrero
El dibujo es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes
sobre un espacio plano.
Imagen 04 Dibujo Sol y Mar
4. El vocablo y el proceso del comic 03
1. QUÉ ES EL CÓMIC
Imagen 05 Dibujo de un señor con sombrero
Secuencia, es la serie de elementos que se suceden unos a otros y guardan relación
entre sí.
Imagen 06 Dibujo Sol y Mar
5. El vocablo y el proceso del comic 04
1. QUÉ ES EL CÓMIC
Imagen 07 Bugs Bunny
En muchas ocasiones, confunden el termino del Comic, con otro tipo de artes los
cuales poseen elementos esenciales del noveno arte.
NO ES COMIC
Series y películas de dibujos animados.
• La animación es secuencial en el
tiempo.
• Ocupa el mismo espacio visual, la
pantalla.
• No es una obra yuxtapuesta. En los
comics ocupan diferentes espacios
visuales.
• El espacio es para los comics como
el tiempo es para la animación.
6. El vocablo y el proceso del comic 05
1. QUÉ ES EL CÓMIC
Imagen 08 'Don't Forget to Remember‘ por Tara McPherson
NO ES COMIC
Las ilustraciones – dibujos
Son formas de expresión
gráfica que plasma
imágenes sobre un espacio
plano, no hay otros
elementos que
proporcionen una
secuencialidad.
7. El vocablo y el proceso del comic 05
1. QUÉ ES EL CÓMIC
Imagen 09 Pele por Guaico
NO ES COMIC
Las caricaturas
Es un estilo y técnica de
ilustración y creación de
personajes.
8. El vocablo y el proceso del comic 06
1. QUÉ ES EL CÓMIC
Imagen 10 diario de una volátil por Agustina Guerrero.
El Cómic: Ilustraciones
yuxtapuestas y otras imágenes en
secuencia deliberada, con el
propósito de transmitir
información y obtener una
respuesta estética del lector.
9. El vocablo y el proceso del comic 07
1. QUÉ ES EL CÓMIC
Imagen 11 diario de una volátil por Agustina Guerrero.
Como este ejemplo, las viñetas
solitarias se pueden considerar
como comics, en la medida que
estas se sirven de la yuxtaposición
de las palabras y dibujos.
10. El vocablo y el proceso del comic 08
2. EL VOCABLO DE LOS CÓMICS
Tipos de comunicación visual:
• Comunicación visual casual Todo lo que vemos.
• Comunicación visual intencional Todo lo que ilustra y diseña el hombre.
Dentro de la comunicación visual intencional encontramos:
Icono: imagen usada para representar una persona, una cosa, un lugar o una idea.
Símbolo: icono que representa conceptos, ideas y filosofías.
Iconos del lenguaje, ciencia y la comunicación: letras, números, notas musicales, etc.
Aspectos de información: Práctico y Estético.
Niveles de comunicación visual: Tipo de significados
• Representacionales: Fijos y absolutos.
• Abstractos: Variables y fluidos – graduación de la realidad.
• Simbólicamente Fijos según contexto / sociedad.
11. El vocablo y el proceso del comic 09
2. EL VOCABLO DE LOS CÓMICS
Imagen 12 De la realidad a la caricatura
La caricatura es la amplificación de la realidad por medio de la simplificación.
• Resaltan la realidad
• Herramienta eficaz para narrar historias
• Atribuimos identidades y emociones donde no las hay.
• Transformamos nuestro mundo a nuestra imagen.
• Nos recuerda la experiencia de nuestras expresiones, aunque nos vemos en el espejo.
12. El vocablo y el proceso del comic 10
2. EL VOCABLO DE LOS CÓMICS
Imagen 13 Retrato de Hugh Laurie por Luis Serrano. Imagen 14 Pucca
Vemos a la persona. Nos vemos a nosotros mismos.
13. El vocablo y el proceso del comic 11
2. EL VOCABLO DE LOS CÓMICS
Imagen 15 Comunicación no visual. Imagen 16 Objetos, extensión de la comunicación.
Marshall McLuhan, filósofo, erudito y educador canadiense, planteo la
CONCIENCIA NO VISUAL, cuando la gente trata con objetos inanimados.
14. El vocablo y el proceso del comic 12
2. EL VOCABLO DE LOS CÓMICS
Imagen 17. Experiencias.
CONCIENCIA NO VISUAL, conciencia del espacio exterior y del objeto.
“Ha dado a mi
coche”
“Su coche le ha
dado al mío”
El comic: reino de los 5 sentidos. Cuando leemos comics, evocamos nuestras emociones y sentidos.
15. El vocablo y el proceso del comic 13
2. EL VOCABLO DE LOS CÓMICS
Difícil Sencillo
Realista Icono
Objetivo Subjetivo
Específico Universal
Imagen 12 De la realidad a la caricatura
16. El vocablo y el proceso del comic 14
2. EL VOCABLO DE LOS CÓMICS
Imagen 12 De la realidad a la caricatura
Al seguir simplificando, perdemos la información.
17. El vocablo y el proceso del comic 15
2. EL VOCABLO DE LOS CÓMICS
Imagen 12 De la realidad a la caricatura
Si descontamos el significado y suprimimos el parecido. Las palabras son la
ultima abstracción.
UNA
CARA
SERIA
18. El vocablo y el proceso del comic 16
2. EL VOCABLO DE LOS CÓMICS
Imagen 18 Living with HipsterGirl and GamerGirl por Jago
Las palabras, los dibujos y otros iconos forman el VOCACULARIO del lenguaje
llamado CÓMIC.
19. El vocablo y el proceso del comic 17
2. EL VOCABLO DE LOS CÓMICS
Imagen 19 stan lee y john buscema
El dibujante y el guionista llegan
a un pacto para lograr un
objetivo en común: conseguir
hacer un comic de calidad.
Stan Lee: Guionista y Editor
Jonh Buscema: dibujante
El equipo debe coordinar sus esfuerzos, para que el mensaje sea transmitido de
una manera clara, eficiente y no sature al lector.
20. El vocablo y el proceso del comic 18
2. EL VOCABLO DE LOS CÓMICS
Cuanto mas abstrae el dibujo de
la realidad, mayor nivel de
percepción se requiere para
entenderlo como pasa con las
palabras.
Cuando las palabras son mas
directas y vigorosas requieren un
nivel inferior de percepción y se
captan mas deprisa como si
fueran dibujos.
Imagen 20 De la realidad a la letra
21. El vocablo y el proceso del comic 19
2. EL VOCABLO DE LOS CÓMICS
Imagen 21 Pirámide Realidad lenguaje y dibujo
22. El vocablo y el proceso del comic 20
3. EL PROCESO DEL COMIC
1. IDEA
• Elige qué clase de cómic quieres crear.
• Determina el género del comic que quieres hacer
• Ten un público en mente
• Investigación de referentes históricos y visuales.
• ¿Cuál es la trama de la historia?
• ¿Quiénes son los personajes principales y secundarios?
• ¿Cuándo ocurre la historia?
• ¿Dónde ocurre?
• ¿Cómo se desenvuelven los personajes en situaciones difíciles o conflictos?
2. ESCRIBIR LA HISTORIA
3. ESCRIBIR EL GUIÓN
4. CREAR EL STORY BOARD
5. DIBUJOS – BOCETOS – ANOTACIONES
6. ENTINTAR – COLOREAR – ROTULAR EL COMIC – IMPRIMIR O PUBLICAR
23. REFERENCIAS
MCCLOUD S. (2009) Entender el Cómic, el arte invisible. Astiberri Ediciones. España.
EISNER W. (1998) El Cómic y el arte secuencial. Norma Ediciones. España
EISNER W. (1998) La narración Gráfica. Norma Ediciones. España
BIBLIOGRAFÍA
IMÁGENES EN GOOGLE
Imagen 1 : http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/Will_Eisner2.jpg/220px-Will_Eisner2.jpg
Imagen 2: http://www.jblog.com.br/media/101/20110127-Spirit%20As%20Novas%20Aventuras%20capa.jpg
Imagen 3: MCCLOUD S. (2009) Entender el Cómic, el arte invisible. Astiberri Ediciones. España Pag 5
Imagen 4: MCCLOUD S. (2009) Entender el Cómic, el arte invisible. Astiberri Ediciones. España Pag 5
Imagen 5: MCCLOUD S. (2009) Entender el Cómic, el arte invisible. Astiberri Ediciones. España Pag 5
Imagen 6: MCCLOUD S. (2009) Entender el Cómic, el arte invisible. Astiberri Ediciones. España Pag 5
Imagen 7:
Imagen 8: https://www.facebook.com/taramcpherson/photos/pb.18523237199.-2207520000.1410444907./10152544236232200/?type=3&theater
Imagen 9: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152688151998147&set=a.85804428146.80110.568858146&type=1&theater
Imagen 10: https://www.facebook.com/diariodeunavolatil/photos/pb.152684854829229.-2207520000.1410445167./631200096977700/?type=3&theater
Imagen 11: https://www.facebook.com/diariodeunavolatil/photos/pb.152684854829229.-2207520000.1410445649./621523561278687/?type=3&theater
Imagen 12: MCCLOUD S. (2009) Entender el Cómic, el arte invisible. Astiberri Ediciones. España Pag 29
Imagen 13: http://www.taringa.net/posts/arte/2397911/Ulta-mega-hiper-giga-repost-de-dibujo-de-retrato-paso-x-paso.html
Imagen 14: http://3.bp.blogspot.com/-Zw4ncHHbqX4/UtltxOoyN3I/AAAAAAAAFa0/keXmfW-hk0g/s1600/Pucca.png
Imagen 15: MCCLOUD S. (2009) Entender el Cómic, el arte invisible. Astiberri Ediciones. España Pag 39
Imagen 16: MCCLOUD S. (2009) Entender el Cómic, el arte invisible. Astiberri Ediciones. España Pag 39
Imagen 17: MCCLOUD S. (2009) Entender el Cómic, el arte invisible. Astiberri Ediciones. España Pag 40
Imagen 18: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.467843376596868.98864.467833996597806&type=3
El proceso del comic 01
24. REFERENCIAS
Imagen 20: MCCLOUD S. (2009) Entender el Cómic, el arte invisible. Astiberri Ediciones. España Pag 49
Imagen 21: MCCLOUD S. (2009) Entender el Cómic, el arte invisible. Astiberri Ediciones. España Pag 51
El proceso del comic 01