Análisis de las
formas
Carmen María Belmonte
Las formas en la naturaleza
Las formas naturales
FORMAS GEOMÉTRICAS FORMAS ORGÁNICAS
Sarah Morris Jean Arp
Las formas naturales
Las formas naturales se clasifican en:
1- formas geométricas
2- formas naturales
Hay geometría en la organización de la mayor parte de las formas naturales
Representación y
encajado de las
formas
1º) Simplificar las formas
geométricamente
2º) Proporcionar y
representar de forma
representativa
3ª) Claroscuro para conseguir
volumen
El encajado
El encaje consiste en la
geometrización de los
cuerpos en volumen para
poder trasladar figuras
simples sobre el lienzo o
papel y que sirvan de guía
para realizar la composición.
Pasos para hacer un encaje correctamente
1- Tener nociones de perspectiva
2- Elegir correctamente el tamaño y forma del
papel o soporte que vayamos a emplear; y ajustar
la proporción de nuestro dibujo a los márgenes
2- No confiar únicamente en nuestro ojo, sobre el
papel hemos de marcar la información que
podemos analizar mediante figuras geométricas y
después transformarlas en lo que vemos. No
empezar por las apreciaciones de nuestra vista.
Pasos para hacer un encaje correctamente
4- Establecer dos ejes centrales en la composición
y no borrarlos hasta el último momento.
5- Utilizar líneas finas e intentar pasar pocas veces
por el mismo punto. Hacer los encajes de manera
limpia y clara para que el dibujo salga lo más
exacto posible.
6- Marcar suavemente con el lápiz cada una de las
líneas para después poder borrar con facilidad
7- Colocar el papel a la altura de nuestra vista,
Representación objetiva/subjetiva de las formas
Lenguaje objetivo: describe las formas con
exactitud, de forma realista: Andy Warhol
Lenguaje subjetivo: de forma figurativa a
abstracta: Roy Lichtenstein
Representación objetiva/subjetiva de las formas
Lenguaje objetivo: describe las formas con
exactitud, de forma realista: Georgia O’keeffe
Lenguaje subjetivo: de forma figurativa a
abstracta: Claude Monet
Interpretaciones
artísticas
Se combinan los diferentes
elementos y técnicas plásticas que
según la época y cultura generan
diferentes estilos o tendencias
artísticas
Las formas se pueden
representar interpretando sus
características libremente
Pablo Picasso
El paisaje
http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2010/Jardines-impresionistas/vv/index.htm
El género del paisaje se presta a estudios compositivos en diferentes estilos
Hay que elegir:
- el formato
- el encuadre
- el punto de vista
- la línea del horizonte
Línea del horizonte
alta
La línea del horizonte alta
muestra una vista extensa del
plano de tierra
Paul Cezanne
Línea del horizonte
baja
La línea del horizonte baja
favorece el estudio de cielos y
nubes
Jan van Goyen
Línea del horizonte
media
La línea del horizonte
intermedia permite una
extensión equilibrada de los
planos del cielo y la tierra.
Kanawaga
Interpretaciones
artísticas
1. centro de interés
2. recorrido visual
3. términos de profundidad
4. luz
Canaletto
A partir del siglo XVIII la escuela veneciana
usó el paisaje para pintar “vistas”
comercializadas para los turistas
Interpretaciones artísticas
J. M. William Turner
Los paisajistas ingleses
del siglo XIX,
Gainsborough,
Constable o Turner,
realizaron pintura de
taller de los efectos
atmosféricos y las
nubes
Interpretaciones artísticas
Claude Monet
Los impresionistas
comenzaron a pintar al
aire libre con lo que
revolucionaron los
conceptos y las técnicas
clásicas
Interpretaciones artísticas
Wassily Kandinsky
En 1911 Kandinsky
comienza a pintar
formas abstractas, cada
vez menos ligadas a la
realidad.
Manierismo
El Greco
Romanticismo
John Constable
Modernismo
Gustav Klimt
Impresionismo
Claude Monet
Fauvismo
André Derain
Cubismo
Liubov Popova
Abstracción
lírica
Lee Krasner
EJERCICIO:
Dibujar formas vegetales
de forma realista y de
forma simplificada con
colores no realistas.
Ejercicios
1- hacer una presentación sobre las distintas tendencias artísticas de las
vanguardias del siglo XX
2- realizar árboles de manera realista, figurativa y abstracta
3- realizar la interpretación de un paisaje en uno de los estilos estudiados
El paisaje urbano
El paisaje urbano en el Renacimiento
Piero della Francesca
Barroco
Johannes Veermer
Modernismo
Gustav Klimt
Fauvismo
Maurice de Vlaminck
Fauvismo
André Derain
Postimpresionismo
Vincent van Gogh
Orfismo
Robert Delauny
Realismo
Edward Hoper
Hiperrealismo
Richard Estes
Hiperrealismo
Richard Estes
Hiperrealismo
Antonio López
La perspectiva cónica en el
paisaje urbano
Configuración de la ciudad
Perspectiva
Punto de fuga
Profundidad
La perspectiva cónica
La perspectiva es una forma posible y no la
mejor forma posible de representar la realidad.
El dibujo puede mostrar la realidad de las cosas
en el espacio, y puede sugerir el aspecto del
mundo real, aunque hay que tener en cuenta que
lo que se sabe no es, necesariamente, lo que se
ve. Hay que observar y conocer.
Existen unos cuantos elementos
básicos y unos fundamentos qa la
hora de componer un dibujo:
Línea del horizonte
Punto o puntos de fuga
Plano del cuadro
Punto de vista
Línea de tierra
Punto de fuga de diagonales
Cónica central
La forma más sencilla de dibujar en
perspectiva es posicionar los objetos
de manera que nos queden de frente
sobre una superficie.
Para que la perspectiva se traslade
correctamente hay que identificar el
horizonte, es decir el nivel del ojo en
relación con los objetos. Dicho nivel
quedará determinado según el punto
de vista sea más o menos elevado.
Perspectiva cónica
central
Cónica central
Cónica oblícua
Las líneas verticales se dibujan igual
pero todas las horizontales , excepto el
horizonte, fugan hacia puntos diferentes
a derecha e izquierda.
Perspectiva cónica oblícua: dos puntos de fuga
La figura humana
Prehistoria
Cueva Cogul
Egipto
frontalidad
Grecia
canon de belleza
Románico
El Pantocrator
Renacimiento
Filippo Lippi
Renacimiento
Leonardo da Vinci
Cubismo
Pablo Picasso
Cubismo
Pablo Gargallo
Anatomía
Y PROPORCIÓN
La estructura ósea
El cuerpo humano está condicionado
por:
1- Articulaciones
2- Medidas de los huesos
3- Medidas de los huesos principales
en relación a las extremidades
Diferentes posiciones de la estructura corporal
Se puede considerar la parte del torso
como una caja (caja torácica) y la de las
caderas como otra más pequeña.
La columna vertebral las une y da
movimiento.
Entender la anatomía
Entender la anatomía
El movimiento del cuerpo depende
de la columna vertebral
Brazos y articulaciones
Piernas
Observar la musculatura
que envuelve la osamenta
nos ayudará a dibujar las
piernas, al igual que toda
la anatomía
Manos y pies
CÓMO DIBUJARLOS
Simplificar
Geometrizar la mano comenzando por
dibujar la forma trapezoidal de la
palma.
Continuar con el bloque de los dedos
Añadir el pulgar
Diferenciar los otros cuatro dedos
Practicar
Copiar diferentes posiciones de las
manos
Tomar como modelo nuestras manos
o las de los compañeros
Artistas
Miguel Ángel Buonarrotti
Leonardo da Vinci
Artistas
Vincent van Gogh
Artistas
Escher
Simplificar
Geometrizar el pie comenzando
por dibujar la forma ligeramente
trapezoidal del empeine
Continuar con el bloque de los
dedos
Diferenciar los otros dedos
Practicar
Diferentes posiciones del pie
El encaje
DE LA FIGURA HUMANA
El encaje
Simplificación de la
fígura
Líneas básicas
Simplificar
Encaje por
mancha
La proporción
DE LA FIGURA HUMANA EN EL ARTE
El canon de belleza
Para los griegos la unidad era la
cabeza y el conjunto debía medir
entre 7 ½ y 8 ½
El contraposto
Consiste en representar a la figura
humana con una pierna ligeramente
flexionada, con lo que la cadera del lado
opuesto aparece más elevada, al igual que
el hombro de ese mismo lado está a menor
altura que el contrario, lo que da lugar a
que la figura describa una ligera curva y
contracurva (una S) en su recorrido
vertical
Ejes posturales
La columna vertebral
Practicas sobre fotografias
Buscar los ejes corporales
Garabatear y escribir
Peter Jenny
Palpar
“Vemos” con los dedos:
Con trocitos de cerillas componemos
y proporcionamos figuras que
copiamos por frotación o “frottage”
sobre un papel.
Practicamos la figura humana
E
l
r
e
t
r
a
t
o
El retrato
Henry Gervex
El retrato
Pablo Picasso
Artistas de la historia del arte
Ilustraciones de Gonzalo Izquierdo
El bodegón
Bodegón barroco en España
Zurbaran
“Vanitas” Dentro del género de la naturaleza muerta y del bodegón, la
modalidad de la vanitas alcanzó un especial desarrollo durante el Barroco
Edwaer Colliert Harmen Steenwyck
Bodegón de estilo cubista
Pablo Picasso Juan Gris
Los animales en
el arte
Representación de animales
En la Prehistoria En el arte griego
Representación de animales
En el diseño de logotipos Henry Rousseau: Jaguar atacando un caballo
Representación de animales
Escenas de corrida de toros por Pablo Picasso
Animales en la historia del arte
Gottfried Mind Francisco de Goya
Arthur Wardle
Arthur Wardle
Arthur Wardle
Thomas Gainsborough
Paisaje
Figura humana
Retrato
Animales
Animales y seres
fantásticos
Bestiario medieval
Un bestiario es un compendio de bestias que hacen referencia al lenguaje simbólico de los animales en la
literatura y el arte cristianos de occidente
Bestiarios medievales
Se hicieron muy populares durante la Edad Media en forma de volúmenes ilustrados que describían
animales, plantas o motivos orgánicos de la naturalez
Animales fantásticos y seres imaginarios
http://cuartoscuros.blogspot.com.es/2013/10/bestiarios.html
La esfinge
La esfinge
Animales fantásticos y seres imaginarios
El grifo:
Animal fabuloso mitad
león, mitad águila
El grifo
Moreau
Animales fantásticos y seres imaginarios
Domenico Gnoli:
Bestiario moderno
Sirenas
Edmund Dulac
Centauro
Sandro Boticelli
Miguel Ángel Buonarrotti
El Bosco
Los seres fantásticos de Jheronimus van Aken
Fin

Análisis de las formas