Análisis para la materia de Lenguaje de las imágenes en movimiento, por Alexa Alamilla, para la Universidad Autónoma de Baja California, Facultad de Ciencias Humanas.
Este documento describe los orígenes y evolución de la infografía periodística. Comenzó en la década de 1990 con el término "infografía" para describir gráficos informativos con texto. Aunque las primeras manifestaciones se remontan a las cuevas prehistóricas, la infografía floreció con la imprenta. En el siglo XX, periódicos como el Times de Londres y más tarde USA Today popularizaron el uso de infografías. Hoy en día, la infografía incluye formatos interactivos en línea.
Este documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía, incluyendo luz dura, suave, frontal, lateral, cenital, contraluz, baja, de relleno y de rebote. Cada tipo de iluminación crea sombras y efectos de volumen diferentes que son adecuados para diferentes propósitos fotográficos.
Formas, estructura y variaciones. teoria de la forma.MaraRamos97
Este documento trata sobre las formas y su estructura y variaciones. Explica conceptos como formas positivas y negativas, clasificación de formas, estructuras formales e informales, retículas básicas, cambios de proporción, similitud, gradación, radiación y más. El objetivo es analizar y clasificar las formas y sus relaciones espaciales para aplicar estos conceptos en el diseño.
Este documento clasifica y subclasifica las variables de semantización de palabras o frases mediante recursos gráficos. Describe variables tipográficas como el tamaño, grosor, proporción, dirección y color de las letras. También cubre variables visuales como la posición, eliminación, distorsión, transparencia y añadido de imágenes, grafismos u otros signos.
Este documento describe las diferentes armonías de color, incluyendo monocromía, análogos y complementarios. La monocromía utiliza variaciones de un solo color, como claros y oscuros. La armonía de análogos usa colores adyacentes en el círculo cromático. La armonía complementaria combina colores opuestos, como rojo y verde, para crear contraste. Juntos, estas armonías de color proveen esquemas para crear diseños visuales efectivos.
El documento describe las diferentes finalidades de las imágenes, incluyendo informar, convencer, expresar emociones, transmitir belleza y entretener. Identifica cuatro tipos de imágenes informativas (identificativas, indicativas, descriptivas y de noticias) y explica brevemente cada una.
Diseño de la comunicación visual acentoCucho Ayala
El acento en diseño visual se refiere a resaltar un elemento visualmente entre otros elementos uniformes para enfocar la atención en la idea principal. Literalmente, el acento en palabras da más énfasis a una vocal, mientras que en diseño resalta un elemento visual como los ejemplos de dibujos. El propósito del acento es destacar lo más importante dentro de un contexto uniforme.
Este documento describe los orígenes y evolución de la infografía periodística. Comenzó en la década de 1990 con el término "infografía" para describir gráficos informativos con texto. Aunque las primeras manifestaciones se remontan a las cuevas prehistóricas, la infografía floreció con la imprenta. En el siglo XX, periódicos como el Times de Londres y más tarde USA Today popularizaron el uso de infografías. Hoy en día, la infografía incluye formatos interactivos en línea.
Este documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía, incluyendo luz dura, suave, frontal, lateral, cenital, contraluz, baja, de relleno y de rebote. Cada tipo de iluminación crea sombras y efectos de volumen diferentes que son adecuados para diferentes propósitos fotográficos.
Formas, estructura y variaciones. teoria de la forma.MaraRamos97
Este documento trata sobre las formas y su estructura y variaciones. Explica conceptos como formas positivas y negativas, clasificación de formas, estructuras formales e informales, retículas básicas, cambios de proporción, similitud, gradación, radiación y más. El objetivo es analizar y clasificar las formas y sus relaciones espaciales para aplicar estos conceptos en el diseño.
Este documento clasifica y subclasifica las variables de semantización de palabras o frases mediante recursos gráficos. Describe variables tipográficas como el tamaño, grosor, proporción, dirección y color de las letras. También cubre variables visuales como la posición, eliminación, distorsión, transparencia y añadido de imágenes, grafismos u otros signos.
Este documento describe las diferentes armonías de color, incluyendo monocromía, análogos y complementarios. La monocromía utiliza variaciones de un solo color, como claros y oscuros. La armonía de análogos usa colores adyacentes en el círculo cromático. La armonía complementaria combina colores opuestos, como rojo y verde, para crear contraste. Juntos, estas armonías de color proveen esquemas para crear diseños visuales efectivos.
El documento describe las diferentes finalidades de las imágenes, incluyendo informar, convencer, expresar emociones, transmitir belleza y entretener. Identifica cuatro tipos de imágenes informativas (identificativas, indicativas, descriptivas y de noticias) y explica brevemente cada una.
Diseño de la comunicación visual acentoCucho Ayala
El acento en diseño visual se refiere a resaltar un elemento visualmente entre otros elementos uniformes para enfocar la atención en la idea principal. Literalmente, el acento en palabras da más énfasis a una vocal, mientras que en diseño resalta un elemento visual como los ejemplos de dibujos. El propósito del acento es destacar lo más importante dentro de un contexto uniforme.
Este documento presenta diferentes conceptos y elementos relacionados con la composición en imágenes como el ritmo, la tensión, las direcciones y el contraste. Incluye enlaces a ejemplos de obras de arte, fotografías y pinturas que ilustran estos conceptos. El documento parece ser parte de una presentación o guía sobre técnicas de composición visual.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos del diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
Este documento describe seis indicadores de espacio que pueden usarse para sugerir profundidad en superficies planas: 1) superposición y transparencia, 2) movimiento diagonal, 3) perspectiva, 4) disminución de detalle, 5) color que avanza y retrocede, y 6) disminución de tamaño. Estos indicadores incluyen la ocultación parcial de figuras, líneas diagonales, puntos de fuga en perspectiva, detalles borrosos en objetos lejanos, valores de color más claros que parecen ac
Este documento presenta los aspectos fundamentales que debe considerar una persona al diseñar un cartel. Explica que un cartel es un mensaje gráfico que utiliza un soporte impreso para transmitir información e influir en un público objetivo. Además, describe los diferentes tipos de carteles según su uso y función, así como los elementos clave de la composición de un cartel como la jerarquía, equilibrio y fluidez visual para captar la atención de manera efectiva. Finalmente, proporciona recomendaciones técnicas sobre el uso de formatos
El documento describe los principales elementos expresivos de una imagen, incluyendo el punto, la línea, la textura, la luz, el color, los planos y la composición. Explica cómo cada elemento afecta el significado y la percepción de una imagen.
Este documento describe diferentes tipos de armonía y contraste de color, incluyendo armonía de análogos, colores complementarios, de complementarios divididos, doble armonía de complementarios y tríadas. También describe tipos de contraste como contraste de escala, color, textura, figura, apariencia, colocación y cantidad. Por último, explica la gradación del color y la forma a través de cambios graduales y ordenados de tonos, saturación e intensidad.
El documento presenta diferentes recursos artísticos para representar el movimiento y la dinámica en obras estáticas, como imágenes secuenciales, persistencia de la visión, secuencialidad rítmica, organización de recorridos visuales, tensión, asociaciones perceptuales, y sugerencias de modificaciones. También contrasta la tradición artística con tendencias vanguardistas como el futurismo que buscaban capturar el movimiento.
Este documento describe diferentes figuras de la retórica visual como la metáfora, alegoría, metonimia y calambur bajo la categoría de sustitución, y la oposición, paralelismo y gradación bajo comparación. También cubre figuras como la repetición, elipsis, epanadiplosis, hipérbole y préstamo bajo la categoría de adjunción, así como la supresión y suma de elementos.
El documento describe los tipos y propósitos de las anomalías en el diseño. Existen tres tipos principales de anomalías: semánticas, formales y cromáticas. Las anomalías se usan para romper la regularidad, aliviar la monotonía y atraer la atención. Pueden introducirse variando la forma, tamaño, color, textura, posición o dirección de los elementos.
El documento describe los elementos morfológicos básicos de una imagen como el punto, la línea, la forma, el tono y el color. Explica que la lectura de una imagen no es instantánea sino que involucra un proceso visual que se desplaza por zonas. Luego define cada elemento, como el punto es la unidad mínima y crea tensión, la línea es la trayectoria de un punto en movimiento, la forma se delimita por líneas y el tono y color aportan dimensión y significado respectivamente.
El documento describe diferentes elementos connotativos en las imágenes como el color, el trucaje, los objetos, la fotogenia y la sintaxis. Explica cómo estos elementos pueden darle significado e interpretación a una imagen más allá de su denotación. Específicamente, describe cómo la pose de un personaje, el color, los objetos contextualizan al sujeto y cómo el trucaje y la sintaxis de múltiples imágenes pueden crear nuevos significados.
Este documento trata sobre la luz y el volumen. Explica que la luz y las sombras son elementos de expresión que pueden transformar una escena. Describe dos tipos de luz (natural y artificial) y tres claves tonales (alta, baja y contrastada). Además, analiza las cualidades de la luz como la dirección, calidad e intensidad y cómo afectan a las formas y colores. Por último, explica la técnica del claroscuro para representar el volumen mediante las zonas de luz, media luz, sombra y sombra
Este documento presenta los principios de diseño y composición visual como armonía, variedad, contraste, ritmo, simetría, equilibrio, proximidad, continuidad, entre otros. Incluye ejemplos de anuncios que ilustran estos principios a través de imágenes. El documento parece ser parte de una lección o material de estudio para un curso de diseño visual.
Este documento describe las características fundamentales de la imagen fílmica. Explica que la imagen es una reproducción de un objeto que ha sido percibido visualmente. Analiza los diferentes tipos de imágenes, como las mentales, naturales y registradas. También explora conceptos como la naturaleza icónica de la imagen, sus dimensiones espaciales y temporales, y los elementos que definen su movimiento como la persistencia retiniana y la fusión crítica de parpadeo.
El documento habla sobre los conceptos básicos de la composición en fotografía y cinematografía. Explica factores como los elementos de una composición como líneas, formas, masas y movimientos. También discute el equilibrio formal e informal y la importancia de tener un centro de interés claro en una imagen.
El documento describe varios tipos de movimientos de cámara, incluyendo paneo, tilt, dolly, traveling, pedestal y crane o boom. Estos movimientos permiten desplazar la cámara horizontalmente, verticalmente o hacia adelante/atrás sobre un soporte fijo o móvil, o elevar/bajarla sobre un trípode, para seguir o enfocar objetos desde diferentes ángulos. También menciona el zoom óptico y el uso de drones.
O documento fornece uma breve história da técnica de animação stop motion, desde os seus primórdios no início do cinema até realizadores modernos. Detalha pioneiros como Mélies, Blackton, Cohl e Starevicz e como o stop motion foi usado em efeitos especiais em filmes como King Kong. Também discute o trabalho de animadores como Harryhausen, Tippett, Lucas e Burton que popularizaram a técnica.
Este documento describe las redes modulares y los módulos. Explica que una red modular se compone de la repetición de un módulo o figura. Los módulos se encuentran en la naturaleza y se usan comúnmente en el diseño. A lo largo de la historia, muchas culturas han utilizado diseños modulares. Los artistas también han creado obras de arte usando este principio. Existen diferentes tipos de redes modulares y variaciones posibles de los módulos como giros y simetrías.
Este documento presenta un análisis cinematográfico detallado de la película The Silence of the Lambs. Incluye una descripción de la trama, el elenco y los premios ganados. Analiza el uso de planos, tomas, escenas y secuencias, así como la iluminación, valores y actuaciones. Concluye que es una película bien hecha que aborda temas controvertidos como el feminismo y asesinos en serie de manera innovadora.
Este documento presenta un análisis cinematográfico detallado de la película The Silence of the Lambs. Incluye una introducción sobre la película y su éxito comercial y de crítica. Luego analiza elementos como planos, tomas, escenas y secuencias, iluminación, valores presentados e interpretación de los actores. Concluye que es una película que abarca muchos aspectos interesantes de analizar y que ha mantenido su éxito a través de los años.
Este documento presenta diferentes conceptos y elementos relacionados con la composición en imágenes como el ritmo, la tensión, las direcciones y el contraste. Incluye enlaces a ejemplos de obras de arte, fotografías y pinturas que ilustran estos conceptos. El documento parece ser parte de una presentación o guía sobre técnicas de composición visual.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos del diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
Este documento describe seis indicadores de espacio que pueden usarse para sugerir profundidad en superficies planas: 1) superposición y transparencia, 2) movimiento diagonal, 3) perspectiva, 4) disminución de detalle, 5) color que avanza y retrocede, y 6) disminución de tamaño. Estos indicadores incluyen la ocultación parcial de figuras, líneas diagonales, puntos de fuga en perspectiva, detalles borrosos en objetos lejanos, valores de color más claros que parecen ac
Este documento presenta los aspectos fundamentales que debe considerar una persona al diseñar un cartel. Explica que un cartel es un mensaje gráfico que utiliza un soporte impreso para transmitir información e influir en un público objetivo. Además, describe los diferentes tipos de carteles según su uso y función, así como los elementos clave de la composición de un cartel como la jerarquía, equilibrio y fluidez visual para captar la atención de manera efectiva. Finalmente, proporciona recomendaciones técnicas sobre el uso de formatos
El documento describe los principales elementos expresivos de una imagen, incluyendo el punto, la línea, la textura, la luz, el color, los planos y la composición. Explica cómo cada elemento afecta el significado y la percepción de una imagen.
Este documento describe diferentes tipos de armonía y contraste de color, incluyendo armonía de análogos, colores complementarios, de complementarios divididos, doble armonía de complementarios y tríadas. También describe tipos de contraste como contraste de escala, color, textura, figura, apariencia, colocación y cantidad. Por último, explica la gradación del color y la forma a través de cambios graduales y ordenados de tonos, saturación e intensidad.
El documento presenta diferentes recursos artísticos para representar el movimiento y la dinámica en obras estáticas, como imágenes secuenciales, persistencia de la visión, secuencialidad rítmica, organización de recorridos visuales, tensión, asociaciones perceptuales, y sugerencias de modificaciones. También contrasta la tradición artística con tendencias vanguardistas como el futurismo que buscaban capturar el movimiento.
Este documento describe diferentes figuras de la retórica visual como la metáfora, alegoría, metonimia y calambur bajo la categoría de sustitución, y la oposición, paralelismo y gradación bajo comparación. También cubre figuras como la repetición, elipsis, epanadiplosis, hipérbole y préstamo bajo la categoría de adjunción, así como la supresión y suma de elementos.
El documento describe los tipos y propósitos de las anomalías en el diseño. Existen tres tipos principales de anomalías: semánticas, formales y cromáticas. Las anomalías se usan para romper la regularidad, aliviar la monotonía y atraer la atención. Pueden introducirse variando la forma, tamaño, color, textura, posición o dirección de los elementos.
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Este documento trata sobre la luz y el volumen. Explica que la luz y las sombras son elementos de expresión que pueden transformar una escena. Describe dos tipos de luz (natural y artificial) y tres claves tonales (alta, baja y contrastada). Además, analiza las cualidades de la luz como la dirección, calidad e intensidad y cómo afectan a las formas y colores. Por último, explica la técnica del claroscuro para representar el volumen mediante las zonas de luz, media luz, sombra y sombra
Este documento presenta los principios de diseño y composición visual como armonía, variedad, contraste, ritmo, simetría, equilibrio, proximidad, continuidad, entre otros. Incluye ejemplos de anuncios que ilustran estos principios a través de imágenes. El documento parece ser parte de una lección o material de estudio para un curso de diseño visual.
Este documento describe las características fundamentales de la imagen fílmica. Explica que la imagen es una reproducción de un objeto que ha sido percibido visualmente. Analiza los diferentes tipos de imágenes, como las mentales, naturales y registradas. También explora conceptos como la naturaleza icónica de la imagen, sus dimensiones espaciales y temporales, y los elementos que definen su movimiento como la persistencia retiniana y la fusión crítica de parpadeo.
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Análisis fílmico de la película de Tim Burton "Eduardo manostijeras". Estudio de sus simbolismos y la forma de construcción de un mundo único, fruto de la mente del director norteamericano. Trabajo de grupo relacionado con la universidad Carlos III de Madrid, realizado por Julio Núñez Márquez, Marta Recio Malpartida y Alberto Serrano Martín
#TalleresMova: Introducción al lenguaje audiovisual 1 (Hugo Mejía)MOVA
Este taller tiene como objetivo fortalecer las habilidades comunicativas de los maestros participantes para convertirlas en una poderosa herramienta pedagógica y de investigación, haciendo énfasis en el lenguaje audiovisual. Se desarrollarán conceptos como idea, historia, escenario, sinopsis, argumento, guión y producción audiovisual. Adicionalmente, se presenta un breve resumen de la historia del cine desde la cámara oscura hasta el desarrollo del sonido y el color.
#TalleresMova: Introducción al lenguaje audiovisual 2 (Hugo Mejía)MOVA
#TalleresMova
El taller se planteó como una actividad lúdica, donde los participantes aprendierán los elementos básicos de la narración audiovisual de manera práctica y apelando a la experiencia como motivador de conocimiento.
Este taller tiene como objetivo fortalecer las habilidades comunicativas de los maestros participantes para convertirlas en una poderosa herramienta pedagógica y de investigación, haciendo énfasis en el lenguaje audiovisual. Se desarrollarán conceptos como idea, historia, escenario, sinopsis, argumento, guión y producción audiovisual. Adicionalmente, se presenta un breve resumen de la historia del cine desde la cámara oscura hasta el desarrollo del sonido y el color.
La escena analizada es de la película de terror Mama. Se describe el desorden en una habitación donde se observa una figura extraña. Luego, se aprecia a la familia protagonista con rostros de angustia y dolor. Más adelante, se ve la silueta de una niña observando tranquilamente mientras el protagonista está en sombras. La escena dura 60 segundos y transmite la angustia y miedo de los personajes a través de la iluminación, sonido y movimiento.
La escena analizada es de la película de terror Mama. Se describe una escena donde una familia se encuentra en una cabaña abandonada y observan a una figura extraña y aterradora. A lo largo de la escena, la familia muestra reacciones de miedo, angustia y desesperación ante lo desconocido que están presenciando.
Las películas resumidas tratan sobre temas como la amistad, el amor, la familia, la verdad y la aceptación personal. Algunas describen viajes que conducen al descubrimiento personal o la reconciliación con el pasado. La mayoría se enfocan en personajes que experimentan transformaciones internas a lo largo de las narrativas.
Este documento resume brevemente la historia del cine desde sus orígenes con la cámara oscura y el kinetoscopio hasta la introducción del sonido y el color. Explica cómo diferentes inventores contribuyeron al desarrollo de la tecnología cinematográfica y cómo el cine evolucionó de un entretenimiento a una industria establecida en Hollywood. También describe los primeros avances en la edición y el lenguaje cinematográfico.
Gordon Willis fue un director de fotografía estadounidense conocido por colaborar con directores como Woody Allen, Francis Ford Coppola y Alan J. Pakula. Trabajó en películas emblemáticas como El Padrino, El Padrino II y Annie Hall, y fue nominado al Oscar por su trabajo en Zelig y El Padrino III. En 2009 recibió un Oscar honorífico por su destacada trayectoria.
Este documento presenta la película "Historias de Philadelphia" dirigida por George Cukor en 1940. Analiza la estructura narrativa, los objetivos, la temporalización y ficha técnica de la película. Además, incluye la biografía del director, puntos de interés antes y después de ver la película, y sugiere actividades relacionadas con el análisis de la misma.
El documento resume la vida y carrera del director de cine Tim Burton. Comenzó su carrera en Disney donde realizó cortometrajes como Vincent y Frankenweenie. Luego dirigió su primera película, Pee-Wee's Big Adventure, estableciéndose como director. Dirigió películas exitosas como Beetlejuice, Batman y Edward Scissorhands. También produjo la serie animada Beetlejuice y dirigió la aclamada película The Nightmare Before Christmas. Burton continúa realizando películas populares que destacan por
La película El ciudadano Kane narra la historia de Charles Foster Kane y su vida, desde que es separado de su madre siendo niño hasta su muerte pronunciando la palabra "Rosebud". El documento analiza aspectos técnicos como la trama, personajes, dirección de Orson Welles, fotografía, locaciones y más, concluyendo que es una película innovadora y que marcó un hito en la historia del cine.
La película Babel dirigida por Alejandro González Iñárritu sigue cuatro historias separadas geográficamente pero unidas por una bala. Relata la historia de una pareja estadounidense en Marruecos, una niñera mexicana que cruza la frontera con dos niños, una joven sorda en Japón, y un hombre perseguido por la policía en Tokio. A pesar de las barreras del idioma y la cultura, la película expone cómo un solo acto puede afectar a personas de todo el mundo.
Idea, creación y desarrollo de una revista. El proyecto, desarrollado como trabajo final para la asignatura de dirigida por Juan Carlos Zambrano, buscaba practicar los conceptos adquiridos sobre Adobe InDesign. La idea era elaborar una revista de un tema específico en Adobe InDesign formato A4, que después fue impresa.
La película Coco cuenta la historia de Miguel, un niño mexicano que sueña con ser músico a pesar de la prohibición de su familia. Miguel se transporta accidentalmente al Mundo de los Muertos, donde conoce a Héctor, quien lo ayuda en su búsqueda para descubrir los secretos de su familia. A través de su viaje, Miguel aprende sobre la importancia de honrar a sus ancestros y seguir sus propios sueños.
Rostros y mascaras, notas sobre objetividad y autobiografia en el cine docume...envermusik
Este documento discute el concepto de objetividad en el cine documental y cómo este género se ha vuelto más autobiográfico. Explica que ya no se espera que los documentales muestren una "verdad" objetiva, sino que son construcciones basadas en puntos de vista particulares. Luego analiza varios ejemplos de documentales autobiográficos como Tarnation de Jonathan Caouette y Du verbe aimer de la cineasta peruana Mary Jiménez.
El documento define qué es una película y resume brevemente su historia desde los hermanos Lumière hasta la actualidad. Comenzó como la reproducción de fotografías para crear la ilusión de movimiento y evolucionó para contar historias a través de géneros, estilos, formatos y con sonido e imágenes en color. Celebra importantes festivales de cine y premiaciones como los Oscar que reconocen las mejores películas de todos los tiempos.
Analisis de la pelicula "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares"Karinagtzvl
La película analizada es "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" de Tim Burton. El documento describe la sinopsis, ficha técnica, estructura dramática, análisis de escenas clave y el tráiler de la película. El tráiler muestra escenas de los niños peculiares y su hogar, así como del villano que intenta hacerles daño. El análisis se centra en describir las imágenes y sucesos mostrados en el tráiler para dar una idea general de la trama de la película
Similar a Análisis y crítica de Crimson Peak. (20)
Yahoo! es una compañía tecnológica fundada en 1994 que comenzó como un directorio de sitios web y se convirtió en uno de los primeros motores de búsqueda y portales en Internet. Ofrecía servicios variados como correo electrónico, noticias, finanzas y entretenimiento, siendo una parte fundamental del crecimiento inicial de la web. A lo largo de su historia, Yahoo! ha evolucionado y enfrentado desafíos significativos, pero su legado incluye su contribución pionera a la accesibilidad y organización de la información en línea.
El Observatorio ciudadano Irapuato ¿Cómo vamos?, presenta el
Reporte hemerográfico al mes de mayo de 2024
Este reporte contiene información registrada por Irapuato ¿cómo vamos? analizando los medios de comunicación tanto impresos como digitales y algunas fuentes de información como la Secretaría de Seguridad ciudadana.
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Análisis y crítica de Crimson Peak.
1. Universidad Autónoma de Baja California
Facultad de Ciencias Humanas
LENGUAJE DE LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO.
Profesor: Jesús Adolfo Soto Curiel
Nombre: Alamilla Vera Alexa Jazmin
Matricula: 01157760
Grupo: 202
Análisis y crítica cinematográfica: Filme “La Cumbre Escarlata” dirigida por
Guillermo del Toro.
Mexicali, B.C., Lunes 26 de Noviembre de 2018.
2. Para comenzar este análisis, daré una breve introducción de la trama y los datos
más importantes de la película, La Cumbre Escarlata (Crimson Peak): Fue dirigida
por Guillermo del toro y escrita por Guillermo del Toro y Matthew Robbins en 2006
retrasando su filmación por 8 años ya que del Toro tenía otros proyectos
importantes. Su estreno fue el 16 de octubre del 2015 cuando en realidad la
película ya estaba lista desde enero pero del Toro quería que está saliera en las
épocas de Halloween. (PopcornNews, 2015)
Dirección artística: Brandt Gordon
Producción: Guillermo del Toro, Callum Greene, Jon Jashni y Thomas Tull.
Diseño de producción: Thomas E. Sanders
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Dan Laustsen
Montaje: Bernat Vilaplana
Vestuario: Kate Hawley
Decoración: Jeffrey A. Melvin y Shane Vieau
El reparto de esté filme como principales:
- Mia Wasikowska como Edith Cushing
- Tom Hiddleston como sir Thomas Sharpe, baronet
- Charlie Hunnam como el Dr. Alan McMichael
- Jessica Chastain como lady Lucille Sharpe
- Jim Beaver como Carter Cushing
- Burn Gorman como el Sr. Holly
- Doug Jones como el fantasma de la madre de Edith, la Sra. Cushing, y lady
Beatrice Alexandra Sharpe
3. Siguiendo con el resumen de la trama:
En Buffalo, Nueva York, 1887, Edith Cushing, la joven hija del rico empresario
estadounidense Carter Cushing, es visitada por el fantasma negro y desfigurado
de su madre quien le advierte: "Cuidado con la Cumbre Escarlata". Catorce años
más tarde, Edith, aspirante a escritora, conoce a Sir Thomas Sharpe, un baronet
inglés que ha venido a Estados Unidos con su hermana, Lucille, para buscar
inversionistas para su invención minera de arcilla. Decepcionado con los fracasos
anteriores de Sharpe para recaudar capital, Cushing rechaza la propuesta de
Thomas. El espíritu de la madre de Edith vuelve a visitarla, con la misma
advertencia.
Cuando Thomas y Edith se enamoran, su padre y el amigo de la infancia de Edith,
el doctor Alan McMichael, los desaprueban. El Sr. Cushing contrata a un detective
privado que descubre hechos desagradables sobre los Sharpe. El Sr. Cushing
soborna a los hermanos para que Thomas termine su relación con Edith. Thomas
vuelve por Edith y el Sr. Cushing termina muerto en las bañeras del club. Edith y
Thomas se casan y se van a vivir a Inglaterra, a la casa Allerdale Hall propiedad
de los Sharpe. A lo largo de la estancia de Edith en Allerdale Hall comienza a ver
fantasmas y esto la altera por lo cual Thomas y Lucille le dan té para calmarla,
Edith comienza a sospechar cosas y descubre toda la verdad de los Sharpe.
(Ascione, 2015)
Análisis.
Desde la primera escena se puede apreciar el plano en el que se inicia que
corresponde a un plano medio corto “Los planos medios que cortan al sujeto por
encima de la rodilla, las caderas o el pecho, se llaman largos cuanto más se
acercan a la rodilla y cortos cuanto más se acercan al pecho. Estos planos
permiten apreciar con mayor claridad la expresión del personaje” (Fernández,
Martínez, 1999), hasta llegar a un primer plano “El primer plano corta por los
hombros y nos sitúa a una distancia de intimidad con el personaje, es el plano
expresivo” (Fernández, Martínez, 1999), donde se puede ver a Judith haciéndole
4. un acercamiento llegando muy cerca de su rostro para poder apreciarlo mejor
mientras que suena un voz en off (Haciendo referencia a una manifestación fuera
de campo) de parte de Judith hablando sobre los fantasmas, se puede ver desde
los primeros segundos que la trama te atrapa enseguida, además de los planos
utilizados y la narración. Dicho filme está compuesto por secuencias, escenas,
tomas y distintos planos.
En este filme se pueden apreciar también el espacio off “Espacio invisible que
rodea a lo visible y en el que continúa la vida de los personajes no presentes en el
cuadro” (Fernández, Martínez, 1999) justamente en una de las últimas escenas
donde Judith entra al cuarto de Lucille y se escuchan sonidos eróticos con la cara
de impresión de Judith al voltear la cámara al espacio off se puede apreciar una
gran sorpresa.
5. Un punto de máximo interés “Un cuadro esté compuesto por muchos elementos
todos ellos deberán tender a una misma finalidad o dirección intencional”
(Sánchez, 1970), de esta manera podemos ver que algunos de los objetos vistos
en Allerdale Hall tienden a mostrar que tendrán una finalidad a lo largo de la
historia, uno de estos ejemplos son la presencia de mariposas, como cuando el
fantasma de la madre de Judith la visita de niña para advertirle sobre la cumbre
escarlata este ser tiene pequeñas mariposas distribuidas y se pueden ver unas en
el pasillo, también se pueden apreciar en una conversación entre Judith y Lucille
en un parque donde hay muchas mariposas muertas, a lo que nos llevan a su
finalidad que es fuera del cuarto de Lucille se pueden apreciar mariposas muertas
y pegadas en la pared, esto hace significancia a la advertencia que hacia el
fantasma de la madre de Judith advirtiéndole que se cuidara realmente de Lucille.
John Berger, en 1972 dice que:
La unidad compositiva de un cuadro contribuye en gran medida a la fuerza de su
imagen. Es razonable, pues, tener en cuenta su composición, pero en este caso
se habla de la composición como si en si misma fuera la carga emocional del
cuadro. Expresiones como fusión armoniosa, contraste inolvidable, alcanzan un
máximo de holgura y fuerza, transfieren la emoción provocada por la imagen
desde el plano de la experiencia vivida.
Por esto al hablar de las expresiones podemos hablar de los distintos escenarios
que se presentan en este filme primeramente nos adentramos en los tiempos de
1887, donde los autos funcionaban por caballos apenas comenzaban a surgir los
6. autos como hoy los conocemos sin necesidad de un caballo, las mujeres usaban
vestidos largos y los hombres siempre iban de traje, al mostrarnos todo esto nos
sitúan en esas épocas.
Por otro lado al hablar sobre la imagen que nos dan de Allerdale Hall por primera
vez se puede ver una casa muy escalofriante pero al mismo tiempo elegante, que
nos transmite distintas emociones.
Hablando de la iluminación, escenografía, actores, etc. Podemos ver que en
muchas de las escenas se puede ver que la iluminación que se tiene es por
lámparas que se muestran dentro de escena con una luz mas cálida, ya que a lo
largo del filme se puede ver que todas las luces artificiales que se ocuparon fueron
precisamente de luz cálida ya que esto hacia que se viera más antiguas las
escenas.
7. A esto se le llama ILUMINACIÓN FRONTAL, Los diseños de Luz Frontal se
asemejan a la calidad y la dirección de la iluminación que provendría de lámparas
de interior colgantes, es decir, iluminación cenital. Este diseño de luz se adapta
tanto para los efectos de high key como de low key. (Fontanellas, 2014)
También podemos ver en específico como lograron que la iluminación y las
sombras de este filme se vieran mejor ya que se supone que en Allerdale Hall no
tenían como lámparas, simplemente verlas.
Michael Rabiger, en 2005 nos dice:
La vista compensa sin esfuerzo las distintas influencias que las fuentes de luz
ejercen en el color y ve un objeto blanco como blanco independientemente de si
está iluminado por la luz del sol, por la luz de una lámpara de tungsteno o por la
luz de un tubo fluorescente. Pero para que la película presente como blanco lo que
es blanco, o bien ha de ser cuidadosamente elegida, o se tiene que acoplar al
objetivo de la cámara de un filtro adecuado.
Hablando de escenografía “Las escenografías artificiales, en cambio, son
ambientes de interiores o exteriores construidos para la película. En las industrias
fílmicas más desarrolladas se construyen en sets o platós de los estudios, es decir
en locales dispuestos para el rodaje de las diversas escenas de una
película.”(Bedoya & León, 2015)
En el filme se puede ver claramente lo dicho anteriormente ya que la casa
Allerdale Hall fue realmente construida precisamente para esta película pero tuvo
que destruirla ya que el estudio necesitaba ese espacio; También todo lo que
estaba en la casa fue especialmente hecho para el filme.
8. Bedoya & León, en 2015 dijeron que:
El actor cinematográfico se especializa en encarnar a personajes de la ficción
fílmica. La cámara lo convierte en un objeto de contemplación detallada. Muestra
su rostro, escruta sus gestos, fragmenta su cuerpo. Sobre la pantalla, dentro del
campo visual, se suceden posturas y aposturas, cuerpos y voces, poses y
movimientos de los actores, que son la materia prima con la que los directores
trabajan la representación física de los personajes.
Al principio del filme los protagonistas no serían Mia Wasikowska ni Tom
Hiddleston, desde un principio los protagonistas iban a ser Emma Stone y
Benedict Cumberbatch pero por falta de tiempo del Toro tuvo que cambiar de
actores. En mi opinión me parece que fue lo mejor ya que Mia y Tom desarrollaron
muy bien la historia y se adentraron muy bien a su papel.
Casas en 2006 dice que:
La opinión sobre las películas de cine se origina hoy en numerosos medios de
comunicación y desde perspectivas diversas, lo que pone de manifiesto que no
solo el cine es un arte vivo y multidisciplinar, sino que también lo es el comentario
fílmico.
Dicho lo anterior respecto a las críticas de este filme, muchas personas dicen que
es una obra maestra por parte del Toro pero mucha otra gente piensa que es una
decepción total, dicho filme ha tenido todo tipo de críticas en sitios web, en
9. algunos periódicos del año en la que se estrenó, entre otros. Se puede ver
reflejado en varios premios que fue nominada y que si gano muchos de esos
premios, como mejor escenografía, vestuario, maquillaje, producción de la época,
etc.
Se entiende la crítica como un pequeño trabajo de creación, resulta lógico que al
crítico se le exija un discurso que va más allá de la descripción de los aspectos
técnicos. (Del Pozo, 1970)
Respecto a esto, en mi opinión todos podemos hacer una crítica y un análisis de
un filme puede que nuestra crítica o análisis no sea de mucha importancia para los
demás o que no sea muy buena, pero dando referencias, datos específicos y
dando la opinión de una manera más profesional se puede hacer una crítica tan
buena como mala.
Conclusión.
En conclusión, el filme La Cumbre Escarlata de Guillermo del Toro, me parece que
tiene un enfoque distinto a otras películas claramente manteniendo el sello de
Guillermo, con un toque de terror y gótico sin llegar a lo espeluznante, con una
muy buena trama, excelente escenografía, vestuario de la época y maquillaje que
en ese entonces era algo específico. Los planos utilizados y los efectos como el
voz en off o espacio en off hacen que este filme tenga más misterio haciendo que
el espectador no se aburra o piense que alguna escena está de más para el filme,
también me parece que en el aspecto de la iluminación fue la luz indicada ya que
pienso que si hubieran puesto una luz más fría en algunas escenas donde usaron
cálida, en vez de verse de la época de 1887 se mirarían escenas de una época
más moderna. En cuanto a los actores que se contrataron como mencione
anteriormente me parece que el papel de Judith y Thomas le vienen perfectos a
los actores finales ya que no me imagino La Cumbre Escarlata con otros actores,
ni con otro directos ya que del Toro me parece un escritor y director muy diferente
a los que hoy en día son muy conocidos.
10. Referencias
Ascione, M. (2016). La Cumbre Escarlata. NOTODO.COM. Recuperado de
http://www.notodo.com/cine-y-
tv/ciencia_ficcion/7892_la_cumbre_escarlata_guillermo_del_toro.html
Bedoya, R., & León Frías, I. (2015). Ojos bien abiertos : El lenguaje de las
imágenes en movimiento. Segunda edición (Vol. Segunda edición). Lima:
Fondo Editorial Universidad de Lima.
Berger, J. (1972). Modos de ver. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili.
Casas, M. (2006). Análisis y crítica audiovisual. Barcelona, España: UOC.
Del Pozo, M. (1970). El cine y su crítica. Madrid, España: Taurus.
Fernández, D.F., y Martínez, A.J. (1999). Manual básico de lenguaje y narrativa
audiovisual. Barcelona, España: Editorial Paidós.
Fontanellas, H. J. (2014). Manual de iluminación para cine y video. (Vol. 1ª
edición). Córdoba, Argentina: Editorial Brujas.
Popcorn News. (2015). 20 Curiosidades: La Cumbre Escarlata. Popcorn News.
Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=dOWhIQ6dJI4
Rabiger, M. (2005). Dirección de documentales. (Vol. 3ª edición). Butterwoth-
Heinemann, Department Reed Educational & Professional Publishing Ltd.
Sánchez, R.C. (1970). Montaje cinematográfico arte de movimiento. Barcelona,
España: Editorial Pomaire, Avda. Infanta Carlota #157.