El documento trata sobre el arte conceptual y sus características principales. Resume que el arte conceptual cuestiona la noción tradicional de arte enfocándose en los componentes mentales y la percepción más que en el objeto estético. Describe tres vertientes: planteos lingüísticos que usan el lenguaje como medio artístico, uso de sistemas seriales y matemáticos para registrar el tiempo, y actitudes performativas y corporales donde el cuerpo es el medio de expresión.

1. PROBLEMÁTICA DEL ARTE
CONTEMPORÁNEO
ARTE CONCEPTUAL

2. ¿qué es arte?
¿el arte puede desvincularse del objeto estético?
¿el discurso sobre arte puede ser arte en sí mismo?
Estas cuestiones, a finales de la década de 1960, convulsionan de
forma radical el concepto tradicional de arte, encuadrándose en la
expresión Arte de concepto

3. • La expresión Arte de concepto aparece en un contexto
estadounidense en 1963, en el ensayo de Henry Flynt.
• Años más tarde se utiliza finalmente el término Arte Conceptual
• En 1969, el grupo artistico inglés, ART & LANGUAGE publica
Art- Language, The journal of conceptual art.
(Arte y lenguaje, la revista de arte conceptual)

5. ¿Qué es el arte conceptual?
Es en el que se destacan los componentes mentales del arte y su
percepción.
Arte Institución
Comercio
EJES DEL
PROBLEMA

6. Desde Duchamp todo el arte es conceptual (…)
Joseph Kosuth

7. Ready Made
• El interrumpir el flujo usual de las cosas cotidianas y
dotar de nuevos sentidos a un objeto ya existente en
cantidades masivas, ampliaba considerablemente el
campo de acción del arte.

8. Según Daniel Marzona marca tres vertientes del arte conceptual:
• Planteos Lingüísticos
• Uso de sistemas seriales y matemáticos
• Actitudes performaticas y corporales

9. Planteos Lingüísticos
Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner

10. Lawrence Weiner

11. • Lawrence Weiner comienza a trabajar con
statements (enunciados) y planteó su
deseo de trabajar con esculturas
conceptuales.
• Materializa el concepto, pero aclara que
de una forma diferente a cualquier
escultor tradicional que trabaje la madera
o piedra.

15. Robert Barry

16. • Inert gas serie (1969) helio, neón, argón, kriptón, xenón, a la
atmósfera, planteando el mundo inmaterial e infinito que existe y no
se toma conciencia.
• Límites de la percepción visual.
• Lo invisible y desconocido.

17. 1967

18. “Todas las cosas que sé pero aquellas que no estoy pensando en este
momento”
1:36 Pm: Junio 15. 1969

19. “ Algo que está muy cerca en el tiempo y espacio pero todavía desconozco”
2 de Agosto. 1969

20. “Algo que nunca podrá ser una cosa específica”
Robert Barry 1969

21. Joseph Kosuth

22. • Trabaja un objeto real asociado a la representación, como la
reproducción fotográfica y la definición técnica.
• Las piezas de neón representa como objeto exactamente lo que
enuncia la información lingüística.

23. • One and three chairs 1965

27. (Cinco palabras en Neón Naranja)

28. (Cinco palabras en Neón azul)

29. (Cuatro colores cuatro palabras)

30. Douglas Huebler

32. Location piece nº 70. 1971

33. Duration piece nº 11, 1969

35. • Planteos Lingüísticos
• Uso de sistemas seriales y matemáticos
• Actitudes performaticas y corporales

36. Uso de sistemas seriales y
matemáticos
• Hanne Darboven
• Roman Opalka
• On Kawara
• Bernd y Hilla Becher

37. Hanne Darboven

45. • Desarrolló un trabajo conceptual basado en el uso de fechas y
cálculos a partir de calendarios y el principio cuantificador del
tiempo
• Comparados con partituras musicales.

46. Roman Opalka

47. • Proyecto titulado Infinity Paintings
• En 1965 termina su primer cuadro titulado 1965/1- infinito, (cifra 1
sumando unidades hasta la cifra 35.327), el siguiente cuadro
comienza con la cifra 35.328 ubicado en la parte superior izquierda
y así sucesivamente.
• El planteo del infinito, y el registro de su envejecimiento progresivo
• Cada cuadro está acompañado de una grabación magnetofónica, en la que
enumeraba en polaco las cifras que aparecían en los cuadros

55. On Kawara

56. • Sus Date Painting son obras ejecutadas en dos formatos (20.5 x
25.5 cm. y 155x 226 cm.) y son pintadas por el artista japonés
durante un día, si la caja no se terminara al finalizar el día, se
destruye.
• Diario de registros desde 1966 hasta 1972.
• Serie I got up at… postales enviadas a amigos y personalidades del
circuito artístico. (1970-77) telegramas-
• One million years-past (1970); One million years- future.(1980)

62. 1970

64. “A todos los que han vivido y muerto”

66. Bernd y Hilla Becher

67. • Se conocieron en 1959 y comenzaron a trabajar en un proyecto
fotográfico y establecieron parámetros que consistían en la
arquitectura industrial.
• Sus tomas generalmente son en blanco y negro, en un plano central
con una línea de horizontal de desarrollo plano y condiciones de luz
homogéneas

74. •Planteos Lingüísticos
•Uso de sistemas seriales y matemáticos
•Actitudes performaticas y
corporales

75. Actitudes performaticas y
corporales
• Guerra de Vietnam
• Movimientos estudiantiles
• Discriminación social
• Feminismo

76. Simón Marchan Fiz
ARTE DE ACCIÓN Y
PROCESO
Arte de Arte del cuerpo
comportamiento (Body art)
Performance

77. El arte de acción- proceso (…) es una especie de práctica
activa de entrenamiento en fenómenos de actividad y
experiencias perceptivas o creativas.
Simón Marchan Fiz

78. Bruce Nauman

79. Tratándose del arte es importante el modo
de vida, pues cada día hay que decidir lo
que se hace.
Bruce Nauman

80. • Arte es todo lo que hace un artista en su
taller.
• Interés en trabajar con el propio
organismo.

81. Window or wall sign 1967

82. • El mensaje “el verdadero artista ayuda al mundo revelando
verdades místicas” plantea una dualidad de sentidos, un juego
entre la seriedad y la ironía.
• Trabaja con parodias Irónicas criticando el circulo artístico y sus
pretensiones.

83. • La actividad física ocupa un punto central en sus trabajos.
Comienza a producir videos en su taller en 1968 donde el
acontecimiento está dado por el absurdo y sin sentido.

84. (VIDEO)
• Caminando de una forma exagerada
sobre un cuadrado. 1968

85. • Perfomance Corridor 1968

86. • Hacer una obra de participación sin que los participantes alteren la
obra.
• Espacio reducido donde la participación o la interacción se
complica.
Desconfío de la participación del público. Ésta es la razón de por qué
intento hacer estas obras lo más limitadas posible.
Bruce Nauman

87. Gilbert & George

88. Singing Sculptures 1969

89. • Debajo de la mesa donde se encontraban parados se colocó un
reproductor de música.
• Esculturas vivas que cantaban y bailaban.
• El cuerpo como sujeto y objeto al mismo tiempo.

91. Adrian Piper

92. • Trabajó como pintora y hacia
1967 comienza a tratar
aspectos del arte conceptual.
• Emplea su cuerpo y presencia
física como medio de
expresión en el espacio
público.

93. • Catalysis series (1970/1971)

96. • Utiliza la presencia y perceptibilidad de su cuerpo para provocar
reacciones en los peatones. Los obliga a enfrentarse con esta
anormalidad (pañuelo en la boca) en forma de protesta.
• Trata temas como la xenofobia, el racismo y el feminismo.

97. Martha Rosler

98. Cleaning the drapes 1967

100. • Presenta un trabajo comprometido con la crítica feminista,
analizando el papel de la mujer en la sociedad.
• Uso del collage en sus obras, marcando fuertes contrastes acerca
de la posición femenina y el contexto social del momento.

101. (VIDEO)

102. • Produce un video en el que aparece ella en una cocina mostrando
distintos aparatos en orden alfabético. Critica el estereotipo de la
mujer reducido a un solo ámbito, la cocina, cuestionándolo a través
de la ironía.

103. Ana Mendieta

104. • Aborda temas relacionados con la naturaleza.
• Ha realizado una performance que consistió en derramar varios
litros de sangre en la vereda de su casa esperando y registrando
las reacciones de los vecinos. (People looking at blood 1973)
• Negó la relación de su obra con la tendencia conceptual, puesto
que su trabajo marcaba una estética diferente a ese movimiento de
predominio masculino.
• Rape Scene.

105. Facial hair transplant 1972

106. • Facial hair transplant 1972, es una performance que
consistía en pegarse los pelos de la barba de una
amigo.
• Planteando el transplante de un tributo masculino al
cuerpo femenino, la apropiación simbólica de una
identidad sexual.

109. Gina Pane

110. • Sus obras están dominadas por la herida, planteándolo
como apertura del cuerpo para que los demás tengan
acceso a observar.
• Denuncia el terror, la tortura y los peligros sociales que
amenazan al mundo.
• Con su proyecto Escalera anestesiada, se refiere a las
atrocidades de la guerra de Vietnam cargando su trabajo
de una fuerte dimensión política.

111. Escalera anestesiada de 1971

112. Escalera anestesiada
de 1971
Este mundo está anestesiado.
Gina Pane

113. Psyque 1974
• Martiriza su cuerpo con
espinas de rosas o hojas
de afeitar.
• Cuestiona los
condicionamientos
sociales que llevan al
hombre a la
automutilación.
• Provocar en el espectador
un estado de malestar
para que reaccione.

114. Acción sentimental 1973

115. Bibliografía
• MARCHAN FIZ, Simón, Del arte objetual al arte
del concepto. Epílogo sobre la sensibilidad posmoderna.
Akal. 1986
• MARZONA, Daniel, Arte Conceptual. Taschen. 2005. pp.
6-27.
• GUASCH, Ana María, El arte último del siglo XX del
posminimalismo a lo multicultural. Alianza Forma. 2005.
Cáp V El arte conceptual y sus tendencias.