El documento resume el nacimiento y desarrollo del videoarte desde los años 1960, cuando surgió como una forma de expresión alternativa a la televisión convencional e influenciada por el cine de vanguardia. Artistas pioneros como Nam June Paik, Wolf Vostell y Joseph Beuys utilizaron el video para registrar performances y acciones, desafiando las normas sociales. Con el tiempo, el videoarte evolucionó para incluir nuevas formas como instalaciones interactivas. Si bien tuvo orígenes underground, el videoarte demostró ser una poderosa herramienta

1. Del VideoArte
Al VideoDocumento

2. Nacimiento del Videoarte.
Principio de los años 60.
Influenciados por el Cine de Vanguardia que no obedece a los discursos de la
industrialización de la Cultura ni a los imperativos de la cultura de masas.
Cine Soviético
Vanguardia Francesa
Cine expresivo Alemán
Cine surrealista
Cine Underground Estadounidense
El VideoArte se concibe opuesto a las narrativas convencionales del Cine clásico.

3. Portapack de Sony.
La primera Videocámara portátil. 1967

4. El VideoArte surge entonces como contraposición a los discursos
masivos que distribuye la Televisión
Televisión >>>
Dominio hegemónico sobre los
imaginarios
Información = Manipulación
Producción excesiva de OCIO

5. Principales Videoartistas de los 60
Surgen principalmente en Nueva York
Fluxus: Movimiento de creación colectiva artística
Gira a un concepto lúdico, el modelo pasivo de la Televisión.
El Video se torna como una creación activa de imagen.
El video como heredero de los movimientos sociales del 60. Potencia el inicio de
la sociedad Underground.
El movimiento Fluxus se manifiesta tanto en Estados Unidos, Europa y Japón.
Propone la practica artística ampliada, proponiendo la idea arte=vida, en donde
cualquier persona contiene el potencial de ser artista.
De ese modo, Fluxus incide en la sociedad desde el punto de vista sociológico y
psicológico y se convierten en un elemento de comunicación.
Nam June Paik, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Charlotte Moorman

6. Charlotte Moorman
NAM JUNE PAIK

9. Wolf Vostell

10. Wolf Vostell
Wolf Vostell. 1969. Tráfico aparcado. Colonia
Video acción. Registro de Happening Fluxus.

11. Joseph Beuys
"Vamos a hablar de un sistema que transforma todos los organismos sociales en
una obra de arte, en los que se incluye todo el proceso de trabajo ... algo en lo
que el principio de la producción y el consumo adquiere una forma de calidad. Es
un proyecto gigantesco . "- Joseph Beuys

12. 1974 Me gusta
América y a América
le gusto yo
Beuys, un coyote y materiales como papel, fieltro y paja, constituyeron el vehículo
de su creación. Convivió 3 días con el coyote. Apilaba periódicos americanos
símbolo del capitalismo norteamericano.
Poco a poco el coyote y Beuys se van acostumbrando uno a otro y al final Beuys
abraza al coyote. Con esta acción formula una crítica a la política estadounidense
en relación a los indios, donde él representaría a EEUU y el coyote los indios norte-
americanos.

13. Accionismo Vienés 1960_1971
Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler
Principalmente, los accionistas vieneses son recordados por lo grotesco y lo
violento de muchos de sus trabajos, donde frecuentemente se realizaban
sacrificios a animales, rituales orgiásticos o prácticas sexuales
aparentemente sangrientas, como simulaciones de mutilaciones genitales o
violaciones. Todo ello desafiaba a las convenciones éticas y morales sobre
las que se cimenta la sociedad occidental

14. Hermann Nitsch

15. Marina Abramovic
es una artista de performance que investiga y
explora los límites de lo psíquico y mental. En
sus performance se ha lacerado a sí misma.
Artista serbia (1946) de performance que
empezó su carrera a comienzos de
los años 70

16. Marina Abramovic.
Acción de la Estrella.

17. Otros Artistas como el norteamericano Chris Burden Utilizan el Video como registro de sus
acciones.

19. En síntesis, el nacimiento del Videoarte durante
la década del 60 y 70, posee una fuerte
orientación hacia el registro de la acción y la
propuesta crítica sobre el mismo medio.
Superando el destino técnico como dispositivo
de comunicación.
Descentrado de los usos hegemónicos de la
Televisión.
Iniciando un proceso de vida independiente,
alternativo y de producción Underground.
Apoyado por los gastos relativamente bajos de
producción en comparación con el Cine, se
desprende de las lógicas mercantiles del
espectáculo, abriendo un campo expresivo
ampliado tanto a artistas como a
investigadores.

20. En él se utiliza información de video o audio. No debe
confundirse con la televisión o el cine experimental.
Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es
que el videoarte no necesariamente cumple con las
convenciones del cine, ya que puede no emplear
actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión,
u otras convenciones que generalmente definen a las
películas como entretenimiento

21. El videoarte ofrece muchas posibilidades
distintas: grabación de acciones: se incluyen los
trabajos de artistas que difunden sus
performances pregrabadas en el momento de sus
intervenciones en directo.
Este tipo de acciones, la mayoría de las veces,
están orientadas a la recuperación de la noción
de tiempo real; investigaciones sobre el espacio-
tiempo, de las que surge la idea de espacio,
entendido como recorrido,
y el tiempo, entendido como período;
instalaciones de vídeo, videoesculturas,
videoambientes o videocreación.

29. Robert Smithson Nueva Jersey, 1938 - 1973) fue un artista
contemporáneo del movimiento llamado Land Art
Combinaba la acción directa
sobre el territorio.
Mezclando intervención con
video, creando un discurso
híbrido que exploraba el
conflicto espacial y del paisaje
en la Modernidad.
Con el concepto de Entropía

30. Robert Smithson

31. Spiral Jetty

32. (Nueva York, 1943 - 1978). Fue un artista que
exploró diferentes modos de intervención
arquitectónica.
Se le reconoce principalmente por sus “building
Gordon Matta-Clarck cuts" o “cortes de edificios".

33. Matta-Clark usó distintos tipos de formato para documentar sus trabajos,
incluyendo filmación, vídeo, y fotografía. Sus trabajos incluyeron actuaciones,
reciclaje de piezas, trabajos sobre el espacio y las texturas.

35. Él demostró que la teoría de
la entropía se aplica al
lenguaje como así mismo al
mundo físico, y que ese
lenguaje no es una
herramienta neutral sino que
es portador de valores
sociales y vehículo de
ideologías

36. 1951 Nueva York
Bill Viola
En su propuesta artística aparecen de manera recurrente
representaciones oníricas y temas como los ciclos vitales, el nacimiento
o la muerte.

37. The reflecting Pool
Influenciado por la filosofía oriental, budismo,
pensamiento zen, sufismo y de los místicos cristianos desarrolla lo
que parece una búsqueda de una espiritualidad transversal.
Mezclando Video, performance e Instalación

38. VideoDocumento
La realidad objetiva
Cámara objetiva y subjetiva

39. Ejercicio Colectivo n.2
Explorar la abstracción de la imagen Video.