Este documento discute la aplicación de la semiótica a los procesos de diseño. Explica que el diseño se ubica en los "saberes intermedios" entre lo científico y lo no científico. También describe cómo la semiótica ha aportado al diseño al estudiar signos visuales y sus significados. Finalmente, analiza cómo la poética y retórica pueden aplicarse al diseño gráfico a través de figuras retóricas y elementos visuales como líneas, colores y composición.

1. SEMIOTICA
BRYAN ANDRANGO
TERCERO DISEÑO “A”

2. LA APLICACIÓN DE LA SEMIÓTICA AL
PROCESO DEL DISEÑO
El diseño ha sido estudiado desde distintas áreas del conocimiento pero ¿en cuál se ubica
realmente? Fullat (1992) Clasifica el conocimiento en saberes científicos, saberes no
científicos y saberes intermedios situados entre lo científico y lo no científico: El diseño, por
sus características, se ubica en los saberes intermedios. Esto se puede deducir fácilmente al
analizar que la disciplina se fundamenta en conocimientos propios de los saberes
intermedios: la psicología de la imagen, la antropología visual, la sociología del diseño, la
economía aplicada a los procesos de gestión del diseño; de los saberes científicos se
fundamenta en las matemáticas, el álgebra, la geometría, la lógica, la física, la química; de
los saberes no científicos se basa en la filosofía y la estética.

3. Por lo tanto se propone ubicar al diseño en una perspectiva del conocimiento de los
saberes intermedios, es decir se encuentran a caballo entre dos campos del
conocimiento, comparte con ambos principios y fundamentos.
A lo largo del siglo pasado se ha visto como el conocimiento ha sufrido
transformaciones y convulsiones que han cambiado de manera radical la forma de
entender el mundo, este cambio ha sido, no solo en los científicos, sino en la gente
común. Es claro que este problema no afecta específicamente al diseño. A pesar de
ello existen algunos campos del conocimiento que han permanecido mucho más
constantes que otros y que son comprendidos de un modo más homogéneo por
quienes participan en su desarrollo científico y su ejercicio profesional, el campo del
diseño no podría definirse como estable, al contrario, ha sufrido grandes
transformaciones una de las cuales ha sido el tránsito de lo analógico a lo digital. Al
participar en esta área se debe tener conciencia del cambio.

4. En el campo del diseño reviste particular importancia puesto que se ha visto que es un saber intermedio, por definición
se ubica en la trasgresión. Este concepto debe asumirse en su acepción positiva pues la trasgresión favorece el
crecimiento disciplinario “en el desarrollo de la actividad científica coexisten simultáneamente las conductas
competitivas, cooperativas y conflictivas siempre ha existido un profundo conflicto entre posiciones diferentes que se
defienden con fiereza. Se comentó anteriormente que de acuerdo con la tradición teórica en la que se inserte la
noción de procesos del diseño será la pertinencia de la teoría semiótica aplicada. Por tanto es necesario describir el
concepto de proceso y luego explicar la manera en la que la teoría semiótica en general se inserta en dicho proceso.
Debido a las consideraciones realizadas con anterioridad es necesario reconocer que las posibilidades teóricas que
permiten enmarcar los procesos del diseño son diversas. En este contexto el proceso del diseño es un sistema
conformado por tres subsistemas: Un sistema de teorías un sistema de fases secuenciadas y un sistema evaluativo las
tres esferas interactúan entre sí y están abiertas al entorno intercambiando información vital para el mantenimiento del
sistema mismo. El proceso se considera, entonces, como un sistema crítico, estético-creativo, fundamentado en el
análisis de las necesidades sociales y del entorno geopolítico, a través de este proceso se resuelven necesidades
concretas mediante propuestas de diseño específicas.

7. "Sabemos que el mundo de la comunicación es el mundo de los signos, o sea, el de la
semiótica. Es ese dominio de los signos, sus funciones, su sintaxis, su significado, su
práctica; lo que definirá en gran parte al diseñador”
QUÉ ES LA SEMIÓTICA
Es la ciencia que estudia los procesos y los sistemas de significación. Durante mucho
tiempo se le quiso llamar "la ciencia de los signos", pero tal definición conllevaba un
doble problema: en primer lugar presuponía el conocimiento de lo que era un signo; y
en segundo chocaba con las fronteras de la hermenéutica, que se dedica al estudio de
las interpretaciones, en tanto que la semiótica se ha venido definiendo con mayor
claridad hacia los sistemas de signos.

8. EVOLUCION DE LA SEMIOTICA
Al igual que cualquier otra rama del conocimiento humano, la semiótica ha
presentado un continuo desarrollado desde que aparece, hasta nuestros días. No
quiero meterme aquí a dilucidar si su aparición fue con los estoicos griegos,
concretamente con Zenón de Citio, o con Johan Heinrich Lambert en el siglo XVIII.
Una postura que nos permita analizar sus cambios desde finales del siglo XIX con
Pierce o con Saussure hasta la fecha, sería una postura menos pretenciosa y sin
embargo suficiente para demostrar como en los últimos 100 años la semiótica ha
evolucionado de tal manera que demuestra sin lugar a dudas ser una ciencia que no
solamente está viva, sino que se encuentra creciendo en forma asombrosa.
No podemos dejar de mencionar otros nombres relevantes en este firmamento de la
semiótica, como puede ser el caso de Eco o el de Lotman, el primero preocupado por
una semiótica que nos acerca más al análisis del código, y el segundo por lo que su
grupo ha dado en llamar "semiótica de la cultura", que se ocupa de tratar todos los
sistemas de signos que transmiten información dentro de los límites de una sociedad.

9. La semiótica hace su entrada al campo del estudio del diseño a fines de los años 50.
Bernhard Bürdek, en su conocido texto publicado en castellano por Gustavo Gilí, menciona
que "Tomás Maldonado, ya en 1959, publica un excelente artículo sobre este tema, al que
siguió, en 1961, una temprana "Terminología de la Semiótica". En 1962 Hans Gugelot impartió
una conferencia con el tema "Diseño como signo", y en 1963 Gui Bonsiepe señaló la
importancia de la semiótica para el diseño, cuando dijo que "el mundo del objeto y el de los
signos están estructurados de manera idéntica".
Los discursos político, parlamentario, jurídico, plástico, literario, etcétera eran analizados
desde la semiótica. La cibernética, la inteligencia artificial, la multimedia y las ciencias exactas
alcanzaron una mayor comprensión en sus campos de estudio a través de la aplicación del
análisis semiótico. Las ciencias naturales, la biología, la neurociencia, la psiquiatría y la
tecnología se apoyan en la semiótica para explicar diferentes fenómenos científicos.
Los datos anteriores sirven para darnos una idea del crecimiento de esta disciplina durante
los últimos años, y del interés que la semiótica despierta actualmente en el campo no sólo
del diseño, sino en prácticamente todos los campos del conocimiento, del pensamiento, de
la cultura, de la naturaleza y de la sociedad.

11. QUÉ APORTA LA SEMIÓTICA A LA
PRÁCTICA DEL DISEÑO GRÁFICO

12. APLICACIÓN DE LA
SEMIÓTICA
A LOS PROCESOS DEL
DISEÑOSon muchas las aportaciones que la teoría del lenguaje y la semiótica han hecho al
conjunto de disciplinas que reúne la palabra Diseño. Desde la teoría lingüística
elaborada por Ferdinand de Saussure; la pionera definición de signo dada por San
Agustín; la teoría de los signos formulada por Charles Sanders Peirce; el estudio de los
modos de operación y la función poética de Román Jakobson en su Arte verbal, signo
verbal, tiempo verbal; los estudios semiológicos y estructuralistas sobre poética y
retórica, como la aportación de Roland Barthes con su grado cero de la escritura , la
ambigüedad y polisemia del signo visual y su Retórica de la imagen; Jaques Durand
con su clasificación de figuras retóricas visuales, en su ensayo Retórica e imagen
publicitaria.

13. La obra de Charles Sanders Peirce hace posible que la semiótica se convierta en una
disciplina, principalmente por sus Collected Papers (Cambridge, 1932). Para este
filósofo, la semiótica es un marco de referencia que incluye otros estudios. Apunta:
Nunca me ha sido posible emprender un estudio sea cual fuere su ámbito: las
matemáticas, la moral, la metafísica, la gravitación, la termodinámica, la óptica, la
química, la anatomía comparada, la astronomía, los hombres y las mujeres, la
psicología, la fonética, la economía, la historia de las ciencias, el vino, la meteorología
sin concebirlo como un estudio semiótico. Los estudios de Peirce son tan variados
como los sistemas aquí enunciados, a los que nosotros incluimos ahora el diseño y
sus disciplinas. Peirce no dejó una obra coherente que resumiera su doctrina, lo cual
ha convertido su obra en un constructo complejo y cambiante.

14. SEMIÓTICA DEL SIGNO
VISUALNo todo signo es visual. Por lo tanto, es preciso limitar el estudio del signo en lo
relativo al Diseño Gráfico, como disciplina generadora de signos gráficos y, por ende,
visuales. Pero antes de abordar los signos visuales, es preciso definir el signo. Las
teorías modernas del signo, procuran abarcar no sólo entidades lingüísticas, sino
también signos no verbales. San Agustín escribe una primera definición del signo:
El signo es cualquier cosa que nos haga venir a la mente otra cosa más allá de la
impresión que la cosa misma causa a nuestros sentidos
Para Peirce, como se ha apuntado arriba, un signo sólo significa dentro de un sistema
de signos y sólo en virtud de que los demás signos del sistema también significan. A
este proceso de signos se le denomina semiosis, y está constituido por la relación de
tres elementos: el signo, el objeto y el interpretante.
Éstas son las principales relaciones tríadicas que establece Peirce. La teoría del signo
desarrollada por Peirce es compleja y su explicación desborda la extensión de este
somero estudio sobre los signos y su relacióncon el diseño gráfico.cosa misma causa
a nuestros sentidos.

15. POÉTICA Y RETÓRICA DEL DISEÑO
GRÁFICO
Al análisis semiótico se suman los desarrollos de estudios hechos sobre poética y
retórica visual, que enriquecen dicho análisis. Relevantes son los estudios de Román
Jakobson, Humberto Eco, Grupo μ, Jaques Durand, A. J. Greimas, J. Courtés, John
Lyons, Antonio García Berrio, quienes reflexionan desde una posición estructuralista, a
quienes se suman modelos de articulación de unidades estructurales como el de
Sephen Palmer, que veremos más adelante. Tienen sin duda un antecedente clásico
en los estudios tradicionales de Aristóteles (384-322 a.C.) en su Arte Poética, y en
Horacio con su Epístola a los Pisones (o Poética, 13 a.C.).
La retórica visual o no visual, se funda en el arte del manejo de las figuras establecidas
por convención histórica y cultural, con el fin principal de generar un discurso
persuasivo. La poética visual (o no visual) es el arte del desvío de las normas, el desvío
de los signos, ya que, según la definición aristotélica, la JACOB BAÑUELOS
CAPISTRÁN 242 poesía no representa las cosas realmente sucedidas, sino las cosas
posibles, es decir, la expresión de lo posible (imaginario o no) es la expresión poética.

16. Los productos del diseño gráfico transitan entre un discurso poético y retórico de la
imagen, como reunión diversa de signos visuales, como resultado de su fusión e
interacción, ya que el signo visual puede convertirse en otro(s) signo(s) en la
reconstrucción que elabora el espectador.
Esta formulación vale para cualquier tipo de expresión, y para el carácter intertextual
de los productos del diseño gráfico, ya que los problemas de la construcción de un
discurso poético o retórico rebasan los límites de un solo sistema de signos (el
lingüístico) o de un solo arte, y pertenece a la teoría general de los signos, esto es, a
la semiótica general.
Los elementos constitutivos de las figuras retóricas y poéticas, con las que juega el
diseño gráfico, son precisamente aquellos elementos visuales como el punto, la línea,
el fondo, la forma, la textura, el color, contorno, dirección, tono, luminosidad,
saturación, brillo, contraste, tono, dimensión, movimiento, y todos los signos visuales;
así como las técnicas de composición como el equilibrio, la armonía, encuadre, plano,
ángulo, punto de vista, simetría, etc. que son algunas por sí mismas ya figuras
retóricas, y de cuya articulación y desvío dependerá el resultado de la imagen más la
dominante del discurso estético que se sume en la elaboración final.

18. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS