El documento describe diferentes técnicas para crear texturas en arte, incluyendo frottage, collage, esgrafiado, estarcido, estampación, monotipo y pintura flotante. Explica cómo cada técnica se puede usar con diferentes materiales como lápices, ceras, pintura y plantillas para lograr efectos de textura únicos. Alienta al lector a experimentar con estas técnicas y crear una colección de muestras de textura sobre papel.
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Frottage Técnica de fricción o frotamiento automático descubierto por Max Ernst que transfiere al papel o al lienzo el veteado de una superficie rugosa con la ayuda de un sombreado a lápiz. El Frottage sirve como modelo de activación de la imaginación creativo- visionaria.
bibliografia
http://www.picassomio.es/diccionario-de-arte-y-terminos-artisticos/frottage.html
Presentación para explicar la necesidad de realizar tetxuras para conseguir calidades pictóricas y exposición de lagunas de las técnicas más representativas para realizar tetxuras
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Frottage Técnica de fricción o frotamiento automático descubierto por Max Ernst que transfiere al papel o al lienzo el veteado de una superficie rugosa con la ayuda de un sombreado a lápiz. El Frottage sirve como modelo de activación de la imaginación creativo- visionaria.
bibliografia
http://www.picassomio.es/diccionario-de-arte-y-terminos-artisticos/frottage.html
Presentación para explicar la necesidad de realizar tetxuras para conseguir calidades pictóricas y exposición de lagunas de las técnicas más representativas para realizar tetxuras
Grabado fácil, tics aplicadas al arte y la culturaLucero Magico
Vincular las tecnologías de la información y comunicación Tics, medios audiovisuales y el aula virtual en el proceso creador y artístico del estudiante.
Cuestionario sobre violencia de género pasado al alumnado de 3º y 4º de ESO del IES ALCARIA de La Puebla del Río. Dicho cuestionario está basado en una encuesta realizada por Carmen María Gutiérrez- Ravé Caballero.
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
1. En el tema 2: "Elementos de expresión plástica", vimos como: puntos, líneas,
planos, texturas y color configuran una composición artística. Nos centraremos en
las texturas y en la manera de generarlas a través de los diferentes materiales
tanto de dibujo como de pintura.
Repasemos primeramente los aspectos básicos referidos a las texturas: concepto, tipos, las
texturas en el arte, como crear texturas gráficas ...a través de la magnífica presentación
PowerPoint de mi compañera Mayalen (http://edplasticamayalen.blogspot.com/) que podréis
encontrar en la siguiente dirección:
http://www.slideshare.net/mayalenpiqueras/la-textura-3860452?from=ss_embed
Visiona estas dos presentaciones, también son muy interesantes en ellas se describen las
emociones asociadas a las características de las texturas y su expresividad en el arte:
http://www.slideshare.net/luciaag/texturas3?from=ss_embed
http://www.slideshare.net/ansasi62/presen-1-la-textura?from=ss_embed
Volvamos nuevamente a la presentación realizada por Mayalen, en ella hemos visto entre
otros aspectos, como generar texturas gráficas mediante el empleo de diferentes
materiales y procedimientos, tales como:
1- FROTAGGE. El frottage (del francés frotter, 'frotar') es una técnica artística que
consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo
una impresión de la forma y textura de ese objeto. Se puede hacer también con lápices de
colores, o pintar sobre el primer esbozo. Fue ideado por el pintor surrealista Max
Ernst en 1925.
1
2. Demostración de Max Ernst de la Técnica frotagge
Max Ernst (Técnica frotagge)
L´ évadé, 1926
2- COLLAGE. El collage es la técnica de pegar o superponer cosas sobre una hoja de papel
o sobre un lienzo o sobre un tablero. Puede combinarse con otras técnicas, como el dibujo
y la pintura, el óleo, la acuarela, el grabado. En el comienzo se trataba de agregar papeles
de colores planos sobre cuadros, aumentando el color absoluto. Se les consideran a Pablo
Ruiz Picasso y a Georges Braque los creadores del collage como medio de expresión en el
siglo xx. Esta técnica fue muy empleada por los futuristas y dadaístas.
* En tu libro de texto (páginas: 22-23) podrás encontrar información sobre ésta técnica.
Pablo Picasso 1912
Dos vídeos muy interesantes de EducaThyssen que te enseñarán paso a paso la
técnica del collage:
http://www.youtube.com/watch?v=jWjmVYNPFQo&feature=player_detailpage#t=255s
http://www.youtube.com/watch?v=PFrJ2Pk96Bw&feature=relmfu
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3. 3- ESGRAFIADO. El esgrafiado con ceras consiste, básicamente, en realizar manchas de
colores sobre un papel para luego cubrirlas con cera de tono negro o blanco (también se
puede utilizar témpera muy espesa blanca o negra, según el color de base de las ceras).
Describiendo un dibujo, se araña la superficie con un instrumento punzante dejando al
descubierto la capa inferior coloreada.
Vídeos de EducaThyssen te enseñarán paso a paso la técnica del esgrafiado:
http://www.youtube.com/watch?v=aWn_daCU_VY&feature=player_embedded
Dos ejemplos de esgrafiado con ceras realizados por dos alumnas de 1º de eso:
4- ESTARCIDO. El estarcido, también llamado esténcil (del inglés stencil) es una
técnica artística muy utilizada en decoración. Consiste en aplicar pintura sobre una plantilla
en contacto con un soporte (papel, cartón, tela, cuero,...), al levantar dicha plantilla
quedará estampado el dibujo de la misma. La pintura se puede aplicar con: pincel, brocha,
esponja, cepillo de dientes, aerógrafo, pulverizadores,...en cada caso el efecto obtenido
será diferente.
* En tu libro de texto (páginas: 128-129) podrás encontrar información sobre ésta técnica.
Vídeo de EducaThyssen que muestra como realizar un dibujo con la técnica del
estarcido empleando un cepillo de dientes para aplicar la pintura:
http://www.educathyssen.org/actividad_artstica-el-estarcido
5- ESTAMPACIÓN. Para realizar una estampación sobre un soporte, que puede ser papel,
tela u otro material, se utiliza a modo de tampón cualquier superficie que tenga un cierto
relieve. El tampón se entinta y se presiona sobre el soporte dejando impresa su huella o
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4. textura. Podemos fabricar nuestros propios tampones, los materiales más fáciles de
manipular son el corcho, porexpan o patata.
* En tu libro de texto (páginas: 54-55) podrás encontrar información sobre ésta técnica.
TAMPÓN DE CORCHO
TAMPÓN DE PATATA
6- MONOTIPO. Se trata de una técnica de estampación consistente en aplicar pintura
sobre una superficie no absorbente, plástico o cristal, se coloca un papel sobre la misma y
tras ejercer presión se obtendrá la imágen invertida.
7- PINTURA FLOTANTE. Los papeles decorativos con diseño marmolado o jaspeado, son de
origen antiguo. Esta técnica consiste en realizar los diseños haciendo que los colores
preparados (tintas grasas) floten en la superficie de un baño de agua, éstos serán
transferidos cuidadosamente a un papel absorbente. Este procedimiento tiene como
resultante papeles exclusivos e irrepetibles. Surge en Japón, durante el siglo IX, donde se
fabricaban papeles decorados con tintas que se depositaban en el agua y eran empleados
en la caligrafía, como soporte para poemas y para documentos oficiales.
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5. Este invento llegó a Turquía, donde se introdujeron los colores en la fabricación de los
mismos (lo denominaron con el término EBRU). En el siglo XVII, llegan a Occidente.
• Historia del papel marmolado: http://www.tuladocreativo.com/2009/07/historia-
papel-marmolado/
• Cómo hacer papel marmolado: http://www.tuladocreativo.com/2009/06/como-hacer-
papel-marmolado/
Dos estupendos vídeos que nos muestran el proceso en la elaboración de una obra
con la técnica Ebru Sanati:
http://www.youtube.com/watch?v=0DfHm1x44uw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=U6t4MDsR2Rg
Ahora es el momento de que practiques con todas las técnicas aprendidas.
Experimenta, pásatelo bien y hazte de una buena colección de texturas sobre
papel, consérvalas `para realizar la segunda parte de la actividad que te
explicaré en próximas entradas.
Si deseas más información sobre otras técnicas visita la web
de Educathyssen- Técnicas artísticas:
http://www.educathyssen.org/recursos-educativos-0
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