Arquitectura
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•75 vistas
Presentación, desde diferentes puntos de vista en que se categoria a la Arquitectura, en Técnica, Arte y Poesia
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Estetica en Arquitectura
Este documento discute la evolución del papel de la arquitectura en las artes a través de los siglos. En un principio, filósofos como Kant y Schopenhauer marginaron a la arquitectura debido a su utilidad y materialidad. Sin embargo, Hegel reconoció su importancia en la historia de la humanidad. Más tarde, movimientos como el Romanticismo y la Bauhaus promovieron la unión de todas las artes, incluida la arquitectura. Hoy en día, la arquitectura simboliza la belleza y las emociones
Estetica principios composicion en arquitectura - armonia y ritmo
Conferencia 29-04-10 - Taller de Diseño 2- Facultad de Arquitectura UNCP - Huancayo -Perú - Autor: Máximo J. Orellana Tapia - Arquitecto- Docente Asociado
Oratoria
El documento resume conceptos clave sobre oratoria, pensamiento artístico, artes plásticas, cronología de la historia del arte y estética. Define la oratoria como el arte de hablar con elocuencia para deleitar y persuadir. Explica que el pensamiento artístico son las representaciones mentales sobre procesos de conocimiento. Describe las artes plásticas como manifestaciones de la actividad humana que se expresan de forma subjetiva. Presenta una cronología general de la historia del arte desde la prehistoria hasta la actualidad.
Gyula kosice
Este documento describe la vida y obra del artista Gyula Kosice, un pintor, poeta y escultor húngaro-argentino que fundó el movimiento de arte Madí. Kosice introdujo el movimiento y la tecnología en sus obras de arte y propuso proyectos ambiciosos como la Ciudad Hidroespacial, una ciudad flotante a gran altura. Se le reconoce como pionero en el arte cinético y lumínico.
Escultura barroca y renacentista herrera
El documento resume las características de la escultura barroca y renacentista. La escultura barroca se caracterizó por representaciones humanas inquietas y oblicuas, así como por esquemas compositivos libres. La escultura renacentista se inspiró en el arte clásico y buscó representaciones naturalistas del cuerpo humano a través del estudio de la anatomía.
PC y CC
El documento describe las esculturas cerámicas de Miguel Ángel Bonino. Sus formas constituyen una lección de rigor y desarrollan un lenguaje de alegorías y ritmos espaciales que sobrecogen perceptualmente. Son metáforas de la realidad que irradian sugestión y misterio. Cada escultura tiene su propia ley de creación ya sea representando un árbol, nube o ser vivo.
ESPACIO DEL PENSAMIENTO
El documento discute el concepto de espacio en la arquitectura. Argumenta que el espacio no es una entidad real sino una abstracción que depende del contexto. Examina cómo la noción moderna de espacio como una entidad objetiva ha llevado a enfoques abstractos y deshumanizados. Propone en cambio considerar el espacio arquitectónico como una relación fenomenológica influenciada por la experiencia humana del cuerpo y la mente.
Actividad practica 2
El documento describe las características del Renacimiento, el Gótico y el Barroco en Europa Occidental. El Renacimiento se produjo entre los siglos XV y XVI y rompió con la tradición artística medieval. El arte gótico dominó desde el siglo XII hasta el Renacimiento y se caracterizó por enfatizar la ligereza estructural y la iluminación en la arquitectura religiosa. El Barroco abarcó los siglos XVII y XVIII y adoptó formas más dinámicas y efectistas con énfasis en los juegos ó
Recomendados
Estetica en Arquitectura
Este documento discute la evolución del papel de la arquitectura en las artes a través de los siglos. En un principio, filósofos como Kant y Schopenhauer marginaron a la arquitectura debido a su utilidad y materialidad. Sin embargo, Hegel reconoció su importancia en la historia de la humanidad. Más tarde, movimientos como el Romanticismo y la Bauhaus promovieron la unión de todas las artes, incluida la arquitectura. Hoy en día, la arquitectura simboliza la belleza y las emociones
Estetica principios composicion en arquitectura - armonia y ritmo
Conferencia 29-04-10 - Taller de Diseño 2- Facultad de Arquitectura UNCP - Huancayo -Perú - Autor: Máximo J. Orellana Tapia - Arquitecto- Docente Asociado
Oratoria
El documento resume conceptos clave sobre oratoria, pensamiento artístico, artes plásticas, cronología de la historia del arte y estética. Define la oratoria como el arte de hablar con elocuencia para deleitar y persuadir. Explica que el pensamiento artístico son las representaciones mentales sobre procesos de conocimiento. Describe las artes plásticas como manifestaciones de la actividad humana que se expresan de forma subjetiva. Presenta una cronología general de la historia del arte desde la prehistoria hasta la actualidad.
Gyula kosice
Este documento describe la vida y obra del artista Gyula Kosice, un pintor, poeta y escultor húngaro-argentino que fundó el movimiento de arte Madí. Kosice introdujo el movimiento y la tecnología en sus obras de arte y propuso proyectos ambiciosos como la Ciudad Hidroespacial, una ciudad flotante a gran altura. Se le reconoce como pionero en el arte cinético y lumínico.
Escultura barroca y renacentista herrera
El documento resume las características de la escultura barroca y renacentista. La escultura barroca se caracterizó por representaciones humanas inquietas y oblicuas, así como por esquemas compositivos libres. La escultura renacentista se inspiró en el arte clásico y buscó representaciones naturalistas del cuerpo humano a través del estudio de la anatomía.
PC y CC
El documento describe las esculturas cerámicas de Miguel Ángel Bonino. Sus formas constituyen una lección de rigor y desarrollan un lenguaje de alegorías y ritmos espaciales que sobrecogen perceptualmente. Son metáforas de la realidad que irradian sugestión y misterio. Cada escultura tiene su propia ley de creación ya sea representando un árbol, nube o ser vivo.
ESPACIO DEL PENSAMIENTO
El documento discute el concepto de espacio en la arquitectura. Argumenta que el espacio no es una entidad real sino una abstracción que depende del contexto. Examina cómo la noción moderna de espacio como una entidad objetiva ha llevado a enfoques abstractos y deshumanizados. Propone en cambio considerar el espacio arquitectónico como una relación fenomenológica influenciada por la experiencia humana del cuerpo y la mente.
Actividad practica 2
El documento describe las características del Renacimiento, el Gótico y el Barroco en Europa Occidental. El Renacimiento se produjo entre los siglos XV y XVI y rompió con la tradición artística medieval. El arte gótico dominó desde el siglo XII hasta el Renacimiento y se caracterizó por enfatizar la ligereza estructural y la iluminación en la arquitectura religiosa. El Barroco abarcó los siglos XVII y XVIII y adoptó formas más dinámicas y efectistas con énfasis en los juegos ó
Diez museos virtuales
Este documento describe dos nuevos museos virtuales que se han agregado al Sistema de Museos Virtuales de la Universidad Autónoma Metropolitana. Los nuevos museos son Paradisos y Versiones, que ofrecen experiencias visuales y espirituales a través de diferentes tecnologías como HTML, Flash, video y dispositivos móviles. Juntos, los diez museos virtuales buscan contribuir al conocimiento a través de la reflexión y la sensibilización para llegar a niveles trascendentales y espirituales más allá de lo auto
Que es el arte
El documento describe diferentes formas de arte como medios de expresión, incluyendo pintura, música, cine, danza, escultura y teatro. Define cada forma de arte, señalando que la pintura utiliza pigmentos y técnicas de color, la música organiza sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo, el cine reproduce imágenes en movimiento, la danza se origina del canto y el movimiento corporal, la escultura moldea materiales para crear volúmenes, y el teatro combina actuación, discurso y elementos
El nacimiento de_venus portada, cometario personal
El documento describe brevemente la obra "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli, incluyendo detalles sobre el tema mitológico, los personajes representados y el estilo artístico. Luego resume cómo se ha representado el desnudo femenino a lo largo de la historia en diferentes culturas y épocas, desde la prehistoria hasta el Renacimiento.
El Renacimiento en la Arquitectura y la Pintura
El documento describe las características principales del Renacimiento aplicadas a la arquitectura y la pintura, centrándose en la Iglesia del Santo Spirito de Florencia y en El nacimiento de Venus de Botticelli. Durante el Renacimiento hubo un renovado interés por la cultura clásica griega y romana que influyó en el arte. En la arquitectura, Brunelleschi aplicó principios clásicos en la Iglesia del Santo Spirito. En la pintura, Botticelli se inspiró en la mitología clásica para El nacimiento de
Pájaros de piedra
Este documento resume el origen y las funciones de los puentes desde una perspectiva histórica y simbólica. Originalmente, los puentes surgieron de la imaginación de un hombre que vio un pájaro volando sobre un río y deseó cruzar a la otra orilla. A lo largo de la historia, los puentes han servido para unir paisajes y mundos distintos, y también han simbolizado la concordia entre las personas. Los puentes crean el paisaje que los rodea y albergan una belleza arquitectónica que se aprecia tanto
Saber de arte
El documento presenta una introducción a diferentes estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo ejemplos de construcciones representativas de cada estilo. Comienza con la arquitectura megalítica del Paleolítico como menhires y dólmenes. Luego describe la arquitectura egipcia, griega y romana, enfocándose en pirámides, templos y el Panteón. También cubre la arquitectura clásica, colonial, moderna y actual, mencionando edificios como la Basílica de San Pedro,
Canones históricos
Un canon se refiere a las proporciones ideales del cuerpo humano y las relaciones armónicas entre las partes de una figura o obra. El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci y El Modulor de Le Corbusier son sistemas de medidas basados en la sección áurea que relaciona las proporciones del cuerpo humano con el diseño arquitectónico. Otras figuras como Lisipo, Alberti y Neufert también desarrollaron cánones y sistemas modulares para lograr proporciones armoniosas en sus obras
Reseña
Umberto Eco explora cómo el concepto de belleza ha cambiado a través de la historia en su libro Historia de la Belleza. Desde la antigüedad griega, cuando la belleza se encontraba en la perfección de las formas humanas y naturales, hasta el Renacimiento, cuando el foco cambió al ser humano. La belleza también ha estado influenciada por factores como la moda, la publicidad y los medios masivos, haciendo que sea un concepto más relativo en la actualidad.
Estilo manierista
El documento describe las características del estilo arquitectónico manierista a través de ejemplos como el Teatro Olímpico de Palladio en Vicenza, la iglesia de Il Gesú de Vignola en Roma, y la Rotonda de Palladio también en Vicenza. También analiza las características del estilo manierista en pintura a través de obras como la Virgen del cuello largo de Parmigianino y el Descendimiento de Cristo de Rosso Fiorentino. Finalmente, resume las principales características del estilo manierista como el
El Arte Y La Belleza
El documento presenta diversas citas de diferentes autores sobre el arte, la belleza y la creatividad. Las citas describen la belleza como una forma de armonía que trasciende los objetos, y definen al arte como algo más allá de la técnica que se alcanza a través de la perfección interna. También destacan que el amor es el alma del genio creativo y que los artistas deben servir como intermediarios entre las ideas perfectas y los seres humanos.
Del pintoresquismo al paisaje contemporaneo
El documento describe la evolución histórica del concepto de belleza desde la antigüedad griega hasta la actualidad. Explica cómo el concepto original de belleza griego, que incluía aspectos morales y éticos, se fue limitando a lo estético y lo visual. También describe el surgimiento de la estética pintoresca en el siglo XVIII y su influencia en las corrientes paisajistas contemporáneas. Finalmente, analiza la crisis de la "gran teoría de la belleza" basada en proporciones y su reemplazo por conceptos
Percepcion y la cultura.
El documento presenta definiciones breves de varios términos clave como cultura, imaginario, arte, imagen y discute las primeras representaciones creadas por humanos como pinturas rupestres y esculturas. Luego analiza las representaciones del ser humano en la antigua Grecia a través de kuros y discute obras griegas importantes como el Laocoonte y sus hijos. Finalmente, menciona esculturas griegas clásicas como el Apoxiomenos y el Boxeador de Farnesio.
Documento de giselude [autoguardado]
El documento resume la historia del arte desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Divide la historia en diferentes períodos como la prehistoria, la edad antigua, la edad media, la edad moderna y la edad contemporánea. Para cada período describe brevemente los principales acontecimientos artísticos y culturales. También incluye secciones sobre diferentes conceptos del arte a través de la historia y clasificaciones de las artes visuales.
intro1
Este documento introduce los conceptos fundamentales del estudio de la historia del arte. Define el arte como una actividad humana que crea algo bello usando ciertos conocimientos y habilidades. Explora las diferentes formas de concebir el arte y discute la evolución histórica del significado de "arte". También resume brevemente las definiciones filosóficas de estética y belleza. Por último, describe los elementos básicos de tres de las principales artes plásticas: arquitectura, escultura y pintura.
El Arte Como Expresión
El documento habla sobre el arte como forma de expresión humana. Explica que el arte ha llenado la historia con sonidos, palabras, formas, colores e imágenes que reflejan las emociones, ideas y culturas de cada época. También menciona que diferentes artistas pueden expresarse a través de diferentes medios artísticos como literatura, pintura o música. Finalmente, destaca la importancia de preservar el patrimonio artístico que nos han dejado generaciones pasadas.
Tema7renac3
El documento resume los principales rasgos de la pintura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por la variedad de escuelas y artistas. Algunas características clave fueron el uso de la perspectiva, el realismo idealizado, el estudio de la luz y el movimiento, y la búsqueda de la belleza formal. Artistas como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci y otros sentaron las bases del nuevo estilo renacentista.
aquitectura
Este ensayo explora el concepto de estética y belleza en el arte y la arquitectura. Define la estética como la ciencia que estudia la belleza y la teoría del arte. Explica que lo bello depende de factores subjetivos como la época, la cultura y las preferencias personales. También depende de cualidades objetivas como las proporciones y la geometría. La arquitectura se considera un arte completo porque combina elementos racionales como las matemáticas con elementos subjetivos y porque utiliza el espacio de una manera
Estetica y el arte
Este documento resume las concepciones clásicas y evolución histórica de la estética y el arte. Define la estética como la filosofía de la sensibilidad y percepción. Examina las ideas de Platón, Aristóteles y Kant sobre la belleza y el arte. También describe el arte relacionado con la religión en la Edad Media y el enfoque más humanista del Renacimiento. Finalmente, discute conceptos como lo sublime, lo trágico, lo cómico y la función del arte.
Pintura en-el-cuerpo-humano
La pintura corporal es una forma artística que combina la pintura y el arte corporal. Los artistas toman prestado el efecto de los tatuajes y vuelven a crear en el cuerpo humano a un nivel más alto. Usan pigmentos especiales para dibujar patrones culturales en modelos y expresar ideas de la civilización moderna, haciendo del cuerpo humano una obra de arte. Es una creación bidireccional entre el artista y el modelo para expresar belleza y transmitir emociones.
Benjamin por michaud
Presentación del Capítulo III: "HACIA LA ESTÉTICA DE LOS TIEMPOS DEL TRIUNFO DE LA ESTÉTICA", del libro de Yves Michaud "El arte en estado gaseoso" (2007 [2003]), Ed. FCE.
Equipe as Informatizadas
O documento descreve vários patrimônios históricos localizados na Praça Dr. Cândido Motta em Caraguatatuba, como a Igreja Matriz de Santo Antônio, um obelisco, um relógio centenário, um coreto e uma fonte luminosa. Detalha os materiais usados em sua construção e reformas ao longo do tempo para servir melhor a comunidade local.
Assignment 3
This document discusses Lily Straight-Rattet's assignment for FA27 which focuses on applying various editing techniques like cropping, layers, contrast adjustment, color balancing, rotation, burning and dodging, saturation adjustment, adding text, vignetting, gradients, combining images, transposing images using opacity, spot healing, lasso selection, magic wand selection, cloning, and clipping masks to both texture and foreground images. The assignment is broken into exercises and parts.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Diez museos virtuales
Este documento describe dos nuevos museos virtuales que se han agregado al Sistema de Museos Virtuales de la Universidad Autónoma Metropolitana. Los nuevos museos son Paradisos y Versiones, que ofrecen experiencias visuales y espirituales a través de diferentes tecnologías como HTML, Flash, video y dispositivos móviles. Juntos, los diez museos virtuales buscan contribuir al conocimiento a través de la reflexión y la sensibilización para llegar a niveles trascendentales y espirituales más allá de lo auto
Que es el arte
El documento describe diferentes formas de arte como medios de expresión, incluyendo pintura, música, cine, danza, escultura y teatro. Define cada forma de arte, señalando que la pintura utiliza pigmentos y técnicas de color, la música organiza sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo, el cine reproduce imágenes en movimiento, la danza se origina del canto y el movimiento corporal, la escultura moldea materiales para crear volúmenes, y el teatro combina actuación, discurso y elementos
El nacimiento de_venus portada, cometario personal
El documento describe brevemente la obra "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli, incluyendo detalles sobre el tema mitológico, los personajes representados y el estilo artístico. Luego resume cómo se ha representado el desnudo femenino a lo largo de la historia en diferentes culturas y épocas, desde la prehistoria hasta el Renacimiento.
El Renacimiento en la Arquitectura y la Pintura
El documento describe las características principales del Renacimiento aplicadas a la arquitectura y la pintura, centrándose en la Iglesia del Santo Spirito de Florencia y en El nacimiento de Venus de Botticelli. Durante el Renacimiento hubo un renovado interés por la cultura clásica griega y romana que influyó en el arte. En la arquitectura, Brunelleschi aplicó principios clásicos en la Iglesia del Santo Spirito. En la pintura, Botticelli se inspiró en la mitología clásica para El nacimiento de
Pájaros de piedra
Este documento resume el origen y las funciones de los puentes desde una perspectiva histórica y simbólica. Originalmente, los puentes surgieron de la imaginación de un hombre que vio un pájaro volando sobre un río y deseó cruzar a la otra orilla. A lo largo de la historia, los puentes han servido para unir paisajes y mundos distintos, y también han simbolizado la concordia entre las personas. Los puentes crean el paisaje que los rodea y albergan una belleza arquitectónica que se aprecia tanto
Saber de arte
El documento presenta una introducción a diferentes estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo ejemplos de construcciones representativas de cada estilo. Comienza con la arquitectura megalítica del Paleolítico como menhires y dólmenes. Luego describe la arquitectura egipcia, griega y romana, enfocándose en pirámides, templos y el Panteón. También cubre la arquitectura clásica, colonial, moderna y actual, mencionando edificios como la Basílica de San Pedro,
Canones históricos
Un canon se refiere a las proporciones ideales del cuerpo humano y las relaciones armónicas entre las partes de una figura o obra. El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci y El Modulor de Le Corbusier son sistemas de medidas basados en la sección áurea que relaciona las proporciones del cuerpo humano con el diseño arquitectónico. Otras figuras como Lisipo, Alberti y Neufert también desarrollaron cánones y sistemas modulares para lograr proporciones armoniosas en sus obras
Reseña
Umberto Eco explora cómo el concepto de belleza ha cambiado a través de la historia en su libro Historia de la Belleza. Desde la antigüedad griega, cuando la belleza se encontraba en la perfección de las formas humanas y naturales, hasta el Renacimiento, cuando el foco cambió al ser humano. La belleza también ha estado influenciada por factores como la moda, la publicidad y los medios masivos, haciendo que sea un concepto más relativo en la actualidad.
Estilo manierista
El documento describe las características del estilo arquitectónico manierista a través de ejemplos como el Teatro Olímpico de Palladio en Vicenza, la iglesia de Il Gesú de Vignola en Roma, y la Rotonda de Palladio también en Vicenza. También analiza las características del estilo manierista en pintura a través de obras como la Virgen del cuello largo de Parmigianino y el Descendimiento de Cristo de Rosso Fiorentino. Finalmente, resume las principales características del estilo manierista como el
El Arte Y La Belleza
El documento presenta diversas citas de diferentes autores sobre el arte, la belleza y la creatividad. Las citas describen la belleza como una forma de armonía que trasciende los objetos, y definen al arte como algo más allá de la técnica que se alcanza a través de la perfección interna. También destacan que el amor es el alma del genio creativo y que los artistas deben servir como intermediarios entre las ideas perfectas y los seres humanos.
Del pintoresquismo al paisaje contemporaneo
El documento describe la evolución histórica del concepto de belleza desde la antigüedad griega hasta la actualidad. Explica cómo el concepto original de belleza griego, que incluía aspectos morales y éticos, se fue limitando a lo estético y lo visual. También describe el surgimiento de la estética pintoresca en el siglo XVIII y su influencia en las corrientes paisajistas contemporáneas. Finalmente, analiza la crisis de la "gran teoría de la belleza" basada en proporciones y su reemplazo por conceptos
Percepcion y la cultura.
El documento presenta definiciones breves de varios términos clave como cultura, imaginario, arte, imagen y discute las primeras representaciones creadas por humanos como pinturas rupestres y esculturas. Luego analiza las representaciones del ser humano en la antigua Grecia a través de kuros y discute obras griegas importantes como el Laocoonte y sus hijos. Finalmente, menciona esculturas griegas clásicas como el Apoxiomenos y el Boxeador de Farnesio.
Documento de giselude [autoguardado]
El documento resume la historia del arte desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Divide la historia en diferentes períodos como la prehistoria, la edad antigua, la edad media, la edad moderna y la edad contemporánea. Para cada período describe brevemente los principales acontecimientos artísticos y culturales. También incluye secciones sobre diferentes conceptos del arte a través de la historia y clasificaciones de las artes visuales.
intro1
Este documento introduce los conceptos fundamentales del estudio de la historia del arte. Define el arte como una actividad humana que crea algo bello usando ciertos conocimientos y habilidades. Explora las diferentes formas de concebir el arte y discute la evolución histórica del significado de "arte". También resume brevemente las definiciones filosóficas de estética y belleza. Por último, describe los elementos básicos de tres de las principales artes plásticas: arquitectura, escultura y pintura.
El Arte Como Expresión
El documento habla sobre el arte como forma de expresión humana. Explica que el arte ha llenado la historia con sonidos, palabras, formas, colores e imágenes que reflejan las emociones, ideas y culturas de cada época. También menciona que diferentes artistas pueden expresarse a través de diferentes medios artísticos como literatura, pintura o música. Finalmente, destaca la importancia de preservar el patrimonio artístico que nos han dejado generaciones pasadas.
Tema7renac3
El documento resume los principales rasgos de la pintura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por la variedad de escuelas y artistas. Algunas características clave fueron el uso de la perspectiva, el realismo idealizado, el estudio de la luz y el movimiento, y la búsqueda de la belleza formal. Artistas como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci y otros sentaron las bases del nuevo estilo renacentista.
aquitectura
Este ensayo explora el concepto de estética y belleza en el arte y la arquitectura. Define la estética como la ciencia que estudia la belleza y la teoría del arte. Explica que lo bello depende de factores subjetivos como la época, la cultura y las preferencias personales. También depende de cualidades objetivas como las proporciones y la geometría. La arquitectura se considera un arte completo porque combina elementos racionales como las matemáticas con elementos subjetivos y porque utiliza el espacio de una manera
Estetica y el arte
Este documento resume las concepciones clásicas y evolución histórica de la estética y el arte. Define la estética como la filosofía de la sensibilidad y percepción. Examina las ideas de Platón, Aristóteles y Kant sobre la belleza y el arte. También describe el arte relacionado con la religión en la Edad Media y el enfoque más humanista del Renacimiento. Finalmente, discute conceptos como lo sublime, lo trágico, lo cómico y la función del arte.
Pintura en-el-cuerpo-humano
La pintura corporal es una forma artística que combina la pintura y el arte corporal. Los artistas toman prestado el efecto de los tatuajes y vuelven a crear en el cuerpo humano a un nivel más alto. Usan pigmentos especiales para dibujar patrones culturales en modelos y expresar ideas de la civilización moderna, haciendo del cuerpo humano una obra de arte. Es una creación bidireccional entre el artista y el modelo para expresar belleza y transmitir emociones.
Benjamin por michaud
Presentación del Capítulo III: "HACIA LA ESTÉTICA DE LOS TIEMPOS DEL TRIUNFO DE LA ESTÉTICA", del libro de Yves Michaud "El arte en estado gaseoso" (2007 [2003]), Ed. FCE.
La actualidad más candente (20)
El nacimiento de_venus portada, cometario personal
El nacimiento de_venus portada, cometario personal
Destacado
Equipe as Informatizadas
O documento descreve vários patrimônios históricos localizados na Praça Dr. Cândido Motta em Caraguatatuba, como a Igreja Matriz de Santo Antônio, um obelisco, um relógio centenário, um coreto e uma fonte luminosa. Detalha os materiais usados em sua construção e reformas ao longo do tempo para servir melhor a comunidade local.
Assignment 3
This document discusses Lily Straight-Rattet's assignment for FA27 which focuses on applying various editing techniques like cropping, layers, contrast adjustment, color balancing, rotation, burning and dodging, saturation adjustment, adding text, vignetting, gradients, combining images, transposing images using opacity, spot healing, lasso selection, magic wand selection, cloning, and clipping masks to both texture and foreground images. The assignment is broken into exercises and parts.
WMPMI Bouchard Strengths Jan 2017
This document outlines an agenda for exploring how focusing on strengths rather than weaknesses can make people happier, more confident, and perform better. It discusses different strength assessments, tips for identifying strengths through stories and questions, and a four-part model for managing strengths. Participants are prompted to work in pairs to discuss when they feel most satisfied at work and identify their strengths, overused strengths, and weaknesses.
Asignacion 11 da_ivan_cubillan
Este documento trata sobre la responsabilidad de la administración en Venezuela. Explica las bases constitucionales y legales de la responsabilidad patrimonial del Estado, así como criterios doctrinarios y jurisprudenciales. También menciona leyes como la Ley Sobre El Estatuto de la Función pública y la Ley Orgánica del Trabajo que rigen este tema. Finalmente, analiza la evolución histórica de la jurisprudencia venezolana en torno a la responsabilidad de la administración.
Capítulo XVI. Una Segunda Oportunidad
El documento narra una batalla entre caballeros leales al reino y sirvientes mágicos de Fibi. Los caballeros deciden rebelarse para luchar por su ideal a pesar de estar en desventaja. La batalla se extiende a la población civil. El Mayor Yim lidera a los caballeros y defiende al joven Vi para que rescate al General Borls. Yim muere heroicamente cubriendo la huida de Vi y Borls.
El contrato administrativo Jhonny Alvarado saia c investigacion
Este documento discute el contrato administrativo en Venezuela. Define el contrato administrativo como un contrato bilateral celebrado por la administración pública cuya finalidad es la prestación directa e inmediata de un servicio público. Explica que los elementos característicos del contrato administrativo son que una de las partes sea un ente público, que el objeto sea la prestación de un servicio público, y la presencia de cláusulas exorbitantes. También analiza conceptos como el servicio público, los requisitos de validez como la competencia y el consentimiento,
Destacado (7)
El contrato administrativo Jhonny Alvarado saia c investigacion
El contrato administrativo Jhonny Alvarado saia c investigacion
Similar a Arquitectura
Arquitectura
Este documento resume los conceptos fundamentales de la arquitectura a través de la historia. Define la arquitectura como el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios y estructuras que crean un entorno humano funcional y estéticamente agradable. Explora los elementos, periodos históricos, teorías, y la importancia de la arquitectura como expresión artística que ha moldeado las culturas a lo largo de los tiempos.
Arte y conocimiento
El documento discute cómo el arte genera conocimiento a través de la percepción y representación del mundo de maneras distintas a las ciencias. Explica que desde las pinturas rupestres del Paleolítico, el arte ha permitido entender e interpretar la historia y la relación entre humanos y naturaleza. También señala que a través del arte los artistas expresan su visión particular del mundo.
Arte y conocimiento
El documento discute cómo el arte genera conocimiento a través de la percepción y representación del mundo de maneras distintas a las ciencias. Explica que desde las pinturas rupestres del Paleolítico, el arte ha permitido entender e interpretar la historia y la relación entre humanos y naturaleza. También señala que a través del arte los artistas expresan su visión particular del mundo.
Arte y arquitectura
El documento discute las relaciones entre arquitectura y arte. Define la arquitectura como un arte visual mayor que permite expresar ideas y emociones a través de la forma y el espacio. Grandes obras arquitectónicas a través de la historia, como catedrales y pirámides, son consideradas obras de arte. La arquitectura busca comunicar sentimientos a través de la vista al igual que el arte.
Poetica arquitectonica
Este documento explora el concepto de poética arquitectónica a través de varias reflexiones. Explica que la arquitectura y la poesía comparten características como estructura, inspiración y capacidad de generar sentimientos. También argumenta que la arquitectura es un arte y un poema, y que los arquitectos pueden crear obras con poética a través de su visión artística. Finalmente, señala que el objetivo último de la arquitectura es servir a las personas de manera funcional y emotiva.
Teorías de los lenguajes del arte
Este documento presenta varias teorías sobre el arte. Explica que la teoría formalista divide el arte en tres factores: periodo histórico, actividad filosófica y movimiento artístico. También describe la teoría posmodernista, la cual ve la realidad como algo construido socialmente donde no hay verdades absolutas. Por último, explica que el arte en el siglo XXI avanza hacia la ciencia y tecnología, permitiendo mayor libertad de expresión artística e impulsando cambios sociales.
Arte
El documento discute la relación entre las obras de arte y los espectadores. Explica que cada obra de arte contiene mundos subjetivos únicos que son contemplados de manera diferente por cada espectador según su imaginación y experiencias. También describe cómo la retroalimentación entre la obra y el espectador genera conexión, comunicación y expresión, llevando al espectador a una catarsis profunda a través de percepciones y visiones. Finalmente, señala que el objetivo del mediador artístico es abrir un camino hacia la obra que permita
Arte
El documento discute la relación entre las obras de arte y los espectadores. Explica que cada obra de arte contiene mundos subjetivos únicos que son contemplados de manera diferente por cada espectador según su imaginación y experiencias. También describe cómo la retroalimentación entre la obra y el espectador genera conexión, comunicación y expresión, llevando al espectador a una catarsis profunda a través de percepciones y visiones. Finalmente, señala que el objetivo del mediador artístico es abrir un camino hacia la obra que permita
Concepto De Arte
El documento discute diversas perspectivas sobre el concepto de arte. Se mencionan las opiniones de varios teóricos como Tolstoi, Panofsky, Gombrich y Francastel, quienes consideran el arte como un sistema de signos que comunica ideas y emociones, y que está influenciado por la cultura y época del artista. También se discute la relación entre arte, belleza, mito y religión, y cómo la obra de arte puede provocar diferentes reacciones en el espectador.
Presentación 10 10
Este documento define el arte y explora su historia y diferentes formas como el dibujo, la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes visuales. Explica que el arte surgió originalmente con funciones rituales y religiosas y ha evolucionado a través del tiempo y las culturas. También argumenta que debemos volvernos artistas para apreciar y crear la belleza que existe en el universo.
Cuadrocomparativojosefrancisco
Este documento clasifica y describe diferentes formas de expresión artística como las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Incluye teatro, danza, música, arquitectura, pintura, escultura, fotografía, cine y arte digital. Explica que estas expresiones artísticas son importantes para los seres humanos ya que permiten mejorar la autoestima y proporcionar ingresos, y también difundir mensajes de manera efectiva a través de la tecnología audiovisual.
Cronograma 2014 con comentario bibliográfico
Los documentos analizan el arte de las culturas precolombinas de América como materialización del mito y la acción ritual. Se examinan ejemplos del arte mochica en cerámica que representan su cosmología mítica, y la pintura mural maya que narraba mitos fundacionales y legitimaba el poder. También se estudia el arte rupestre de Bonampak que registraba rituales, mostrando cómo estas culturas creaban obras que hacían presentes sus mitos a través de la experiencia estética ritual.
Concepto de Arte
El documento explora diversas teorías sobre el concepto de arte. Se discuten definiciones de arte propuestas por diferentes teóricos como Tolstoi, quien argumenta que el arte no debe considerarse solo como un medio de placer sino como una forma de comunicación entre las personas. También se examinan las conexiones entre el arte, las creencias y los mitos. Finalmente, se destaca que el arte es un sistema de signos creado por el artista en relación con su cultura y sociedad.
Trabajo c..[1]
Este documento presenta una discusión sobre la teoría del arte y la filosofía del arte. Define la teoría del arte como la descripción y análisis de las manifestaciones artísticas y obras de arte. Luego discute las diferentes artes como la música, pintura, arquitectura, fotografía, literatura, cine y escultura, describiendo cada una y su contribución al arte. Concluye que todas estas formas de arte proporcionan placer estético y expresan ideas de manera creativa.
Historia del arte renacentista
El documento resume la historia del arte renacentista. Señala que el Renacimiento surgió en Florencia en el siglo XV y luego se extendió por Europa, adoptando características locales. Las causas de su aparición en Italia incluyen la tradición greco-romana, el débil arraigo medieval, y el desarrollo urbano y social. El Renacimiento representó una nueva concepción del hombre y la naturaleza en comparación con la Edad Media, con un enfoque en el antropocentrismo y el individualismo.
Si el arte es un lenguaje...2010 11
El documento explora las definiciones y funciones del arte. Discuten si el arte debe ser bello, expresivo o técnicamente perfecto. También analizan cómo el arte proporciona nuevas perspectivas y cómo su valoración ha cambiado con los medios de comunicación masiva. Finalmente, enfatizan la importancia de aprender a mirar y entender el arte como un lenguaje visual.
Las bellas artes
Este documento habla sobre las 7 bellas artes, que son la arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, danza y cine. Explica brevemente cada una de estas artes, destacando que han sido formas de expresión humana desde la antigüedad. También incluye citas sobre la importancia y naturaleza de algunas de estas artes como la arquitectura, escultura y pintura.
Arte
Este documento trata sobre el arte, definiéndolo como el uso de la habilidad y la imaginación para crear objetos, experiencias o entornos con el fin de lograr placer estético. Explica que el arte ha evolucionado a través de la historia, alcanzando cimas en la antigua Grecia y renaciendo en la era del Renacimiento. También destaca la importancia del estudio del arte para comprender obras a través del lenguaje visual y analizar manifestaciones en medios de comunicación. Brevemente describe técnicas de dibujo
Arte
Este documento trata sobre el arte, definiéndolo como el uso de la habilidad y la imaginación para crear objetos, experiencias o entornos con el fin de lograr placer estético. Explica que el arte ha evolucionado a través de la historia, alcanzando cimas en la antigua Grecia y renaciendo en la era del Renacimiento. También destaca la importancia del estudio del arte para comprender obras a través del lenguaje visual y analizar manifestaciones en los medios de comunicación. Por último, resume brevemente algunas técn
Similar a Arquitectura (20)
Último
Arquitectura Moderna Contexto Venezolano
El siglo XX en Venezuela estuvo marcado por una serie de transformaciones políticas, sociales, económicas y arquitectónicas.
Evolucion del computador para diseño pub
mapa mental de la evolucion del computador para la materia diseño grafico publicitario
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
DIAPOSITIVAS MONOGRAFIA de el consumo excesivo del alcohol en adolescentes .pptx
Monografía explícita de estudiantes observados en el colegio Miguel mercado
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
LOS-PROYECTOS-SOCIOPRODUCTIVOS-EN-FUNCIÓN-DE-LA-FORMACIÓN-LABORAL (1).pdf
Elementos Básicos de los Proyectos Socio integradores
Construcción de una estación de radio en distintas bandas y muy bien explicado.
Construcción de una estación de radio en distintas bandas y muy bien explicado.
Como cuidar a los demás ppt para niños Educación Básica
Esta es una clase para Educación en la fe, para enseñar como debemos cuidar y valorar a las personas
Catalogo General Grespania Ceramica Amado Salvador Distribuidor Oficial Valencia
Descarga el catálogo general de productos cerámicos Grespania, presentado por Amado Salvador, distribuidor oficial de cerámica Grespania. Explora la amplia selección de productos Grespania de alta calidad diseñados para brindar belleza y durabilidad a tus proyectos de construcción y diseño.
Grespania es reconocida por la excelencia en productos cerámicos. Como distribuidor oficial de cerámica Grespania, Amado Salvador te ofrece acceso a una variedad de productos que cumplen con los más altos estándares de calidad.
En este catálogo encontrarás una amplia gama de opciones en azulejos, pavimentos y revestimientos cerámicos, todos ellos fabricados con la alta calidad que caracteriza a Grespania. Desde diseños modernos hasta clásicos atemporales, los productos satisfacen las necesidades de cualquier proyecto.
Confía en Amado Salvador como tu distribuidor oficial de cerámica Grespania para encontrar los productos perfectos que se adapten a tus proyectos. Descarga el catálogo ahora y descubre los productos de Grespania. Amado Salvador distribuidor oficial Grespania en Valencia.
SEMANA 02 TRAZOS DE POLIGONALES TOPOGRÁFICAS 04.pptx
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
El Movimiento Moderno en Venezuela. Y los cambios que trajo en la arquitectura
Slaimen Barakat - Carabobo
Último (20)
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
Manual.pdfsoporte y mantenimientode equipo de computo
Manual.pdfsoporte y mantenimientode equipo de computo
DIAPOSITIVAS MONOGRAFIA de el consumo excesivo del alcohol en adolescentes .pptx
DIAPOSITIVAS MONOGRAFIA de el consumo excesivo del alcohol en adolescentes .pptx
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
LOS-PROYECTOS-SOCIOPRODUCTIVOS-EN-FUNCIÓN-DE-LA-FORMACIÓN-LABORAL (1).pdf
LOS-PROYECTOS-SOCIOPRODUCTIVOS-EN-FUNCIÓN-DE-LA-FORMACIÓN-LABORAL (1).pdf
Construcción de una estación de radio en distintas bandas y muy bien explicado.
Construcción de una estación de radio en distintas bandas y muy bien explicado.
Como cuidar a los demás ppt para niños Educación Básica
Como cuidar a los demás ppt para niños Educación Básica
Catalogo General Grespania Ceramica Amado Salvador Distribuidor Oficial Valencia
Catalogo General Grespania Ceramica Amado Salvador Distribuidor Oficial Valencia
UNIDAD 1. DE DPCC DESARROLLO PERSONAL CIUDADANIA Y CIVICA
UNIDAD 1. DE DPCC DESARROLLO PERSONAL CIUDADANIA Y CIVICA
SEMANA 02 TRAZOS DE POLIGONALES TOPOGRÁFICAS 04.pptx
SEMANA 02 TRAZOS DE POLIGONALES TOPOGRÁFICAS 04.pptx
El Movimiento Moderno en Venezuela. Y los cambios que trajo en la arquitectura
El Movimiento Moderno en Venezuela. Y los cambios que trajo en la arquitectura
Arquitectura
- 1. LA ESENCIAL VIVA DE EL ARTE EXPRESADO EN FIGURAS. Por: Patricio Macanchí P. Universidad: Técnica Particular de Loja. Año: 2016
- 2. Arquitectura "Admiro la perfección desde que vi el Partenón. Y, en nuestra civilización, esa perfección la aporta automáticamente la máquina, que no es un espanto ni algo horrible, sino un útil extraordinario de perfección" Menciona Le Corbusier. Con el único fin de mencionar la perfección que se puede tener mediante la Arquitectura y la capacidad de crear con un pensamiento extenso donde la imaginación vuela y los sentidos se estimulan con el gusto mismo de figuras que crean algo maravilloso.
- 3. Poesía en la arquitectura. Podemos expresar que mas que un dibujo una forma de expresar poesía mediante el gusto de las personas que lo miran desde el punto de vista como confort y tranquilidad de armonía que se encuentra a su alrededor.
- 4. Arquitectura y el arte Desde remotos tiempos, el arte se a encontrado plasmado en las obras arquitectónicos, desde la obra mas grande asta la mas pequeña, se fundamenta en demostrar las partes que dan realce a las obras Por medio de colores que realcen, y eliminen lo cotidiano y lo trasformen en belleza que se asemeja a la perfección
- 5. Arquitectura como Ciencia Ciencia Encargada de poner en practica todas las habilidades encontradas atreves del tiempo parar poder mejorar cada uno de los diseños con el fin de innovar e ir mas allá de los limites Generar estructuras, mediante conocimientos científicos, con el fin de crear nuevas alternativas, puede ser en materiales o ya sea de confort