El documento resume conceptos clave sobre oratoria, pensamiento artístico, artes plásticas, cronología de la historia del arte y estética. Define la oratoria como el arte de hablar con elocuencia para deleitar y persuadir. Explica que el pensamiento artístico son las representaciones mentales sobre procesos de conocimiento. Describe las artes plásticas como manifestaciones de la actividad humana que se expresan de forma subjetiva. Presenta una cronología general de la historia del arte desde la prehistoria hasta la actualidad.
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
Introducción al estudio de la Historia del Arte. Concepto, teorías y presentación de algunos términos relacionados con el estudio de la pintura, escultura y arquitectura.
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
Introducción al estudio de la Historia del Arte. Concepto, teorías y presentación de algunos términos relacionados con el estudio de la pintura, escultura y arquitectura.
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
Educacion Artistica Y Aprendizaje Significativo[1]Apreender
Mucho se ha hablado de la educación artística como integradora de capacidades y competencias del educando, pero poco se ha hecho referencia que la enseñanza artística tiene mayor impacto cuando esta va acompañada de una experiencia vivencial que le signifique algo importante al alumno. Mi publicación habla de ese nexo que debe existir erntre el desarrollo de capacidades de los alumnos y la enseñanza de la educación aretísitica desde una perspectiva de aprendizaje significativo para la formación de los nuevos ciudadanos que habrán de reconfigurar la cara de su sociedad, comunidad y nación con una visión más crítica, justa y democratica.
La semaine des bénévoles s'en vient à grands pas (du 18 au 24 avril 2010) et j'ai pensé réaliser un diaporama afin de rendre hommage à tous ces travailleurs de l'ombre qui oeuvrent pour le mieux-être de notre collectivité. À partager avec tous vos proches.
Je vous invite également à visiter mon site web (www.lapetitedouceur.org) qui se veut un véritable oasis de ressourcement et de développement personnel.
Bonne journée!
Nicole Charest, Mirabel
1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA DEFENSA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LA FUERZA ARMADA NÚCLEO: LOS TEQUES – SEDE: MIRANDA EDUCACIÓN INTEGRAL- NOCTURNO INTEGRANTES Tovar, Heyley Vivas, Hellen Oropeza, Adriana Sosa, Manuel Moncrieff, Melquis Sección “703”
2. Oratoria Es el arte de hablar con elocuencia; de deleitar y persuadir por medio de la palabra. Es aquella facultad de hablar bien y de modo convincente El fin del orador es que sea entendido en sus anchas todo lo que desea otorgar al auditorio. La oratoria se encuentra reflejada en el discurso, y el discurso en su conjunto ofrece una trilogía
3. son las representaciones virtuales que tienen todos los seres humanos desde su concepción acerca del proceso psicológico racional, subjetivo e interno de conocer, comprender, juzgar y razonar los procesos, objetivos y hechos. Pensamiento Artístico
4. El arte es la cosa menos entendible y razonable, pero es realmente necesario. "La inspiración da comienzo a la creación“ El arte es de quien lo sabe entender y lo aprecia con los ojos del alma El arte es la expresión máxima del alma. El arte es esa magia que hace que, al contemplar una obra, pueda sentir lo mismo que sintió el artista al realizarla, mas allá del tiempo transcurrido. El arte de la vida, consiste en hacer de la vida una obra de arte. Frases Artísticas
5. El arte es más que música y danza, es el real reflejo del alma. El arte no sólo es la creación de cosas sino que es el pensar que con esas cosas podrías transformar el mundo. Hacer arte es dejar volar el alma desnuda ante los ojos de la pura expresión. El arte es el sentimiento más puro y sincero volcado en un papel. El arte es sublime a quien lo lleve puesto. No hay arte sin disciplina ni disciplina sin sacrificio. Frases Artísticas
6. Son toda aquella manifestación de la actividad humana (no sometida a reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva, única e irreproducible de algo real o imaginario. Es la manifestación de la mente, de la inteligencia humana, por la cual se expresa la creatividad con la finalidad de establecer una comunicación entre el artista y el observador, intentando en medida de lo posible, la transmisión de sentimientos y sensaciones. Se consideran como expresiones de las artes plásticas a las acciones realizadas por 3 tipos de artistas determinados , se incluían las obras realizadas por pintores, escultores y arquitectos. Artes Plásticas
7. Artes Plásticas Modernas Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cerámica, Vidrio, Fotografía, Vitrales, Porcelana, Diseño, Restauraciones, Pintores Retratistas, entre otras.
8. Cronología de la Historia del Arte de la Humanidad Arte Prehistórico (desde la aparición del hombre en la tierra hasta el año 5000 a .C.) Arte Antiguo (comprende desde el año 5000 a .C. hasta el año 0). Incluye el Arte Mesopotámico y el Arte Egipcio. Arte Clásico (desde el año 2000 a .C. hasta el 300 a .C.). Comprende el Arte Griego y el Arte Romano. Arte de la Edad Media (desde el año 300 al 1400). Abarca el Arte Paleocristiano, Arte Carolingio, Arte Bizantino y Arte Otomano. También Arte Románico, Arte Gótico y Arte Musulmán. Arte de la Edad Moderna (a partir del año 1400 hasta el año 1800). Engloba al Arte del Renacimiento, Arte Barroco, Arte Hispano-Americano. Arte del siglo XIX. Encuadra al Neoclasicismo, Realismo, Romanticismo, Impresionismo y Post-impresionismo. Arte del siglo XX (desde principio de siglo 20 hasta el año 1942). Se incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte Abstracto. Arte Contemporáneo (desde el año 1942 hasta la fecha actual). Contiene a diversas expresiones del arte entre las que se encuentran el Arte Pop, Naif, Land Art.
9. ARTE PREHISTÓRICO ARTE EGIPCIO ARTE NAIF ARTE PLÁSTICA CULTURA PRECOLOMBINA PINTURA AL OLEO Arte
10. Ofrece la suma de las disciplinas concernientes al estudio del fenómeno artístico, y su paso desde la antigüedad hasta nuestros días. es una teoría filosófica de la belleza formal y del sentimiento que esta belleza despierta en el ser humano. como la teoría del arte Estética El David de Miguel Ángel, Florencia.
11. El Museo de Bellas Artes de Caracas fue la primera institución para la exposición de las artes plásticas que se haya creado en Venezuela. Fue fundado en 1917, fecha desde la cual se paseo por varias sedes, hasta que en 1938 fue construida su propia casa, una edificación de estilo neoclásico obra de uno de los más reconocidos arquitectos del país, Carlos Raúl Villanueva. Museo de Bellas Artes