Es un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y sus colonias americanas entre finales del siglo XVI y principios del XVIII.
En este sentido, la palabra proviene etimológicamente del portugués barroco, que significa ‘perla irregular’. También se apunta su origen del francés baroque, que es una figura de silogismo de los escolásticos. Por otro lado, barroco también se designa a aquello que está excesivamente recargado u ornamentado.
Historia de la Arq. II Act No V: Identificación de Elementos de la Arquitectu...Caco Calatayud
Resumen a través de diferentes obras partiendo de las tendencias arquitectónicas mas importantes de la humanidad, como el renacimiento y el manierismo. Edificaciones como iglesias, palacios, urbanismos, entre otros, ubicados en Roma, Parìs, Viena, Salamanca, Madrid, Dresde, Versalles a cargo de diferentes artistas reconocidos en Europa.
Historia de la Arq. II Act No V: Identificación de Elementos de la Arquitectu...Caco Calatayud
Resumen a través de diferentes obras partiendo de las tendencias arquitectónicas mas importantes de la humanidad, como el renacimiento y el manierismo. Edificaciones como iglesias, palacios, urbanismos, entre otros, ubicados en Roma, Parìs, Viena, Salamanca, Madrid, Dresde, Versalles a cargo de diferentes artistas reconocidos en Europa.
Arquitectura Barroca. El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII. El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las colonias americanas.
El Municipio Girardot
Está ubicado en la parte Centro Norte del Estado Aragua, tiene una extensión de 311, 57 Km2. lo que representa el 4,32% del territorio regional.
En su alrededor, el municipio cuenta con extensas áreas selváticas, en la Costa Norte encontraremos playas con vegetación baja, cerros protegidos de cardonales y espinares, así como, montañas cubiertas con orillas gigantes de bambúes y más arriba una extraordinaria selva casi en su totalidad verde. En la propia ciudad se repite este sistema de vegetación, encontramos selvas semi-deciduas y galería alternadas con sábanas y montañas, hasta llegar a los Valles de Aragua a orillas del Lago de Valencia.
Las áreas verdes en los proyectos arquitectónicos son de mucha importancia, a través de estas se reduce los niveles de depresión, renuevan el aire contaminado, reducen el estrés y la ansiedad, fomentan la creatividad haciendo un contacto más directo den hombre a naturaleza. En conclusión la naturaleza nos brinda los recursos vitales y es por ello que debemos cuidarla y fomentar su preservación.
El indice de área verde exigido en la ciudad varia de acuerdo a la cantidad de usuarios de una edificación, así como los metros cuadrados de la parcela. En la actualización y modernización del plan de desarrollo urbano local de Maracay (pdul) analizaremos los indices de áreas verde en espacios residenciales combinados con el comercio primario e intermedio.
Diseño de Paisajista autóctono sustentable.juliapereda1
La ciudad posee un clima tropical, debido a su ubicación en una zona intertropical, sus temperaturas son cálidas, atenuadas por su variada altitud, teniendo una media anual de 24 °C. El paisajismo que se empleó en el área es de tipo autóctono sostenible, con el objetivo de modificar el aspecto gris de la urbe y a su vez crear una conexión entre usuario y edificación.
Vegetación empleada
Araguaney: árbol con altura máxima empleada de 12 metros con un diámetro en el tronco de aproximadamente 60 cm, se utilizara para sombra y embellecimiento urbano del Casco Histórico de Valencia.
Apamate: árbol ubicado en las fachadas este y oeste con una altura máxima empleada de 15 metros con un diámetro en el tronco de aproximadamente 70 cm, se empleara como ornamento para el embellecimiento urbano del Casco Histórico de Valencia.
Yagrumo: árbol con una altura máxima empleada de 8mts. Por ser de tronco derecho lo ubicamos de manera grupal en las fachadas laterales del terreno, se utilizará con el fin de retribuir el área urbanizada, arquitectónicamente lo usaremos cómo ornamento.
Guamo: árbol con una altura máxima empleada de 8 metros, por su tronco corto lo ubicamos en pequeñas cantidades, se utilizara para dar sombra en las camineras próximas a la edificación.
Caobo: árbol de tronco es corpulento, lo ubicamos en la fachada norte del terreno, se empleara con una altura máxima de 12 metros, será de propósito ornamental con el fin de brindar una sensación de amplitud en el área.
Grama Bermuda con adoquines ecológicos: esta grama es perfecta para el tipo de clima que posee la ciudad, teniendo como ventaja tolerancia al uso intensivo sin deterioro aparente y no necesita un mantenimiento extenso y continuo, junto a el adoquín proporcionara un acabado ecológico.
Marmolina amarilla: la utilizaremos en el paisajismo para resaltar las tonalidades entre césped y el cemento de los adoquines.
Estanque: esta pequeña cavidad de agua artificial, se utilizara para establecer límites en las diferentes áreas, con fines meramente ornamentales.
Banco: muebles largos de estructura sencilla con materiales de madera y concreto, de uso común.
Techo verde: empleado en la cubierta de la edificación, con una membrana impermeable y otras capas que sirven para drenaje e irrigación y como barrera para las raíces.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
Los primeros seguidores de Mahoma fueron pueblos nómadas procedentes de la península Arábiga, con escasas tradiciones artísticas, en contraste de los imperios que conquistaron posteriormente. A medida que se expandió, el islam asimiló las distintas tradiciones culturales y artísticas de los pueblos sometidos, instaurando así un estilo artístico propio, que varía de acuerdo con las diversas áreas climáticas o los materiales disponibles. Algunos motivos adaptados de otras culturas se convirtieron en temas universales del mundo islámico.
La arquitectura Islámica es una de las más importantes de la historia Europea, no sólo por ser pionera en efectuar varias técnicas de construcción, sino que aparte es representada por una historia previa encabezada por un personaje bastante emblemático inclusive hoy en Día, Mahoma. Los palacios de esta cultura son maravillas hechas por el hombre que juntan una variedad de elementos, colores y texturas pocas veces vistas a lo largo de la historia, muchas estructuras diferentes unidas para formar un todo que deja atónito a cualquier persona que sepa apreciar el arte, sin importar si son o no arquitectos.
¿QUE ES EL COMPUTADOR? La computadora, también denominada computador u ordenador, es una máquina electrónica que recibe y procesa datos para convertirlos en
3. COMPONENTES BASICOS Estos componentes trabajan de manera conjunta para facilitar en funcionamiento de la computadora. El Hardware Es la parte física de la computadora, teclado, pantalla, unidad central, ratón y cualquier otro material, en estado físico, que sea necesario para hacer que el equipo funcione. El software Es aquella que no se puede palpar físicamente, es decir, intangible. Formado por todos los programas y la información que se manejan y se almacena en la maquina, Windows, Word, Excel, etc.
La Arquitectura de la Antigua Grecia es aquella producida por los pueblos de habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en Italia durante el período comprendido desde alrededor del 900 a. C. hasta el siglo primero d. C., incluyendo unas primeras obras que están de alrededor del año 600 a. C.
La arquitectura griega antigua es más conocida por sus templos, muchos de los cuales se encuentran sobre todo como ruinas, pero otros sustancialmente intactos, en toda la región. El segundo tipo de construcción que se conserva en todo el mundo helénico es el teatro al aire libre, con la primera data de construcción del año 350 a. C. Otras formas arquitectónicas que aún se encuentran visibles son la puerta de entrada procesional (propylon), la plaza pública (ágora), rodeada de paseos con columnatas (stoa), el edificio del Ayuntamiento (bouleuterion), el monumento público, la tumba monumental (mausoleum) y el stadium.
La teoría de las formas o teoría de las ideas (ιδέα) es una de las bases de la filosofía platónica. Procede de una división entre un mundo de cosas sensibles, (mundo sensible) y otro que no se puede percibir por medio de los sentidos (mundo inteligible) donde habitan las ideas.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
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mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
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Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
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Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoamérica
Arquitectura barroca
1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación superior
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Escuela 41 Arquitectura Sección ´´S´´
Cátedra: Historia de la arquitectura II
ARQUITECTURA
BARROCA
Alumna: Julia Pereda. Correo: jperedaron@gmail.com
2. Es un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y sus colonias americanas entre finales del siglo XVI y
principios del XVIII.
En este sentido, la palabra proviene etimológicamente del portugués barroco, que significa ‘perla irregular’. También se apunta su origen
del francés baroque, que es una figura de silogismo de los escolásticos. Por otro lado, barroco también se designa a aquello que está
excesivamente recargado u ornamentado.
¿Que es El barroco?
3. Barroco en arquitectura
La arquitectura barroca se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII, inicialmente en Italia y Europa, y posteriormente en América. Como
tal, se caracterizó por mostrar el lujo de la iglesia católica, lo burgués de los países protestantes y formó parte de la arquitectura de las
monarquías presentes en la época.
Uno de los mayores representantes italianos
fue Gian Lorenzo Bernini (1598-1680).
La arquitectura barroca representa composiciones de gran complejidad
formal, tenía un particular gusto por la línea curva, la irregularidad y la
exuberancia ornamental.
4. El gusto por lo infinito, por lo teatral, y lo efectista.
La subordinación del resto de todas las artes al todo arquitectónico.
El uso de la línea curva tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.
utilización de materiales ricos para dar mas sensación de ostentación.
Las características básicas de la arquitectura barroca son:
El rechazo de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo.
El papel del movimiento y la luz, como elementos determinantes de la misma.
La creación de espacios dinámicos.
La creación de nuevas tipologías para edificios concretos.
5. El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de representación teatral, por lo que debe
tener una buena visibilidad y una buena acústica. Se impone el espacio unitario que los jesuitas, defensores de
la contrarreforma, emplearon en El Gesú, una planta de cruz latina con un gran crucero cubierto por una cúpula.
características de la arquitectura barroca
En el barroco en la arquitectura va,
frecuentemente, unida al urbanismo. Los
edificios más representativos son los civiles,
con interiores recargados de decoración,
plantas complicadas y originales soluciones
para las cubiertas. Emplea el orden gigante.
El palacio es el típico
edificio de vivienda
urbana para las familias
poderosas. Se
caracteriza por sus
fachadas dinámicas, con
curvas y contra curvas,
y el juego de luces y
sombras, en los que se
resaltan las piezas
principales.
También se
crean jardines. Hay un
gusto por la belleza de
la naturaleza mejorada y
ordenada del
típico jardín frances.
El hotel es un tipo de
vivienda unifamiliar exenta y
rodeada de jardines, cerrada
con una valla, que triunfa en
esta época entre la burguesía
y las clases privilegiadas. Es
la típica vivienda burguesa.
Suele haber varias en la
misma calle, con
características similares.
6. En este período de comienzos del siglo XVII destaca Juan Gómez de
Mora que trabaja en la corte de los Austrias, que es el arquitecto de la
Plaza Mayor, Ayuntamiento, Monasterio de la Encarnación y la
cárcel de la Corte de Madrid y el Colegio de los Jesuitas en
Salamanca.
Arquitectura Barroca en España
El Primer Barroco
La arquitectura barroca se introduce en España
a finales del siglo XVI y se desarrolla durante
gran parte del siglo XVII de manera más
contenida y austera que la italiana, sobre todo
por el éxito de la arquitectura herreriana.
Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto
sombrío. Los centros principales en que se desarrolla el barroco
son Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid.
Alonso Carbonell diseña el Palacio del Buen Retiro y sus jardines.
Jorge Manuel Theotocópulos, hijo de El Greco, dirigía las obras
del Ayuntamiento de Toledo.
7. Segundo Periodo del Barroco o "Barroco Pleno"
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificación de la ornamentación recargada y la eliminación
de elementos herrerianos.
Arquitectura Barroca en España
Tal tendencia se aprecia en la Basílica del Pilar de Zaragoza, obra de Francisco Sánchez,
Francisco Herrera el Joven, Ventura Rodríguez y Domingo Yarza o en la torre de la iglesia
de Santa Catalina de Valencia construida por Juan Bautista Viñes.
En Andalucía, ya hacia fines del siglo, el pintor
y escultor, Alonso Cano, inició la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo
autor de la fachada de la catedral de Granada.
8. Felipe Cerrojo, autor de la iglesia de la
Pasión en Valladolid.
Otros arquitectos del barroco pleno en España son:
Francisco Hurtado Izquierdo, arquitecto
de la Cartuja de Granada.
Jiménez Donoso, autor de la Casa de la
Panadería en la plaza Mayor de Madrid.
José Peña de Toro, iniciador del aspecto barroco
de la Catedral de Santiago de Compostela.
Domingo de Andrade, arquitecto de la
torre del reloj en Compostela.
Melchor Velasco de Agüero: arquitecto del
Monasterio del Salvador de Celanova.
9. Es la tendencia de la arquitectura barroca española (el "rococó español") a lo largo de gran parte del siglo XVIII. Se basa en una
decoración exultante y muy recargada en lo muros exteriores.
El creador del estilo no son otros que José Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquín y Alberto.
El Estilo Churrigueresco
José Benito de Churriguera es el arquitecto de San
Cayetano, Santo Tomás, y la ciudad de Nuevo Baztán.
Joaquín de Churriguera se encargó del Colegio de Calatrava de Salamanca, mientras
que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma ciudad.
10. En Alemania y en Austria la
inspiración italiana combinada con
la francesa creará edificios de gran
exuberancia decorativa, sobre todo
en los interiores, de luminosidad
brusca, que darán paso al
estilo Rococo. Una vez superada
la guerra de los Treinta años (1618-
1648) en Europa central habrá sitio
para los artistas.
En Alemania y Austria el barroco
posee un gusto clásico, no en vano,
no han tenidor Renacimiento y se
pasa directamente del gotico a un
barroco con tintes clásicos, que, sin
embargo, dará pronto paso al
rococó. El estilo de Europa central
sea de estilo italiano o francés. Se
trata de un barroco muy dado a
la policromia y a los efectos
del clarososcuros.
La arquitectura barroca en Europa central
Los edificios se llenan de perfiles curvos y
las plantas adquieren formas inverosímiles.
Se utiliza con profusión el orden gigante,
los atlantesy las columnas salomónicas.
11. Jakob Prandtauer: el convento de Melk, siguiendo las ideas del Concilio de Trento.
La arquitectura barroca en Europa central
Destacan arquitectos como:
Agostino Barelli: iglesia de los Teatinos De Munich
Lucas Hildebrand construye palacios y jardines: Palacio Alto Belvedere.
Balhtasar Neumann: Palacio de Wuzburg
Gaetano Chiaveri: iglesia de Corte de Dresde
Jorge baron: Nuestra Señora de Dresde
12. Fischer von Erlach es el arquitecto más significativo. Construye la iglesia de Sam Carlos de Borromeo, con una gran cúpula central y anchos
espacios laterales, y la Cancilleria Imperial de Viena.
La arquitectura barroca en Europa central
Destacan arquitectos como:
13. El barroco se extendió por todo el mundo, como lo hizo el absolutismo monárquico, la Reforma protestante, la Contrarreforma y la burguesía.
Entre ellos destaca Rusia, donde se levantaría la ciudad de San Petersburgo. Aquí trabajan Bartolomeo Carlo Rastrelli, en el Palacio de Invierno,
y Vallin de la Mothe: Academia de Bellas Artes.
La arquitectura barroca en Otros países
En Suecia destaca la Satísima Trinidad de Kristianstadt, y el palacio de
Wibyholm, y Nicodemus Tessin el Joven; palacio real de Estocolmo.
En Dinamarca trabajan los Steenwinkel, Lorenzo Hans van
Steenwinkel: Bolsa de Copenhague.
En Holanda se remodelan las ciudades, se crean canales, se abren plazas
y se construyen edificios oficiales, al calor de la burguesía.
Por otra parte, en Portugal trabajaron Nicolau Nasoni: Los clérigos, y
el colegio de la Compañía en Oporto, la ciudad barroca de Portugal,
y Filippo Juvara, palacio de Mafra.
14. Alonso Carbonell (1660)
Es otra de las figuras significativas del momento, autor del Palacio del
Buen Retiro, de su Sala de Bailes (Casón) y de la Ermita de San Antonio.
El Barroco inicial de la primera mitad del siglo XVII
Juan Gómez de Mora (1586-1648)
Una de sus primeras obras, El Convento de la Encarnación de Madrid, es
el mejor ejemplo de purismo y sobriedad vinculado a El Escorial. Pero a
pesar de la aparente austeridad de líneas, hay elementos que apuntan la
nueva estética, como el excesivo alargamiento de la fachada o el aguzado
frontón. Proyectó en Madrid la Plaza Mayor y el Ayuntamiento sin salirse
del recuerdo herreriano y en Salamanca, el Colegio Regium, conocido
como La Clerecía.
Francisco Bautista (1594-1679)
Cuando la disciplina herreriana comienza a aflojar, introduce
disposiciones, formas y ornamentos nuevos que encajan con el estilo
barroco. Su arquitectura fue majestuosa, tanto en la fachada como en los
interiores, le gustaban los órdenes gigantes, el claroscuro y el marcado
sombreado que produce. Supo modelar el espacio y lograr sensaciones
ambientales.
La Catedral de San Isidro obedece a la tipología clásica de iglesia contra
reformista. Una nave con capillas, crucero con gran cúpula y presbiterio
poco profundo. Utilizó su famoso sexto orden dórico-corintio en
columnas y pilastras gigantes. Lo más original es la fachada.
15. Alonso Cano (1601-0667)
Más conocido como escultor y pintor, fue también un excelente
arquitecto que provocó una verdadera revolución en la arquitectura
española de la segunda mitad del XVII. Intenta eliminar el lenguaje
de los órdenes clásicos buscando formas abstractas, angulosas,
cúbicas, como vemos en el Arco de la Puerta de Guadalajara en
Madrid.
El Barroco de la segunda mitad del siglo XVII
La obra arquitectónica más importante que acometió fue la Catedral
de Granada. Emprendió la tarea de cerrar el espacio gótico-
renacentista que Diego de Siloé había creado. Cano quiso resaltar el
contraste entre exterior e interior, oponiendo una gran fachada
retablo al hermetismo que el edificio albergaba en su interior.
Estructura la fachada de la catedral desde las premisas de tensión de
volumen y libertad decorativa. Dispuesta a modo de arco triunfal,
consta de tres calles divididas en dos cuerpos por una cornisa
horizontal y cubiertas por arcos de medio punto, cuyas pilastras
tienen medallones en lugar de capitel.
16. Pedro de Ribera (1683-1742)
Ribera recoge todos los elementos ornamentales del vocabulario
churrigueresco y los articula con acento propio. No se limita sólo
a aspectos decorativos, sino que además posee un gran sentido
del espacio y de las estructuras internas.
Realiza la fachada del Hospicio de Madrid, que en la actualidad
es el Museo Municipal de la ciudad. La portada, que se sitúa en
el centro de una fachada de líneas sobrias, es un alarde
decorativo donde el autor da rienda suelta a su capacidad
creativa.
El Barroco del siglo XVIII
Narciso Tomé (1690-1742)
Es el autor de una de las obras más destacadas, el Transparente de la
Catedral de Toledo. Es un retablo que representa el Don de la sagrada
Comunión a la Humanidad.
Las tres artes plásticas, arquitectura, pintura y escultura, quedan
integradas en un solo lenguaje expresivo en el que mezcla con total
fantasía diversos materiales como el mármol, el alabastro y el bronce.
El estudio lumínico acentúa el dinamismo de las formas.
17. Fernando Casa y Novoa
Dentro del barroco gallego, la obra que mejor lo representa es la
Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela.
Se desenvuelve en varios planos sucesivos que hacen que las torres
queden detrás, mientras avanza el cuerpo central, concebido como un
retablo. Los elementos arquitectónicos y la escultura se conjugan con
una unidad perfecta.
Leonardo de Figueroa
Será la figura clave en Andalucía. El Colegio-seminario de San
Telmo en Sevilla y la Iglesia de San Luis son sus mejores
aportaciones.
El Barroco del siglo XVIII