El documento describe la arquitectura barroca en varios países europeos como España, Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y Austria durante los siglos XVII y XVIII. Destaca el desarrollo del estilo barroco autóctono en España, la influencia del Escorial, y las características ornamentales del estilo churrigueresco. También cubre la transmisión del barroco a América luego de la conquista española.
Esta plática busca analizar los aspectos característicos de la conservación y restauración de edificios Históricos, los conceptos mas usados en el medio, llevando a cabo una síntesis histórica de las diferentes etapas por las que ha transcurrido esta actividad, el desarrollo secuencial de las políticas, Leyes y normas que la rigen, así como los procedimientos e intervenciones más representativas tanto en la investigación como en sus aspectos estructurales, arquitectónicos y funcionales, así como su conservación y puesta en valor.
Esta plática busca analizar los aspectos característicos de la conservación y restauración de edificios Históricos, los conceptos mas usados en el medio, llevando a cabo una síntesis histórica de las diferentes etapas por las que ha transcurrido esta actividad, el desarrollo secuencial de las políticas, Leyes y normas que la rigen, así como los procedimientos e intervenciones más representativas tanto en la investigación como en sus aspectos estructurales, arquitectónicos y funcionales, así como su conservación y puesta en valor.
Los paradigmas evolucionan de acuerdo a factores como las necesidades, la formación, la filosofía, economía y disposición de materiales.
El paradigma es fundamental y esencial para la proyección de una obra arquitectónica y el establecimiento de una tendencia.
Diseño y modulación para un sistema constructivoTCAUGC
Segundo Seminario Internacional de Construcciones Arquitectónicas.
Tema: Construcciones de uno y dos pisos
Conferencia del Arquitecto: Dairo Alfonso Gómez Castro
Ponencia: 2 Diseño y Modulación para un Sistema Constructivo.
Construcciones Arquitectónicas.
Universidad La Gran Colombia
Facultad de Arquitectura
Programa de Tecnología en Construcciones Arquitectónicas
Decano: Arquitecto Francisco Beltrán Rapalino
Director del Programa: Arquitecto Nelson Cifuentes Villalobos
Bogotá - Colombia – 2014
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.1
Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII (según otros autores a finales del XVI) en Italia —período también conocido en este país como Seicento—, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío» (1680-1750).2
Aunque se suele entender como un período artístico específico, estéticamente el término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por Heinrich Wölfflin en 1915. Así pues, el término «barroco» se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Según este planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica, clásica y barroca. Ejemplos de fases barrocas serían el arte helenístico, el arte gótico, el romanticismo o el modernismo.2
El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageración.3
Los paradigmas evolucionan de acuerdo a factores como las necesidades, la formación, la filosofía, economía y disposición de materiales.
El paradigma es fundamental y esencial para la proyección de una obra arquitectónica y el establecimiento de una tendencia.
Diseño y modulación para un sistema constructivoTCAUGC
Segundo Seminario Internacional de Construcciones Arquitectónicas.
Tema: Construcciones de uno y dos pisos
Conferencia del Arquitecto: Dairo Alfonso Gómez Castro
Ponencia: 2 Diseño y Modulación para un Sistema Constructivo.
Construcciones Arquitectónicas.
Universidad La Gran Colombia
Facultad de Arquitectura
Programa de Tecnología en Construcciones Arquitectónicas
Decano: Arquitecto Francisco Beltrán Rapalino
Director del Programa: Arquitecto Nelson Cifuentes Villalobos
Bogotá - Colombia – 2014
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.1
Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII (según otros autores a finales del XVI) en Italia —período también conocido en este país como Seicento—, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío» (1680-1750).2
Aunque se suele entender como un período artístico específico, estéticamente el término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por Heinrich Wölfflin en 1915. Así pues, el término «barroco» se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Según este planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica, clásica y barroca. Ejemplos de fases barrocas serían el arte helenístico, el arte gótico, el romanticismo o el modernismo.2
El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageración.3
José Benito de Churriguera. Retablo de San Esteban de SalamancaAlfredo García
El retablo del altar mayor de la iglesia dominica de San Esteban de Salamanca, erigido por José Benito de Churriguera en 1693. Contiene dibujos y detalles de sus columnas salomónicas, su sagrario, el cuadro del martirio de San Esteban por Claudio Coello, la obra escultórica (Santo Domingo y ángeles), detalles de los dorados...
Una aproximación a la arquitectura barroca en España, desde la pervivencia de las formas herrerianas a la introducción del barroco clasicista francés, pasando por la plenitud churrigueresca.
esta es una presentacion acerca de arquitectura rococo va dirigido a estudiantes de arquitectura o al publico en general que le interese o necesite saber del tema.
Es un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y sus colonias americanas entre finales del siglo XVI y principios del XVIII.
En este sentido, la palabra proviene etimológicamente del portugués barroco, que significa ‘perla irregular’. También se apunta su origen del francés baroque, que es una figura de silogismo de los escolásticos. Por otro lado, barroco también se designa a aquello que está excesivamente recargado u ornamentado.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
2. Arquitectura Barroca Siglo XVII y
XVIII
En la Corte, durante el siglo XVII, se cultivó un barroco autóctono con
raíces herrerianas, basado en la construcción tradicional con ladrillo y
granito, y el uso de empinados chapiteles o cubiertas de pizarra, que
se rastrea en el llamado Madrid de los Austrias. El principal
representante de esta línea fue Juan Gómez de Mora. También
destacaron los religiosos Fray Alberto de la Madre de Dios, Pedro
Sánchez, autor de la iglesia de San Antonio de los Alemanes, el
hermano Francisco Bautista, inventor de un quinto orden
arquitectónico, compuesto de dórico y corintio e introductor de las
cúpulas encamonadas teorizadas por Fray Lorenzo de San Nicolás, a
quien se debe, entre otras, la iglesia de las Calatravas. Buenos
ejemplos del momento son la Plaza Mayor y el Palacio del Buen Retiro
3. ITALIA CIUDADY
ARQUITECTURA La arquitectura de Italia, a menudo llamada arquitectura italiana, se refiera a
todas las formas de este arte en Italia. Italia posee el mayor patrimonio
artístico, histórico y arquitectónico del mundo y el mayor número de sitios
Patrimonio de la Humanidad Unesco (47 en el 2015). En el país hay muchos y
muy diversos estilos arquitectónicos, que no pueden ser clasificados de forma
simple por periodo, sino que también tienen que ser clasificados por región,
debido a la división de Italia en diversas ciudades estado y territorios hasta
1861.
4. Arquitectura en Francia, Inglaterra,
Alemania y Austria
Alemania tomo de Francia la decoración y el moderno palacio y de Italia
imitara la abundante decoración y la fusión de las 3 artes plásticas:
arquitectura escultura y pintura .
La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su
exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de
la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad.
El barroco tuvo un tímido desarrollo en Inglaterra, ya que fue un estilo propio
del papado y las casas reales italianas y francesas, enfrentados con la Iglesia
anglicana inglesa y de la monarquía británica.
El gusto de los austriacos por la gala ha permitido el nacimiento del estilo
barroco. Para satisfacción de los turistas, esta escuela artística inunda los
palacios y los edificios oficiales con dorados y entablados.
5. Francia: Absolutismo e
ilustración. Los arquitectos no aplicaron todos los componentes clásicos a su arquitectura,
sino solo aquellos que significaran claridad, racionalismo y utilidad.Como era
la época de la Razón, se abrieron debates para mejorar ciertos edificios de
uso público, como teatros, hospitales o cárceles. Eran debates donde se
pretendía aplicar la ciencia en la optimización de dichas tipologías
arquitectónicas. Se habló sobre cual sería la curva ideal para la sala de un
teatro, o de cuales eran los materiales más idóneos para su construcción,
todo basándose en los conocimientos de acústica y óptica.
12. Alemania y Austria: Barroco y
rococó El rococó en España se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746),
favorecido por el estilo churrigueresco, que había llevado al barroco al
recargamiento ornamental. Su influjo fue limitado, ya que fueron muy pocos
los contactos que España mantuvo con el rococó europeo y especialmente con
Francia y Alemania.
El ejemplo más temprano de arquitectura rococó es la portada de la catedral
de Valencia, realizada por el alemán Conrad Rudolf. Dividida en tres cuerpos y
coronada con un frontón curvo, alterna el ritmo cóncavo en sus calles
laterales con el ritmo convexo en la central.
16. Arquitectura Barroca en
España Arquitectura barroca en España, arquitectura barroca
española o arquitectura del Barroco español son denominaciones
historiográficas habitualmente utilizadas1 para la arquitectura del
Barroco que se produjo en el territorio actual de España durante el siglo XVII
y los dos primeros tercios del siglo XVIII, periodo histórico correspondiente a
distintas conformaciones territoriales de la Monarquía Hispánica de los
últimos Austrias y los primeros Borbones. Para la arquitectura española en la
América española de la época se suele utilizar el término Barroco
colonial (véase arte colonial hispanoamericano).
19. Características ornamentales diferenciadas para
determinar los rangos fundamentales del Barroco
Español.
En arquitectura el barroco español mantendrá los esquemas fundamentales
del edificio
Destaca la mezcla de abundante decoración con la severidad de las líneas, de
autor desconocido.
Tras la época de austeridad del Escorial, el barroco parece dispararse a modo
de fuegos de artificio en mil innovaciones llenas de fantasia creadora.
La pobreza de materiales, pues pese a que se levantan magnificas caciones,
el ladrillo es mucho más frecuente que la piedra y el marmol.
La ornamentación es abundante y complicada, pero a diferencia del barroco
europeo es emotivo y alucinado.
El Barroco español es una poderosa mezcla de ornamentación y sobriedad.
20. El estilo
Churigueresco El churrigueresco es una etapa, así como un
estilo arquitectónico, de España, que se dio en la época
del barroco, y llegó hasta el Nuevo Mundo, como en los edificios
construidos en los virreinatos de Perú y Nueva España (donde se
le conoció como barroco anteclásico), alcanzando un desarrollo
menor.
Retablo Mayor del Convento de San Esteban de
Salamanca(1692-1694).
Plaza Mayor de Salamanca(1729-1755). Iglesia de San Francisco Javier Tepotzotlán, Estado de
México.
21. Transmisión del Barroco al Mundo
Americano
En América, tras la conquista española, el lenguaje del barroco
se desarrolló en forma importante enriqueciéndose con la mano
de obra y los conceptos propios de la arquitectura y arte
precolombinos, como el uso extensivo de colores brillantes,
destacándose en forma especial el barroco mexicano, peruano y
el cubano.
