El documento describe la arquitectura barroca del siglo XVII y XVIII. Explica que el estilo barroco se caracteriza por el dinamismo, las líneas curvas, y la riqueza ornamental. Luego detalla cómo el estilo barroco se difundió por Italia, España, Francia e Inglaterra, influyendo en la construcción de palacios, iglesias, plazas y otros edificios durante ese periodo.

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I.U.P “Santiago Mariño”
Facultad de Arquitectura
Historia de la Arquitectura II
Barcelona-Anzoátegui
Bachiller:
Marcano, Stefany
C.I V-27.823.547
Profesora:
Maigualida Mendoza
Barcelona, 15 de julio del 2020
Arquitectura
Barroca

2. Arquitectura Barroca del Siglo XVII y XVIII
Fue un estilo artístico bastante despreciado por los
historiadores modernos por considerarse anticlásico,
igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo
ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los
artistas de vanguardia. La palabra barroco quiere
decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso"
Los edificios barrocos se construían para glorificar
ese poderío absoluto de los primeros reyes católicos
de la historia. El barroco es un estilo artístico
europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera
mitad del siglo XVIII. Nació en Italia y se extendió por
toda Europa. Desde España y Portugal también se
extendió a las colonias americanas.

3. Características
 Dinamismo compositivo y movimiento:
La arquitectura barroca pretende
otorgar a sus estructuras dinamismo
compositivo, en lugar del carácter
reposado renacentista. El movimiento
será una de sus búsquedas principales.
Esto se aplicará, por ejemplo, en el uso
de ondulaciones para muros interiores
y fachadas, así como también en las
columnas.

4.  Proyección arquitectónica
policéntrica: Las edificaciones
barrocas poseen diversos
centros o ejes constructivos
según la complejidad del
diseño. En lugar de restringirse a
figuras con un único eje central,
como el círculo, el cuadrado y
la cruz griega, crean un efecto
policéntrico mediante otras
figuras o mediante nuevas y
atrevidas combinaciones de las
figuras mencionadas.
Características

5.  Preferencia por la línea
curva: La arquitectura
barroca prefiere el uso
de las líneas curvas y
las superficies
ondulantes. En este
sentido, abandona las
líneas rectas y las
superficies planas.
Características

6.  Preferencia por las plantas
elípticas y mixtilíneas: refiere el
uso de plantas elípticas, aunque
también formas complejas
mixtilíneas, es decir, que
combinan líneas curvas y rectas.
Se usan también formas de la
naturaleza para la proyección
de plantas inusuales.
Características

7.  Búsqueda de la infinitud: El
propósito del dinamismo fue diluir
los límites espaciales y crear un
efecto de continuidad e infinitud
mediante la forma abierta, que
implica el suavizado de líneas y
volúmenes segmentados. También
se pretendió lograr este efecto por
medio de la decoración.
 Riqueza ornamental e integración
de las artes: Fueron válidos
también los juegos de espejos y las
ilusiones ópticas (llamadas
trampantojo), estas últimas
aplicadas en muros, bóvedas y
cúpulas.
Características

8. Características
 El orden salomónico, inspirado
en la descripción bíblica del
Templo de Salomón, consiste
en un fuste torso o entorchado,
cuya torsión suele dar seis
vueltas. Con frecuencia, esta
columna torneada es
ricamente decorada con
diversos motivos.
El fuste salomónico se erige sobre
una basa y culmina en un capitel.
Este último suele rematarse con
motivos tomados de los órdenes
clásicos conocidos, especialmente
el orden toscano y el compuesto.
Órdenes arquitectónicos:
 El orden colosal o gigante:
Consiste en columnas colosales
cuya altura se extiende a lo largo
de varios niveles o plantas. Ya en
el Renacimiento se hicieron
proyectos con este tipo de
columnas (muchos no llegaron a
construirse), pero su uso se hizo
extendido en el barroco.
 Estípite: Es una palabra que
designa a las columnas
troncopiramidales invertidas,
las cuales son de origen
micénico. Fueron muy
utilizadas en el barroco,
especialmente en el barroco
latinoamericano. Podían
decorarse con todo tipo de
formas vegetales, animales o
antropoformas.

9. Características Elementos arquitectónicos:
• Arcos ovales, elípticos y de doble curva.
• Aletas o aletones: elemento decorativo en forma de
ala, usado para ocultar las cubiertas o como solución
estructural a los contrafuertes medievales.
• Volutas: adornos en forma de espiral, usados para el
remate de capiteles, aletas y otros elementos
arquitectónicos.
• Frontones de nuevo diseño, con preferencia por los
fragmentados y/o curvos.
• Ventanas ovales, curveadas, mixtas.
• Escaleras complejas, retorcidas y majestuosas.
• Nichos y hornacinas de uso frecuente.
• Introducción de óculos decorados en fachadas y
techos.
• Evolución de la galería a sala de recibimiento para
albergar colecciones artísticas.

10.  Urbanismo: La arquitectura del
barroco también dio un lugar
importante al desarrollo de
complejos urbanísticos como
jardines, áreas ciudadanas o cierto
tipo de residencias. Desarrollaron
ampliamente las avenidas y las
plazas redondas y elípticas, inscritas
dentro de una red conectada.
Asimismo, con frecuencia existía una
relación de conjunto entre el edificio
barroco y el espacio circundante.
Características

11. Difusión de la
arquitectura barroca
Italia
Se inició en Roma a principios del siglo XVII, se difundió primero por
las ciudades italianas y, luego en al resto de Europa y América y
ejerció su influencia en todo el mundo católico. Precedido por el
Renacimiento y el manierismo, se desarrolló a lo largo de todo el
siglo XVII, durante el período del absolutismo, y fue sucedido por el
rococó y el neoclasicismo.
Alcanzó su apogeo en el alto barroco (1625-1675), cuando Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Pietro da
Cortona contribuyeron a desarrollar aún más el lenguaje barroco, ya no solo en la aplicación de elementos
decorativos, sino en la misma concepción del espacio basándose en la elaboración de nuevas formas como
elipses, espirales y curvas policéntricas
Iglesia de San Andrés del Quirinal Iglesia de Santa Susana La Basílica de Superga

12. España
• Periodo purista o postherreriano (abarca los dos primeros
tercios del siglo XVII). La penetración del barroco -en sus
formas arquitectónicas italianas (plantas complicadas,
movimiento de fachadas, decoración abundante y
creadora de contrastes de luz)- va a ser lenta. La
presencia de la ideología religiosa de la Contrarreforma y
el prestigio de la monarquía de Felipe II pesan sobre el
arte de la época: se prefiere la sobriedad, la sencillez y la
uniformidad. Hay una evidente pobreza de materiales –
ladrillo, tapial y yeso- junto a una depuración de líneas -al
estilo del Escorial-. Así como un escaso desarrollo del
movimiento en plantas y alzados; se prefiere la línea recta
a la curva; hay un predominio de la Iglesia de nave única
con capillas entre contrafuertes -tipo de la iglesia del
Gesù de los Jesuitas.
Colegiata de San Isidro
Difusión de la
arquitectura barroca

13. España
• Finales del siglo XVII. Se comienza a complicar la
arquitectura; primero penetran las formas decorativas
del barroco italiano (columnas de orden gigante y
salomónicas, movilidad de planos en las fachadas,
etc.), y luego las formas espaciales (plantas ovaladas, o
cóncavo-convexas, llenas de movimiento).
Catedral de Granada Plaza Mayor de Salamanca
Difusión de la
arquitectura barroca

14. España
• Corriente nacional: Churrigueresco. Durante el siglo XVIII
se acelera la construcción de edificios; resalta la plena
asimilación de las formas espaciales de Italia (De
Borromini y Bernini) en edificios como: San Marcos de
Madrid, las Salesas Reales de Madrid, San Francisco El
Grande -Madrid-, Palacio Real de Aranjuez -capilla.
Son todos ellos edificios en los que destaca su compleja
planta con juegos de curvas y contracurvas, cambitación
de formas ovaladas, tangentes y secantes; con alzados en
los que las cúpulas, bóvedas, etc. son de gran
complejidad (destacan las cúpulas encamonada creadas
por Francisco Bautista en e1 siglo XVIII: son un sistema de
doble cúpula en el que el intradós es de madera y yeso,
mientras que el exterior se despega y separa quedando un
espacio hueco para lograr mayor efecto de altura y
monumentalidad. Al ser de menor peso permite la
constitución de espacios más desahogados).
Palacio de San Telmo (Sevilla)
Difusión de la
arquitectura barroca

15. Francia
La arquitectura barroca francesa, a veces llamada clasicismo
francés,11 fue un estilo de arquitectura que floreció durante los reinados
de Luis XIII (1610-1643), Luis XIV (1643-1715) y Luis XV (1715-1774), en los
que se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad, que
pretendían mostrar la grandeza de los monarcas y el carácter sublime y
divino de la monarquía absolutista, especialmente de Luis XIV, el «rey
Sol»
Se percibe cierta influencia de la arquitectura barroca italiana, esta fue
reinterpretada dando prioridad a la sobriedad, la armonía y la claridad,
siendo más fiel al clasicismo renacentista. Fue precedida por la
arquitectura renacentista y por el manierismo y fue seguida, en la
segunda mitad del siglo XVIII, por la arquitectura neoclásica.
La arquitectura barroca está en deuda con los franceses por la
invención del château de tres cuerpos de edificación. El modelo
vigente hasta entonces era el del palazzo italiano: una fachada
austera, a veces grandiosa, dando a la calle, con uno o más patios
interiores con columnatas o no. La creatividad de los arquitectos se
expresaba en los márgenes, en la gran escalera o la galería interior.
Palacio del Luxemburgo
Château de Vaux-le-Vicomte
Difusión de la
arquitectura barroca

16. Francia
Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo
Inigo Jones y el joven Earl of Arundel constituyeron un impulso inicial
que abrió paso a una reorientación fundamental de la arquitectura
inglesa, que seguía atrapada en las formas tardomedievales y
manieristas. The Queen's House, en Greenwich, pone de manifiesto el
brusco cambio de tendencias. El palacio de la reina consta de dos
bloques rectangulares unidos entre sí por un puente, conectándolo
con el que fue el Greenwich Hospital, hoy conocido como la Old
Royal Naval College, declarada Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO. Sobre la planta baja almohadillada se levanta el piano
nobile, la planta noble, que se abre al jardín mediante una amplia
galería con columnas dóricas. Aparte de Jones hubo muy pocos
arquitectos de renombre en este periodo, pero entre ellos cabe citar
a Isaac de Caus, que erigió Wilton House, con sus elegantes y
fastuosas estancias en forma de caja denominadas The cube y The
Double Cube.
The Queen's House
Difusión de la
arquitectura barroca

17. Pietro Berrettini da Cortona
Pietro Berrettini da Cortona. Nace en Cartona el 1 de Noviembre de 1596 y
muere en Roma el 16 de mayo de 1669). Su verdadero nombre era Pietro
Berettini Pintor y arquitecto italiano. Es una de las personalidades más
significativas del inicio del Barroco romano.
En 1624 decora el Palazzo Mattei con El sacrificio de Polissena y El triunfo de
Baco (hoy en los Museos Capitolinos de Roma). En el palacio Sacchetti conoce al
caballero Marin y al cardenal Barberini, que se convierte en su protector. Gracias
a él consiguió su primer gran encargo de pintura, el ciclo de frescos decorativos
de Santa Bibiana en Roma (1624-1626), cuya fachada es obra de Bernini. El éxito
obtenido le abre una carrera activa: en 1629 pinta El rapto de las sabinas que se
convierte en el manifiesto de la pintura barroca romana.
En 1633-1639, lleva a cabo por encargo del papa Urbano VIII (Maffeo Barberini) su
fresco más famoso: Alegoría de la Divina Providencia (conocida como Gloria de
los Barberini), que se encuentra en el techo del gran salón del Palacio de los
Barberini, en Roma. Se trata de una alegoría de la Providencia y del poder divino
de los Barberini. Este gran fresco tiene mucho movimiento, cuenta con muchos
personajes vistos desde un contrapicado extremado (de abajo hacia arriba), que
caracteriza sus efectos ilusionistas. Se considera la obra cumbre del Barroco
romano de este siglo.

18. Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598-Roma, 28 de
noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó
principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su
generación, creador del estilo escultórico barroco.
Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy
dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de
componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza. Su
habilidad para esculpir el mármol llevó a que fuera considerado un digno
sucesor de Miguel Ángel, muy por encima de sus coetáneos y especialmente
de sus grandes rivales, Alessandro Algardi y Francesco Borromini. Su talento se
extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante
la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual
coherente. Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la
Contrarreforma, Bernini empleó la luz como un destacado recurso metafórico
que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles
que intensifican el foco de la adoración religiosa6 o amplifican el dramatismo
de la narrativa escultórica.
Gian Lorenzo Bernini

19. Francesco Borromini
Cuando Gian Lorenzo Bernini triunfaba ya como arquitecto y empezaban a
desplegarse las formas del Barroco, Borromini recibió su primer encargo en
solitario: el conjunto de San Carlo alle Quattro Fontane, ligeramente anterior
al convento de los filipenses. Bastaron estas dos obras para hacer de
Borromini un arquitecto reconocido y con un estilo muy bien definido, en el
que las superficies curvas (cóncavas, convexas, elípticas, sinuosas) dan
fluidez al conjunto arquitectónico, tanto en el exterior como en el interior, a
veces con un carácter suave y en otras ocasiones con mayor dramatismo. Se
alejó de las tendencias de su época en los interiores a base de paredes
meramente revocadas, con sencillas ornamentaciones, a menudo doradas,
ensambladas a la perfección con las formas arquitectónicas.
(Francesco Castelli; Bissone, actual Italia, 1599 - Roma, 1667) Arquitecto
italiano. Trabajó como cantero en las obras de la catedral de Milán, antes de
trasladarse a Roma en 1619, donde fue cincelador en el taller de Carlo
Maderno, quien lo introdujo en el mundo de la arquitectura romana al
tomarlo como colaborador para la realización de obras como el palacio
Barberini.

20. Louis Le Vau
Arquitecto francés. Fue el más destacado del siglo XVII, en
particular desde que en 1655 fue nombrado arquitecto y
consejero de Luis XIV. Con anterioridad había realizado algunas
mansiones parisinas, como el Hôtel Lambert, en las que se
aprecia ya su gusto por la arquitectura escenográfica. Al servicio
del rey, su primera gran realización fue el palacio de Vaux-le-
Vicomte, donde los planteamientos constructivos del arquitecto
triunfaron plenamente, dado que a continuación se le
encomendó la construcción del palacio de Versalles. De este
último realizó el bloque central, con la fachada sobre el parque y
las dos alas sobre el patio. Un sentido grandioso y volumétrico
propio de la arquitectura barroca preside la concepción de estas
obras, al igual que su intervención en el diseño del Louvre. Entre
sus restantes creaciones cabe destacar el hospital de la
Salpêtrière.

21. Jules Hardouin Mansart
Arquitecto francés, que encarna la culminación del estilo Luis XIV. Sobrino-
nieto del gran arquitecto del Siglo XVII François Mansart, llegó a ser
arquitecto del rey Sol en 1676. Hardouin Mansart fue responsable de la
ampliación del Palacio de Versalles, proyectó la Galería de los Espejos
(Galerie des Glaces, 1684) las alas norte y sur, los grandes establos, la
Orangerie (un pequeño invernadero) y la Capilla Real.
Aunque no fue muy original (construyó siguiendo la obra de sus
predecesores Mansart y de Louis Le Vau, el creador del estilo Luis XIV)
destacó por ser el creador del orden francés, caracterizado por su
grandilocuencia (grandeur) y definir la decoración francesa con elementos
como espejos o mármoles rosados que la diferenciaron de la italiana.
También proyectó numerosos hôtels, viviendas urbanas unifamiliares,
châteaus, iglesias, ayuntamientos y plazas públicas entre ellas la octogonal
Place Vendôme en París, 1699. Su obra maestra es la impresionante cúpula
de la iglesia de los Inválidos (París, 1676-1706), en la que superpuso dos
tambores para obtener un efecto de verticalidad grandioso.