El documento contiene información sobre varias obras de arte del Renacimiento italiano y el Manierismo, incluyendo pinturas de Pramigianino, Rosso Fiorentino y Arcimboldo; esculturas de Giambologna y Cellini; y arquitectura como la Villa Farnesina y el Palacio Marino. Describe los estilos, temas, técnicas y características distintivas de estas obras que se apartan de la perfección clásica hacia formas más elongadas, dinámicas e irregulares.

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO
POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO
EXTENSION BARINAS
Alumno: Alejandra Laguna
CI: 19.687.541
Historia de la Arquitectura II
Sección: B
Barquisimeto, 9 de noviembre 2013

2. PINTURA
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Pramigianino es el autor de este cuadro
denominado La virgen de cuello largo, que
fue fintado en 1535 y que pertenece a la
pintura manierista del renacimiento
italiano.
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Esta composición se aparta de la solución
clásica de perfecta armonía y equilibrio.
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Las características que responden a la
pintura manieristas quedan patentes en la
desproporcionalidad de los cuerpos de
manera alargada e irreal y el movimiento
lo marca con la línea serpentinata
produciendo
cierta
sensación
de
inestabilidad.
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Los colores son intensos y existe un
equilibrio entre color y dibujo que es
minucioso y detallista. Ademas muestra
comunicación y expresividad en los
personajes.

3. PINTURA
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El descendimiento de Cristo, El descendimiento
de la cruz o El descendimiento de
Volterra, conocida en italiano como La
Deposizione, es considerada generalmente
la
obra
maestra del pintor renacentista italiano Rosso
Fiorentino.
Exagera más geométricamente las torsiones
de Pontormo en el mismo tema, a la vez que
exalta el color en placas de factura casi cubista.
Su lienzo Moisés saliendo en defensa de las hijas
de Jetró, al tiempo que incorpora desnudos
musculosos de contagio miguelangelesco, cubre
todo el espacio con el zigzag de brazos y torsos
de los púgiles, como dispuestos en placados de
taracea.
Las
figuras
son
desproporcionadas, con cabezas más bien
pequeñas y los cuerpos alargados. No existe
coherencia tampoco en la luz, pues parece que
hay fuentes diversas.

4. PINTURA
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En esta obra, Giuseppe Arcimboldo (1527-1593)
retrata un rostro humano partiendo de
frutas, flores, plantas, verduras y objetos
relacionados con la estación primaveral. Todos
estos objetos están representados en el
lienzo, pintados de manera que la persona
retratada es totalmente reconocible.
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Al autor milanés se le ha catalogado de
irracional y caprichoso en sus trabajos. Sus
obras fueron consideradas de mal gusto para la
gente de la época y en la actualidad ha sido muy
imitado por los surrealistas. Son obra de
Arcimboldo las vidrieras de la Catedral de Milán
con escenas de Santa Catalina de Alejandría.

5. ESCULTURA
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El Rapto de las Sabinas es una escultura realizada en mármol
obra de Giambologna escultor franco-flamenco activo
en Florencia en el siglo XVI.La obra, tallada en su sólo bloque de
mármol, ha sido concebida para ser contemplada desde
distintos puntos de vista (multifacialidad), por lo que una
completa y profunda contemplación de la misma exige
circunvalar el grupo y así tomar conciencia del "movimiento"
ascendente y helicoidal que lo impulsa. (forma serpentinata).
Es una composición dinámica, en la que las tres figuras parecen
girar en el espacio para componer una escena, en apariencia, de
gran carga dramática..
Podemos comprobar al examinar más a fondo la
composición, que para equilibrar el grupo, el artista ha colocado
la tercera figura, la del padre, curvada en dirección al suelo. En
este caso los tres cuerpos se combinan en el espacio: el vencido
en el suelo con los miembros encogidos; el romano que dibuja
un arco de círculo, encorvado y fogoso, y la Sabina que intenta
zafarse con un gesto de su espalda. La geometría de las líneas de
fuerza, el juego de las miradas, el contraste entre las
expresiones, la variedad de los volúmenes que se contraen en
dirección descendente y luego se expanden, todo ello convierte
al Rapto no sólo en un prodigio técnico sino también en un hito
de la reflexión estética acerca de la relación entre las formas en
el espacio.

6. ESCULTURA
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Benvenuto Cellini 1554, Loggia dei Lanzi, Florencia.
Posee una variedad de adornos característica de la
orfebrería: guirnaldas, cariátides, máscaras y
bucráneos. Además de un bajorrelieve y cuatro
pequeños bronces de las divinidades relacionadas
con el mito de Perseo.
En el refinamiento de los pequeños bronces, se
manifiesta en todo su esplendor la habilidad que
Cellini poseía como orfebre. Carecen de sentido las
críticas que tratan de ver sus obras desde una
prospectiva clásica y es obvio que las presuntas faltas
de proporciones son intencionadas con el fin de
conseguir un efecto estético determinado.
El cuerpo no está proporcionado, como era
característico de las obras manieristas. Es
excesivamente grande y fornido para la cabeza, los
brazos han crecido desmesuradamente. El cuerpo de
Medusa, a los pies del héroe, aparece retorcido y
arqueado después de la decapitación.

7. ESCULTURA
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La fuente de Neptuno (fontana del
Nettuno en italiano) es una fuente monumental
que se encuentra en Bolonia en la plaza
Neptuno, adyacente a la Plaza Mayor.
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La obra fue proyectada por el arquitecto y pintor
palermitano Tommaso Laureti en 1563 y fue
coronada por la imponente estatua en bronce del
dios
Neptuno
del
escultor manierista flamenco Jean de Boulogne
da Douai, llamado Juan de Bolonia.
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El suministro de agua de la fuente tomó lugar con
la construcción de la obra de captación de
los bagni di Mario (cisterna subterránea con
decoraciones
renacentistas,
hoy
extremadamanete deteriorada) y potenciada
reestructurando la antigua fonte Remonda (que
funciona aún bajo el convento de San Michele in
Bosco) y convergiendo sus aguas hacia la plaza.

8. ARQUITECTURA
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El Palacio Marino (en italiano, Palazzo
Marino),
situado
en
la
plaza
de
la Scala enMilán, es la sede civil de la
administración municipal milanesa desde el 9 de
septiembre de 1861.
El palacio se extiende desde la Plaza San Fedele a
la Plaza della Scala a través de la via Case Rotte y
via Marino y tiene un gran patio interior
Proyectado por el arquitecto genovés Galeazzo
Alessi, llamado a Milán por el propio Marino, el
palacio se orientaba hacia la actual plaza llamada
San Fedele (diseño de Bianconi).
El Palacio Marino se caracterizó por los diseños
que se presentaban en su interior y cada detalle
en sus obras.
En los ángulos del techo el artista Aurelio Busso
había representado Las cuatro estaciones. Bajo
la cornisa las Musas, Baco, Apolo y Mercurio con
frescos de Ottavio Semino, alternados con
bajorrelieves con las historias de Perseo. Sobre
las entradas se habían colocado los bustos
de Marte y Minerva.

9. ARQUITECTURA
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La Villa Farnesina es una villa-palacio de Roma.
Fue
construida
entre
1505
y 1511 por Baldassarre Peruzzi.
La villa es un perfecto ejemplo de las primeras
obras renacentistas. Se compone de un bloque
central del que arrancan dos alas menores a
ambos lados, formando así una especie de U.
Los frescos ilustran los mitos clásicos y destacan
los del vestíbulo principal, llamado Sala de
Galatea por mostrar a esta ninfa en una de las
obras más célebres de Rafael. Esta sala se
completa con las pinturas de astrología de
la bóveda que muestran la posición de las
estrella en el momento del nacimiento de su
primer propietario Chigi. Otra de las estancias
más bellas de la villa es el Salone delle
prospettive, decorado por Peruzzi y que en los
laterales creó una ilusión óptica que nos hace
creer estar viendo Roma, tal y como era en el
siglo XVIa través de unas columnas de mármol.
En el dormitorio principal, los frescos de il
Sodoma ilustran los desposorios de Alejandro y
Rosana, y cómo ésta es atendida por querubines.

10. ARQUITECTURA
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Palacio del Te – Italia. Entre las expresiones del arte
más características de Italia, encontramos el
manierismo, un estilo artístico que predominó
desde finales del Alto Renacimiento hasta
comienzos del período Barroco -hacia el año 1600.
Estaba conformado por una planta cuadrada
alrededor de un patio en forma de claustro;
teniendo como complemento un jardín formal rodeado de columnatas de forma semicircular, y
siendo más específicos, existen cuatro fachadas
que contienen columnas planas y rústicas paredes;
donde predomina un ambiente paladino.
Lo más particular es la falta de simetría y los
espacios irregulares entre las columnas. También
podemos visualizar arcos sin pórtico ni
frontón, ventanas que dan al patio interior, paredes
decoradas con profundas concavidades y ventanas
ciegas.
El equipo de construcción estaba conformado por
escayolistas,
tallistas,
fresquistas,
pintores
decorativos, entre otros; destacándose los
majestuosos frescos que abarcaban distintos
conceptos.

11. ARQUITECTURA
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VILLA BARBARO (1549-1558) arquitecto Andrea
Palladio.
El espacio residencial central se erige como el resto
de una casa medieval o castillo señorial. Su fachada
ofrece cuatro contrastes de columnas jónicas
adaptadas del templo de Fortuna Virilis de Roma. El
barchesse se extiende simétricamente de izquierda
a derecha de la estructura central. Los extremos del
barchesse son superados por los dovecotes, cada
uno con un sundial grande en la fachada. El
resultado es el familiar perfil de la arquitectura
palladiana.
Fachada de marcada articulación vertical, Frontones
de segmentos triangulares que no se suceden de
forma horizontal , sino vertical , estos corresponden
a las ventanas del piso superior , los curvos a las de
planta baja, las alas se rematan con palomares, un
orden de cuatro columnas jónicas.
La disposición de los elementos arquitectónicos es
sencilla y equilibrada, en armonía con el paisaje. Los
capiteles de las columnas exteriores dan dos caras
del edificio. Ventanas encuadradas por columnas.
Los Soportales de la villa están rematados por arcos
de medio punto en secuencia rítmica.