El relieve muestra a una leona herida agonizando después de ser alcanzada por flechas durante una cacería del rey asirio Assurbanipal. La leona se arrastra sobre sus patas traseras mientras levanta el hocico rugiendo, mostrando la gran habilidad de los artistas asirios para capturar el dramatismo y la expresión en sus relieves. El arte asirio es conocido por sus relieves narrativos y detallados que ilustran escenas de la vida real y las campañas militares del rey de una manera vívida y expresiva.
El documento describe las primeras civilizaciones históricas en Mesopotamia. Los sumerios construyeron canales y pozos para controlar las crecidas de los ríos y se organizaron en ciudades-estado, inventando también la escritura. Posteriormente, los acadios y asirios conquistaron Mesopotamia, dominando la región hasta la llegada de los persas y griegos.
El documento proporciona información sobre el arte egipcio. Brevemente describe que la civilización egipcia se centraba en el valle del río Nilo y estaba dominada por faraones divinizados. El arte egipcio servía para expresar la grandeza de los faraones y manifestar ideales religiosos como la creencia en la vida después de la muerte. Algunas formas artísticas comunes eran las mastabas, pirámides, hipogeos, templos, escultura y pintura.
El antiguo Egipto surgió hace más de 5.000 años a orillas del río Nilo. El río era fundamental para la agricultura y el transporte, y los egipcios creían que tenía un dios protector. La civilización egipcia duró unos 3.000 años bajo el gobierno de los faraones, quienes concentraban todo el poder político, religioso y militar. Los egipcios construyeron impresionantes pirámides y templos para honrar a sus dioses y albergar las tumbas de los faraones después de
La civilización egipcia surgió a orillas del río Nilo en el noreste de África hace más de 3,000 años. Los egipcios crearon una sociedad compleja organizada en cuatro períodos dinásticos principales y desarrollaron importantes avances científicos, técnicos y arquitectónicos como las pirámides y el calendario solar. Practicaban una religión politeísta que enfatizaba la vida después de la muerte, representada en rituales como la momificación.
El documento describe el arte del Antiguo Egipto, desde sus primeras manifestaciones en el período predinástico hasta el período dinástico. Se caracterizó por la pintura, la escultura y la arquitectura monumental con fines religiosos y funerarios. Destacan las pirámides, templos y tumbas, así como la representación estilizada de figuras en bajorrelieves y pinturas. Los egipcios también desarrollaron otras artes como la orfebrería, la cerámica y el vidrio.
El documento resume el arte mesopotámico entre los ríos Tigris y Eufrates entre 3000-500 a.C., incluyendo la arquitectura con zigurats y templos de ladrillos, la escultura que destacaba a reyes y dioses, y cerámica vidriada. El arte reflejaba las civilizaciones sumeria, acadia, asiria y babilonia y sus sistemas políticos y religiosos a través de construcciones, códigos de ley, y representaciones de la vida ceremonial y militar.
La civilización mesopotámica se desarrolló entre los ríos Tigris y Éufrates en lo que hoy es Irak, floreciendo entre los sumerios, acadios, caldeos y asirios. Tuvo importantes aportes como la escritura cuneiforme, el sistema numeral sexagesimal y el código de leyes de Hammurabi.
El documento resume la civilización del Antiguo Egipto, incluyendo su contexto histórico entre el 4000 a.C. y 1000 a.C., su construcción de villas y uso de materiales como la piedra y el adobe, su organización económica y social basada en la agricultura y una sociedad jerárquica, su cultura incluyendo arte, ciencia y avances, y su religión politeísta centrada en la vida después de la muerte.
El documento describe las primeras civilizaciones históricas en Mesopotamia. Los sumerios construyeron canales y pozos para controlar las crecidas de los ríos y se organizaron en ciudades-estado, inventando también la escritura. Posteriormente, los acadios y asirios conquistaron Mesopotamia, dominando la región hasta la llegada de los persas y griegos.
El documento proporciona información sobre el arte egipcio. Brevemente describe que la civilización egipcia se centraba en el valle del río Nilo y estaba dominada por faraones divinizados. El arte egipcio servía para expresar la grandeza de los faraones y manifestar ideales religiosos como la creencia en la vida después de la muerte. Algunas formas artísticas comunes eran las mastabas, pirámides, hipogeos, templos, escultura y pintura.
El antiguo Egipto surgió hace más de 5.000 años a orillas del río Nilo. El río era fundamental para la agricultura y el transporte, y los egipcios creían que tenía un dios protector. La civilización egipcia duró unos 3.000 años bajo el gobierno de los faraones, quienes concentraban todo el poder político, religioso y militar. Los egipcios construyeron impresionantes pirámides y templos para honrar a sus dioses y albergar las tumbas de los faraones después de
La civilización egipcia surgió a orillas del río Nilo en el noreste de África hace más de 3,000 años. Los egipcios crearon una sociedad compleja organizada en cuatro períodos dinásticos principales y desarrollaron importantes avances científicos, técnicos y arquitectónicos como las pirámides y el calendario solar. Practicaban una religión politeísta que enfatizaba la vida después de la muerte, representada en rituales como la momificación.
El documento describe el arte del Antiguo Egipto, desde sus primeras manifestaciones en el período predinástico hasta el período dinástico. Se caracterizó por la pintura, la escultura y la arquitectura monumental con fines religiosos y funerarios. Destacan las pirámides, templos y tumbas, así como la representación estilizada de figuras en bajorrelieves y pinturas. Los egipcios también desarrollaron otras artes como la orfebrería, la cerámica y el vidrio.
El documento resume el arte mesopotámico entre los ríos Tigris y Eufrates entre 3000-500 a.C., incluyendo la arquitectura con zigurats y templos de ladrillos, la escultura que destacaba a reyes y dioses, y cerámica vidriada. El arte reflejaba las civilizaciones sumeria, acadia, asiria y babilonia y sus sistemas políticos y religiosos a través de construcciones, códigos de ley, y representaciones de la vida ceremonial y militar.
La civilización mesopotámica se desarrolló entre los ríos Tigris y Éufrates en lo que hoy es Irak, floreciendo entre los sumerios, acadios, caldeos y asirios. Tuvo importantes aportes como la escritura cuneiforme, el sistema numeral sexagesimal y el código de leyes de Hammurabi.
El documento resume la civilización del Antiguo Egipto, incluyendo su contexto histórico entre el 4000 a.C. y 1000 a.C., su construcción de villas y uso de materiales como la piedra y el adobe, su organización económica y social basada en la agricultura y una sociedad jerárquica, su cultura incluyendo arte, ciencia y avances, y su religión politeísta centrada en la vida después de la muerte.
Los primeros pobladores de Egipto se establecieron en las riberas del río Nilo para escapar de la desertización en el Sahara. La civilización egipcia pasó por varios períodos que incluyeron el Imperio Antiguo, el Imperio Medio y el Imperio Nuevo. Desarrollaron una escritura jeroglífica, construyeron pirámides y templos, y practicaron la momificación. La sociedad egipcia estaba estratificada con el faraón en la cima y los esclavos en la base
El documento describe el arte mesopotámico de las civilizaciones que florecieron entre los ríos Tigris y Éufrates desde el 3500 a.C. hasta el 330 a.C. La arquitectura incluía zigurats, palacios y templos con formas geométricas simples de ladrillo. La escultura adoptó formas estilizadas de bulto redondo y relieves que representaban a gobernantes y dioses. El arte cumplía funciones conmemorativas y de exhibición del poder real más que estéticas.
Este documento resume la geografía y surgimiento de la antigua Roma, su gobierno y sociedad, las guerras púnicas, la expansión de su imperio, su arquitectura y arte, literatura, derecho, religión, y caída final. Roma se ubicó estratégicamente en la península itálica con acceso al mar Mediterráneo, lo que le permitió conquistar grandes territorios y unificarlos bajo su gobierno imperial, difundiendo la cultura latina.
Mesopotamia se ubicó entre los ríos Tigris y Éufrates desde aproximadamente 4000 a.C. hasta el 331 a.C. Fue dominada sucesivamente por los sumerios, acadios, asirios, babilonios, persas y griegos. La región se dividió en Alta y Baja Mesopotamia y fue el hogar de las primeras ciudades-estado y el origen de la escritura.
Los fenicios habitaban una estrecha franja costera del Líbano. Aunque su territorio no era apto para la agricultura, desarrollaron un próspero comercio marítimo que les permitió establecer colonias y rutas comerciales en el Mediterráneo. Sus ciudades-estado gozaron de independencia hasta ser sometidas por los asirios, babilonios y persas. Cartago fue la colonia fenicia más importante en el norte de África.
El documento describe el arte clásico entre los siglos V y IV a.C., cuando la escultura alcanzó su máxima perfección al reproducir cuerpos humanos con medidas y movimiento naturales. Fidias fue el artista más famoso de la época, conocido por obras como la Atenea Lemnia de nueve metros para la Acrópolis de Atenas y la Efigie de Zeus para el Santuario de Olimpia. El arte clásico ha tenido una enorme influencia en manifestaciones artísticas posteriores como inicio deslumbrante del arte occ
El documento describe brevemente la geografía, historia, economía, sociedad, religión, cultura y arte del antiguo Egipto. El Nilo era fundamental para la vida en Egipto, inundando anualmente las tierras y permitiendo la agricultura. La sociedad estaba jerarquizada con el faraón en la cima, seguido de visires, funcionarios, personas libres y esclavos. Los egipcios practicaban una religión politeísta y creían en la vida después de la muerte, momificando a sus muertos. Desarrollaron una es
Este documento proporciona una historia general de China desde las primeras dinastías hasta la actualidad. Detalla las principales dinastías que gobernaron China como los Shang, Zhou, Tang, Song y Ming, así como los períodos de unificación e imperialismo. También describe figuras históricas influyentes como Confucio, los cuatro grandes inventos chinos como el papel, la imprenta y la pólvora, las principales religiones como el confucianismo y taoísmo, y estructuras famosas como la Gran Muralla y los Guerreros de Ter
El documento describe que la civilización egipcia se desarrolló a orillas del río Nilo, el cual se desbordaba anualmente dejando un suelo fértil para la agricultura y garantizando el alimento y el agua para los grupos humanos que vivían en sus orillas. El río también servía como vía de comunicación y transporte. A lo largo de sus orillas surgieron las principales ciudades y monumentos de la antigua cultura egipcia.
El documento resume el arte rupestre en España, dividiéndolo en dos zonas principales: la zona cantábrica y la zona levantina. La zona cantábrica se caracteriza por pinturas policromáticas de solo animales naturalistas en el interior de cuevas del Paleolítico Superior, como las de Altamira. La zona levantina presenta pinturas monocromáticas de animales esquemáticos y personas en grupos, datadas del Mesolítico, que se encuentran en abrigos. También menciona ejemplos de arte rupestre en
El documento describe la arquitectura del antiguo Egipto. Los egipcios construyeron tumbas y templos con piedra para la eternidad. Las tumbas incluyeron mastabas, pirámides escalonadas, pirámides acodadas y pirámides. Los templos se construyeron con columnas y capiteles inspirados en la vegetación. Algunos templos se excavaron en roca. Los monumentos más notables son las Pirámides de Giza y los templos de Karnak y Luxor.
El Imperio acadio fue un gran reino de Mesopotamia formado por las conquistas de Sargón de Akkad, que se extendió desde el siglo XXIV al XXII a.C. abarcando Mesopotamia, Elam, Siria, Líbano, la costa mediterránea, Anatolia y las regiones del golfo Pérsico y valle del Indo. Sargón se convirtió en el primer monarca en unificar toda Mesopotamia bajo su mandato y estableció las bases culturales y lingüísticas del Imperio
A civilização egípcia desenvolveu-se no vale do Rio Nilo entre 4000-3000 a.C. Os egípcios dependiam do Nilo para agricultura, transporte e suprimento de água. Sua economia era baseada principalmente na agricultura e seu sistema político era uma monarquia governada por faraós. A religião egípcia era politeísta e influenciou sua arte, arquitetura e práticas funerárias como a mumificação.
El documento presenta una descripción general de varias civilizaciones antiguas, incluyendo su ubicación geográfica y sus principales aportaciones culturales. Entre las civilizaciones descritas se encuentran Egipto, Mesopotamia, la India, China, Mesoamérica, el Área Andina, Grecia y Roma, destacando sus logros arquitectónicos, artísticos, religiosos y tecnológicos.
Los pueblos prerromanos de la península ibérica incluyeron las culturas celtas, iberas y celtíberas. Los celtas ocuparon la costa atlántica y vivían en pequeños poblados fortificados llamados castros, se dedicaban a la ganadería, agricultura y artesanía y carecían de escritura. Los iberos ocuparon la costa mediterránea y vivían en poblados amurallados, practicaban la agricultura, ganadería y comercio. Los celtíberos surg
El arte mesopotámico se desarrolló entre los ríos Tigris y Éufrates entre 3000-500 a.C., dando lugar a las primeras civilizaciones urbanas como los sumerios, acadios y babilonios. La arquitectura se caracterizó por el uso del ladrillo y adobe, y la construcción de palacios y zigurats. La escultura tenía un canon corto y se enfocaba en la religión, mientras que los relieves tenían un carácter narrativo. El arte persa también usó ladrillos vidriados y se distinguieron
El Imperio acadio fue un gran reino de Mesopotamia formado a partir de las conquistas de los reyes de Akkad. Se ubicó en el sur de Irak entre los ríos Tigris y Éufrates. Era un pueblo semita de la antigua Siria que veneraba a sus dioses andróginos y celestes.
El documento describe los aspectos fundamentales de la cultura egipcia. La civilización egipcia se desarrolló en torno al río Nilo y tuvo una economía agrícola. La sociedad estaba estratificada con el faraón en la cima y esclavos en la base. La religión egipcia era compleja y determinaba todo el arte, que glorificaba el poder del faraón y la vida después de la muerte.
Este documento presenta una breve introducción a las culturas indú y china. Resume los orígenes y características principales de la civilización del Indo, incluyendo su sociedad jerarquizada basada en castas. También describe el surgimiento del budismo en la India. En cuanto a China, resume el desarrollo de corrientes religiosas como el taoísmo y confucianismo durante los Reinos Combatientes, así como la figura del primer emperador y la construcción de la tumba de los guerreros de terracota. El concurso se cent
La escultura griega se caracterizó por plasmar la belleza ideal del cuerpo humano a través de la desnudez, la proporción y el movimiento contenido. Los escultores griegos representaron figuras con una anatomía perfecta y gestos serenos que reflejaban la armonía entre las partes y el todo. Este estilo alcanzó su máxima perfección en el siglo V a.C. durante la época clásica griega.
La Meseta Castellano-Manchega invita a una escapada que combina arqueología y monumentos históricos. Segóbriga ofrece ruinas romanas donde uno puede sentirse transportado a la época romana, mientras que en Uclés, donde se rodaron escenas de la película Alatriste, se pueden revivir las aventuras del Capitán Alatriste. Ambos sitios ofrecen una ventana al pasado de la región entre Roma y la Edad Media.
Este documento presenta la evaluación continua de un estudiante llamado Vidal Fernández Richart para el curso 2012-2013. Incluye cuatro preguntas sobre obras artísticas y arquitectónicas, en las que el estudiante debe realizar comentarios técnicos y comparaciones. Las preguntas cubren temas como el templo dórico de Paestum, el scriptorium del monasterio de Fontenay, un fresco de Tiepolo y ejemplos de escultura y arquitectura histórica. El estudiante responde cada pregunta con un an
Los primeros pobladores de Egipto se establecieron en las riberas del río Nilo para escapar de la desertización en el Sahara. La civilización egipcia pasó por varios períodos que incluyeron el Imperio Antiguo, el Imperio Medio y el Imperio Nuevo. Desarrollaron una escritura jeroglífica, construyeron pirámides y templos, y practicaron la momificación. La sociedad egipcia estaba estratificada con el faraón en la cima y los esclavos en la base
El documento describe el arte mesopotámico de las civilizaciones que florecieron entre los ríos Tigris y Éufrates desde el 3500 a.C. hasta el 330 a.C. La arquitectura incluía zigurats, palacios y templos con formas geométricas simples de ladrillo. La escultura adoptó formas estilizadas de bulto redondo y relieves que representaban a gobernantes y dioses. El arte cumplía funciones conmemorativas y de exhibición del poder real más que estéticas.
Este documento resume la geografía y surgimiento de la antigua Roma, su gobierno y sociedad, las guerras púnicas, la expansión de su imperio, su arquitectura y arte, literatura, derecho, religión, y caída final. Roma se ubicó estratégicamente en la península itálica con acceso al mar Mediterráneo, lo que le permitió conquistar grandes territorios y unificarlos bajo su gobierno imperial, difundiendo la cultura latina.
Mesopotamia se ubicó entre los ríos Tigris y Éufrates desde aproximadamente 4000 a.C. hasta el 331 a.C. Fue dominada sucesivamente por los sumerios, acadios, asirios, babilonios, persas y griegos. La región se dividió en Alta y Baja Mesopotamia y fue el hogar de las primeras ciudades-estado y el origen de la escritura.
Los fenicios habitaban una estrecha franja costera del Líbano. Aunque su territorio no era apto para la agricultura, desarrollaron un próspero comercio marítimo que les permitió establecer colonias y rutas comerciales en el Mediterráneo. Sus ciudades-estado gozaron de independencia hasta ser sometidas por los asirios, babilonios y persas. Cartago fue la colonia fenicia más importante en el norte de África.
El documento describe el arte clásico entre los siglos V y IV a.C., cuando la escultura alcanzó su máxima perfección al reproducir cuerpos humanos con medidas y movimiento naturales. Fidias fue el artista más famoso de la época, conocido por obras como la Atenea Lemnia de nueve metros para la Acrópolis de Atenas y la Efigie de Zeus para el Santuario de Olimpia. El arte clásico ha tenido una enorme influencia en manifestaciones artísticas posteriores como inicio deslumbrante del arte occ
El documento describe brevemente la geografía, historia, economía, sociedad, religión, cultura y arte del antiguo Egipto. El Nilo era fundamental para la vida en Egipto, inundando anualmente las tierras y permitiendo la agricultura. La sociedad estaba jerarquizada con el faraón en la cima, seguido de visires, funcionarios, personas libres y esclavos. Los egipcios practicaban una religión politeísta y creían en la vida después de la muerte, momificando a sus muertos. Desarrollaron una es
Este documento proporciona una historia general de China desde las primeras dinastías hasta la actualidad. Detalla las principales dinastías que gobernaron China como los Shang, Zhou, Tang, Song y Ming, así como los períodos de unificación e imperialismo. También describe figuras históricas influyentes como Confucio, los cuatro grandes inventos chinos como el papel, la imprenta y la pólvora, las principales religiones como el confucianismo y taoísmo, y estructuras famosas como la Gran Muralla y los Guerreros de Ter
El documento describe que la civilización egipcia se desarrolló a orillas del río Nilo, el cual se desbordaba anualmente dejando un suelo fértil para la agricultura y garantizando el alimento y el agua para los grupos humanos que vivían en sus orillas. El río también servía como vía de comunicación y transporte. A lo largo de sus orillas surgieron las principales ciudades y monumentos de la antigua cultura egipcia.
El documento resume el arte rupestre en España, dividiéndolo en dos zonas principales: la zona cantábrica y la zona levantina. La zona cantábrica se caracteriza por pinturas policromáticas de solo animales naturalistas en el interior de cuevas del Paleolítico Superior, como las de Altamira. La zona levantina presenta pinturas monocromáticas de animales esquemáticos y personas en grupos, datadas del Mesolítico, que se encuentran en abrigos. También menciona ejemplos de arte rupestre en
El documento describe la arquitectura del antiguo Egipto. Los egipcios construyeron tumbas y templos con piedra para la eternidad. Las tumbas incluyeron mastabas, pirámides escalonadas, pirámides acodadas y pirámides. Los templos se construyeron con columnas y capiteles inspirados en la vegetación. Algunos templos se excavaron en roca. Los monumentos más notables son las Pirámides de Giza y los templos de Karnak y Luxor.
El Imperio acadio fue un gran reino de Mesopotamia formado por las conquistas de Sargón de Akkad, que se extendió desde el siglo XXIV al XXII a.C. abarcando Mesopotamia, Elam, Siria, Líbano, la costa mediterránea, Anatolia y las regiones del golfo Pérsico y valle del Indo. Sargón se convirtió en el primer monarca en unificar toda Mesopotamia bajo su mandato y estableció las bases culturales y lingüísticas del Imperio
A civilização egípcia desenvolveu-se no vale do Rio Nilo entre 4000-3000 a.C. Os egípcios dependiam do Nilo para agricultura, transporte e suprimento de água. Sua economia era baseada principalmente na agricultura e seu sistema político era uma monarquia governada por faraós. A religião egípcia era politeísta e influenciou sua arte, arquitetura e práticas funerárias como a mumificação.
El documento presenta una descripción general de varias civilizaciones antiguas, incluyendo su ubicación geográfica y sus principales aportaciones culturales. Entre las civilizaciones descritas se encuentran Egipto, Mesopotamia, la India, China, Mesoamérica, el Área Andina, Grecia y Roma, destacando sus logros arquitectónicos, artísticos, religiosos y tecnológicos.
Los pueblos prerromanos de la península ibérica incluyeron las culturas celtas, iberas y celtíberas. Los celtas ocuparon la costa atlántica y vivían en pequeños poblados fortificados llamados castros, se dedicaban a la ganadería, agricultura y artesanía y carecían de escritura. Los iberos ocuparon la costa mediterránea y vivían en poblados amurallados, practicaban la agricultura, ganadería y comercio. Los celtíberos surg
El arte mesopotámico se desarrolló entre los ríos Tigris y Éufrates entre 3000-500 a.C., dando lugar a las primeras civilizaciones urbanas como los sumerios, acadios y babilonios. La arquitectura se caracterizó por el uso del ladrillo y adobe, y la construcción de palacios y zigurats. La escultura tenía un canon corto y se enfocaba en la religión, mientras que los relieves tenían un carácter narrativo. El arte persa también usó ladrillos vidriados y se distinguieron
El Imperio acadio fue un gran reino de Mesopotamia formado a partir de las conquistas de los reyes de Akkad. Se ubicó en el sur de Irak entre los ríos Tigris y Éufrates. Era un pueblo semita de la antigua Siria que veneraba a sus dioses andróginos y celestes.
El documento describe los aspectos fundamentales de la cultura egipcia. La civilización egipcia se desarrolló en torno al río Nilo y tuvo una economía agrícola. La sociedad estaba estratificada con el faraón en la cima y esclavos en la base. La religión egipcia era compleja y determinaba todo el arte, que glorificaba el poder del faraón y la vida después de la muerte.
Este documento presenta una breve introducción a las culturas indú y china. Resume los orígenes y características principales de la civilización del Indo, incluyendo su sociedad jerarquizada basada en castas. También describe el surgimiento del budismo en la India. En cuanto a China, resume el desarrollo de corrientes religiosas como el taoísmo y confucianismo durante los Reinos Combatientes, así como la figura del primer emperador y la construcción de la tumba de los guerreros de terracota. El concurso se cent
La escultura griega se caracterizó por plasmar la belleza ideal del cuerpo humano a través de la desnudez, la proporción y el movimiento contenido. Los escultores griegos representaron figuras con una anatomía perfecta y gestos serenos que reflejaban la armonía entre las partes y el todo. Este estilo alcanzó su máxima perfección en el siglo V a.C. durante la época clásica griega.
La Meseta Castellano-Manchega invita a una escapada que combina arqueología y monumentos históricos. Segóbriga ofrece ruinas romanas donde uno puede sentirse transportado a la época romana, mientras que en Uclés, donde se rodaron escenas de la película Alatriste, se pueden revivir las aventuras del Capitán Alatriste. Ambos sitios ofrecen una ventana al pasado de la región entre Roma y la Edad Media.
Este documento presenta la evaluación continua de un estudiante llamado Vidal Fernández Richart para el curso 2012-2013. Incluye cuatro preguntas sobre obras artísticas y arquitectónicas, en las que el estudiante debe realizar comentarios técnicos y comparaciones. Las preguntas cubren temas como el templo dórico de Paestum, el scriptorium del monasterio de Fontenay, un fresco de Tiepolo y ejemplos de escultura y arquitectura histórica. El estudiante responde cada pregunta con un an
Este documento resume el origen y evolución de Segobriga desde un pequeño castro celtibérico del siglo VI a.C. hasta su transformación en un importante municipio romano bajo Augusto. Los materiales arqueológicos recientemente descubiertos confirman la existencia de un asentamiento prerromano en el lugar. Segobriga pasó de ser un castro a un oppidum y finalmente obtuvo el estatus de municipio romano en el 15 a.C., adoptando la estructura urbana romana pero manteniendo algunas tradiciones
Según un nuevo manuscrito de la Real Academia de la Historia, la inscripción funeraria del obispo Sefronius de Segobriga no puede datarse en el año 550 d.C. sino en el 600. De este modo, no hay evidencias documentales del episcopado segobrigense anteriores al año 589 d.C. y Proculus sería el más antiguo obispo conocido.
El relieve muestra a una leona herida agonizando después de ser alcanzada por flechas durante una cacería del rey asirio Assurbanipal. La leona se arrastra sobre sus patas traseras mientras levanta el hocico rugiendo, mostrando la gran habilidad de los artistas asirios para capturar el dramatismo y la expresión en sus relieves. El arte asirio es conocido por sus relieves narrativos y detallados que ilustran escenas de la vida real y las campañas militares del rey de una manera vívida y expresiva.
Este documento presenta una introducción a la localidad de Saelices, ubicada en Cuenca, España. Explica que Saelices tuvo una población mayor en el pasado y contaba con más comercios. También describe brevemente la relación entre Saelices y la ciudad romana de Segóbriga. El autor expresa su intención de escribir un libro sobre la historia y cultura de Saelices y Segóbriga para preservarlas para las generaciones futuras.
El documento describe el Monasterio de Uclés, un conjunto de edificios construidos durante diferentes periodos históricos. Originalmente fue una fortaleza musulmana y luego pasó a manos de la Orden de Santiago durante la Reconquista. El monasterio actual data del siglo XVI y presenta tres estilos arquitectónicos: plateresco, herreriano y churrigueresco. Tras varios usos a lo largo de los siglos, actualmente aloja un seminario menor.
El documento describe la ciudad romana de Segobriga en España. Se ubicaba en una colina y contaba con murallas, tres puertas monumentales y varios edificios notables como un anfiteatro, teatro, templo dedicado al culto imperial, termas y un foro. La población estimada era de entre 3.000 y 4.000 habitantes. Los principales monumentos incluían el anfiteatro elíptico de 74m de longitud, el teatro con capacidad para 2.000 personas y el templo rectangular de 35m x 19m dedicado al emperador Vespasiano.
Este documento resume la evolución de Segobriga desde un pequeño castro celtibérico del siglo VI a.C. hasta su transformación en un importante municipio romano bajo Augusto. Los materiales arqueológicos recientemente descubiertos confirman la existencia de un asentamiento prerromano en el lugar. Segobriga pasó de ser un castro a un oppidum y finalmente Augusto le otorgó estatus de municipio romano en el 15 a.C., iniciando una espléndida política urbanística que combinó tradiciones c
Segóbriga continuó siendo una importante ciudad visigoda con obispos que asistieron a los concilios de Toledo entre 589 y 693 d.C. Data de esta época una gran basílica y una extensa necrópolis que la rodea, aunque la vida urbana debió reducirse. Los obispos segobrigenses estuvieron documentados en los concilios toledanos durante más de un siglo. La ciudad sufrió numerosas transformaciones en su aspecto urbano durante la Antigüedad Tardía.
El documento describe la escultura del Hombre-León de Stadel, una figura de marfil de 32,000 años de antigüedad que fue descubierta en 1939 en Alemania. La escultura, que muestra características tanto humanas como de león, ha sido objeto de debate sobre su sexo y significado. Actualmente se encuentra en exhibición en el Museo de Ulm.
El documento describe las principales características del arte egipcio antiguo, centrado en la religión y la vida después de la muerte. Los egipcios construyeron mastabas, pirámides y tumbas excavadas en roca para albergar los restos de los faraones y la nobleza. La geometría y el colosalismo eran elementos importantes en la arquitectura, que incluía templos y palacios. La tumba de Tutankamón, descubierta intacta en 1922, proporcionó valiosos conocimientos sobre las creencias y
El documento describe la arquitectura y escultura de la antigua Mesopotamia, incluyendo ejemplos como los zigurats de Ur-Nammu y Marduk, los palacios sumerios y de Ur, y las esculturas de leones alados, toros alados, el intendente Ib de Mari y Patesi Gudea. También se mencionan el estandarte y las estelas de Ur, Naram-Sin y el código de Hammurabi.
Las primeras civilizaciones surgieron en las orillas de los grandes ríos como el Tigris y Éufrates en Mesopotamia, el Nilo en Egipto, el Indo en la India y el Huan-Ho en China. En Mesopotamia, la religión dominaba todos los aspectos de la sociedad y estaba dirigida por los sacerdotes. Los dioses más importantes eran Anu, dios del cielo, Baal, dios de la tierra, y Marduk, el dios supremo de Babilonia.
El documento resume el arte de las antiguas civilizaciones mesopotámicas. La pintura mesopotámica carecía de perspectiva y se usaba para decoración, mientras que la escultura buscaba sustituir a las personas más que representarlas de forma realista. El arte suntuario incluía objetos de metales preciosos y conchas encontrados en las tumbas reales de Ur, e historias de batallas narradas en relieves de los palacios asirios.
El documento describe las dos civilizaciones que se desarrollaron en Mesopotamia, en el sur y en el norte del valle entre los ríos Tigris y Éufrates. En el sur, los sumerios y acadios establecieron una civilización urbana con ciudades-templo y códigos de leyes. En el norte, los asirios tuvieron una civilización militar de reyes guerreros. El arte asirio alcanzó su apogeo en los relieves que representaban escenas de guerra y caza.
Los Sumerios establecieron la primera civilización en Mesopotamia y desarrollaron la escritura cuneiforme. Babilonia se convirtió en un importante centro cultural e influyó en las civilizaciones posteriores gracias a logros como el Código de Hammurabi. La ciudad de Babilonia alcanzó su máximo esplendor bajo Nabucodonosor II en el siglo VI a.C.
Escultura de Creta, Micena, Grecia, Etrusca, Roma y PaleocristianadBoy_Xphora
El documento describe la evolución del arte escultórico en la antigua Grecia y Roma, desde el periodo arcaico hasta el helenístico. Destaca la transición del arte griego desde formas rígidas y esquemáticas hacia figuras más naturalistas y realistas durante el periodo clásico, logrando dominar proporciones anatómicas y plasmar el movimiento. También resume la escultura etrusca, notable por su gran realismo, y la escultura romana, con énfasis en retratos y relieves históricos.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe el desarrollo del relieve histórico-narrativo en el arte romano. Se originó en Oriente pero alcanzó su máximo desarrollo en Roma, donde se usó para narrar eventos históricos y glorificar a los emperadores. Se utilizaron efectos pictóricos como la perspectiva. Apareció en monumentos como arcos de triunfo y columnas, con fines ornamentales y propagandísticos.
2. Museo Británico. Arte del Oriente Próximo AntiguoEmilio Fernández
El documento resume la colección del Departamento de Antigüedades Asiáticas Occidentales del Museo Británico, incluyendo artefactos de Persia, Arabia Saudita antigua, Anatolia, Mesopotamia y el Oriente Antiguo. Se destacan piezas del arte asirio como relieves, estatuas y paneles que muestran batallas, cacerías y escenas reales de los palacios de reyes como Ashurnasirpal II y Asurbanipal.
2. Museo Británico. Arte del Oriente Próximo AntiguoEmilio Fernández
El documento resume la colección del Departamento de Antigüedades Asiáticas Occidentales del Museo Británico, incluyendo artefactos de Persia, Arabia Saudita antigua, Anatolia, Mesopotamia y el Oriente Antiguo. Se destacan piezas del arte asirio como relieves, estatuas y paneles que muestran batallas, cacerías y escenas reales de los palacios reales asirios entre los siglos IX-VII a.C.
El documento resume las características y evolución de la escultura romana. Se enfoca principalmente en el retrato y el relieve histórico como las principales manifestaciones. Describe la influencia de la escultura griega y etrusca, y cómo el retrato romano se caracterizó por su naturalismo y realismo, influenciado por las máscaras funerarias etruscas. Explica la evolución del retrato desde la República hasta el Alto y Bajo Imperio, donde se desarrollaron corrientes idealizantes e influenciadas por la propaganda imperial
El documento resume las principales características de la escultura romana. Se desarrolló bajo la influencia de la escultura etrusca y helenística griega. Tuvo funciones religiosas, decorativas y de propaganda política. Se caracterizó por su realismo en retratos y relieves históricos, aunque con un decoro romano. Los materiales preferidos fueron el mármol y el bronce.
Este documento resume varias obras escultóricas romanas importantes como el Retrato de Brutus Barberini, la estatua de Augusto de Prima Porta, la estatua ecuestre de Marco Aurelio y el Ara Pacis de Augusto. Explica los detalles iconográficos y estilísticos de cada obra, así como su significado político y propagandístico para exaltar a los emperadores y la familia imperial romana.
Este documento presenta un resumen de las características principales del retrato y el relieve histórico en la escultura romana. Explica que ambos tenían una función propagandística y docente, y se caracterizaban por su realismo y expresividad. Describe la evolución del retrato desde la época republicana hasta la imperial, destacando tres tipos principales de retrato imperial: la imagen togada, la imagen thoracata y la imagen apoteósica. Finalmente, menciona la influyente escultura ecuestre del emperador Marco Aure
El documento habla sobre la escultura. Explica que la escultura es el arte de modelar, tallar o esculpir materiales como barro, piedra o madera. Se pueden distinguir dos grandes grupos de esculturas: de bulto redondo o exentas y relieves. También define diferentes tipos de esculturas como estatuas, bustos y otros. Por último, explica brevemente algunas técnicas escultóricas.
El documento describe la evolución de la escultura y la figura femenina a través del tiempo en diferentes culturas y regiones del mundo. Comienza con algunas de las esculturas femeninas más antiguas como la Venus de Willendorf y luego describe ejemplos de la escultura egipcia, mesopotámica, egea y griega, etrusca y romana, paleocristiana, escandinava y carolingia, otónica y románica y gótica. Explica también diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y
El documento describe el retrato y la escultura funeraria en el arte romano. Explica que el retrato imperial servía para proyectar la imagen que el soberano quería dar de sí mismo y se copiaba y distribuía ampliamente. También existían retratos privados con mayor libertad artística. La escultura funeraria reflejaba las costumbres y estilos locales, como las estelas con retratos familiares en Tracia. Los sarcófagos decorados con relieves se volvieron populares y se producían en talleres regionales con
El Museo de Saint Raymond en Toulouse, Francia, es un museo arqueológico ubicado junto a la Basílica de Saint Sernin. Cuenta con cuatro salas que exhiben hallazgos de la antigua ciudad romana de Toulouse y de la villa romana de Chiragan. Las salas presentan objetos, esculturas, mosaicos y otros artefactos que ilustran la vida durante el período romano en la región.
El Museo de Saint Raymond en Toulouse, Francia, es un museo arqueológico ubicado junto a la Basílica de Saint Sernin. El museo abrió en 1892 y cuenta con cuatro salas que exhiben hallazgos de la época romana de Toulouse y de la villa romana de Chiragan. Las salas presentan objetos, esculturas, mosaicos y otros artefactos que ilustran la vida en la provincia romana de Narbonensis, desde la época prerromana hasta el período tardío.
Tercero representacion de la figura humana a traves del tiempoCesar nuñez chavesta
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana a través del tiempo en las artes visuales. Comienza con el arte prehistórico como las pinturas rupestres del Neolítico y la Venus de Willendorf, luego pasa a describir la escultura en las civilizaciones antiguas como Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma. Luego abarca el arte medieval, con ejemplos del arte paleocristiano, románico y gótico. Finalmente, resume el Renacimiento y su recuperación de los cánones
El documento describe la arquitectura, escultura y otros aspectos culturales de las civilizaciones de Mesopotamia y Persia entre los años 3000 a.C. y 500 a.C. Incluye detalles sobre los zigurats sumerios, la escultura acadia, el Código de Hammurabi babilónico, los palacios asirios decorados con bajorrelieves y los monumentales complejos arquitectónicos persas como Persépolis y Susa con sus numerosas columnas y frisos de ladrillo vidriado.
El documento es una compilación de citas y frases sobre temas como la felicidad, el amor, la paz y la esperanza. Cada cita viene acompañada del nombre de su autor y del nombre de un artista histórico.
Pompeya fue una ciudad romana enterrada por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. Sus habitantes fueron sorprendidos por la erupción dentro de sus casas. Los arqueólogos han excavado la ciudad y han encontrado vestigios como un teatro, un campo de entrenamiento para gladiadores, casas ricas con mosaicos y fuentes, y un lupanar con frescos eróticos. La ciudad muestra cómo era la vida cotidiana en la antigua Roma.
Este documento describe las propiedades y la historia del número de oro. Explica que el número de oro es una proporción irracional que se encuentra en muchas obras de arte y estructuras naturales. También describe las propiedades matemáticas del número de oro, como que es la única solución positiva de la ecuación x2 = x + 1. Finalmente, resume brevemente la historia del descubrimiento y estudio del número de oro por parte de figuras como Euclides, Platón, Pacioli, Durero y Kepler.
1. El documento describe varios mitos cosmogónicos y teogónicos griegos, incluyendo la creación del mundo por Caos, Gea, Urano y los Titanes; el nacimiento de los dioses olímpicos como hijos de Crono; y la titanomaquia y gigantomaquia donde Zeus se establece como el dios supremo.
2. También resume los orígenes de dioses como Atenea, Afrodita, Apolo, Artemis, Hermes y Dioniso; la creación del ser humano por Prometeo y Pandora; y
1) El documento describe varios mitos cosmológicos y teogónicos griegos antiguos, incluyendo la creación del mundo por dioses como Urano, Cronos y Zeus, y la generación de los dioses olímpicos. 2) Explica conceptos como las edades del hombre según Hesíodo y la teogonía de Hesíodo, que provee la cosmogonía más antigua. 3) Proporciona detalles sobre dioses individuales como sus funciones, atributos y representaciones en fuentes y obras de arte.
1) El documento describe varios mitos cosmogónicos y teogónicos griegos sobre el origen del mundo y los dioses. Incluye la creación de los titanes, la titanomaquia donde Zeus derrota a Crono, y el nacimiento de dioses como Atenea, Afrodita y Dioniso.
2) También habla sobre Prometeo y su creación del ser humano, así como el mito de Pandora. Explica las edades del hombre según Hesíodo y el diluvio de Deucalión y Pirra.
3) Finalmente
1) El documento describe varios mitos cosmogónicos y teogónicos griegos sobre el origen del mundo y los dioses. Incluye la creación del universo por dioses como Gea, Urano y Crono, y la titanomaquia que llevó al poder a Zeus.
2) También resume los nacimientos de dioses olímpicos como Atenea, Afrodita, Apolo y Artemis, así como la creación del ser humano por Prometeo y Pandora.
3) Finalmente, ofrece una breve genealogía de los
El documento describe la iconografía cristiana primitiva, que usaba símbolos e imágenes en lugar de narrativas. Los primeros cristianos utilizaron emblemas como el pez, el cordero y el Buen Pastor para representar conceptos como la salvación, la redención y la guía pastoral de Cristo. Con el tiempo, las imágenes evolucionaron para incluir escenas bíblicas de una manera más directa aunque todavía simbólica.
La catedral de Milán es una catedral gótica cuya construcción comenzó en 1386 y no fue completada hasta 1965. Mide 157 metros de largo y puede albergar a 40,000 personas. Sus grandes ventanas del coro son consideradas las más grandes del mundo.
El documento expresa los deseos navideños de colgar en el árbol del corazón los nombres de amigos cercanos y lejanos, pasados y presentes, para que la amistad sea mágica como la Navidad. También desea regalar cariño en Navidad con un lazo de amor, alegría, sonrisas y felicidad como compañera. Finalmente, desea que el espíritu navideño convierta cada deseo en flor, lágrima en sonrisa, dolor en estrella y cada corazón en morada para recibir a Jes
El documento describe las características de las mastabas, las primeras construcciones funerarias egipcias. Las mastabas eran tumbas de planta rectangular con muros en talud que originalmente contenían un pozo para el difunto. Más tarde se añadieron cámaras para ofrendas y el ajuar funerario. Solían tener una capilla superficial para el doble del difunto con una puerta falsa orientada al este para unir los mundos de los vivos y los muertos.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
1. ARTE ASIRIO (1365-612 a. C.)
En arquitectura, se siguen construyendo palacios y templos.
Aquéllos se parecen a los babilónicos, aunque suelen tener más de
un patio; se pueden citar el de Kalah y el de Jorsabad. Son más
importantes sus templos, con ejemplos como los de Anu-Adad, Sin-
Shamash, Assur y Nabu. No obstante, si por algo es conocido el arte
asirio, es fundamentalmente por su escultura, sobre todo por su
relieve. En ambos casos, las figuras humanas resultan bastante
inexpresivas, mientras que la animalística es mucho más dinámica.
La escultura en bulto redondo se modeló en materiales duros como el basalto o la
diorita. Tres fueron sus temas principales: dioses protectores; los “lamassu”, o
esculturas de grandes proporciones en forma de leones y toros androcéfalos que
protegían los templos y los palacios; y los reyes, como la estatua de Assur-Nasirpal II.
Los relieves se elaboraban generalmente en material blando;
resaltaban las partes más importantes de las edificaciones y
aparecían también en la zona inferior de los muros (en ortostatos, de
influencia hitita, aunque los asirios suelen tener más de una escena y
ocupan varias losas), parece que para protegerlos. Los primeros
relieves reseñables, sin embargo, se hicieron en obeliscos, grandes
bloques prismáticos que acogen inscripciones en cada una de las
caras y rematan en la parte superior en una especie de esquema
escalonado; destacan por su estado de conservación el Obelisco
negro de Salmanasar III, del que podemos ver también un detalle, y
el Obelisco blanco. En todos los relieves el rey, protagonista de las
escenas, no aparece de mayor tamaño, pero sí con desahogo espacial.
Se repiten con frecuencia los guerreros y las escenas de guerra, pero
también las de caza, que son las que alcanzan un máximo grado de
belleza; las más acertadas son las de la leona herida, la del león
moribundo cazado por Assurbanipal, o, aunque ya en el ámbito de la
orfebrería, la de la leona y el africano.
La pintura asiria contiene una temática y unas características
parecidas a las del relieve; utilizaba una técnica similar al temple; las
pinturas del salón del trono del palacio de Tirbasi son un buen
ejemplo de ello.
"Leona herida".
Museo Británico. S. VII a.c.
2. La producción escultórica a lo largo del largo periplo histórico de los distintos
pueblos mesopotámicos tiene dos formas básicas de expresión: la escultura exenta
o de bulto y el relieve. Ambos presentan coincidencias formales y temáticas que
otorgan una cierta unidad a todo el amplio repertorio escultórico que se prolonga a
lo largo del tiempo y del espacio en el territorio mesopotámico.
De las dos formas de expresión, la más utilizada fue el relieve. La escultura exenta
o de bulto queda reducida preferentemente a la producción de imágenes del poder:
bien reproducciones de los administradores sumerios; de los patesi, príncipes-
sacerdotes de época neosumeria, o retratos reales, como ocurre con numerosos
gobernantes de periodos posteriores.
Plásticamente las soluciones van variando con el tiempo, pero son constantes
algunos tratamientos generales, como la disposición frontal, la rigidez, la
concepción de bloque de las figuras o la ausencia de movimiento. En cuanto a los
materiales utilizados son variados, pero dada la ausencia de piedra en el entorno,
son extrañas las grandes obras monumentales que pueden verse en el arte egipcio.
Se utilizan en cambio otros materiales duros como la diorita, el alabastro, el
basalto, etc, pero siempre en proporciones pequeñas, dándole a la figura cánones
menores. Sólo los lamasus (toros alados protectores de las entradas a los palacios
persas y asirios), tienen un mayor canon monumental. Por todo lo dicho se explica
que fuera frecuente la utilización de metales fundidos, como el bronce, en la
producción artística
Por su parte el relieve, mucho más utilizado como forma de expresión plástica en
todos los periodos de la historia mesopotámica, desarrolla una mayor variedad de
temas y de soluciones técnicas. La mayoría tienen un carácter narrativo, haciendo
así relato de múltiples actividades, desde las más trascendentes como la guerra o
las hazañas de sus reyes, hasta las más cotidianas, como trabajos domésticos o
labores de campaña militar. En todos se aprecia la utilización de numerosos
convencionalismos, tanto para la solución plástica de sus formas de expresión como
para desarrollar su narrativa, y que son más numerosos entre los más antiguos.
Cabría citar entre otros, la perspectiva torcida, al modo egipcio, sobre todo en las
figuras, representadas con la cabeza y piernas de perfil y el cuerpo de frente; la
utilización de registros para ordenar la sucesión narrativa; o la ausencia de
perspectiva. Pero no es menos cierto que en determinados momentos de la historia
artística de los pueblos mesopotámicos el relieve alcanza un nivel técnico y plástico
extraordinario, convirtiéndose como en el caso del arte asirio, en una verdadera
seña de identidad cultural.
En efecto, los relieves asirios podemos considerarlos una de las aportaciones
artísticas más importantes del Próximo Oriente. En primer lugar constituyen un
registro narrativo de un enorme interés histórico, porque relatan visualmente y de
forma fidedigna todo tipo de acontecimientos, lo mismo hechos de armas y
campañas militares, que escenas de carácter cotidiano. Pero también tienen un
gran interés desde el punto de vista puramente artístico: no faltan recursos
plásticos de representación variados y a veces complejos: la movilidad de las
escenas; el sentido del movimiento que adquieren las figuras; la representación
figurativa de los cuerpos, tanto de animales como de personas, que resulta muy
naturalista en muchas ocasiones; y sobre todo su extraordinaria capacidad
expresiva, si no tan evidente en las figuras humanas, sí en las de los animales. Aún
así no faltan convencionalismos tradicionales: como la ausencia de perspectiva, la
proyección de la profundidad a través de la repetición de perfiles o miembros, o la
narración en registros, que también se utiliza en ocasiones.
En cualquier caso, se pueden apreciar diferencias según las distintas etapas
históricas en las que se realizan. Así, los primeros relieves de importancia realizados
hacia el S. IX a.c. en tiempos de Assurnasirpal II, frecuentan temas religiosos,
como la figura simbólica de los genios alados, sin que se advierta aún un excesivo
protagonismo de los reyes. Son figuras estáticas, pero el naturalismo de las
anatomías es ya de gran mérito. En época de Salmanasar III, aún en el S. IX, son
famosas las puertas de su palacio, forradas con relieves en bronce (las famosas
Puertas de Balawat) en los que se reproducen acciones militares y hazañas del
propio rey, destacando especialmente por el cruento realismo que alcanzan las
3. imágenes de las torturas y castigos que infringían a sus enemigos. Son muy
impresionantes, pero formalmente de menor calidad.
Durante las etapas siguientes, el relieve asirio mantendrá su importancia narrativa,
en ocasiones con textos cuneiformes sobre el relieve de la imagen, y acentuará el
carácter propagandístico de sus reyes, hasta alcanzar su punto culminante en
tiempos de Asurbanipal, ya en el S. VII a.c., en el que proliferan escenas de caza e
imágenes de animales. Formalmente mantienen un estilo muy tradicional: en las
composiciones, muy simétricas; la figuración, un tanto estática; y la utilización de
los convencionalismos habituales, pero no es menos cierto que su realismo
escénico, el modelado muy naturalista de las imágenes y la expresividad de las
fieras, hacen de estos relieves tal vez los más famosos de todo el arte asirio.
El relieve de la “leona herida” es uno de los más famosos y conocidos de todo el
amplio repertorio de los relieves asirios. Se inscribe entre los relieves de tipo
cinegético o de escenas de caza, que se desarrollan en tiempos de Asurbanipal, por
tanto ya en el S. VII a.c. Sabemos que este tipo de escenas son habituales en las
representaciones de la época, y no sólo como una simple demostración de las
habilidades del rey en una acción deportiva, por el contrario, la caza de leones y
animales salvajes encuentra en la cultura asiria una valoración ritual y simbólica, y
además permite al rey aparecer ante su pueblo como un protector de la sociedad,
puesto que acaba con los animales que se consideraban destructores del orden y la
civilización.
Por ello son muy abundantes las escenas de caza con el rey como protagonista,
pero también hay relieves que toman como único protagonista al animal
aisladamente, aunque siempre heridos y vencidos ya por las flechas. Así, los
relieves del león moribundo, animal que agoniza mientras expulsa sangre por sus
fauces, y sobre todo, esta leona herida, asaeteada por todo el cuerpo, pero con una
flecha clavada en su columna vertebral, que la obliga a arrastrar sus patas traseras
rugiendo de impotencia. En uno y en otro, pero sobre todo en este último, se
demuestra el nivel artístico alcanzado por los artífices de estas piezas, porque tanto
su extraordinario realismo, patente en un minucioso estudio de la anatomía y del
movimiento realmente excepcionales, pero sobre todo su expresionismo dramático,
alcanzan aquí cotas inimitables.
Leona herida de los bajorrelieves de Assurbanipal(668 – 626 a. C.)
La obra que comentamos es el bajorrelieve del arte asirio, conocido como" La leona
herida" y que está realizado en Alabastro yesoso. Es un fragmento que pertenece al
bajorrelieve llamado "Assurbanipal a la caza del león" y que decora el palacio de
Assurbanipal en la ciudad de Nínive. El imperio asirio aparece en Mesopotamia el 2150
a. C., después de la hegemonía neosumeria, y termina su dominio el 612 a.C.. Por tanto
es ésta una obra perteneciente a la época de decadencia asiria pero al mismo tiempo
de máximo esplendor artístico. Es el momento en que la escultura mesopotámica
consigue su máxima expresión y plenitud.
La escena general, como puedes ver en "Otras vistas" representa al rey Assurbanipal,
acompañado de sus ayudantes de campo, subido a un carro tirado por caballos al
galope tendido, en el momento en que está cazando. Una caza previamente preparada
dado que los animales primero eran cogidos y luego soltados de forma que el monarca
pudiera cazarlos fácilmente. El bajorrelieve representa exactamente el momento en que
él tira una lanza contra leones y leonas mientras sus acompañantes uno lanza flechas
con un arte y el otro conduce el carro. Se completa la escena con una serie de leones y
leonas heridos en diferentes posiciones que representan momentos diferentes de la
muerte. En todo el relieve ha desaparecido la referencia al espacio. Ese vacío del fondo
sirve para resaltar todos los cuerpos y figuras que al mismo tiempo gozan de una gran
expresividad dramática. No podemos apreciar el color, porque ha desaparecido con el
tiempo, pero hay que tener en cuenta que la expresividad aumentaba con él. A pesar de
su falta ese elemento artístico todavía prevalece, lo cual nos habla de la calidad artística
del bajorrelieve que comentamos.
4. Dentro de esas coordenadas estéticas en la parte superior derecha se incluye la leona
que comentamos, que ha sido herida por varias flechas que la atraviesan incluso
totalmente su cuerpo. Representa el momento en que la leona, herida de muerte, ya no
se puede sostener sobre sus cuartos traseros que se arrastran sin vida y sin fuerza y al
mismo tiempo levanta su hocico buscando la vida y rugiendo al ver que casi no se
puede levantar. Al mismo tiempo sus patas delanteras todavía se mantiene inhiestas y
con vida y gracias a ello aún puede mantener elevada la parte delantera de su cuerpo.
Sin embargo todo su cuerpo representa una muerte que avanza inexorable a la cual,
aunque se opone con todas sus fuerzas, llegará definitivamente. Es la expresión del
dramatismo de la muerte.
Si comparas la leona herida con el león herido observarás tanto la falta de realismo
como la inexistencia del dramatismo expresivo que la leona herida tan perfectamente
refleja..
• Ideas básicas para comentario:
o Destaca la fuerza expresiva. Sus hombres, dioses y animales son
fuertes, grandes, musculosos y fuertes. Por ello representan toda la
musculatura en su máxima expresividad o los gruesos tendones unidos a
poderosos músculos en tensión perfectamente esculpida.
o Son sus artistas unos perfectos animalistas porque copian
minuciosamente todos los detalles. Cuando representan a los hombres lo
hacen esculpiendo detalladamente todos los rizos de sus cabelleras o de
sus largas barbas.
o Continúa con la producción de estatuas pero el artista asirio prefiere el
relieve donde cuenta con estilo narrativo y con precisión representativa y
gran expresividad dramática, escenas de la vida de su reyes en actitud
de exaltación de su fuerza y poder.
o En lo que ser refiere a su temática, hay que destacar su gran aportación
como es el toro antropomorfo alado, así como genios alados o
sacerdotes. Sin olvidar la representación de la vida de los reyes o las
escenas donde aparecen los animales.
o Como se puede ver, el escultor asirio interpreta perfectamente el
dramatismo del momento de la muerte de la fiera, con suprema
elegancia, frescura, verosimilitud en el gesto, finura en el trazo de la
silueta, y siempre en bellas y elegantes actitudes.
Datos Técnicos
Nombre: Leona herida
Autor: Desconocido
Fecha: 668 - 626 a. C.
Características: Relieves en alabastro yesoso. Museo Británico. Londres.
Análisis formal.
Las características formales de la escultura en relieve asiria fueron muy estables a lo
largo del tiempo.
Los relieves se disponen en frisos corridos en los pasillos principales del palacio, a
partir de las puertas monumentales protegidas por los toros androcéfalos lamassu, con la
intención de que los visitantes del rey queden impresionados ante su valor y fuerza.
5. Son bajorrelieves muy planos, con figuras que apenas presentan un ligero bulto, lo que
permite resaltar las líneas de la anatomía.
El rey y sus ayudantes posan en actitud hierática, ausente de movimiento, con rostros
inexpresivos de ojos almendrados, expresando una solemnidad ritual, propia del poder real, que
se quiere transmitir es tan estable y perdurable como el de los dioses. En agudo contraste, los
animales están animados por un dramático movimiento que indica la proximidad de la muerte,
como esa leona herida que aún agonizante intenta arrastrar las patas traseras.
Los cabellos están estilizados, tanto los humanos como los de los animales, pero estos
muestran en cambio una sorprendente fidelidad anatómica, con una precisa reproducción de los
músculos en tensión, sobre todo en las posturas de salto.
No hay profundidad, colocándose todas las figuras en el mismo plano sobre un fondo
liso.
La composición es muy estudiada, buscando crear efectos de continuidad y
discontinuidad muy marcados. Por ejemplo, en Asurbanipal y el león la acción se centra
espacialmente en la muerte final que el rey inflige al león, sosteniéndole con la mano izquierda
el cuello al tiempo que le atraviesa con la espada que sostiene rígidamente en su mano derecha,
a la vez que el león intenta agredir en vano al rey. Esta confusa agitación de brazos y patas en el
centro concentra la atención del espectador. Pero también se sugiere el acto anterior, en el que el
rey ha herido con flechas al león (hay una clavada en su cabeza), teniendo detrás suyo a un
tranquilo acompañante de su séquito que le porta el arco y las flechas sueltas sin carcaj.
Significado.
Asiria fue un reino muy importante en Oriente Medio en varias épocas durante 1340-
612 aC. La época más gloriosa y la más rica en arte transcurrió en los siglos VIII y VII aC, con
varios reyes importantes, entre los que destacó Asurbanipal III, el famoso Sardanápalo para los
griegos, rey entre 669/668 y 630/627 aC, por su cultura artística y literaria (su biblioteca era
inmensa, lo que se correspondía con su formación inicial como sacerdote, hasta que la muerte de
sus hermanos mayores le llevó al trono), espíritu guerrero y grandes victorias sobre Elam,
Babilonia y el norte de Arabia que llevaron al imperio a su máximo extensión, aunque el
inmenso costo bélico y el creciente número de enemigos dejó su imperio en una situación muy
débil y poco después de su muerte estallaron guerras civiles y en 612 el imperio fue aniquilado
para siempre (el pueblo asirio subsiste solo como una pequeña minoría en el actual Irak) por los
medos y babilonios, como venganza por las masivas tropelías asirias: ejecuciones, torturas,
saqueos, deportaciones, trabajos forzados..., de todo lo cual nos informan los relieves asirios,
cuya temática fundamental es política y religiosa, pero los más bellos, los de Asurbanipal, se
centran en los temas bélicos y de cacería.
La guerra era la principal fuente de legitimidad del poder de los reyes asirios, que
debían regularmente combatir y aplastar a sus enemigos, con una violencia cruel y despiadada,
6. famosa en su época. Los reyes se presentaban usualmente dirigiendo a sus ejércitos, recibiendo
la rendición y tributo de los enemigos o desfilando con sus tropas victoriosas, como sucede en
Asurbanipal en carro, donde su alta figura se magnifica mediante una tiara y el cobijo de un
parasol que le sirve de cúspide simbólica. En él aparece Asurbanipal supervisando la
deportación de los vencidos elamitas tras el saqueo de su capital Susa en 646 aC.
La caza simboliza el poder del rey con una lectura religiosa y política a la vez. El
aspecto religioso lo ilustra un relato de las hazañas del rey Tiglatpileser I (s. VIII aC): ‹‹… Por
mandato de Ninurta, mi protector, maté ciento veinte leones de corazón valiente en heroico
combate a pie, y otros ochocientos leones, desde mi carro de combate…›› Matar leones lanzaba
además un poderoso mensaje político: el rey vencía sobre los animales que encarnan la
naturaleza indómita que amenazaba a sus súbditos, asimilándose así a los héroes legendarios,
como el sumerio Dumuzi, que castigaba a los animales que alteraban el orden y la civilización,
en paralelo a lo que aparecen en otras culturas o civilizaciones, como Sansón entre los judíos y
Hércules entre los griegos, y que tendrá continuidad por ejemplo en las representaciones de los
reyes como cazadores que vemos en mosaicos de Alejandro Magno o en retratos que Velázquez
hizo de Felipe IV. No extraña pues que la caza del león fuera un tema artístico antiguo entre los
asirios, que ya aparecía en los relieves del palacio de su homónimo Asurbanipal II (883-859 aC)
en Kalakh, pero su mejor representación es la de obras para Asurbanipal III como La leona
herida y Asurbanipal y el león. Los asirios cazaban solos o acompañados por un séquito de
hombres, a pie, a caballo o en carro, armados con arco y flechas, lanzas, jabalinas o espadas.
Fuentes.
*<Asiria. Arte e imperio>. Alicante. Museo de Arqueología (2 abril-30 septiembre 2007). 235 obras y
17 documentos. Reseña de Pecci, Hipólito. Asiria. Arte e imperio. “Revista de Arqueología”, v. 38, nº 318
(2007) 14-23.
AA.VV. Wikipedia.
AA.VV. Historias de Arte para Bachillerato de Algaida, Anaya, Edebé, ECYR, Santillana, SM,
Teide,Vicens Vives...
AA.VV. Vídeo Relieves asirios (2 minutos 32 segundos) en el British Museum y el Louvre:
[http://www.youtube.com/watch?v=KM6DLRoIiIk&feature=fvsr]
Klíma, Josef. Sociedad y Cultura en la Antigua Mesopotamia. Akal. Madrid. 1980 (1961 checo). 318
pp.
Roux, Georges. Mesopotamia. Historia política, económica y cultural. Akal. Madrid. 1987. 495 pp.
Starr, Chester G. Historia del Mundo Antiguo. Akal. Madrid. 1974 (1965 inglés). 838 pp.
En el Imperio Asirio, la caza mayor constituía un deporte de prestigio
especialmente reservado a los monarcas. Afortunadamente, se conservan obras
en las que se representan escenas cinegéticas de la época, entre las cuales
ocupan un puesto primordial en la Historia del Arte los famosos relieves del
Palacio de Asurbanipal en Nínive, en la Alta Mesopotamia. Estamos hablando de
un conjunto de relieves ejecutados en el siglo VII antes de Cristo. Aunque los
temas relacionados con la caza no sean los únicos, sí que son, muy
probablemente, los más interesantes. En ellos podemos ver al propio rey cazando
leones y un amplio repertorio de animales en las más variadas posturas y
7. actitudes. Sorprende, además de la notable calidad alcanzada, los altos niveles de
realismo, poco comunes hasta esa época.
Un ejemplo de ese realismo lo podemos ver en la escena más conocida de estos
relieves, la leona herida del Museo Británico. Las flechas han acertado a dar en la
parte trasera del animal, atravesando su columna vertebral. Ello le impide
articular sus extremidades posteriores, que arrastra cansinamente. Sin embargo,
resiste valientemente ante el dolor, como muestran las patas delanteras,
enérgicas y tensas. Igualmente, la cabeza es tratada con admirable realismo. La
leona sigue rugiendo amenazadoramente, lo que nos ayuda a entender la fiereza
de un animal que resiste aún en sus últimos momentos. Un ejemplo sensacional
de la calidad artística alcanzada en algunas de las culturas antiguas del Próximo
Oriente, que no nos debe hacer olvidar, ni mucho menos, otros restos
escultóricos del mismo conjunto, como es el león herido, procedente del mismo
palacio.
El arte plástico asirio
La comunicación directa entre dioses y hombres desaparece absolutamente
en el arte asirio. Ahora el arte asirio tendrá como finalidad que esos dioses
pasen a ser símbolos o estatuas alzadas sobre un pedestal.
El arte asirio se diferencia del resto del arte mesopotámico debido a la
influencia de las poblaciones que se asentaron en sus territorios entre ellas
hurritas, hititas, árameos y fenicios. Esta variedad de pueblos debió influir
en la concepción artística asiría creando un arte de personalidad ecléctica,
pero al mismo tiempo personal e inconfundible.
Por primera vez en el arte asirio, como en el resto de la cultura
mesopotámica, existe una clara distinción entre la estatua y el propio Dios.
En las puertas de entrada de algunas ciudades o palacios se confiaba el
poder a toros androcéfalos y genios protectores guardianes de impedir la
entrada a espíritus malignos.
Además de los de Jorsabad y Nínive (Qujundjiq), hay todavía en Kalakh
toros cuyas espantosas cabezas sobresalen del terraplén, en medio del
desierto. Layard explica su emoción cuando, la noche de la víspera de
arrancarlos del palacio real de Qujundjiq, para trasladarlos al British
Museum, fue a verlos por última vez, a la luz de la luna, en su
emplazamiento, donde habían estado más de treinta siglos.
"Piezas de cedro, ciprés, pino y maderas de Sindai, con gruesas barras de
bronce -dice Senaquerib en su
crónica real-, coloqué en las puertas, y en las cámaras de habitación dejé
aberturas como ventanas altas. Grandes colosos de alabastro, llevando la
tiara y los varios pares de cuernos, puse a cada lado de las puertas." Estas
deben de ser las figuras que decoraban las puertas interiores; a los grandes
toros alados de las entradas del palacio, Senaquerib les dedica un capítulo
especial. "Grandes toros con alas, de piedra blanca, labré en la ciudad de
Tastiate, al otro lado del Tigris, para las grandes puertas, y corté grandes
árboles de los vecinos bosques para hacer los carros o armadías que debían
conducirlos... Era en el mes de Ishtar, en la primavera, y la inundación
hacía difícil el transporte; las gentes de la escuadra que conducía los toros
alados desesperaban ya de llegar a buen término. Con esfuerzo y no pocas
dificultades, fueron llevados a las puertas del palacio."
Pero es evidente que el toro alado asirio es la última evolución del toro
mesopotámico. En Sumer, el toro era el animal asociado a Sin, el dios lunar,
8. porque allí, como en todos los pueblos primitivos, se creía que los rayos del
astro nocturno, atravesando las capas del terreno, producían la germinación
de las semillas plantadas en el campo.
Una vez salido el tallo del suelo, los rayos del Sol, el astro diurno, lo
cuidaban como la nodriza al infante, pero la fuerza germinadora estaba en
los rayos lunares. Así el toro de Sin, el animal más fuerte, el más masculino
de todos los animales salvajes del delta, fue considerado como símbolo del
principio germinador por los primitivos sumerios. Se le agregó fisonomía
humana barbuda para asociarle inteligencia; se le añadieron alas porque, en
los primeros días del delta, el único fruto, o casi el único, era el dátil de la
palmera. Los cereales no empezaron a cultivarse hasta el año 2000 a.C.
El dátil sirve todavía a los beduinos para hacer pan y fabricar bebidas
fermentadas. Siendo las palmeras de diferente sexo, al principio el polen de
la palmera macho se llevaba a la palmera hembra principalmente por los
pájaros, buitres, águilas y halcones, que, al posarse sobre las palmeras en
flor, se cubrían de polen el plumaje y después, despolvoreándose,
salpicaban las flores hembras. Debió de observarse, hacia el IV milenio a.C,
que años de abundancia de buitres o águilas correspondían a fuertes
cosechas de dátiles, y se consideraron las águilas como agentes del
principio procreador. Por este motivo a los toros antropocéfalos se les
agregaron alas... Más tarde se añadió el cuarto elemento para formar el
tetramorfos, o sea las garras de león. La diosa de la guerra y del amor, en
Sumer lo mismo que en Asiria, era Ishtar, y esta divinidad tenía por animal
favorito el león.
Por consiguiente, la diosa Ishtar era otra manifestación del principio
procreador, por fin sintetizado en aquel animal hombre-águila-toro-león. En
Kalakh, en Nínive y en Jorsabad estos guardianes monstruosos recuerdan la
visión célebre de los cuatro animales simbólicos por el profeta Ezequiel, la
visión que la iconografía cristiana ilustró con la composición sagrada del
tetramorfos, simbolizando los cuatro evangelistas en el toro, el león, el
águila y el hombre.
La decoración esculpida de los palacios asirios se componía casi
exclusivamente de relieves. En las cámaras principales, departamentos de
recepción y habitación de los palacios asirios, se encuentra generalmente,
aplicada todavía a la pared, una hilera de placas de piedra con relieves de
tanto valor artístico como histórico; son la ilustración gráfica de las erónicas
de los excelsos monarcas asirios, con sus triunfos gloriosos, sus crueles y
despiadadas venganzas una vez conseguida la victoria tras los cruentos y
reñidos combates, sus devociones y diversiones, sus cacerías, sus fiestas,
banquetes y recepciones. Estos relieves decorativos aparecen sustituidos,
en las cámaras de segundo orden, por una faja de estuco pintado, de color
uniforme en toda su extensión o bien con características decoraciones
policromas.
Y se han encontrado sólo excepcionalmente estatuas exentas. De 116 reyes
asirios, sólo Salmanasar III y Assurnazirpal II hicieron esculpir grandes
estatuas suyas, que conservan los museos de Estambul y el British Museum.