El documento resume las principales características de la escultura romana. Se desarrolló bajo la influencia de la escultura etrusca y helenística griega. Tuvo funciones religiosas, decorativas y de propaganda política. Se caracterizó por su realismo en retratos y relieves históricos, aunque con un decoro romano. Los materiales preferidos fueron el mármol y el bronce.
Este documento describe la escultura Augusto de Prima Porta, un retrato del emperador romano Augusto. Fue realizada en mármol en el siglo I d.C. como copia de un original de bronce del siglo I a.C. Muestra a Augusto de pie con un atuendo militar, celebrando su victoria sobre los partos que marcó el inicio de la Pax Romana. El estilo se inspira en el Doríforo de Policleto, con proporciones ideales y contraposto. El relieve de la coraza narra la gloria de Augusto
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes en el arte etrusco y helenístico hasta el Bajo Imperio. Explica que en la época de Augusto, los retratos idealizaban al gobernante para mostrar poder y fuerza, como se ve en la escultura Augusto de Prima Porta. Posteriormente, los retratos de la dinastía Flavia muestran un aspecto más familiar, mientras que en el Alto Imperio se enfatiza el realismo con detalles como la barba. Finalmente, el retrato bajoimp
El documento resume las características generales de la escultura romana y sus principales géneros, el retrato y el relieve histórico. La escultura romana evolucionó desde el idealismo griego en la República hacia un mayor realismo y rigidez en el Bajo Imperio. Los retratos romanos reflejaban un gran realismo psicológico y proporcionan valiosa información histórica, mientras que los relieves históricos se usaban con fines de propaganda política para conmemorar logros militares y virtudes imperiales.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
La escultura Augusto de Prima Porta, hallada en Roma en el siglo XIX, muestra al emperador Octavio Augusto vestido como jefe militar con coraza. Data del siglo I a.C. y aunque es de mármol, se cree que es copia de un original de bronce. En la coraza se representan escenas que aluden al triunfo de las legiones romanas y a la paz lograda por Augusto, como dos mujeres sentadas que simbolizan provincias pacificadas.
Este documento describe la evolución del retrato escultórico en la antigua Roma, desde la etapa republicana hasta el siglo IV d.C. Incluye ejemplos representativos como el Retrato de Brutus Barberini, el Augusto de Prima Porta y retratos de emperadores como Trajano, Adriano y Constantino. También analiza importantes obras de relieve histórico como el Ara Pacis, la Columna de Trajano y los relieves del Arco de Tito.
La escultura romana estuvo influenciada por la etrusca y la griega. Se utilizaron materiales como terracota, bronce y mármol. Inicialmente se enfocó en copias de esculturas griegas y retratos realistas, pero luego adoptó formas más idealizadas. Los principales géneros fueron la escultura de bulto redondo, los bustos, las esculturas ecuestres y los relieves en edificios y sarcófagos.
El documento resume las características principales de la escultura romana. Se enfocó en retratar héroes romanos y eventos históricos. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico. La escultura tuvo fines públicos de propaganda. Con el imperio se volvió más idealizadora e influenciada por obras griegas, y los autores eran anónimos trabajando en talleres.
Este documento describe la escultura Augusto de Prima Porta, un retrato del emperador romano Augusto. Fue realizada en mármol en el siglo I d.C. como copia de un original de bronce del siglo I a.C. Muestra a Augusto de pie con un atuendo militar, celebrando su victoria sobre los partos que marcó el inicio de la Pax Romana. El estilo se inspira en el Doríforo de Policleto, con proporciones ideales y contraposto. El relieve de la coraza narra la gloria de Augusto
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes en el arte etrusco y helenístico hasta el Bajo Imperio. Explica que en la época de Augusto, los retratos idealizaban al gobernante para mostrar poder y fuerza, como se ve en la escultura Augusto de Prima Porta. Posteriormente, los retratos de la dinastía Flavia muestran un aspecto más familiar, mientras que en el Alto Imperio se enfatiza el realismo con detalles como la barba. Finalmente, el retrato bajoimp
El documento resume las características generales de la escultura romana y sus principales géneros, el retrato y el relieve histórico. La escultura romana evolucionó desde el idealismo griego en la República hacia un mayor realismo y rigidez en el Bajo Imperio. Los retratos romanos reflejaban un gran realismo psicológico y proporcionan valiosa información histórica, mientras que los relieves históricos se usaban con fines de propaganda política para conmemorar logros militares y virtudes imperiales.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
La escultura Augusto de Prima Porta, hallada en Roma en el siglo XIX, muestra al emperador Octavio Augusto vestido como jefe militar con coraza. Data del siglo I a.C. y aunque es de mármol, se cree que es copia de un original de bronce. En la coraza se representan escenas que aluden al triunfo de las legiones romanas y a la paz lograda por Augusto, como dos mujeres sentadas que simbolizan provincias pacificadas.
Este documento describe la evolución del retrato escultórico en la antigua Roma, desde la etapa republicana hasta el siglo IV d.C. Incluye ejemplos representativos como el Retrato de Brutus Barberini, el Augusto de Prima Porta y retratos de emperadores como Trajano, Adriano y Constantino. También analiza importantes obras de relieve histórico como el Ara Pacis, la Columna de Trajano y los relieves del Arco de Tito.
La escultura romana estuvo influenciada por la etrusca y la griega. Se utilizaron materiales como terracota, bronce y mármol. Inicialmente se enfocó en copias de esculturas griegas y retratos realistas, pero luego adoptó formas más idealizadas. Los principales géneros fueron la escultura de bulto redondo, los bustos, las esculturas ecuestres y los relieves en edificios y sarcófagos.
El documento resume las características principales de la escultura romana. Se enfocó en retratar héroes romanos y eventos históricos. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico. La escultura tuvo fines públicos de propaganda. Con el imperio se volvió más idealizadora e influenciada por obras griegas, y los autores eran anónimos trabajando en talleres.
Este documento describe los rasgos generales de la escultura romana, con un enfoque en el retrato y el relieve histórico. La escultura romana se caracteriza por su realismo en comparación con la idealización griega. El retrato y las esculturas conmemorativas eran importantes para exaltar a figuras de poder. El documento también analiza ejemplos específicos de retratos y relieves históricos romanos a lo largo de los períodos republicano e imperial.
Este documento resume la historia de la historiografía latina desde sus orígenes hasta el periodo imperial. Comienza con los analistas romanos que escribieron las primeras historias de Roma siguiendo modelos griegos. Luego destaca a Julio César, quien escribió sus Commentarii como informes militares pero con un claro propósito propagandístico. También menciona a Cornelio Nepote y Salustio, considerado el primer gran historiador político romano por sus obras que analizaban las causas del declive republicano con gran objetividad.
El documento describe aspectos del arte romano como su contexto histórico, rasgos económicos y sociales, formas políticas, sincretismo religioso, influencias etruscas, la ciudad, arquitectura, escultura, y tipos de construcciones romanas como viviendas, edificios públicos y religiosos.
Este documento describe el género de la historiografía romana. Se define como un género narrativo en prosa que relata sucesos del pasado de Roma con el fin de extraer lecciones morales. Los historiadores romanos se basaban en modelos griegos como Heródoto, Tucídides y Polibio. La historiografía romana incluye subgéneros como historias de Roma, monografías, biografías y resúmenes, escritos por autores como Tito Livio, Salustio, Suetonio y Tácito.
El documento resume la evolución del torques como adorno personal y símbolo entre los pueblos celtas e ibéricos desde la Edad del Bronce hasta la época romana. Explica que los torques pasaron de ser un adorno exclusivo de la élite guerrera a convertirse también en un símbolo religioso asociado a la fertilidad y la abundancia. Finalmente, analiza la presencia de torques en la Península Ibérica y su influencia foránea.
Los primeros historiadores romanos escribieron crónicas anuales llamadas anales en griego. La historiografía romana luego evolucionó con autores como Catón, que escribió en latín sobre los orígenes de Roma y los pueblos itálicos. Salustio fue un historiador moralizador conocido por obras como La conjuración de Catilina y La guerra de Yugurta, en las que analizó las causas de los sucesos e intenciones de los personajes de manera concisa. Sus obras tuvieron influencia en el des
El documento describe varias esculturas y relieves clásicos que se encuentran en Gijón, incluyendo una réplica de la estatua de Augusto de Prima Porta y una comparación entre las estatuas de Augusto y Pelayo. Explica que muchas de estas imágenes se inspiran en el arte clásico griego y romano, y que su presencia en Gijón demuestra la influencia del mundo clásico en la ciudad.
La literatura romana se basó en los géneros y temas griegos pero los adaptó a la cultura romana. Los principales géneros fueron la épica, la poesía y el teatro. La épica más importante fue La Eneida de Virgilio, que narra la historia fundacional de Roma. Otros autores notables fueron Horacio, Ovidio, Cicerón y Séneca. La literatura romana reflejó la sociedad y los valores de Roma durante su apogeo y declive.
La escultura romana se caracterizó por el realismo y la captación de la psicología de los personajes. Los temas incluyeron retratos, historia, religión y funerarios, con fines propagandísticos y didácticos. Las influencias principales fueron la etrusca, griega y las máscaras funerarias romanas. El retrato romano destacó por su veracidad en la plasmación de rasgos.
El documento resume los principales historiadores latinos desde los primeros analistas hasta la época imperial. Incluye detalles sobre autores como Catón, Salustio, César, Tito Livio y Tácito, describiendo sus obras más importantes y enfoques historiográficos. Explica la evolución de la historiografía latina desde sus orígenes hasta convertirse en un género literario maduro en la época imperial.
La importancia del contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura
Arquitectura funeraria y Religios
La escultura y sus convencionalismo
La pintura iconografía y forma de represntación
El documento describe la escultura romana. La escultura estuvo influenciada por la etrusca y griega, y los romanos coleccionaron obras griegas. Los principales géneros fueron el retrato, que evolucionó desde lo realista a lo idealizado, y el relieve histórico narrativo. Un ejemplo destacado es el Ara Pacis, un altar dedicado a la paz con relieves que representan la familia imperial y dioses.
Este documento resume un retrato romano y analiza sus características formales e históricas. Explica que el retrato muestra influencias de la escultura funeraria etrusca y del arte griego clásico. Describe las cuatro tipologías básicas de retratos imperiales y cómo evolucionaron durante el Principado. Finalmente, sitúa este retrato en particular en el siglo I d.C. durante la dinastía Flavia y explica cómo el retrato reflejó la sociedad romana a lo largo de los siglos.
Este documento presenta un resumen de la historiografía romana y de sus principales historiadores, Julio César y Salustio. Brevemente describe las obras históricas de cada uno, incluyendo Comentarios sobre la Guerra de las Galias y Comentarios sobre la Guerra Civil de César, así como La conjuración de Catilina y La guerra de Jugurta de Salustio. Explica sus estilos y perspectivas como historiadores, señalando que César presenta sus acciones de forma favorable mientras que Salustio adopta un
Este documento describe el arte en las primeras civilizaciones de la Antigüedad, incluyendo Egipto, Mesopotamia, Persia y China. Explica que las civilizaciones de Mesopotamia y Egipto fueron los primeros imperios agrarios que surgieron alrededor de los ríos Tigris, Éufrates y Nilo. Detalla aspectos clave del arte egipcio como su enfoque en la religión y el poder faraónico, así como muestra ejemplos representativos del arte de Mesopotamia como el Estandarte de
Este documento discute la construcción moderna de la historia de la literatura latino-cristiana y la actualización del conflicto entre cristianos y paganos. Aborda cuestiones de método e ideológicas en la historiografía literaria, así como cuestiones estéticas sobre la dicotomía entre lo medieval/cristiano y lo renacentista/pagano. Finalmente, analiza cómo se desarrollaron los conceptos modernos de "literatura latino-cristiana" y "latín cristiano" para delimitar este campo de estudio.
El documento resume la historia de la literatura latina desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó en el siglo III a.C. y evolucionó a través de distintos géneros y formas. Durante la Edad Media, el latín continuó desarrollándose como lengua oficial de la Iglesia Católica. La literatura latina sirvió de referencia para el desarrollo de las literaturas europeas posteriores.
Presentacion power point eliana osorio -laura gutierrez - carol naranjocastel...Laura Gutierrez
El documento proporciona información sobre la literatura romana. Se divide en dos partes principales: la literatura romana indígena, que dejó muy pocos vestigios, y la literatura romana imitada, que produjo numerosas obras completas imitando a los griegos. También menciona algunos de los géneros literarios más importantes de la época y algunos de los autores romanos más destacados como Julio César, Virgilio y Séneca.
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en el arte egipcio antiguo desde el período predinástico hasta la época greco-romana. Se detalla el desarrollo de la escultura, pintura y bajorrelieves a lo largo de los diferentes períodos históricos de Egipto, así como las características generales de la representación humana como la frontalidad y el hieratismo.
Este documento presenta un diagnóstico de la comuna de Freire en Chile. Resume que la principal actividad económica es la agricultura, absorbiendo más del 50% de la mano de obra. El sector secundario absorbe alrededor del 15% en actividades de transformación de materias primas. El sector terciario genera un 35% del empleo. La tasa de desocupación total es de 8.3%, siendo mayor en mujeres que en hombres. La participación laboral ha crecido desde 2003, debido a la instalación de empresas intensivas en mano de obra
Este documento describe los rasgos generales de la escultura romana, con un enfoque en el retrato y el relieve histórico. La escultura romana se caracteriza por su realismo en comparación con la idealización griega. El retrato y las esculturas conmemorativas eran importantes para exaltar a figuras de poder. El documento también analiza ejemplos específicos de retratos y relieves históricos romanos a lo largo de los períodos republicano e imperial.
Este documento resume la historia de la historiografía latina desde sus orígenes hasta el periodo imperial. Comienza con los analistas romanos que escribieron las primeras historias de Roma siguiendo modelos griegos. Luego destaca a Julio César, quien escribió sus Commentarii como informes militares pero con un claro propósito propagandístico. También menciona a Cornelio Nepote y Salustio, considerado el primer gran historiador político romano por sus obras que analizaban las causas del declive republicano con gran objetividad.
El documento describe aspectos del arte romano como su contexto histórico, rasgos económicos y sociales, formas políticas, sincretismo religioso, influencias etruscas, la ciudad, arquitectura, escultura, y tipos de construcciones romanas como viviendas, edificios públicos y religiosos.
Este documento describe el género de la historiografía romana. Se define como un género narrativo en prosa que relata sucesos del pasado de Roma con el fin de extraer lecciones morales. Los historiadores romanos se basaban en modelos griegos como Heródoto, Tucídides y Polibio. La historiografía romana incluye subgéneros como historias de Roma, monografías, biografías y resúmenes, escritos por autores como Tito Livio, Salustio, Suetonio y Tácito.
El documento resume la evolución del torques como adorno personal y símbolo entre los pueblos celtas e ibéricos desde la Edad del Bronce hasta la época romana. Explica que los torques pasaron de ser un adorno exclusivo de la élite guerrera a convertirse también en un símbolo religioso asociado a la fertilidad y la abundancia. Finalmente, analiza la presencia de torques en la Península Ibérica y su influencia foránea.
Los primeros historiadores romanos escribieron crónicas anuales llamadas anales en griego. La historiografía romana luego evolucionó con autores como Catón, que escribió en latín sobre los orígenes de Roma y los pueblos itálicos. Salustio fue un historiador moralizador conocido por obras como La conjuración de Catilina y La guerra de Yugurta, en las que analizó las causas de los sucesos e intenciones de los personajes de manera concisa. Sus obras tuvieron influencia en el des
El documento describe varias esculturas y relieves clásicos que se encuentran en Gijón, incluyendo una réplica de la estatua de Augusto de Prima Porta y una comparación entre las estatuas de Augusto y Pelayo. Explica que muchas de estas imágenes se inspiran en el arte clásico griego y romano, y que su presencia en Gijón demuestra la influencia del mundo clásico en la ciudad.
La literatura romana se basó en los géneros y temas griegos pero los adaptó a la cultura romana. Los principales géneros fueron la épica, la poesía y el teatro. La épica más importante fue La Eneida de Virgilio, que narra la historia fundacional de Roma. Otros autores notables fueron Horacio, Ovidio, Cicerón y Séneca. La literatura romana reflejó la sociedad y los valores de Roma durante su apogeo y declive.
La escultura romana se caracterizó por el realismo y la captación de la psicología de los personajes. Los temas incluyeron retratos, historia, religión y funerarios, con fines propagandísticos y didácticos. Las influencias principales fueron la etrusca, griega y las máscaras funerarias romanas. El retrato romano destacó por su veracidad en la plasmación de rasgos.
El documento resume los principales historiadores latinos desde los primeros analistas hasta la época imperial. Incluye detalles sobre autores como Catón, Salustio, César, Tito Livio y Tácito, describiendo sus obras más importantes y enfoques historiográficos. Explica la evolución de la historiografía latina desde sus orígenes hasta convertirse en un género literario maduro en la época imperial.
La importancia del contexto histórico y cultural
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La escultura y sus convencionalismo
La pintura iconografía y forma de represntación
El documento describe la escultura romana. La escultura estuvo influenciada por la etrusca y griega, y los romanos coleccionaron obras griegas. Los principales géneros fueron el retrato, que evolucionó desde lo realista a lo idealizado, y el relieve histórico narrativo. Un ejemplo destacado es el Ara Pacis, un altar dedicado a la paz con relieves que representan la familia imperial y dioses.
Este documento resume un retrato romano y analiza sus características formales e históricas. Explica que el retrato muestra influencias de la escultura funeraria etrusca y del arte griego clásico. Describe las cuatro tipologías básicas de retratos imperiales y cómo evolucionaron durante el Principado. Finalmente, sitúa este retrato en particular en el siglo I d.C. durante la dinastía Flavia y explica cómo el retrato reflejó la sociedad romana a lo largo de los siglos.
Este documento presenta un resumen de la historiografía romana y de sus principales historiadores, Julio César y Salustio. Brevemente describe las obras históricas de cada uno, incluyendo Comentarios sobre la Guerra de las Galias y Comentarios sobre la Guerra Civil de César, así como La conjuración de Catilina y La guerra de Jugurta de Salustio. Explica sus estilos y perspectivas como historiadores, señalando que César presenta sus acciones de forma favorable mientras que Salustio adopta un
Este documento describe el arte en las primeras civilizaciones de la Antigüedad, incluyendo Egipto, Mesopotamia, Persia y China. Explica que las civilizaciones de Mesopotamia y Egipto fueron los primeros imperios agrarios que surgieron alrededor de los ríos Tigris, Éufrates y Nilo. Detalla aspectos clave del arte egipcio como su enfoque en la religión y el poder faraónico, así como muestra ejemplos representativos del arte de Mesopotamia como el Estandarte de
Este documento discute la construcción moderna de la historia de la literatura latino-cristiana y la actualización del conflicto entre cristianos y paganos. Aborda cuestiones de método e ideológicas en la historiografía literaria, así como cuestiones estéticas sobre la dicotomía entre lo medieval/cristiano y lo renacentista/pagano. Finalmente, analiza cómo se desarrollaron los conceptos modernos de "literatura latino-cristiana" y "latín cristiano" para delimitar este campo de estudio.
El documento resume la historia de la literatura latina desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó en el siglo III a.C. y evolucionó a través de distintos géneros y formas. Durante la Edad Media, el latín continuó desarrollándose como lengua oficial de la Iglesia Católica. La literatura latina sirvió de referencia para el desarrollo de las literaturas europeas posteriores.
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Un lenguaje de programación es un idioma artificial diseñado para expresar cálculos que pueden ser llevados a cabo por máquinas como las computadoras. Los lenguajes de alto nivel se escriben en un lenguaje más cercano al humano pero requieren conocimientos de programación, mientras que los lenguajes de bajo nivel se adaptan más a la máquina pero requieren conocer su arquitectura en detalle.
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Por una educación más humana con el apoyo de la tecnologíaLeo Burd
Slides presented at the official launch of the unX initiative (http://redunx.org/) at the XV Encuentro Iberamericano de Educacion Superior a Distancia de la AIESAD: "IberVirtual: La Educación a Distancia en la construcción de sociedades inclusivas", October 28-31, 2012 in Cartagena de Indias, Colombia (http://www.ibervirtual.org/index.php?option=com_content&view=article&id=163:xv-encuentro-aiesad)
El documento proporciona una cronología del desarrollo de los sistemas operativos de Microsoft desde MS-DOS en 1980 hasta Windows 7 en 2009, con imágenes y descripciones breves de cada versión. Cubre las principales versiones como Windows 1.0 en 1985, Windows 3.0 en 1990, Windows 95 en 1995, Windows XP en 2001, Windows Vista en 2006 y Windows 7 en 2009.
Escribir un texto de máximo 250 palabras explicando las tres formas de transferencia de calor y cómo se aplican en la preparación de alimentos. Guardar el texto en formato Word y pegarlo en la diapositiva correspondiente de la presentación de PowerPoint.
ACTIVIDAD 2
¿Cómo se produce la convección en la preparación de alimentos?
Instrucciones:
1. Leer atentamente sobre el tema “Convección”
http://www.youtube.com/watch?v=z4DaeH3PoB4&feature=related
http://www.
Henry Ford fue un empresario estadounidense conocido por su frases célebres sobre el fracaso, el éxito en los negocios y la resolución de problemas. Algunas de sus frases más famosas incluyen que el fracaso es una oportunidad para volver a empezar con más inteligencia, que el secreto de su éxito fue pagar como si fuera pródigo y vender como si estuviera en quiebra, y que la mayoría de las personas gastan más tiempo hablando de problemas que resolviéndolos.
Slideshare es un sitio web que permite subir y compartir presentaciones PowerPoint, documentos PDF, archivos Word y otros formatos. Los usuarios pueden subir documentos de manera pública o privada y acceder a ellos desde cualquier lugar, así como también compartirlos con otros o agregarles audio.
Las nuevas tecnologías en la investigación del medio (1)Matias ascanio
Este documento describe varias tecnologías para monitorear y proteger el medio ambiente, incluyendo el sistema GPS para determinar posiciones, teledetección para obtener información remota, fotografía aérea y satelital, y sistemas de información geográfica. También discute programas como GLOBE que involucran a estudiantes en la observación ambiental.
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Este documento contiene 10 consejos sobre descanso y trabajo. Recomienda valorar el descanso tanto como al propio cuerpo, ayudar a otros a descansar, descansar de día para dormir de noche, no trabajar más de lo necesario, dejar trabajos para otro día o persona, y que el trabajo no es tan importante como para no descansar. En general, promueve una filosofía de vida más relajada y menos centrada en el trabajo duro.
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Los templos griegos seguían dos estilos arquitectónicos principales: el dórico y el jónico. Adornaban sus muros con frisos tallados y esculturas, y tenían pórticos formados por columnas. El frontón triangular se ubicaba en la parte superior, y contenían esculturas. Dentro había más esculturas, incluyendo una que representaba a un hombre que podía ver a Zeus. El Partenón de Atenas era uno de los templos más importantes, con columnas de mármol fino y una estatua dorada de A
1430 el camino-de_las_estrellas-(menudospeques.net)Menudos Peques
El documento habla sobre buscar la verdadera luz eterna y saber que al final lo único que queda de una hoguera es la ceniza. También incluye enlaces a sitios web con más presentaciones de PowerPoint y cómo acceder a actualizaciones y recursos relacionados con el inglés, temas infantiles y días especiales.
El documento describe la escultura romana. Se caracterizó por su extraordinario realismo en el retrato y el relieve histórico. La escultura griega influyó en Roma, así como la etrusca en el realismo de los retratos. La escultura romana tuvo funciones decorativas, funerarias y propagandísticas. Se prefirieron materiales como el mármol y el bronce.
Este documento resume varias obras escultóricas romanas importantes como el Retrato de Brutus Barberini, la estatua de Augusto de Prima Porta, la estatua ecuestre de Marco Aurelio y el Ara Pacis de Augusto. Explica los detalles iconográficos y estilísticos de cada obra, así como su significado político y propagandístico para exaltar a los emperadores y la familia imperial romana.
El documento describe la evolución del retrato romano desde la época republicana hasta el bajo imperio. Los romanos adoptaron el retrato pero representando inicialmente a los personajes de forma naturalista y evitando la idealización. Con el imperio, el retrato oficial se idealizó buscando mostrar la grandeza del emperador aunque sin perder sus rasgos. En el bajo imperio, el retrato se simplificó adoptando un aspecto más arcaico y esquemático.
La escultura romana se centró principalmente en el retrato y el relieve histórico. El retrato romano evolucionó desde un estilo muy realista durante la República hacia uno más idealizado bajo Augusto. Los materiales comunes eran el bronce y el mármol, y los retratos representaban a la aristocracia y a los emperadores para inmortalizarlos.
El documento resume las características y evolución de la escultura romana. Se enfoca principalmente en el retrato y el relieve histórico como las principales manifestaciones. Describe la influencia de la escultura griega y etrusca, y cómo el retrato romano se caracterizó por su naturalismo y realismo, influenciado por las máscaras funerarias etruscas. Explica la evolución del retrato desde la República hasta el Alto y Bajo Imperio, donde se desarrollaron corrientes idealizantes e influenciadas por la propaganda imperial
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
ART 02 E. Arte Romano. Escultura. Características generales y retratoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento presenta un resumen de las características principales del retrato y el relieve histórico en la escultura romana. Explica que ambos tenían una función propagandística y docente, y se caracterizaban por su realismo y expresividad. Describe la evolución del retrato desde la época republicana hasta la imperial, destacando tres tipos principales de retrato imperial: la imagen togada, la imagen thoracata y la imagen apoteósica. Finalmente, menciona la influyente escultura ecuestre del emperador Marco Aure
La escultura romana se caracterizó por su realismo, representando personas reales en lugar de ideales. Usaron materiales como mármol y bronce. Se enfocaron en retratar ciudadanos y sus roles en la sociedad, especialmente emperadores, para exaltarlos. Los artistas eran funcionarios que servían al poder, no se admiraba su estilo personal sino la grandeza de Roma.
1) La escultura romana se caracterizó por su realismo, representando personas de manera fiel a la realidad en lugar de ideales de belleza. 2) Usaron preferentemente el mármol y el bronce, dedicándose principalmente al retrato y a exaltar a emperadores y figuras de poder. 3) El retrato romano evolucionó desde una marcada individualización de rasgos hasta una mayor idealización bajo Augusto y luego un retorno al realismo con Adriano.
De fofrma muy resumida
Caractarísticas generales de la escultura
Evolución de la escultura y tipologías
Obras más importantes con breve comentario ( itinerario)
El documento describe el retrato y la escultura funeraria en el arte romano. Explica que el retrato imperial servía para proyectar la imagen que el soberano quería dar de sí mismo y se copiaba y distribuía ampliamente. También existían retratos privados con mayor libertad artística. La escultura funeraria reflejaba las costumbres y estilos locales, como las estelas con retratos familiares en Tracia. Los sarcófagos decorados con relieves se volvieron populares y se producían en talleres regionales con
La escultura romana estuvo fuertemente influenciada por la escultura etrusca y griega. Los géneros más representativos fueron el retrato y el relieve histórico, que se utilizaron con fines propagandísticos. El retrato romano evolucionó desde un estilo realista en la época republicana a uno más idealizado durante el Alto Imperio, para luego volver a un estilo más realista. Los relieves históricos narraban eventos históricos de forma pictórica en monumentos como el Arco de Tito y la Columna
La escultura romana se vio influenciada por la griega y etrusca, destacando su carácter realista frente a la idealización griega. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico, con fines públicos de exaltar héroes y eventos romanos. El retrato evolucionó desde lo realista republicano a lo idealizado en el Alto Imperio, destacando retratos de Augusto, y volvió a lo realista en el Bajo Imperio.
El documento describe la evolución del retrato y el relieve en la escultura romana desde la época republicana hasta el imperio tardío. El retrato romano se desarrolló a partir de las tradiciones etrusca y helenística, representando de forma realista a figuras históricas. En la época de Augusto, el retrato oficial se usó para exaltar al emperador. Más tarde, los emperadores fueron representados de forma divinizada o como ciudadanos romanos. El relieve romano se caracterizó por narrar eventos históric
La escultura romana se caracterizó por su realismo y por el uso predominante del retrato y el relieve. Los materiales más utilizados fueron el mármol y el bronce. El retrato romano buscaba capturar detalles individuales de manera fiel, aunque en los emperadores había cierta idealización. Los relieves se usaban con frecuencia en monumentos públicos para narrar historias y eventos históricos.
1) El arte romano se centró principalmente en la escultura retratística y los relieves históricos. 2) Los retratos romanos evolucionaron de un estilo naturalista en la época republicana a un estilo más idealizado bajo el Imperio, aunque siempre buscaron capturar la psicología del sujeto. 3) La escultura romana se vio influenciada por la tradición griega, copiando y reproduciendo obras maestras helénicas pero adaptándolas al gusto romano.
Características de la escultura
La escultura como imagen de poder y manifestación de los cambios en los gustos y modas
El Relieve histórico como fuente de propaganda y de información histórica
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
Este documento resume las obras de escultura del Quattrocento y Cinquecento en Italia, incluyendo trabajos de Ghiberti, Donatello, Miguel Ángel y otros. Resalta obras como el Condottiero Gattamelata de Donatello, la Piedad y el David de Miguel Ángel, y cómo estas obras utilizaron proporciones inusuales y expresiones faciales para transmitir emociones y mensajes.
El documento describe los principales elementos arquitectónicos y edificios del Renacimiento en Italia, incluyendo grutescos, putti, medallones y casetones. Se mencionan varias iglesias y palacios diseñados por arquitectos renacentistas como Brunelleschi, Michelozzo, Bramante y Alberti que incorporaron elementos clásicos y nuevas técnicas como la perspectiva y la planta central.
Este documento describe varias esculturas de la Virgen María de la Edad Media en España, incluyendo la Virgen de la catedral de León, el retablo de la Seo de Zaragoza con Carlos III el Noble de Navarra y su esposa, y la Virgen Blanca de la catedral de Toledo. Explica que la Virgen Blanca muestra una comunicación más humana entre María y el Niño Jesús y un estilo más naturalista con pliegues más suaves.
La escultura y pintura románicas se caracterizan por el horror vacui, la proporción jerárquica y la función didáctica. Utilizan símbolos como la mandorla, tetramorfos y crismón para representar conceptos religiosos y enseñar doctrinas. También incluyen bestiarios y escenas bíblicas para ilustrar historias sagradas.
El documento describe los principales elementos arquitectónicos de las iglesias románicas, incluyendo la planta basilical o de cruz latina, las bóvedas de cañón o de arista, los pilares cruciformes, las ventanas abocinadas, el ajedrezado jaqués y las bandas lombardas. Además, explica cómo se usaron estos elementos como un sistema para contrarrestar las fuerzas y soportar el peso de las grandes bóvedas de las catedrales románicas.
El documento resume las características principales del arte románico entre los siglos IX y XII. El estilo románico se desarrolló a partir de influencias del arte paleocristiano, bizantino, carolingio e islámico. Aunque variaba regionalmente, dos rasgos lo unificaban: era esencialmente religioso y temeroso de las imágenes figurativas. La Iglesia promovió este arte para adoctrinar a los fieles analfabetos a través de símbolos. La arquitectura románica se caracterizaba por
El documento describe los elementos decorativos y arquitectónicos comunes en la mezquita y el palacio islámicos, incluidos los arcos polilobulados, la decoración epigráfica, los mocárabes y el alicatado. Explica que estos elementos se usaban para crear patrones geométricos complejos y horror vacui. Luego describe específicamente la Mezquita de Córdoba como un ejemplo, destacando sus arcos lobulados, cúpula gallonada, mihrab y mirador decorado con mocá
Este documento resume la concepción religiosa y política en el arte islámico, enfocándose en la mezquita y el palacio. Explica que el arte islámico es una expresión ligada a la religión islámica y que sus manifestaciones artísticas están inspiradas por las creencias religiosas del Corán. También describe los principales elementos arquitectónicos y decorativos de las mezquitas y palacios islámicos, como el uso de la decoración, los materiales y la ausencia de imágenes figurativas
El documento describe las características generales de la escultura romana, influenciada por la etrusca y la griega. Tuvo una función decorativa y propagandística, mostrando el poder de Roma. Se caracterizó por su realismo en retratos y relieves históricos. Los retratos evolucionaron de un realismo en la República a servir como propaganda imperial, mientras los relieves históricos narraban las hazañas de los emperadores.
El arte romano se desarrolló a partir de influencias etruscas y helenísticas. La arquitectura romana se caracterizó por ser funcional y monumental, destacando obras públicas como acueductos, calzadas, puentes y anfiteatros. Las ciudades romanas se organizaban en torno a calles principales y foros, y contaban con edificios como termas, teatros y anfiteatros. El arte romano estuvo al servicio del estado y tuvo un fuerte carácter propagandístico.
El documento resume la evolución de la escultura griega clásica desde sus orígenes hasta el periodo helenístico. Describe las características estilísticas de los principales escultores como Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo, haciendo hincapié en su tratamiento anatómico y expresivo del cuerpo humano. También analiza obras emblemáticas como el Doríforo, la Afrodita de Cnido y el Laocoonte.
La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas y frontales como los kouroi y korai del período arcaico, hasta esculturas más naturalistas y expresivas en el helenismo. La escultura clásica se caracterizó por su belleza ideal basada en proporciones matemáticas, el uso del contrapposto para mostrar movimiento, y temas de la mitología que reflejaban la importancia de lo humano en la cultura griega.
El documento resume la arquitectura griega clásica, enfocándose en la Acrópolis de Atenas. Describe cómo la Acrópolis fue reconstruida después de ser destruida por los persas, con edificios como el Partenón, los Propileos y el Erecteión. Explica que el Partenón fue el templo más importante, construido para honrar a la diosa Atenea con proporciones perfectas que lo convirtieron en un símbolo del poder de Atenas.
El documento presenta información sobre varios artistas y obras de arte. Brevemente, describe una pintura de Henri Matisse en la que utiliza colores puros y arbitrarios para crear la imagen de su esposa, también habla sobre el pintor abstracto Wassily Kandinsky y su obra "Arco Negro" que carece de tema o composición aparente y se centra en manchas de color, y por último analiza la escultura de Constantin Brancusi "Pájaro en el espacio" que reduce la forma del animal al máximo para capturar su movimiento ascendente.
La Unidad de Habitación en Marsella fue un proyecto de vivienda diseñado por el arquitecto suizo-francés Le Corbusier en 1952. Consistía en una torre de hormigón de 18 plantas con departamentos tipo estudio diseñados con espacios abiertos y módulos flexibles para maximizar la funcionalidad en un pequeño espacio. Fue uno de los primeros ejemplos del estilo arquitectónico moderno de Le Corbusier aplicado a la vivienda multifamiliar.
Canova fue uno de los máximos representantes del neoclasicismo escultórico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Imitó la perfección estética grecorromana sin caer en lo académico o simple. Conjugó la belleza de las formas clásicas en diversos temas y formas, por lo que recibió numerosos encargos durante su vida.
El documento describe la historia y características arquitectónicas del Parlamento de Inglaterra en Londres. Se construyó en estilo neogótico en el siglo XIX después de un incendio, empleando innovaciones técnicas como una estructura de hierro fundido a prueba de fuego. El edificio tiene una planta cuadrada simétrica organizada en torno a un octógono central que conecta las zonas de las Cámaras de los Lores y los Comunes.
El documento presenta información sobre varias obras de arte importantes como La familia de Carlos IV de Goya, El 3 de mayo de 1808 en Madrid de Goya, y Saturno devorando a su hijo de Francisco de Goya, y cómo estas obras influyeron en el romanticismo y expresionismo por su fuerte uso del color y la emoción. También menciona obras similares como Masacre en Corea de Picasso y Fusilamientos de la margen izquierda de Javier Joven.
La Santa Capilla del Pilar de Zaragoza fue proyectada por el arquitecto Ventura Rodríguez entre 1750 y 1754. Rodríguez tuvo que resolver el desafío de no mover el sagrado pilar de la Virgen María, colocado según la tradición por ángeles. La construcción se completó en 1765 utilizando ricos materiales como jaspe y mármol de Carrara. El interior curvo de la capilla integra perfectamente la arquitectura, escultura y estuco con una exaltación mariana.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
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En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
2. INFLUENCIA:
› Influencia de la escultura funeraria etrusca.
› Influencia del realismo helenístico: se copiaron gran cantidad de obras griegas y
trabajaron en Roma muchos escultores griegos.
FUNCIÓN:
› A diferencia de la escultura griega, que tuvo un objetivo religioso, la escultura
romana es abundante tanto en espacios privados con una función decorativa o
funeraria, como en espacios públicos como instrumento de propaganda política.
CARACTERÍSTICAS:
› Se caracteriza por su extraordinario realismo que se manifestó en el retrato y el
relieve histórico, los dos géneros más representativos.
› El decoro romano la distingue de la escultura griega. Casi siempre las esculturas
parecen convenientemente vestidas.
› Los emperadores se representaron con armaduras de guerra, en su papel de jefes
militares; con túnicas y togas y cubiertos hasta la cabeza, cuando aparecen como
pontífice máximo, (sumo sacerdote); o con un manto que dejaba al descubierto
buena parte de su cuerpo cuando se les representaban divinizados.
› Se generalizó el busto, rompiendo la unidad corporal, lo que no habrían aceptado
los griegos.
MATERIALES:
› Preferentemente el mármol y el bronce. También policromaron muchas de sus
esculturas.
3. EL RETRATO
Son muchos los retratos conservados, tanto de patricios, (nobleza romana), muchos
de ellos desconocidos, como en la época imperial, donde el emperador y su
entorno eran frecuentemente representados.
INFLUENCIAS:
› De Grecia, principalmente de época helenística, se verán influenciados por el
retrato psicológico.
› De los Etruscos se verán influenciados por su culto a los antepasados. Los romanos
realizaban mascarillas funerarias de cera sobre el rostro del difunto , mas carilla que
reproducían con la máxima fidelidad sus rasgos, (images maiorum). Esta costumbre
llevó a la costumbre de representar con realismo los rostros.
EVOLUCIÓN:
› Los retratos de la época republicana se caracterizan por un extraordinario realismo,
representando a un individuo concreto en su marco urbano y con sus funciones
políticas y rango social.
› En la época imperial, el retrato será una forma de arte al servicio del Estado con una
finalidad propagandística. Desde Roma se enviaban a las sedes de los gobiernos
provinciales un busto de mármol o bronce del emperador, del que se hacían copias
para enviar a los lugares más remotos, por lo que la obra aparecía multiplicada por
todo el mundo romano.
› Hubo una gran influencia del retrato oficial sobre el retrato privado. La
representación del emperador y su esposa marcaban la moda y el estilo de
peinado.
4. Los emperadores de la familia Julia siguieron modelo marcado por Augusto,
todavía muy idealizado por influencia griega.
La dinastía Claudia, (con Claudio, Nerón) se independiza de los modelos griegos
y se vuelve al realismo romano
Con los Flavios, (finales s. I d. C.) el retrato será más realista y mostrará una
mayor preocupación por la expresión de los caracteres y se tiende hacia el
barroquismo: el pelo se talla profundamente, es más largo y con rizo más
abultado, aparecen las barbas y, a partir del s. III, se graban las pupilas.
A partir del s. III d.C. el retrato se simplificó. El parecido físico dejó de ser el
objetivo perseguido, que tendieron al hieratismo más simbólico.
5.
6.
7.
8.
9. EL RELIEVE
El relieve histórico refleja el carácter propagandístico del arte
romano. Arcos de triunfo, frisos, columnas y diversos
monumentos se decoraron para dar a conocer a la
ciudadanía, los grandes acontecimientos de los emperadores,
así como sus virtudes militares, políticas o religiosas.
Los relieves aportan una valiosas información histórica.
Sobre todo tienen como objetivo poner de relieve al principal
protagonista del acontecimiento: su piedad si se le representa
haciendo un sacrificio, su generosidad, su valor como
vencedor…
Gran realismo que responde al deseo de abandonar cualquier
intento de idealización o deformación de la realidad.
Sólo el emperador aparece tratado con realismo pero como un
personaje de naturaleza superior: se le representa aislado, de
un tamaño superior, (proporción jerárquica)
Gran precisión del modelado y carácter narrativo, donde se
suceden imágenes como una secuencia de cine.
Maestría en la representación del espacio en profundidad,
utilizando el alto, medio o bajorrelieve. También se recurre a la
inserción de elementos paisajísticos o arquitectónicos para
buscar esa profundidad.
10. RETRATO DE BRUTUS BARBERINI. S.I a.C.
Del arte etrusco, Roma sacó el gusto por el realismo; de la influencia griega la
proporción y la belleza. Una tercera influencia será su propia costumbre y
práctica religiosa de realizar las imágenes maiorum. Consistía en sacar un
molde de cera del pater familias muerto. Esta imagen se guardaba en el atrio
de la casa con el títulus en el que figuraban el nombre, título, cargo etc.
En los funerales se sacaban en procesión dichas máscaras portadas por los
familiares. Era un culto ancestral propio del patriciado romano, (las familias más
nobles y antiguas de Roma), una especie de culto a los manes o espíritus de los
antepasados y como ejemplo para los jóvenes de la virtus de los romanos. Estas
máscaras tendrían una enorme influencia en el realismo del retrato romano.
La escena representa a uno de estos patricios portando las cabezas de sus
antepasados. Aparecen en esta escultura tres generaciones de la misma
familia. El rostro de su mano derecha está apoyado sobre una palmera, símbolo
de fertilidad o tal vez porque ocupó un cargo en Oriente.
La figura es una composición cerrada y simétrica y acusa cierta frontalidad. Sin
embargo el equilibrio se rompe con el contraposto, la diagonal de las cabezas
y los amplios pliegues de la toga.
Los rostros son de un elevado realismo: se busca la reproducción exacta, los
defectos de la naturaleza, se trata de ver en ellos la huella que la vida imprime
en las facciones del rostro.
Esta obra refleja la fusión de las corrientes helenizantes, (contraposto) con el
realismo itálico y con una función política y propagandística encaminada a
exaltar a la gens , (familia), manteniéndose fieles a la tradición de sus
antepasados y asimilando a la persona que lleva las máscaras con los valores
que adornaban a esos antepasados.
11.
12.
13. AUGUSTO DE PRIMA PORTA. 19 a.C.
Es una estatua de mármol del emperador Octavio Augusto, vestido como jefe
militar arengando a las tropas.
Es una copia encargada por su esposa, Livia, después de su muerte. Nótese
como va descalzo, como una divinidad, cuando la estatua original llevaría el
calzado propio del ejército. Por tanto debió realizarse después de su muerte,
una vez divinizado.
14. Estaba policromada, aunque el original, de broce u oro, no lo estuviera.
Está pensada para colocarse junto a la pared, por tanto, tiene gran
frontalidad.
Se supone que en la mano derecha lucía una corona de victoria que
mostraba a las tropas. A corona, la coraza y el paludamentum, (capa usada
por los jefes militares) eran las insignias del poder imperial.
Es la primera vez que se adornaba la corza con relieves. Se conmemora la
victoria sobre los partos, pueblo asiático. A derecha e izquierda aparecen,
alegóricamente, las dos nuevas regiones incorporadas al imperio: Hispania y la
Galia.
El Cupido montando un delfín recuerda el origen divino de Augusto quien,
como miembro de la familia Iulia, se consideraba descendiente de Eneas, hijo
de Venus.
Se inspira en el Doríforo de Policleto: expresiones parecidas y ambos se
apoyan en la pierna derecha y doblan la izquierda, (contraposto). Sin
embargo hay diferencias: tiene la cabeza más erguida y girada para mirar
hacia delante y a lo lejos dominando con el gesto y la mirada el espacio
frente a él, tal como corresponde al emperador.
Con este retrato se inauguraba la modalidad de retrato imperial de a pie; se
convirtió en un prototipo a seguir.
Gran realismo, aunque exista idealización. Sin embargo nunca se sacrifican los
rasgos particulares del individuo.
15. Más que frente a un retrato, que conserva, aunque idealizados, los rasgos
del personaje, estamos frente a la representación ideal del príncipe que fue
reproducida hasta la saciedad por todo el imperio yen diferentes funciones
16.
17.
18.
19. ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO. 173 d.C.
Es una de las escasas obras en bronce procedente de la época y la única
muestra conservada de estatua ecuestre.
20. Debió de estar generalizada entre los emperadores la costumbre de
levantar estatuas ecuestres para conmemorar sus glorias militares. Se los
representaba con atributos militares en acto de pasar revista a sus
legiones, extendiendo el brazo en señal de saludo. Aquí, tal vez, el brazo
levantado fuera un gesto de clemencia hacia un bárbaro que pudo
estar, en origen, entre los cascos del caballo.
La poderosa figura del caballo resalta la figura del emperador de Roma .
Marco Aurelio, más flaco y espigado de como se le representa
habitualmente, viste el manto de soldado. Sin embargo no viste coraza.
Esto puede ser debido a que Marco Aurelio, tuvo una vocación filosófica,
(estoicismo), predisposición hacia la paz y fue un emperador que
fundamentaba su poder en el uso de la razón. Aparece más como un
portador de la paz que como un héroe militar, (sin embargo pasó casi
toda su vida en los campos de batalla, llevado a ello por su sentido del
deber patriótico y circunstancias políticas)
Durante la dinastía de los Antoninos, se produjo una transformación de los
retratos. Cada vez era mayor el distanciamiento con respecto a los
modelos clasicistas. El nuevo estilo se evidencia en los rizos de la barba y
del peinado, los claroscuros contrastados. Estos elementos se someten al
propósito de mostrar un retrato psicológico del emperador como hombre
sereno y pacífico. Esto es algo nuevo: la captación psicológica, dando
lugar a un realismo moral aunque todavía algo idealizado.
21. El rostro irradia serenidad, mesura, sabiduría, clemencia. No es un
militar poderoso sino más bien un hombre cansado y un filósofo
desilusionado, de ahí su barba y pelo desgreñados y ojos medio
cerrados.
El vigoroso y enérgico caballo contrasta y compensa la serenidad del
emperador.
Esta escultura serviría de modelo a todas las esculturas ecuestres de
la Edad Media y del Renacimiento e incluso del Barroco.
26. Conmemora el victorioso retorno de Augusto tras pacificar Hispania y la Galia.
Augusto significó la vuelta a la estabilidad política y el comienzo de lo que se
denomina la Pax Romana. Este altar de la paz, es encargado por el Senado
Aparecen representadas varias escenas de la historia y la mitología de Roma
como elogio a la figura del emperador.
La obra se enmarca en el amplio programa propagandístico del emperador
destinado a exaltar a su persona.
Es un altar a modo de pequeño templo de forma rectangular, con el altar en el
centro sobre un pedestal escalonado y un recinto a modo de muro. Tiene dos
entradas, una de ellas con escalinata para los oficiantes del rito y otra para las
víctimas.
El monumento presenta , al exterior, un muro dividido en dos frisos separados
por molduras de grecas. En las esquinas, pilastras de tipo corintio sustentan el
entablamento. Los frisos exteriores están decorados con relieves: el inferior con
matas de hojas de acanto que se abren en espirales, (roleo), estilizadas. Lirios y
racimos de vid acompañan esta flora que aparece poblada por una variada
fauna de insectos, reptiles… Un paraíso natural acorde con la paz que se ha
conseguido.
El friso superior muestra la procesión del año 13 a.C. en honor de la Pax Augusta.
En el lado sur, los sacerdotes encabezan la comitiva, seguidos de los animales
que serán sacrificados y un hombre con un hacha en la mano; tras ello, el
general Agripa, el emperador Augusto y los restantes miembro de la familia
imperial. En el lado norte, desfilan el Senado y las mujeres y niños de la corte de
Augusto. Dos figuras femeninas en la procesión simbolizan Roma y la Paz. Todos
los personajes se ordenan según su rango y, en el centro, Augusto como
Pontífice Máximo.
27. A ambos lados de la puerta hay dos relieves: en uno, Marte observa,
complacido, la loba capitolina amamantando a Rómulo y Remo; en el otro,
Eneas (mítico fundador de la ciudad que más adelante será Roma) realiza un
sacrificio, asistido por dos jóvenes romanos.
A su vez, en los flancos de la entrada aparece el relieve de Tellus, la diosa de la
tierra, flanqueada por dos ninfas acuáticas y acompañada de sus hijos; en el
otro, se encuentra la diosa Roma.
La sensación de profundidad se consigue agrandando las figuras u objetos
más próximos al observador y dándoles mayor volumen. Con esta técnica se
establecen distinciones jerárquicas al situar en primer término a los personajes
principales y en segundo a los de menor relevancia; las figuras están dispuestas
en dos o tres planos de profundidad.
El movimiento se expresa gracias a la gran variedad de posiciones que
adoptan los individuos. El modelo es el de las Panateneas del Partenón, solo
que éste representa una escena genérica, no un hecho histórico concreto
como el del Ara Pacis.
El trato singularizados de los participantes es evidente en caracterizaciones
como la de los sacerdotes, con la cabeza cubierta, o el niño que se agarra a
Agripa reclamando ser cogido en brazos.
28. A pesar de cierta idealización, ancianos y niños muestran los rasgos propios de su
edad, mostrados con gran realismo.
Al interior aparece un friso con guirnaldas y bucráneos, (representación de una
calavera de toro que alude al sacrificio del animal)
El sentido propagandístico es claro. El relieve de Eneas hace alusión a que los
orígenes de Roma y los orígenes de la gens Iulia están unidos. Justo a la vuelta
aparece Augusto, de gran parecido a Eneas.
Estos relieves históricos son una declaración política. Los orígenes de Roma van
ligados con los de la familia de Augusto y , al mismo tiempo, el triunfo de Roma y
la paz alcanzada es el de esta familia.