Exposición sobre la Escultura Romana (Historia del Arte). Al ser un pdf no recoge los efectos, pero se me hace imposible subir la versión power point.

2. Se inicia en íntima conexión con el Arte Etrusco y con el de las colonias griegas de la Magna
Grecia incorporando además, múltiples elementos de las más diversas culturas mediterráneas bajo
dominio romano.
Se desarrolla a partir del siglo III a.C. y evoluciona hasta el siglo V d.C. a través de las
siguientes etapas:
-República (hasta el año 27 a.C.)
-Alto Imperio (hasta el siglo III d.C.)
-Bajo Imperio (siglos IV y V d.C.).

3. Roma era una sociedad muy visual. Como la mayoría de su población era analfabeta e
incapaz de hablar el latín erudito que circulaba, las artes visuales funcionaban como una
especie de literatura accesible a las grandes masas.
La escultura disfrutó de una posición privilegiada, que ocupaba todos los espacios
públicos y privados, y llenaba las ciudades.
Roma fue fundada en el 753 a.C. Del 753 al 510 la ciudad de Roma es gobernada por siete reyes,
el primero es Rómulo, romano, pero los reyes posteriores pasaron a ser etruscos pues Roma cayó
bajo la dominación etrusca. Cuando los romanos consiguieron expulsar al último rey etrusco,
fundan la República romana y comienzan su expansión.
Comenzaron su expansión por la península italiana.
La república duró hasta el año
30 a.C. cuando, después de
César, Augusto
es proclamado emperador
y la República romana se
convierte en Imperio Romano.

4. CARACTERÍSTICAS
Existe un cambio de ideas radical: del platonismo helénico se pasa a un
aristotelismo en Roma, de la abstracción y el idealismo utópico se pasa a lo
sensitivo, lo concreto y lo práctico. Si los griegos eran artistas por capricho
estético los romanos son ingenieros que hacen obras de arte.
Ahora no se busca al hombre como parte del cosmos sino como un individuo
concreto. El individualismo romano lo observamos en el artista, cuya
personalidad se ve en la obra y en la temática: los relieves narrativos son de
hechos concretos, los retratos son de personas con nombres y apellidos,
muchas veces vivas.
Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa,
honoraria o descriptiva. Más que un arte es una artesanía supeditada a
exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el
retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. Es un arte
naturalista. Es una obra anónima.

5. TEMÁTICA
El tema predilecto de la escultura romana es el hombre, pero entendido
Como ciudadano, es decir como un individuo que ocupa un
determinado puesto en la sociedad.
Se hicieron muchas obras para exaltar a un determinado personaje
(emperadores, personas importantes, etc).
A diferencia de Grecia, no interesa representar un modelo
ideal de belleza.

6. INFLUENCIAS
La tradición griega siguió siendo una referencia constante durante todo el curso
del arte escultórico en Roma, pero dejando atrás la creencia de que eran sólo meros copistas,
ahora se reconoce que no sólo fueron capaces de asimilar y desarrollar sus fuentes con
maestría, sino también aportar una contribución original e importante a esta tradición.
Tras la consolidación del imperio romano, otras influencias extranjeras, sobre
todo orientales, determinaron una progresiva separación del canon griego hacia
una simplificación formal de tendencia abstracta, que estableció las bases del arte
bizantino, paleocristiano y medieval.

7. MATERIALES
Los materiales empleados por los escultores romanos con preferencia
fueron el mármol y el bronce. En menor medida la madera y
otro tipo de piedras.
Como complemento del bronce fundido y de la
talla de piedra, el efecto final de la pieza de la
escultura era modificado con la adición de
policromía, una práctica heredada de los griegos.
Este hecho histórico todavía causa extrañeza
y era en realidad un hecho fundamental en el
arte antiguo. No había ninguna estatua,
frisos y relieves que no recibieran por lo
menos detalles en color.
(También se usaban otros materiales de
colores como plata y oro, esmalte, nácar y
vidrio)

8. ARTE ROMANO
Se puede clasificar en:
-Retrato
-Estatuas
-Relieves Arquitectónicos
-Sarcófagos
Otros:
-Camafeos
-Juguetes
-Estatuillas
-Objetos decorados

9. RETRATO
Éste tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego
helenístico y en las imágenes mayorum, máscaras en cera de
los muertos que se guardaban en las casas para rendirles
culto y sacarlas en procesiones.
En un principio eran bustos que sólo recogían la cabeza y
parte del cuello, pero que se irán alargando poco a poco
llegando a representar también los hombros y el pecho.

10. EVOLUCIÓN

11. ESTATUAS
Existe una incongruencia entre la forma de representación
del cuerpo y la cabeza. Mientras que la cabeza se
mostraba a menudo con todos los signos del
envejecimiento, los cuerpos estaban representados de
acuerdo con los antiguos cánones de la escultura clásica
griega, idealizados con una eterna juventud y fuerza.
En realidad se trataba de un acuerdo entre dos partes
diferentes, una para representar el cuerpo en términos
simbólicos y otra para la representación descriptiva de la
cabeza con el fin de poder identificar claramente al
personaje.

12. Con el mismo propósito se hacía a menudo simplemente
sustituyendo la cabeza de una célebre estatua de un dios por la
del emperador, pero parece no haber existido ninguna dificultad
para los romanos en la diferenciación clara entre una estatua de
un dios y una estatua de una persona como un dios. Tampoco se
dudaba en simplemente quitar la cabeza de una estatua de
cualquier otra persona y reemplazarla por otra.
Otros tipos de estatuas, decorativas y de culto, no añade nada
esencialmente nuevo, y sus ejemplares no muestran nada que no
hubiese sido experimentado a fondo antes por los griegos
clásicos y los helenistas.

13. RELIEVES
Sus principales características son la
idealización en los temas religiosos y el
realismo y el carácter narrativo en los de
carácter histórico. Al contrario que en la escultura
griega, donde los grandes hechos históricos se
recordaban mediante temas mitológicos, en la romana
los protagonistas son los hombres

14. Ara Pacis de Augusto

15. Arco de Tito

16. Columna Trajana

17. SARCÓFAGOS
El uso de los sarcófagos era común entre etruscos y griegos, pero en Roma se usó
extensivamente sólo desde el siglo II, cuando la costumbre de la cremación de los muertos
fue sustituida por el entierro. Su producción se estableció en tres centros principales (Roma,
Ática y Asia) y se dividió en algunos modelos diferentes:
1) El más común, era una caja decorada con relieves figurativos y con una cubierta
más o menos lisa
2) Mostraba otra cubierta también decorada, que podrían incluir los retratos
escultóricos del cuerpo completo de los fallecidos, como si estuvieran sentados en un
banquete, era un modelo que derivaba del arte etrusco.
3) Confinado en Roma, tenía una decoración abstracta o floral y cabezas de
animales, principalmente leones, en los extremos

18. ﾺ

19. CAMAFEOS
Limitados a las clases altas y usados generalmente como joyas. Tallados en piedra semipreciosa
como la ágata, calcedonia, jaspe, amatista y ónix, están considerados esculturas en miniatura
desde su apreciación por John Ruski, hasta entonces se consideraban como una forma de
grabado. Esta forma de talla fue introducida en Roma por los griegos helenistas, que fueron los
primeros en conseguir un alto grado de refinamiento en este género.
Durante el periodo imperial, los camafeos gozaban de gran prestigio, lo que inspiró a los
romanos a inventar un vidrio, que ofrecía la ventaja de permitir un mayor control sobre el color
y la transparencia, pero fue aún más difícil, largo y costoso trabajarlo que la piedra, presenta
considerables desafíos técnicos, que aún no ha sido totalmente desentrañado por los vidrieros
contemporáneos

20. Gema Augustea

21. Vaso
de
Portland

22. JUGUETES
Los juguetes se encuentran en todas las culturas, y los
romanos no fueron una excepción. Todo indica que hubo
una enorme variedad de objetos destinados al entretenimiento
de los niños, desde las tradicionales muñecas hasta los
carritos de ruedas, muebles, figuras de guerreros y animales,
e incluso casas en miniatura de metal, madera o terracota.
Los juguetes son objetos excelentes para el estudio de
las condiciones económicas y sociales de la época.

23. Estatuilla de
culto privado
De muchas deidades del panteón romano y
de las divinidades familiares y regionales. El
hábito de antropomorfismo de los dioses fue
heredado de los etruscos y los griegos.
Los museos están llenos de estatuillas de
culto doméstico, lo que demuestra su amplia
distribución por todo el imperio. Su calidad
artística es muy variable, y se cree que la
consumida por la gente común son poco
atractivos, pero hay ejemplos de gran
refinamiento
De función similar son las estatuillas-
amuleto. Éstos eran generalmente objetos
pequeños y portátiles y no necesariamente
de figuras, han sobrevivido una serie de
estatuillas que desempeñaban la misma
función, representando a los espíritus
protectores de los hogares asociados con los
ancestros.

24. OBJETOS DECORADOS
Jarrones, vajillas, lucernas, tiradores de puertas y muchos otros
tipos de objetos utilitarios con decoración.
Las lucernas y braseros estaban decorados con imágenes en
relieve mostrando escenas religiosas, mitológicas y eróticas, de
acuerdo con la ubicación para la que estaban destinados, y
podían tener uno o más pies muy ornamentados.
Platos, ollas, cuencos y vasos también podían representar
relieves, o los cuellos de formas extravagantes.
En la cerámica destaca el tipo de la terra sigillata,
una especie de vasija decorada con incisiones y
relieves

26. LEGADO
La escultura romana tuvo en el renacimiento una oportunidad de hacer una nueva
escena en el panorama del arte. Y más que una aparición, de hecho fue fundamental
para el desarrollo de la nueva estética de la época. Rafael, consciente de la magnitud de
la pérdida de obras antiguas en épocas anteriores, deploró el hábito de reutilizar el
mármol y el bronce para crear otros objetos, y el descubrimiento de varios ejemplares
de alta calidad de la escultura romana en este período causó sensación en la sociedad
del renacentista. Su influencia en la escultura de la época, es innegable.
Durante el barroco el interés por la estatuaria antigua, no disminuyó. Maestros tales
como Bernini eran notorios amantes del arte griego y romano, y su propia producción
se debe en gran parte a ejemplos antiguos y a los temas clásicos. Tampoco se ha
reducido durante los períodos siguientes. En el siglo XVIII, se formó la costumbre entre
las élites del Grand Tour Europeo, Roma era la visita obligada, y el deseo del
conocimiento y de la adquisición de arte de la Antigüedad clásica se convirtió en una
locura determinando la aparición del neoclasicismo.
A pesar que los artistas neoclásicos admiraban la producción griega, su reinterpretación
del estilo clásico se basaba en los principios romanos, por el simple hecho de que las
obras conocidas en ese momento eran casi todas romanas, no griegas. A mediados del
siglo XIX, con la reapertura de Grecia hacia el occidente después de un largo dominio
turco, salieron a la luz una gran cantidad de obras originales griegas, y éste cayó en
desgracia.

27. David
Rodriguez
Torres