1. BARROCO
Pintura italiana
PINTURA BARROCA ITALIANA

2. Anibal Carraci
Hércules en la encrucijada
Bóveda Camerino Farnese
Lienzo encastrado en
el centro de la bóveda
Hércules
vacila
Vicio
(camino placentero)
Virtud
(camino difícil)
Composición
serena y
equilibrada
Representa la
realidad a través
del dibujo
Gusto por temas
mitológicos con mensaje moralizante
Formas bellas
y sensuales
Luz de
poniente

3. Anibal Carraci
Galería Farnese
Espacio alargado (20 m)
y estrecho (6 m)
Organización de la
bóveda inspirada
en Capilla Sixtina
En muros laterales
mayor intervención de ayudantes
Temática neoplatónica
de las tres formas
del amor: contemplativo, activo
y el voluptuoso
Divisiones más anchas
o más estrechas siguiendo
un ritmo. Unas veces rompiendo
la bóveda, otras superponiéndose
como si fueran cuadros
trasladados
Arquitecturas fingidas
que prolongan las
reales
Esculturas imitadas
( cariátides, hermes,
medallones)
Rápida sucesión de
Imágenes cambiantes
Composiciones mitológicas
con trasfondo moralizante

4. Alegoría del tránsito del
amor terrenal al amor divino.
(Convierte en constelación
del cielo a Ariadna)
Sátiro simboliza
amor bestial
Venus simboliza
amor humano
Desnudos enlazados
entre sí rezuman
sensualidad
Exaltación
de la alegría
de la vida
Claridad y
monumentalidad
Fusión armónica
Naturaleza y
humanidad
Amorcillo con
Corona de estrellas
(conversión en
constelación)
ANIBAL CARRACI
Triunfo de Baco y Ariadna. Bóveda Galería Farnese

5. Anibal Carraci
Huida a Egipto
Supresión de
Elementos sensuales
o acumulativos
Protagonismo
del paisaje
(referencia al
Mundo clásico)
)
Ordenación equilibrada
del conjunto
(verticales de arboleda
horizontalidad de masas
espejantes de aguas
Grupo de Sagrada familia
a ritmo pausado en el centro
de la composición. Con su
verticalidad acentúan la soledad.
Naturaleza serena e
inmutable como obra
de Dios
Pescador en su
barca
Pastor bajando
con el rebaño
Arquitectura clásica
(fusión paisaje
urbano y naturaleza)
Distribución armoniosa
Vacíos y volúmenes
Graduación de la
luz lo inunda
de melancolía

6. ANIBAL CARRACI
Huida a Egipto

7. Anibal Carraci
Descanso en
la huida a Egipto

8. Caravaggio
La buenaventura
Periodo juvenil
Basarse en
la realidad( el
naturalismo)
ya sea en temática
o en forma de presentar
la escena
(moral imbuida por
San Carlos Borromeo)
1ª etapa:
Cuadros pequeños
1ª etapa:
Medias figuras
1ª etapa:
Personajes callejeros
1ª etapa:
recortadas sobre
fondo neutro
1ª etapa:
Jóvenes andróginos,
ambiguos
1ª etapa:
Figuras recortadas
con formas nítidas
Técnica al óleo
en sus obras

9. Caravaggio
Baco
Periodo juvenil
1ª etapa:
rico colorido
1ª etapa:
Desarrolla tema
de bodegones
(objetos adquieren
valor por sí)
1ª etapa:
Tema mitológico
Tratado de modo
Naturalista
(alguien disfrazado
de Baco)
1ª etapa:
Estudio de los
claroscuros
(sienta las bases
de lo que en obras
posteriores será
el tenebrismo)
Calidades matéricas:
piel nacarada, blanco de túnica, copa transparente

10. CARAVAGGI
O
Baco
CARAVAGGIO
Joven mordido por un lagarto

11. CARAVAGGIO. San Juan Bautista (1600) MIGUEL ANGEL. Capilla Sixtina (1510)

12. Caravaggio
La cena de Emaús
Periodo juvenil
Escorzos
muy pronunciados
Rostro de Jesús
imberbe
Teatralidad
Rostros realistas
sin ocultar lo feo
(modelos personajes
de la calle)
Desequilibrio del plato
Que sobresale
Importancia del
bodegón
Ropajes humildes
del siglo XVII
Luz de claraboya
que prima unas
zonas sobre otras
que quedan
en sombras
Contraste colores
cálidos y fríos

13. CARAVAGGIO La cena de Emaús

14. Caravaggio
Crucifixión de San Pedro
Composición
en aspa
Tenebrismo:
Luz diagonal ilumina
zonas mientras otras
quedan en total
penumbra
Ralentización del
tiempo para hacer
más dramático el
acontecimiento
Pesada subida
del madero
Contraste colores apagados
con colores vivos en
zonas más iluminadas
Obras de
mayor tamaño
2`30 m
1`75 mescorzos
Rostro y cuerpo
realista

15. CARAVAGGIO
Crucifixión de San Pedro

16. Caravaggio
Conversión
de San Pablo
Escorzo violento
Luz ilumina rostros
y manos para
acentuar expresividad
Dominio de la inmensa
masa ocre del caballo
Protagonista
relegado

17. Caravaggio
La vocación de San Mateo
Periodo maduro
3`48 m
3`28
Jesús y San Pedro.
Gesto de Jesús señalando
reforzado por foco de luz
de claraboya.
Desarrollo de escena
religiosa en escenario
de la vida cotidiana
Teatralidad
(San Mateo preguntando
si se refiere a él)
Avaro retirando
el dinero
(anecdótico)
Potenciación de
rostros y manos
Contraste: personajes en
mitad inferior y la superior
queda vacía.
Luz violenta
en diagonal
Personaje de espaldas.
Banqueta en escorzo

19. CARAVAGGIO Cuadros realizados para la capilla Contarelli. Iglesia de San Luis de los Franceses. Roma (1599)

20. CARAVAGGIO. La inspiración de San Mateo

21. CARAVAGGIO
El Martirio de San Mateo

22. CARAVAGGIO
Muerte de la Virgen
Rayo de luz
que jerarquiza
(cabeza de apóstoles,
Virgen y María Magdalena)
Actitudes
dramáticas
Modelado robusto,
casi escultórico
de los cuerpos
Cortinaje pesado:
a) telón de teatro
b) Elimina cualquier distracción
hacia el fondo
Gusto por la pobreza:
Virgen acostada
en banco de madera,
los apóstoles con ropajes
humildes, desaliñados,
descalzos
Virgen María con vientre
hinchado,
pies amoratados.
(modelo mujer ahogada en Tíber.
Monjes Santa Maria della Scala
rechazaron el cuadro)
Color saturado. Más vivos
en personajes principales

23. CARAVAGGIO
El Descendimiento (1602-1604)
Fondo negro
(tenebrismo)
Fuerte contraste de colores
Rostro de Nicodemo vuelto al espectador
Expresiones de dramatismo
Tumba de Cristo abierta, con losa en ángulo agudo
creando perspectiva y profundidad

24. CARAVAGGIO La decapitación del Bautista Gusto por lo escabroso
Desequilibrio en distribución
de personajes
Contraste en profundidad
del fondo

25. CARAVAGGIO La cabeza del BautistaIntensificación de contrastes
lumínicos

26. CARAVAGGIO
David con la cabeza de Goliat
1610 1600

27. CARAVAGGIO. Judith y Holofernes

28. ARTEMISIA GENTILESHI Judith y Holofernes ANDREA MANTEGNA