arte gotico

1. Arte Gótico

2. Surge a fines del
siglo XII en
Francia.
Vulgarmente
llamado Gótico por
los teóricos
renacentistas
haciendo alusión a
un tipo de arte mas
bárbaro.

3. Introducción
El arte gótico es el estilo artístico europeo
entre 1140 y fines del siglo XVI.
Se aplicó a la arquitectura civil y religiosa,
escultura, vidrieras, pintura mural y sobre
tabla, manuscritos miniados y diversas artes
decorativas.
En el siglo XIX se produjo una revalorización
de este periodo debido a movimientos
historicistas y románticos.

4. Protogótico (2ª mitad s. XII)
Gótico clásico o pleno (1ª mitad del s. XIII)
Gótico radiante (2ª mitad del s. XIII)
Gótico flamígero (s. XV)

5. Iconografía
Los cambios más rápidos los encontraremos
en la religión, que pasará de un estilo basado en
el miedo y la amenaza a otro muy distinto que
podemos estudiar en alguna de sus principales
iconografías.
Así, desde el famoso Pantocrátor románico que
juzgará en el día Final, el gótico hace aparecer
nuevas formas de Cristo basadas en el sacrificio
o el dolor.

6. San Juan. Alba de Tormes
La imagen de Cristo en la
cruz abandona la rigidez
majestuosa del románico y
se hace más humano, lleva
una corona de espina y un
paño o lienzo con pliegues.

7. Las piernas se retuercen y sus pies
están juntos clavados con un solo
clavo, se destaca la herida del costado
y su rostro expresa dolor. Continúa
representándose al
Cristo Pantocrátor y el juicio final.
También se reproduce la figura del
Niño Cristo.

8. Una muestra perfecta.
En él no se nos
presenta al juez, sino
al que ha hecho
posible la salvación de
la Humanidad a través
de su sacrificio.
El Cristo como Varón de
Dolores

9. La madre que juega con el niño, las
famosas Vírgenes Blancas o
Glycofilusa.
La Virgen como
madre o como
protectora, como
intercesora entre los
hombres y la
divinidad.

10. La Virgen con su madre
(Santa Ana) y el Niño,
todo un símbolo de la
familia que se pretende
apuntalar.

11. Las vírgenes de la leche
(Galactotrofusas), que
siguen muchos modelos
Bizantinos que se
comenzarían a recobrar
tras el contacto directo
con esta civilización a
través de las Cruzadas y
el activo comercio
mediterráneo.

12. Cristo Pantocrator,
Catedral de Burgos
La imagen de Cristo como
juez universal.
Se observa mayor
movimiento que en el
románico y los cuerpos se
adivinan bajo los pliegues de
la ropa.

13. Arquitectura
Dos son las obsesiones de los nuevos constructores:
elevación y luminosidad.
Su afán de altura y luz tan íntimamente unidos al
ansía de espiritualidad les lleva a soluciones
impresionantes en los sistemas de empujes y
contrarrestos hasta conseguir concretar éstos en unos
puntos concretos.

14. Los elementos fundamentales que
definen a ésta arquitectura son:
 ARCO APUNTADO
 BÓVEDA NERVADA O DE
CRUCERÍA U OJIVAL
 PILAR BAQUETONADO
 CONTRAFUERTES
 ARBOTÁNTES
 PINÁCULOS

15. Elementos sustentados:
 Arco apuntado u ojival. Clave.
 Bóveda de crucería u ojival. Nervios.
Elementos sustentantes:
 Al interior:
Pilar compuesto
 Al exbotterior:
Arante y contrafuerte. Pináculo. Aguja o chapitel.
Las portadas.
 Abocinadas: arquivoltas.
 Decoración escultórica.
 Gabletes y rosetones.
La planta:
 Cruz latina.
 De salón.

16. • Características:
• Idea del espacio: ascensionista.
• Es una arquitectura que apunta y nos
conduce al Cielo, a Dios.
• Impresiona por su grandeza y
majestuosidad.
• Aspectos constructivos: nuevas
técnicas que permiten liberar a los
muros de su función sustentante.
• La luz.

17. Plano de Catedral gótica.
Chartres - 1194
Plano de Catedral gótica. Notre
Dame de París - 1258
Transepto no
saliente
Torres
3 ò 5
naves
3 fachadas
(A,B,C)
A
B C C
A
Doble
girola
B
Cabecera muy
desarrollada
Orientación y
simbología
(cuerpo de cristo,
espacio camino,
etc.) similar
a iglesias de
peregrinación
románica (ver tema
románico)
Transepto
saliente
Planta

18. Notre Dame.
1258- París
(características generales)
Pilares circulares
(propios de la
primera época) Segundo cuerpo con
rosetón central (doble
símbolo: solar y la rosa
de la Virgen) y tracerías
laterales simples (dos
arcos apuntados con
triforio central)
Portada dividida en
tres vanos
abocinados con
arquivoltas de
arcos apuntados
Bóvedas de crucería:
Gruesos nervios
reciben y distribuyen
empujes y
entre ellos plementos
(paños de cubrición)
Tercer cuerpo galería
de conexión entre
torres con columnata y
tracería góticas
Adelgazamiento
de columnas adosadas
que se convierten en
baquetones
(desaparecen capiteles)
Muros son meros
cerramientos, perdiendo
función
sustentante. Apertura de
numerosos vanos cubiertos
con vidrieras*
*Vidrieras: piezas de vidrio de
diferente color unidas con tiras de plomo.
Representan temática religiosa y simbolizan
bendición divina pues no deja entrar el frío y
el viento exterior (pecado) y proporciona luz
y calor (regalo de Dios)
Empleo de arcos
apuntados
que permite:
A) concentrar pesos en
zonas concretas
(esqueleto Pétreo)
B) aumentar altura sin
mantener proporción con
anchura ( aunque obliga a
aumentar número de
pilares)
Líneas de
fuerza
ascendentes
Planta
Estructura
en forma
de H

19. Catedral de
Amiens.
Interior – S. XIII
Características generales:
Esqueleto pétreo, arcos
apuntados, bóvedas de
crucería, verticalidad,
etc.
Representación del
laberinto con
sentido simbólico
(final del
camino real y,
figuradamente
interior)

20. Laberinto.
Catedral de Amiens S. XIII

21. Tomás de Cormont Sainte
Chapelle.
París - 1246
Dos cuerpos:
inferior una cripta y
superior una iglesia
Destinado a albergar
la corona de espina de Cristo
recuperada por los cruzados tras
la toma de Constantinopla
Características generales: adelgazamiento de elementos
sustentantes (pilares con baquetones que se corresponden en el
exterior con arbotantes y contrafuertes rematados de pináculos,
bóvedas de crucería, muros meros cerramientos con tracería
calada y vidrieras, etc.

22. Por desnivel,
transepto a
diferentes
alturas
Características
Generales:
Planta de cruz latina
con tres naves y
crucero de una
Catedral de Burgos.
Exterior - 1221
Agujas caladas que coronan
las torres y cimborrio son
de época tardía

23. Tendencia a la
horizontalidad
Tracería de triforio con
influjos musulmanes
(arcos polilobulados
entrecruzados)
Cinco naves y
fuerte
desarrollo de
cabecera con
doble girola
Catedral de Toledo - 1221

24. Catedral de León
1255
Claristorio
(más desarrollado)
Triforio
Arcadas

25. Bóvedas y
Crucerías

26. Nervios: estructura que sustenta los distintos
paños de la bóveda.
Clave: lugar en el que se cruzan los nervios de
la bóveda.

27. Pilar compuesto
• Las bóvedas de crucería se
hicieron cada vez más
compleja a medida que
avanzó el estilo.
• Cada nervio de la bóveda
descansa una de las finas
columnas adosadas al pilar,
a la que transmite todos los
empujes de la bóveda,
quedando libre el muro de
toda función sustentante.

28. Bóveda cuatripartita
Iglesia de S. Pedro y S. Pablo
Ablis, Francia

29. Bóveda Sexpartita
Catedral de Laon
Francia

30. Bóveda de Estrella
Catedral de Sevilla
España

31. Bóveda de abanico
Capilla del King's College
Cambridge, Inglaterra

33. Sistema de descarga
de la arquitectura
Gótica.
Nave
central
Nave
lateral
Pilastras
Corte transversal
del esquema
constructivo
general de una
catedral gótica

34. Contrafuertes,
arbotantes y pináculos
• Los arbotantes permiten
separar los contrafuertes de
los muros, aumentando su
poder sustentante.
• Las gárgolas son los elementos
que decoran los desagües.
Permiten separar la caída de
las aguas de los muros y
cimentación, evitando la
erosión

36. Tipología de arcos góticos
APUNTADO TRILOBULADO CARPANEL
ESCARZANO CONOPIAL
ACORTINADO
Más ligero
Más esbelto
Transmite menos presiones laterales.

37. Tacerias
Góticas

38. Iglesia de Nuestra Señora (Brujas)
Église de Sainte-Colombe-des-Bois.

39. Santa María la Real, Nájera, La Rioja.

40. Decoración
Fachadas y puertas
En las fachadas y en las puertas el arte gótico
despliega toda su magnificencia y su
concepción teológica. La portada gótica
admite la misma composición fundamental
de forma abocinada, que la románica pero se
multiplican las arquivoltas y se añade una
mayor elevación de líneas con más riqueza y
finura escultórica guardando siempre en
arcos y adornos la forma propia del nuevo
estilo.

41. Puerta del Sarmental
Catedral de Burgos

42. Decoración con
azulejos en La Seo
Pared de la Parroquieta
Las molduras góticas se
distinguen de las
grecorromanas en que no
ofrecen corte o sección
circular como éstas sino
semielíptica, piriforme,
cordiforme.

43. Portal Lateral do
Mosteiro de Santa
Maria da Vitória

44. Gárgolas
Función: evitar la corrosión
de las aguas de lluvia
provenientes de las
cubiertas.

45. Hay dos teorías de su significado:
Representan a un demonio huyendo
de la iglesia.
Especie de espantapájaros para
ahuyentar a los espíritus malignos.

47. Un chapitel o aguja es un
elemento arquitectónico
que se sitúa en la parte
superior de una torre, del
campanario o del crucero
a modo de remate.
Se trata de un elemento
vertical que vuelve a
manifestar el carácter
ascensionista de la
arquitectura gótica y de
su acercamiento a Dios.
Aguja o Chapitel

48. Luján
Basílica de Nuestra
Señora de Luján

49. Escultura

50. Parteluz, Virgen Blanca.
Portada de la Catedral de León
División en
Franjas.
Arquivoltas apuntadas.
esculturas siguen
dirección del arco
(mientras en Románico
eran arcos de medio
punto y esculturas en
sentido radial)
Virgen con el niño:
rostro sonriente, contraposto,
formas anatómicas
insinuadas bajo pliegues,
niño con rostro amable,
también risueño
Ruptura de frontalidad,
rostros diferenciados,
pliegues curvos que
acentúan corporeidad,
diversidad de actitudes,
etc.

51. Portada real de
Reims. 1252 – 1275.
Francia.

52. Catedral de Estrasburgo. Pilar de los Evangelistas.
1235. Francia.

53. Virgen Blanca de la
Catedral de León.
1250-1275
Virgen Blanca
de la Catedral de
Toledo. S. XIII
Características
generales: ligero
contrapposto,
mayor detalle del
rostro, abundancia de
pliegues, etc.
Niño (con anatomía de
niño) se gira

54. Gran fuerza
expresiva
Individualización
de los rostros
Liberación del
marco arquitectónico
(se convierte en bulto
redondo adosado más
que relieves)
Formación de grupos.
actitudes dialogantes
(se vuelven los rostros, se
dirigen los brazos, etc.)
Naturalismo
(ejm.: Pliegues más
profundos, anatomía se
insinúa bajo vestido)
Gusto por lo secundario Y
anecdótico
Comienzos
Del Gótico
Sonrisa
arcaica
Contrapposto, giro
de la cadera, ruptura
de frontalidad
Portada de Reims.
Características generales.
Anunciación y Visitación.
Catedral de Reims
Jamba derecha. 1175 – 1252 Francia.

55. Detalles de rostro.
Anunciación y Visitación.
Catedral de Reims

56. Bello Dios.
Catedral deAmiens
Doselete
Peana
Cristo más
humanizado
(bendice con amor,
no justiciero)
Características
generales:
individualización del
rostro,
pliegues más naturales,
gestualidad, etc.

57. Esculturas románicas Esculturas góticas
Jamba derecha, catedral de
Chartres, 1145 – 1155
Jamba derecha, catedral de
Reims, 1252

58. Sepulcro del Doncel de
Sigüenza.

59. Sepulcro de Juan II
Cartuja de Miraflores.
Burgos

60. Retablo del altar mayor.
Catedral de Toledo
Características de
retablos: Partes (banco o
predela, sotabanco,
calles, entrecalles,
guardapolvo
Armazón arquitectónico
(con motivos góticos) en
madera con esculturas de
madera policromada
Ciclo iconográfico culmina en
calvario (exaltación de naturaleza
humana de Cristo que
se sacrifica por nosotros)

61. Vitrales Góticos

62. Los vitrales, por el lugar que
ocupan en las iglesias y catedrales
serán, en la Francia del siglo XIII,
la verdadera Pintura Gótica. Los
vitrales sustituyen allí a la pintura
mural que se había desarrollado
ampliamente durante el periodo
románico pero que en el gótico
quedó como un arte
complementario.

63. La catedral gótica evoca la
imagen de la Jerusalén
celeste y constituye
la obra colectiva de los
habitantes (burgueses) de
las ciudades de la
Baja Edad Media.

64. La vidriera de los primeros años del Gótico no
surge como una nueva forma de expresión
artística sino que es ya un arte maduro y
plenamente formado, fruto de varios siglos de
experimentación y búsqueda.

65. Catedral de Reims

66. El arte de los vitrales domina
sobre las demás técnicas de
pintura a las que impone sus
leyes: la composición
enmarcada
en medallones, nichos u otros
compartimentos, los colores
vivos y saturados, las formas
delimitadas y precisas

67. Moisés en el monte Sinaí, y Moisés ante el faraón.
Detalle en dos lóbulos de una Vitral de la catedral de
Colonia, Alemania. Segunda mitad del siglo XIII.

68. Vitral realizado por
Augustin Pacher en la
iglesia parroquial de St.
Sixtus en Pollenfeld.

69. Pintura

70. La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no
apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años
después del comienzo de la arquitectura y la escultura
góticas.
El beso de Judas, 1304-
1306, fresco, 200 x 185
cm, Capilla de los
Scrovegni, Padua.

71. Maestá del Duomo de Siena, obra de Duccio di
Buoninsegna, una de las obras más famosas de la pintura
italiana; temple sobre madera, 214 x 412 cm Museo
dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena.

72. Escuela gótico-flamenca Jan
Van Eyck
Características generales:
Óleo sobre tabla (aceite de linaza)
Veladuras (capas traslúcidas encima de capas más
densas dan mayor brillantez y luminosidad)
Cubrición con barniz
Calidades matéricas de los objetos muy
conseguidas
Estudios de luz: sombreado, gradaciones lumínicas,
brillos (dejando fondo blanco del yeso que va sobre la
tabla con transparentes capas)
Perspectiva lineal (conseguida por experimentación
más que por formulación matemática
Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del est gótico
internacional por otras más compactas.
Individualización de rostros, variedad
de gestos, se representan temas religiosos en
ambientes de la vida cotidiana
Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegu
Gusto burgués por la riqueza decorativa y los
detalles
Se colocan en un mismo
plano, sin separación el
personaje terrenal
y los personajes divinos
(escenario natural. Sólo se
identifica lo sobrenatural por el
halo de luz dorada que
envuelve al niño
Desproporción entre
tamaño de figuras y
espacio arquitectónico
Espacio interior en el que se abre un
triple vano que permite la
contemplación de un paisaje con la
línea de horizonte muy elevada
Elementos del fondo
presentan igual grado de
nitidez y detallismo que
los del primer plano
Virgen del canciller
Rolin.

73. Descalzos: espacio
sagrado (zapatos de él
más cerca de la puerta = vida
social, los de ella al
fondo = vida doméstica
Perro: símbolo
fidelidad
Características generales de
pintura gótica flamenca
Óleo sobre tabla de muy
pequeñas dimensiones (85 cm. X 57 cm.)
Naranjas en arcón doble función: origen
mediterráneo de contrayentes y reflejo
de poder económico (fruta escasa y cara
en Países Bajos)
Foco de luz principal
en ventana lateral
Símbolos de fertilidad:
Traje a) color verde y b) recogido
Escoba colgada
Imagen santa Margarita (patrona de
alumbramientos) sobre cama
Rosario de
cristal y espejo
símbolo de pureza
En espejo se refleja
deformada la habitación
y se ven dos personas más (los
testigos que eran necesarios
para el matrimonio)
Escrito de firma de
Jan Van Eyck
Contraste de colores: cama
roja = pasión con verde
Lámpara con una sola vela
encendida (presencia de Dios)
Se realiza los
dos actos propios para
casarse: coger manos y
jurar (hombre)
Expresión de riqueza:
alfombra, ropajes, etc.
En dientes de espejo se
representan diez de las
catorces escenas del
Vía Crucis
El matrimonioArnolfini
1434
Jan Van Eyck

74. Retablo del cordero místico.
Huberto y Jan Van Eyck
Características generales de pintura
gótico-flamenca
Virgen
Déesis
Jesús-Dios San Juan
Ángeles
cantores
Ángeles
músicos
Adán Eva
Jueces y
caballeros Ermitaños (San
Cristóbal) y
peregrinos
(Santiago)

75. Adoracion del Cordero Místico (detalle).
Hermanos Van Eyck
Gótico flamenco
Eje axial
Dios
Cordero
Fuente de la vida
Ángeles con
objetos de pasión
Profetas y personajes
Antiguo Testamento Apóstoles y personajes
Nuevo Testamento
Línea horizonte muy
elevada
Pero también
perfil de ciudades
de Países Bajos
para hacer el milagro
más cercano
mártires vírgenes
Mezcla de vegetación
de distintas latitudes
(naranjos y palmeras
mediterráneas) para
expresar el Paraíso
Igual nitidez objetos
del fondo. Gusto por
el detallismo y la
ornamentación

76. Virgen del canónigo Van der Paele.
Jan Van Eyck
Características
generales
Virgen con niño Canónigo San Jorge
San Donaciano
(patrón de la
iglesia)

77. El hombre del turbante rojo.
Jan Van Eyck.
Gótico flamenco

78. Escuela de Florencia
Gótico italiano
La arquitectura gótica italiana se
caracteriza por abrir
pocos vanos lo que
posibilita tener amplios
muros que decoran con
pinturas al fresco
Intento de crear espacio
unitario: luz natural,
aparecen paisajes (aunque muy
esquematizados y sin guardar
fielmente las proporciones) que
sustituyen los fondos dorados de
tradición bizantina
Gradación en las
tonalidades de
color
Mayor corporeidad de
volúmenes: cuerpos con
amplias túnicas dotados de
cierta grandiosidad
Canon más natural,
con estudio anatómico
y abandono de estilización
bizantina
Diversidad de actitudes y
gestos para expresar
estados de ánimos
Resabios bizantinos: rostros
ovalados, nimbos dorados,
ojos almendrados
Se eliminan detalles
superfluos meramente
decorativos
Huida a Egipto.
Giotto

79. Noli me tangere. Llanto sobre cristo muerto.
Escorzos
profundos
Estudio de
combinaciones
cromáticas
Teatralidad
gestual
GIOTTO

80. Muerte de San Francisco.
Giotto

81. La Anunciación.
Simone Martini Italo-
gótico Escuela de
Siena
Figuras muy estilizadas
(desproporción con marco
arquitectónico – personajes)
Influjos bizantinos
Tabla con estructura gótica
( finas columnas
helicoidales, arcos apuntados,
conopiales, pináculos, etc.)
Predominio del dibujo: refinada
línea en tinta negra, de trazado
curvo y sinuoso
Fondos dorados ( infinito)
Gusto por el decorativismo
ornamental
División en tres espacios:
central enmarcado por
delgadas columnas y
cubierto por tres arcos y
laterales con un arco
Por primera vez se
representa arcángel San
Gabriel arrodillado
anunciando el mensaje
con la rama de olivo
Perspectiva jerárquica
(Virgen más grande)
Ricos contrastes
cromáticos
Giro recatado de la
Virgen mientras entrecierra
la Biblia, con mano en pasaje de Isaías
que predice la venida del Mesías
Cada arco contiene una moldura
circular con medallón con
personajes con cartela menos la
central
En laterales santos
protectores de la ciudad
Tendencia a la planitud. Leve
intento de conseguir
profundidad con jarrón
con lirios (símbolo de pureza) en
plano algo más alejado

82. Guidoriccio da Fogliano.
Simone Martini
Predominio del dibujo con línea curva y sinuosa, gusto por el
decorativismo, desproporción figuras y paisaje, riqueza cromática
concentrada en caballero

83. Artes
Menores

84. Durante el periodo gótico las artes aplicadas
adquirieron gran importancia en todas sus facetas,
gracias a la aparición de la burguesía, una nueva clase
social adinerada y con gusto

85. Se permitió el desarrollo
de la orfebrería, de la
industria textil, de la
creación de utensilios y
muebles para adornar las
casas de los nobles y
ricos.

87. La novedad técnica
más importante en la
orfebrería gótica la
constituye los
esmaltes transparentes
o traslúcidos.
Cáliz de San Bernward

88. Virgen con el Niño Jesús de
Jeanne d’Évreux

89. El comercio y la demanda produjo el
florecimiento del negocio de la lana y de la
elaboración de tápices, los cuales tuvieron un
prestigio social importantísimo
específicamente en Flandes, Francia e
Inglaterra; se cuenta por ejemplo que Luis de
Anjou poseía 76 tapices historiados.

90. La guerra de Troya, compuesta de cuatro de los once
tapices de los que constaba inicialmente, fue donada a la
catedral zamorana en 1608 por el sexto Conde de Alba de
Liste, don Antonio Enríquez de Guzmán. El tapiz titulado
“la Tienda de Aquiles” forma parte de estos cuatro paños
góticos que narran “La Guerra de Troya”.

91. “La tienda de Aquiles”

92. El tapiz “Tarquino Prisco”, que mide
4,31 metros de alto por 8,54 de ancho,
también fue confeccionado en Tournai, a
finales del XV y relata la existencia del
quinto rey de Roma (Lucino, para los
romanos “Tarquino Prisco”)

93. Fragmento de “Tarquino”
Los materiales
utilizados para su
confección son lana y
seda.