El arte bizantino: la cúpula de Santa Sofía

El arte bizantino
EL
PRIMER
ARTE
CRISTIANO

CONTINUADOR DEL ARTE
PALEOCRISTIANO ORIENTAL
LA RECUPERACIÓN DE LA
CULTURA HELENÍSTICA
(PERVIVENCIA DE LAS
FORMAS CLÁSICAS)
Todo ello impregnado por la RELIGIÓN CRISTIANA
(variante ortodoxa) y el INFLUJO ORIENTAL
(Siria, Egipto, etc.), fuertemente enraizado en el
mundo helenístico
EL ARTE
BIZANTINO
PILARES

EL REPARTO DEL IMPERIO ROMANO TRAS LA MUERTE DEL
EMPERADOR TEODOSIO (AÑO 395)

Expansión del Imperio Bizantino con Justiniano (s. VI)

ETAPAS históricas y artísticas del ARTE BIZANTINO
PRIMERA EDAD DE ORO (s. VI-VIII)
• Época de Justiniano, s. VI. Intento de restauración del Imperio Romano.
• Etapa de formación. Continuidad clásica.
 Santa Sofía de Constantinopla (s. VI).
 San Sergio y San Baco (Constantinopla, s. VI).
 Obras de Ravena: San Apolinar in Classe; San Apolinar Nuevo
(basílicas); San Vital.
[Luchas iconoclastas (726-842)]
SEGUNDA EDAD DE ORO (mediados s. IX- inicio s.XIII)
• Etapa de madurez. Renacimiento del arte bizantino.
• Restablecimiento del culto a las imágenes.
• Expansión hacia la cuenca del río Danubio y evangelización de los
pueblos eslavos.
• Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad. Consolidación de la
Iglesia Ortodoxa.
• Triunfo de la planta de cruz griega con varias cúpulas.
• Sustitución del pilar por la columna.
• Importancia de la decoración exterior.
 San Marcos (Venecia, s. XI).
 Santa Sofía (Kíev, s. XI).

TERCERA EDAD DE ORO (s. XIII-XV)
• Etapa de decadencia y desintegración territorial.
• Revestimiento de los exteriores con ladrillo.
• Presiones militares externas: cruzados, normandos, venecianos, turcos…
• Caída de Constantinopla en manos de los turcos (1453). Fin del Imperio
Bizantino.
• Iglesia de los Santos Apóstoles (Tesalónica, Grecia, s. XIV).
• Catedral de la Anunciación (Moscú, s. XV).
Estilo nacional ruso: San Basilio
(Moscú, s. XVI)
ETAPAS históricas y artísticas del ARTE BIZANTINO

EL IMPERIO BIZANTINO: UNA CIVILIZACIÓN URBANA
• Recuperación de la lengua y la identidad GRIEGAS
• Derecho y administración: tradición ROMANA
• Monarquía AUTOCRÁTICA (monarquía absoluta de origen divino)
• CESAROPAPISMO (intervención del monarca en asuntos religiosos)
• Imperio fuertemente centralizado y burocratizado
con
Teodosio presidiendo los juegos (390)
Obelisco de Teodosio, hipódromo de
Constantinopla

EL IMPERIO BIZANTINO: UN MILENIO DE SUPERVIVENCIA
PUEBLOS ESLAVOS
(evangelizados por los bizantinos)
ÁRABES
Progresiva reducción del espacio geográfico
TURCOS

EL IMPERIO BIZANTINO: UN MILENIO DE SUPERVIVENCIA

LA ARQUITECTURA BIZANTINA
La capital del Imperio
bizantino se convirtió en una
gran urbe que competía en
riqueza con la ciudad de
Roma y reunía en sus calles
y palacios tanto a la nobleza
que rodeaba al emperador
como al clero, que influía de
manera notable en las
decisiones políticas y en la
vida social.
Este poder cesaropapista
del emperador se ve
reflejada en la disposición
urbana, pero también en las
manifestaciones públicas.
LA CIUDAD DE
CONSTANTINOPLA
(actual Estambul)

LA ARQUITECTURA BIZANTINA:
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Recupera elementos de la arquitectura romana y paleocristiana (planta y
ornamentación).
• Los templos están precedidos de atrio (con el fial para el agua bendita) y
nártex.
• Interior dividido en naos (para los fieles) y presbiterio (clero), separado de
aquéllas por el iconostasio.
• Plantas:
Basilical (con matronium).
Centralizada (de cruz griega)
• Soportes: pilar y columna.
• Empujes contrarrestados con bóvedas de cañón, cúpulas y contrafuertes.
• Aportaciones:
Sostenimiento de bóvedas: cúpula sobre pechinas.
Concepción del espacio: continuo, dilatado y dinámico, con entrantes y
salientes. Espacio direccional en las basílicas.

LA ARQUITECTURA BIZANTINA: TIPOLOGÍAS
ARQUITECTÓNICAS.
BASÍLICA DE PLANTA RECTANGULAR
Y EJE LONGITUDINAL
con matronium
(tradición paleocristiana)
BASÍLICA DE PLANTA CENTRALIZADA
CON CÚPULA CENTRAL
Cruz griega

La arquitectura en la Edad de Oro del imperio bizantino (ss.
VI-VIII): la época de Justiniano

Nártex
Naves laterales
Nave central
Prótesis
Diaconicón
Ábside
La basílica bizantina

La basílica de San Apolinar
in Classe pertenece a la
Primera Edad de Oro de la
Arquitectura Bizantina.
Durante el siglo VI, Rávena
fue el principal foco de este
tipo de arquitectura en el
norte de Italia. San Apolinar
in Classe presenta una
planta característica del tipo
de basílica de tradición
tardorromana, heredado de
las basílicas paleocristianas.
El interior de la iglesia está
dividido en tres naves,
separadas por una hilera de
columnas (doce por nave)
con base en forma de pilar y
que soportan arcos de
medio punto.
Basílica de San Apolinar in Classe (Rávena, s. VI)

Basílica de San Apolinar Nuovo (Rávena, s. VI)

El modelo preferido por los
bizantinos fue la iglesia de planta
centralizada, cuyos elementos
están dispuestos alrededor de
una gran cúpula central que se
sostiene sobre pilares y columnas.
La iglesia bizantina de planta central
Iglesia de San Vital (Rávena, s. VI)
Planta y perspectiva axonométrica

Exterior y vista aérea

San Vital presenta una
planta octogonal, con
exedras de dos pisos
con columnas, cubierta
por una cúpula muy
ligera y rodeada por una
nave; posee, además, un
ábside y un nártex.
La cúpula, paradigma de
ligereza, está construida
con pequeñas ánforas de
barro empastadas en
grueso lecho de cemento
que forman un casquete
resistente y ligero.

Planta y ejes

Deambulatorio
Nártex
Prótesis
Diaconicón
Ábside
Torres
Exedras
Presbiterio
Cúpula
La planta y sus partes

Presbiterio
Deambulatorio
Gineceo o
Matronium
Gineceo o
Matronium
Ábside
Alzado e interior

Exterior

San Vital se aleja de la
influencia romana, pero no
abandona una cierta
concepción occidental: busca
la articulación racional del
espacio, establece
proporciones esbeltas con
altos pilares, que acentúan la
verticalidad, y añade a la
base de la cúpula un tambor
con ventanales que
iluminan el espacio central.
Interior

Riqueza decorativa interior

Mosaicos del ábside

sillares
mármol
ladrillo
Santos Sergio y Baco (Constantinopla, s. VI)
Exterior y materiales

Santos Sergio y Baco (Constantinopla, s. VI)
Planta

Relación
masa-vanos
Austeridad
decorativa
El exterior refleja la
estructura interna
Hosios Lukas (Beocia, Grecia, s. XI)
Exterior y muros

Basílica de Santa Sofía.
Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.
Estambul, s. VI
La principal obra bizantina es, sin duda,
la Basílica de Santa Sofía en
"Constantinopla“, pues, además de ser la
cumbre de su arquitectura, marca la pauta
de la construcción del Imperio en el milenio
de su existencia.
Su estructura pretende crear un interior
digno de su función litúrgica. Se basa en
los materiales y las técnicas de
construcción romanas.
Al igual que la concepción del espacio
arquitectónico romano, atiende
especialmente al interior y es concebido
de forma más estática que direccional.
La iglesia bizantina de planta central: Santa Sofía

Basílica de Santa Sofía
La solución de la cúpula sobre
pechinas, conocida desde tiempos
romanos, permite crear un amplio espacio
interior que se extiende a los ábsides.
Cuando el Imperio bizantino desaparece
por la conquista musulmana en 1453,
esta obra, admirada por sus
conquistadores, se convirtió también en el
modelo a imitar para la construcción de la
mezquita en Oriente.
Mezquita Azul de Estambul

Basílica de Santa Sofía: dedicada a la segunda persona de la Santísima
Trinidad, como “sabiduría Divina” (Hagia Sofia)

Santa Sofía
Circo
Palacio
Basílica de Santa Sofía: localización

Basílica de Santa Sofía: volumetría exterior

Basílica de Santa Sofía: reconstrucción sin los añadidos de
época turca

Basílica de Santa Sofía (532-537): planta de conjunto
ATRIO

Basílica de Santa Sofía (532-537): planta

Nártex
Ábside
Basílica de Santa Sofía
Planta

Cúpula Exedra
Exedra
Cupulines
Ábside
Naves
Contrafuertes
Contrafuertes
Pilares

El sistema de cubierta:
la cúpula sobre pechinas
Las “pechinas” son cada uno de los
cuatro triángulos esféricos, constituidos
por el anillo de la cúpula y los dos
arcos torales, que sirven para pasar de
la superficie cuadrada de la planta a la
circular de la cúpula. Esta forma de
resolver el soporte de la cúpula es más
elegante y limpia que el sistema de
“trompas”, empleado por los romanos.

Cúpula sobre pechinas

cúpulas y contrarrestos
Basílica de Santa Sofía:
exterior y corte transversal

ATRIO
Basílica de Santa Sofía: planta centralizada
con una cruz griega inscrita y cúpula central
Cubierta dinámica:
A) Gran cúpula central (31
m de diámetro)
B) Empujes recogidos por
dos cúpulas de cuarto de
esfera en el eje
longitudinal
C) Descarga en nichos o
cupulines, situados en la
diagonal de las
semicúpulas.
D) Descarga en muros
exteriores.
A
B B
C
C
C
C
D

Estructura de la cúpula

Basílica de Santa Sofía: sistema de cúpula central y semicúpulas como
contrarrestos (vista interior)

Basílica de Santa Sofía:
perspectiva axonométrica

Basílica de Santa Sofía: interior

El edificio consta de
una galería superior
con un palco desde
donde la emperatriz
podía presenciar las
largas y fastuosas
ceremonias que
generalmente se
celebraban.
El acceso a esta
tribuna se hacía
mediante una rampa
por la que, si era
necesario, podían
acceder jinetes a
caballo
El interior

El interior

Exedras laterales
El interior

Nave lateral
Gruesos pilares
El interior

El interior: incidencia de la luz

Su inmensa cúpula se levanta a 55 metros del suelo, con un diámetro de 31 metros.

La evolución de los elementos clásicos:
el capitel, exponente de la riqueza bizantina
Capitel de Santa Sofía
(capitel de avispero y
capitel albarda) Capitel de San Vital
(capitel cúbico o capitel Teodosio)

Capitel albarda
(fusión de capitel y cimacio) Columnas de fuste liso,
con ligero éntasis central
Cimacio
La evolución de los elementos clásicos:
el capitel, exponente de la riqueza bizantina

El repertorio iconográfico de
los muros, realizado entre los
siglos IX y XII, es de inspiración
cristiana. Los mosaicos cubrían
parte de los muros, los ábsides,
las bóvedas y la cúpula.
Fueron cubiertos por una gruesa
capa de cal tras la conquista
turca; posteriormente fueron
restaurados y sacados a la luz,
allí donde todavía pervivían. La
combinación de luz y color
crean un ambiente de
extraordinaria riqueza.
Los mosaicos de Santa Sofía

La Virgen flanqueada
por los emperadores
Justiniano (que ofrenda
la iglesia a la Virgen) y
Constantino (que le
presenta la ciudad de
Constantinopla).
Los mosaicos de
Santa Sofía

La Virgen, flanqueada por el emperador Juan Comneno II y la emperatriz Irene
Los mosaicos de Santa Sofía

Los mosaicos de Santa Sofía: Theótokos

La Déesis: Jesucristo, entre la Virgen y San Juan Bautista
Los mosaicos de Santa Sofía: Déesis

Cristo entre Constantino IX y la emperatriz Zoé

El inmenso ámbito que creaba la bóveda por
encima de los fieles quería representar un
único Dios y una única fe para toda la
humanidad.
La iglesia custodiaba las reliquias más
extraordinarias del cristianismo primitivo,
desde el pozo de la Samaritana, o los restos
de la Vera Cruz, hasta la losa donde se había
depositado el cuerpo de Jesús.
Santa Sofía representa la síntesis entre
Oriente y Occidente. En ella se funden las
dos concepciones del mundo y se forma un
estilo nuevo, completamente origina, con la
simbiosis entre la cúpula, como símbolo del
arte oriental, y la planta basilical, cuyo origen
está en Occidente.
Dice la leyenda que, cuando Antemio e Isidoro
terminaron la iglesia, Justiniano exclamó:
«Salomón, te he vencido».
Conclusiones

La evangelización de los
pueblos eslavos por monjes
ortodoxos y la propia
dimensión territorial del
Imperio Bizantino, explican
la extraordinaria difusión de
sus soluciones
arquitectónicas y estéticas.
Hoy podemos hallar iglesias
de tradición bizantina en
los Balcanes, Centroeuropa
y Europa del este.
Monasterio de Dafne, Khatholikon, Atenas
La irradiación del arte bizantino

Iglesia de los Santos Apóstoles
(Tesalónica, Grecia, ss. XI-XIV)

Santa Sofía de Novogorod (Rusia)
Santa Sava (Belgrado,
Serbia) >
Iglesia del Viernes Santo (Bucarest, Rumania)
< Iglesia bizantina en
Berat (Albania)

Catedral de la Anunciación (Moscú, s. XV)

Santa Sofía de Kíev
(Ucrania)

Catedral de San Basilio
(Moscú, s. XVI)

Iglesia de San Marcos (Venecia, s. XI)

En el exterior de San
Marcos proliferan las
cúpulas, linternas y
remates conopiales
flamígeros, además
de caballos en
bronce que la
decoran
Iglesia de San Marcos (Venecia, s. XI)

Iglesia de San Marcos
Interior

Se dice que el mosaico es el arte de
crear pinturas, incrustando en
cualquier tipo de material
adherente como el cemento,
mortero, etc. fragmentos de
piedra, vidrio, cerámica o cualquier
otro material de similares
características.
El vocablo griego mousa significa
musa; y se ha dicho, aunque no se
ha podido localizar la fuente, que de
ella proviene la palabra latina
musivus, pues para los romanos era
tan preciado el arte de hacer
mosaicos que suponían que sólo
podían elaborarlo las musas o los
favorecidos por ellas.
La musivaria es, por tanto, el arte
del mosaico.
Mosaico del ábside de
San Apolinar In Classe
El mosaico bizantino

• Técnicas:
– Opus tesselatum
– Opus vermiculatum
• Temas. Iconografía
– Temas religiosos
– CESAROPAPISMO
• Características:
• Simbolismo
• Idealización expresiva
• CONVENCIONALISMOS:
– Isocefalia
– Frontalidad
– Perspectiva “Ptolomeica”
– Pies en “V”
– Rigidez
– Hieratismo
– Cánones jerarquizados

Cristo entre
Constantino IX y la
emperatriz Zoé
Santa Sofía, s. XI

Theótokos entre Juan II Comneno y la emperatriz Irene
Santa Sofía, s. XII

Mosaico de
Justiniano
Mosaico de
Teodora
Los mosaicos del ábside de San Vital (s. VI)

Los mosaicos del ábside
de San Vital (s. VI)
Jerarquización espacial
La propia localización de los
mosaicos, en el ábside, justo
bajo la bóveda en la que se
representa a Cristo sobre la
bóveda celeste, es un claro
indicativo de la jerarquización
del espacio, con lo que se
pretende dejar claro en todo
momento el poder religioso y
político de los mandatarios
(cesaropapismo).

El emperador Justiniano y su séquito

El emperador Justiniano y su séquito
Guardia del
emperador
Funcionario
General
Belisario
Justiniano
Juliano
Argentario
Arzobispo
Maximiano
Cargos
eclesiásticos
Crismón
Patena Cruz
Misal
Incensario

La emperatriz Teodora y su corte

La emperatriz Teodora y su corte
Cristo
como
fuente
de vida
Cáliz de oro: representa la
ofrenda que los emperadores
hacen a Cristo con la construcción
de la iglesia de San Vital.
Los Reyes Magos aluden al poder
de los emperadores bizantinos
La abundancia de joyas y piedras
preciosas, así como el color púrpura de
la toga y la clámide, son la expresión del
poder imperial
La cortina que se abre alude a los
Misterios y al interior de la Iglesia.
Antonia y Juana, esposa e hija del
general Belisario, conquistador de Italia
para Justiniano
Personajes femeninos
de la Corte (damas)
Personajes masculinos
de la Corte (clero)

La emperatriz Teodora y su corte:
detalle
Los mosaicos del ábside
de San Vital (s. VI)

Los mosaicos de San Vital (s. VI)
El Cordero místico (cúpula) y
El sacrificio de Isaac

Mosaicos del ábside de San Apolinar in Classe (Rávena)

Cortejo de
las Vírgenes
Cortejo de
los Mártires
Mosaicos del ábside de San Apolinar Nuovo
(Rávena, s. VI)

Cortejo de los Mártires
(Rávena, s. VI)

Cortejo de las vírgenes
(Rávena, s. VI)

Iconografía
Theótokos y Déesis
(Santa Sofía)
Icono con Virgen Orante
(brazos en plegaria)

Adoración de los Reyes Magos
(San Apolinar Nuovo)
Iconografía
Icono de Cristo Cosmócrator
(San Vital de Rávena)

Icono Pantócrator
Iconografía
Icono Hodigetria (conductora)

• Los bizantinos designaban con la
palabra icono a toda representación
de Cristo, la Virgen, un santo o un
acontecimiento de la historia
Sagrada. Podía ser pintada o
esculpida, móvil o monumental.
• La Iglesia ortodoxa moderna aplica con
preferencia este término a las pinturas
de caballete, y es el sentido que se le
da hoy tanto en la arqueología como en
la historia del arte.
• El icono bizantino es, por tanto, una
pintura sacra sobre una estructura
portátil, de madera o metal,
cualquiera que sea la técnica de la
pintura: colores colocados sobre una
preparación de enyesado, cubos de
mosaicos, esmaltes,...
El icono bizantino

•Temas (iconografía)
•Cristo en Majestad (Pantocrátor)
•Cristo crucificado
•Virgen como madre de Dios. Theótokos
•Características:
•Simbolismo
•Antinaturalismo
•Idealización expresiva
•Rigidez
•Hieratismo
•Esquematización
•Elegancia y refinamiento
•Lujo en los materiales
El icono bizantino
Características:

• Pronto circularon retratos de la Virgen
y de Cristo, considerados por la
tradición como auténticos y atribuidos a
san Lucas. Ya en el s. VI, los iconos
pasaron a convertirse en objetos de
culto, como las reliquias a las que
aparecían asociados. Adquirieron un
valor místico.
• Se rezaba ante ellos y se les utilizaba
como objetos profilácticos. Por eso, el
emperador Heraclio puso imágenes de
la Virgen en los mástiles de sus barcos.
• Este culto idolátrico llegaría al
paroxismo en el ambiente catastrófico
del s. VII, en el momento en el que el
enemigo -eslavos, árabes- pone cerco a
la propia Constantinopla y reduce el
Imperio a la mitad.
El icono bizantino

• Las luchas iconoclastas
purificarían la función y significado
del icono al precisar que, si estaba
pintado correctamente, es decir, si
reproducía modelos cuya
autenticidad está garantizada por
la tradición, el icono se convierte
en reflejo de un prototipo divino,
y participa de su santidad.
• El icono es el espejo en el que se
refleja el mundo visible: es
existencialmente idéntico a su
modelo, a pesar de ser diferente en
su esencia. Venerar un icono es
identificarse con él y recibir su
gracia. Sobre esta doctrina se
construirá el sistema clásico de la
pintura bizantina.
Sobre el conflicto iconoclasta: doc. 2
El icono bizantino
El conflicto iconoclasta

• Los iconos y el desarrollo del iconostasio
(tabique revestido de iconos que aísla el
presbiterio de la nave de la iglesia, en la
línea de las exigencias del rito ortodoxo),
marcan el nacimiento de una escuela
original.
• Se caracteriza por la sencillez de
composición, necesaria para que las tablas
resultasen legibles desde la altura a la que
estaban colocadas; el idealismo de las
expresiones, que ennoblece incluso las
obras más mediocres y traslada a sus figuras
del lugar y el tiempo; el sentido del ritmo,
que equilibra armoniosamente los distintos
elementos que intervienen en el cuadro; y el
uso de un colorido vigoroso y placentero,
donde se afirma el sentido del color y el
gusto por las luces vivas que han
caracterizado siempre al arte ruso.
El icono bizantino

Pantocrátor:
Cristo de la Sabiduría, s. XIV
El icono bizantino

Pantocrátor
Mosaico de la iglesia de Dafne,
Atenas
El icono bizantino

Pantocrátor
Catedral de Cefalú (Sicilia)
El icono bizantino

Cristo entronizado
El icono bizantino

Theótokos [la Virgen como trono del Niño]:
Virgen de Vladimir (s. XII)
El icono bizantino

La iconografía bizantina servirá de
modelo al arte cristiano occidental
Theótokos [la Virgen como trono del Niño]:
Virgen de Vladimir (s. XII)
El icono bizantino

Icono Galaktotrophousa
(Virgen amamantando)
Iconografía
El icono bizantino

Crucifixión en Hosios Lukas
El icono bizantino

La creación de Adán (capilla palatina de Palermo)
El icono bizantino

Theótokos entre Juan II y la Emperatriz Irene
Basílica de Santa Sofía. Estambul, s. XII
COMENTAR

• Ars Summum, www.arssummum.net
• Caballero, J.D., Enseñ-arte
• Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez
Prades, J. Martínez Verón), www.artecreha.com
• Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron
• Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez
• Web Gallery of Art, www.wga.hu
• Wikimedia Commons
• El primer arte cristiano: paleocristiano, bizantino y prerrománico
REFERENCIAS de los materiales utilizados
Si reconoces alguno de tus materiales y no aparece convenientemente reseñado, por favor
házmelo saber aquí.

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