Tres obras de tres artistas diferentes utilizan el espacio de manera no convencional como un elemento fundamental de su concepto. La obra de Man Ray juega con el espacio a través de la luz. La instalación de Joseph Kosuth causa un choque en la mente al poner palabras con un significado previo. La instalación de cuerda de Marcel Duchamp eliminó perspectivas y creó un espacio dentro del espacio en la exposición de Matta. Estas obras expresan nuevas ideas de realidad y tiempo a través de espacios dinámicos no limit

2. Man Ray
Este fotograma, es una obra que
ejemplifica la intención del
trabajo desarrollado por Man
Ray.
Con influencias surrealistas, más
allá de los literal en una obra, el
artista se ocupa de lo poético.
Se da gran importancia en el
desarrollo de su obra al espacio,
dicho fotograma a pesar de ser
bidimensional, juega con el
espacio gracias a la luz.

3. después de la filosofía y la religión, el arte muy posiblemente puede
ser la única actividad que llene lo que en otra era pudieron haber
llamado “las necesidades espirituales del hombre”. O, otra manera
de plantear esto, podría ser que el arte trata de manera análoga con
el estado de las cosas “más allá de la física” en ese sitio donde la
filosofía tiene que realizar afirmaciones. Y la fortaleza del arte es
que, incluso el enunciado anterior es una afirmación, y que no
puede verificarse por medio del arte.

4. Joseph Kosuth
Obra instalada dentro de la exposición
neither appearance nor illusion en 2008.
Exponente del arte contemporáneo, con
esta obra, busca dar contraste al
significado de las palabras ya inscrito en
la mente del espectador.
Al poner estas palabras con un
significado anterior, a modo de
descripción del objeto en el que se
encuentran plasmadas, causa un choque
en el pensamiento y el entendimiento de
la realidad.

5. “La objeción más fuerte que puede plantearse contra la justificación
morfológica del arte tradicional es que las nociones morfológicas del arte
incorporan un concepto “a priori” sobre las posibilidades del arte. Pero
dicho concepto “a priori” sobre la naturaleza del arte (como distintos de
las propuestas analíticamente enmarcadas u “obras” que discutiré
posteriormente) lo hace efectivamente “a priori”: es imposible cuestionar
la naturaleza del arte. Y este cuestionamiento sobre la naturaleza del arte
es un concepto muy importante para poder comprender la función del
arte.”

6. Marcel Duchamp
Dentro de la exposición First Papers of Surrealism
realizada en Nueva York, en 1942, Marcel
Duchamp, colocó una instalación con varios metros
de cuerda.
La cuerda forma una telaraña, alrededor de la
exposición, una vez más observamos la importancia
de la dimensión, la instalación jugó un papel muy
importante en sintonía con la obra expuesta, obra
del pintor Matta, quien presenta el uso de la
geometría en su pintura.
La estructura de la cuerda, eliminó varias
perspectivas y multiplicó los puntos de fuga en las
pinturas. Se creó un espacio dentro del espacio.

7. “El arte “vive” a través de la influencia que ejerce sobre otro arte, no por
existir como el “residuo físico” de las ideas de un artista. La razón por la cual
distintos artistas del pasado son “resucitados” nuevamente, es porque algún
aspecto de sus obras se vuelve “útil” para los artistas vivos. El hecho de que
no existe una “verdad” con respecto a lo que el arte es parece ser algo que
aun no se ha logrado.”
“Cualquiera y todos los atributos físicos (o cualidades) de las obras
contemporáneas, si se consideran por separado y/o específicamente, son
irrelevantes al concepto de arte. El concepto de arte (como dijo Judd,
aunque no quiso dar a entender esto), debe considerarse en su totalidad.
Considerar las partes del concepto es invariablemente considerar aspectos
que son irrelevantes a su condición de arte: es como si estuviéramos leyendo
las “partes” de una definición.”

8. Tres obras, tres artistas
Estas obras cada una a su manera y en su tiempo, utilizan el espacio
como elemento primordial de su concepto. Expresan la idea de realidad
y tiempo, usando espacios hasta el momento de la creación de cada
obra, no convencionales. Algo que para el arte contemporáneo es
fundamental, el arte no es el arte por si mismo, pero si es el arte por el
arte, una vez que logra complementarse con la construcción de una
realidad, que no es la establecida, sino aquella que se da y sucede en un
espacio que no es estático, el espacio vive y no tiene límites visibles.

9. ¿Cuál fue el legado de las vanguardias modernas al arte
contemporáneo?
El poder entender la obra de arte como un fenómeno cada vez
mas poético y menos literario. Expandir los horizontes del artista
al no centrar su trabajo únicamente en la representación y
entonces sí, dar paso a la creación de nuevas interpretaciones de
la realidad y también a nuevas realidades desde el origen
planteado por el artista.